中国碑帖名品：王羲之十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 十七帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902455

版次：1

商品编码：10843600

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：35

编辑推荐

　　《中国碑帖名品》汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上优秀的书法作品汇编成一百册。同时，丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。

内容简介

《中国碑帖名品：王羲之十七帖》是王羲之草书的代表作品，此帖集王义之尺牍二十八通，装裱成一卷。因起首一通有“十七日”三字，故名之曰《十七帖》。唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。是煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。”本次选用之本为上海图书馆所藏宋拓本，手卷装。明代弘治问归吴宽，嘉靖时在项元汴处，后经清初吴郡缪氏，海宁查氏递藏。未知何时入清宫，帖中钤有“嘉御览之实”，清末于宫中散出，归铜山张伯英。一九三一年张氏石印出版，此本名噪一时。其中《青李帖》失两行，残六字。卷尾有明中叶诗人张正蒙为吴宽长跋一篇。

前言/序言

好的，以下是一本名为《中国碑帖名品：王羲之十七帖》的图书简介，该简介将专注于介绍碑帖、书法艺术的魅力，以及与此书内容相关的历史背景、艺术价值和学习方法，避免提及“王羲之十七帖”本身的内容。 --- 中国碑帖名品：书法艺术的永恒魅力与传承之路 序言：笔墨丹青中的千年回响 书法，作为中华文明的独特瑰宝，其历史源远流长，是凝结着哲学思想、审美情趣与人格力量的综合艺术。它不仅是文字的载体，更是气韵生动的生命体现。每一方碑刻、每一帖法帖，都承载着特定时代的风貌与书家的心性。 本卷《中国碑帖名品》旨在带领读者深入中国书法艺术的深层肌理，领略历代碑帖的经典风范。我们精选了那些在书法史上具有里程碑意义、对后世影响至深的碑刻与法帖，通过详尽的图版解析与学术梳理，揭示其艺术成就的独到之处。 第一辑：碑刻的雄浑与法度的确立 碑刻，是记录历史、彰显功业的重要载体，其艺术价值在于其磅礴的气势与坚实的笔力。 一、秦汉篆隶的古朴之美 探寻中华书法的源头，必然要追溯到秦汉时期的篆书与隶书。 《泰山刻石》的帝国气象： 这一时期的篆书，是规范化文字的典范。它结构匀称，线条古拙，充满着一种庄严肃穆的庙堂之气。其笔画的起收转折，对后世魏晋行草书的“藏锋”与“出锋”产生了深刻的教化作用。我们关注其笔法的工整与章法的疏密得当，理解秦代书风如何奠定中华文字的“骨架”。 隶书的“蚕头燕尾”： 隶书的兴起，标志着书写效率的提升与审美趣味的转变。从汉代的《曹全碑》到《乙瑛碑》，其“蚕头燕尾”的波磔之美，将直线书写转化为富有韵律感的造型艺术。这种将方折与圆转巧妙结合的技巧，为后来的楷书奠定了转折运笔的基础。本辑将详细分析隶书的“扁平”结构如何平衡视觉的稳定感，以及不同地域隶书在成熟度上的细微差异。 二、魏碑的雄强与晋韵的初现 南北朝时期的碑刻艺术，是书法史上一次气势恢宏的爆发。北方文化与中原汉文化的交融，催生了风格多变的魏碑。 《龙门二十品》的遒劲骨力： 魏碑以其“方峻险峭”著称。例如《龙门二十品》中的作品，线条瘦硬，棱角分明，笔画中透着一种金石气息。这种强烈的视觉冲击力，体现了书家在运笔时对笔锋力量的极致控制。深入研究魏碑，有助于学习如何在笔画中注入充沛的“金石气”，避免柔弱之弊。 北碑的结构范式： 魏碑的结构多取“上紧下松”或“中宫收紧”的特点，使得字体在保持古朴之余，更显灵动。通过比较不同造像碑的风格差异，读者可以领悟到，即使在同一时代背景下，书法的地域性与个体性依然丰富多彩。 