西泠印社精选历代碑帖:陆游自书杂诗

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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550800960
版次:1
商品编码:10860107
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-05-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

内容简介

陆游(一一二五-一二一〇),字务观,号放翁,山阴(今浙江绍兴)人。南宋著名爱国诗人,自言『六十年间万首诗』,与尤袤、杨万里、范成大并称『南宋四大诗人』。陆游一生力主北伐,虽然屡受主和派排挤打击,但是他的爱国之情至死不渝,临死前曾作『死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁』一诗,最能表现陆游的爱国情操。着有《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。
陆游以诗名天下,书名为诗名所掩。其实陆游于书法艺术亦有相当的成就,与范成大、朱熹、张即之合称南宋四大书家』。陆游书法最初受到北宋苏轼、黄庭坚、米芾的影响。后取法唐代颜真卿、张旭及五代杨凝式,自谓『草书学张颠,行书学杨风』,取众家之所长而自成风格,朱熹称其书『笔割精妙,意致高远』。
本书所选陆游的《自书诗卷》纸本,纵三一厘米,横七〇一厘米,书于嘉泰四年,陆游时年八十岁,正是人书俱老时。此卷作品用笔老辣,天真烂漫;形式不拘一格,墨色浓淡得当,整件作品潇洒道劲。细观此卷,我们可以发现在陆游的用笔中保留了颜真卿、苏轼书法的某些特点,又融会了杨凝式、米芾行书和张旭草书的一些长处而独出机杼,实为陆游书作的代表。孙承泽在《庚子销夏记》中评价道:『书法劲逸,老年不衰如此;诗句冲淡,全无烟火色相。盖公以宝章阁待制修实录完即致仕,优游若耶溪,久领林泉之乐,故其笔墨清胜如此。』识者可知所言不虚。