第二辑：法帖的流变与书体之成熟 如果说碑刻是书法的“骨”，那么法帖便是书法的“肉”与“神”。法帖的流传，使得书写范式得以稳定传承，深刻影响了文人阶层的审美取向。 一、楷书的典范与书写规范的建立 楷书，作为最完备的字体，其成熟离不开历代法帖的示范。 初唐楷书的法度森严： 初唐诸家，如欧阳询、虞世南、褚遂良等，对楷书的结构、笔法进行了系统性的整理与规范。欧体的“险劲中求平稳”，虞体的“温润秀逸”，褚体的“秀媚遒劲”，形成了楷书的不同维度。学习这些法帖，能使习书者建立起严谨的笔法规范和结构意识，为进一步的风格探索打下坚实基础。 盛唐楷书的丰腴与气度： 盛唐时期，楷书风格趋向饱满、雍容。如颜真卿的作品，以其浑厚雄健、气势磅礴的“颜体”著称。颜体的横画如“万岁枯藤”，竖画如“明星入怀”，其内含的博大胸襟与强烈的个体精神，是后人难以企及的境界。 二、行草的酣畅与情性的抒发 行书和草书，是书法艺术中最具表现力和情感张力的书体，它们是书家心灵活动的直接写照。 晋人行书的自然率真： 晋代行书的伟大之处在于“自然天成”，不事雕琢。其笔法流畅，连带自然，字与字之间，行与行之间，气脉贯通。这种对“意”的追求，超越了对“形”的拘泥。通过研习这些经典范本，可以体会到如何在线条的提按顿挫中融入书家的心绪起伏。 章草与今草的演变轨迹： 从章草的端庄、连带稀疏，到今草的奔放、笔势连绵，草书的演变体现了书写速度与审美自由度的不断提升。欣赏草书，不仅是学习笔法的变化，更是理解书写节奏和墨色浓淡的运用，如何共同构建出激荡人心的视觉效果。 第三辑：碑帖研究的当代价值与学习路径 碑帖的选择与研究，绝非简单的摹写，而是一个深入理解历史、哲学与审美体系的过程。 一、金石之学与笔墨精神的结合 碑刻与法帖的研究，必须结合“金石学”的视角。碑刻的拓片，是时间的痕迹，是材料（石头、纸张）与工具（刀、笔）相互作用的结果。研究拓片上的“飞白”、“崩损”、“锈蚀”，能帮助我们更全面地还原书家书写时的状态与力度。 同时，法帖的学习，要注重对书家“性情”的体悟。古代文人将修身养性融入笔墨之中，因此，优秀的碑帖往往是“人书合一”的体现。 二、从“形似”到“神似”的进阶之道 对于学习者而言，研习碑帖应遵循循序渐进的路径： 1. “格”的建立： 初期应选择结构规范、笔法明确的经典作为入手，如唐代楷书大家的作品，以建立稳固的笔法基础和结构观念。 2. “气”的培养： 在掌握基本功后，应开始涉猎行书和富有气势的碑刻，学习如何通过线条的疾徐、墨色的干湿来调动整幅作品的气韵。 3. “意”的融入： 最终目标是将所学的笔法与个人学识、胸襟相结合，形成独到的个人风格。这需要大量的阅读、思考，并将书法的审美理念融入日常的观察之中。 结语：穿越时空的对话 每一部碑帖的研习，都是一次与古人的深度对话。它们是沉默的教诲，是凝固的音乐。本卷《中国碑帖名品》，期望能成为读者通往书法艺术殿堂的阶梯，激发我们对传统文化的敬畏与热爱，传承这份跨越千年的美学遗产。通过对这些不朽经典的细致品读，我们不仅能掌握精湛的书写技艺，更能体会到中华民族深厚的文化底蕴与不屈的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是心头好，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略带哑光的米白色，衬得里面的拓片图像格外清晰、古朴。尤其要提的是，内页的排版布局，留白的处理得非常到位，不会让人感觉拥挤，每个字帖单元都有足够的空间来呼吸，使得欣赏过程成为一种享受。而且，装订工艺非常扎实，可以完全摊平，这对于研究者和临摹者来说简直是福音，不用担心书页合拢导致细节看不清。书脊的设计也十分典雅，既有历史的厚重感，又不失现代设计的简洁美学，放在书架上绝对是一件艺术品。封面上的字体选择更是独具匠心，那种苍劲有力的书法字体，光是看着就让人心生敬畏，仿佛能从纸面上感受到王羲之那个时代的风骨。可以说，光是这本书的外在呈现，就已经值回票价了，它不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本《中国碑帖名品：王羲之十七帖》绝对是不可多得的精品。在中国书法史的脉络中，王羲之的地位是无可替代的，而“十七帖”作为其行草书的集大成者之一，其价值不言而喻。这本书的编辑团队显然深谙收藏之道，他们选择的纸张、油墨乃至印刷工艺，都力求达到经久不衰的标准，这意味着它不仅是当下的学习资料，更是可以传承给下一代的书法宝库。市面上很多同类书籍，往往追求快速出书，牺牲了品质，但这本书明显走的是精品路线，其艺术品味和文献价值的双重加持，使得它在未来的二手市场和学术研究中都会占据重要地位。对于一个热爱传统文化和书法艺术的人来说，拥有这样一本集大成之作，本身就是一种精神上的满足和文化上的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选本角度非常独到，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“大名篇”，还穿插了一些相对小众但艺术价值极高的碑刻侧面材料，这极大地拓宽了我的视野。很多辅助性的考证资料，比如关于不同拓本的年代对比分析，都写得非常严谨和客观，没有过多主观的臆测，而是基于材料的对比和论证。阅读这些文字时，我能感受到作者在做这项工作时所付出的巨大心血和严谨的治学态度。它不是那种简单地把图片堆砌在一起的图册，而是具有深刻的学术价值和研究深度的著作。尤其是关于这些碑帖流传过程中的版本差异对比，提供了宝贵的参考信息，对于我们辨别和学习正确的笔法细节非常有帮助。这种全面而深入的视角，让这本书的地位超越了一般的临摹范本。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，最惊喜的是它对碑帖细节的呈现达到了一个令人赞叹的程度。那些原本在普通影印本中模糊不清的枯笔、飞白，在这本书里都得到了最大程度的还原。我尤其对比了几处著名的断笔和连带之处，那笔锋的起承转合，那种行笔中的微小提按，都仿佛触手可及。这对于我们深入理解书家的创作心境至关重要，不再是走马观花地看“形似”，而是能够体会到“神韵”的来源。书中的墨色层次感也处理得非常棒，从浓墨重彩到淡墨洇散，过渡自然，让人能清晰地分辨出不同拓片由于拓印技术或纸张年代差异所带来的微妙变化。这种高清晰度的复制，极大地降低了我们学习古代碑刻的门槛，省去了奔波各地去拓片原件前瞻仰的奔波之苦，可以说是给书法爱好者带来了极大的便利和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的。首先，它的开本尺寸考虑得十分周全，既保证了足够大的展示空间来欣赏碑文的原貌，又方便在书桌上摊开进行对临练习，不会因为过大而显得笨重。其次，在每一篇碑帖的旁边，作者都精心地标注了重要的笔法要点和结构特征，这些注释言简意赅，切中要害，避免了冗长复杂的理论说教，使得初学者也能快速抓住重点。更让我欣赏的是，它还提供了一些不同角度的局部放大图，特别是在那些结构复杂或者笔画交叉的地方，这对于纠正我长期以来形成的错误结构非常有帮助。每一次临摹时翻开它，都像是有位资深的前辈在旁边指导，这种即时反馈和清晰指引，让我的学习效率提高了不少，极大地增强了我对传统书法的信心。

评分☆☆☆☆☆

好哈哈哈?

评分☆☆☆☆☆

活动期间价格优惠，买的时候不心疼啊呵呵

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，字迹清淅，很好！

评分☆☆☆☆☆

发货速度很快，京东小哥服务态度好！，印刷清晰，值得信赖的京东！

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

宝贝很好，速度快，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《中国碑帖名品》汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上优秀的书法作品汇编成一百册。同时，丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。

评分☆☆☆☆☆

好帖，值得拥有！