内页插图

前言/序言


湖海遗踪:宋代文人的雅集与唱和 本书聚焦于南宋时期,以文学社群的活动为切入点,深入剖析了特定历史背景下,士人阶层在文化传承、政治参与和个人情感抒发方面所展现出的复杂面貌。 我们将目光投向那些在时代洪流中坚守文人风骨,并通过诗词、书信及私人往来构建起紧密精神共同体的群体。 一、 时代背景与文化土壤的重塑 南宋偏安一隅,外部压力剧增,这种地理和政治上的局限性,反而促使士大夫群体更加注重内在的精神建设和对“故国”文化记忆的维护。本书首先会梳理宋室南渡后,文化中心由开封向临安的转移过程,以及这种转移对文学生态带来的深刻影响。 1. 临安:新旧文化的交汇点 临安(今杭州)不仅是政治中心,更是文人群体聚集的高地。不同于北宋的恢弘大气,临安的文化氛围更趋向于精致化、内敛化和对“雅”的极致追求。我们探讨了在严峻的政治环境下,文人如何通过构建“雅集”来逃离或对抗现实的压力。这些雅集不仅仅是简单的饮酒赋诗,更是知识分子间相互砥砺、确立文化标准的重要场所。 2. 理学思潮的影响与文人品格的塑造 本书不着重于对理学本体哲学的探讨,而是侧重于其对士人“立身”规范的影响。程朱理学倡导的“慎独”、“居敬”、“穷理”,深刻地塑造了南宋文人的道德自觉与文化担当。这种内在的约束,使得他们的诗文创作往往带有一种沉郁顿挫的基调,即便描绘山水闲情,也常能从中体察到家国之思。我们选取了几位代表性人物,分析其诗学主张与理学思想的互动关系,例如,在面对“主战”与“主和”的路线争议时,文人群体内部的意见分歧与最终的文化取向。 二、 文学社群的组织形态与交往网络 南宋文人群体的互动,远超偶然的唱和,形成了一批具有明确倾向和稳定结构的社团或松散的“梯队”。 1. 地方性社团的兴衰 本书详述了几种典型的文人群体组织形式:以地域为纽带的宗族式社群(如江西诗派的延续与演变),以及以共同的学术兴趣或政治立场为基础的临时性集会。我们通过梳理大量的私人信札和往来诗集,重构这些社群的交往频率、核心人物及其内部的权力结构。这些社群的形成,实质上是在官方文化之外,构建了一个平行且具有强大生命力的文化共同体。 2. 书信往来:情感与思想的“地下管道” 信札在南宋文人交流中占据了极为重要的地位。它不仅是约集活动的通知,更是诗歌创作过程中的“草稿”和思想碰撞的“试验场”。我们精选了数封关键性的信件,分析其内容如何揭示了文人对时局的隐晦评论、对后辈的提携,以及在困顿中相互慰藉的真挚情感。这些书信是理解他们“公开发表的作品”背后真实意图的钥匙。 3. 艺术融合:诗、书、画的合流 在南宋,文人画的成熟与诗歌创作日益紧密。本书探讨了这一时期,诗、书、画三者如何通过“意境”这一核心概念实现高度统一。这种艺术融合,是文人通过创造一个纯粹的、理想化的审美空间来对抗现实污浊的一种策略。我们分析了当时流行的题画诗的特点,以及它们如何反过来规范了画作的表现手法。 三、 诗歌主题的嬗变与情感的内化 南宋诗歌呈现出一种向内收敛、注重个人生命体验的趋势,这与北宋的开阔格局形成鲜明对比。 1. “故国之思”的深化与物化 “故国之思”是贯穿始终的主题,但到了南宋,它不再仅仅是单纯的怀古伤今,而是与具体的地理景观、生活细节紧密结合。我们考察了文人如何通过描绘西湖的四季变化、临安的市井风物,来寄托对北方失地的无尽怀恋。这种怀恋是物化的,是融入日常生活场景的,更具持久的感染力。 2. 隐逸生活与“避世”的辩证 面对朝廷内部的派系倾轧与主战主和的长期拉锯,许多文人选择“半隐”或“真隐”。本书细致辨析了南宋“隐逸”的不同层次:有迫于形势的退避,也有主动选择的超脱。这种隐逸并非彻底脱离尘世,而是在山水田园之间,以一种更高傲的姿态参与到文化生产之中。他们的田园诗不再是陶渊明的纯朴,而是充满了对官场俗务的清醒认识和审慎的自我保护。 3. 伤逝之感与个体生命的哀歌 随着战乱与瘟疫的反复,南宋文人的诗歌中,对生命无常的感叹愈发强烈。本书聚焦于那些描绘友人早逝、自身疾病缠身的作品,分析其如何从历史的宏大叙事中抽离出来,专注于个体生命经验的细微感受。这种对“逝者如斯夫”的深刻体悟,是南宋文人精神世界走向成熟的重要标志。 结语:文化遗产的坚守者 本书试图描绘出一幅南宋文人群体在艰难岁月中,如何以文化、艺术和深厚的友情为纽带,共同维系一个时代的精神高地。他们的交往与创作,不仅是文学史上的重要篇章,更是特定历史时期,知识分子群体面对困境时所能展现出的最高贵的文化韧性。他们是历史的记录者,更是文化精神的坚守者。

用户评价

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我一直认为,好的碑帖选本,应该具备一定的“可操作性”,也就是说,它不能只停留在展示层面,而要真正能帮助学习者提高技艺。从这个角度来看,这本精选集确实做到了学以致用。它不仅仅是展示了顶尖的书法范例,更重要的是,它似乎暗含了一种由浅入深的训练路径。我发现,编者在选取不同书家作品时,似乎有意识地安排了一些不同难度和风格的过渡。比如,从早期的朴拙到中期的法度森严,再到后期的欹侧变化,这种递进关系,非常适合学习者根据自己的水平逐步挑战。我尝试着按照书中的推荐顺序去练习,发现确实能感受到自己的笔力、结构感在潜移默化中得到提升。这不是一本看了就束之高阁的书,而是那种需要你随时翻开,用毛笔去临摹、去对比的“工具书”,而且是极其精美、充满艺术气息的工具书。

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说实话,我拿到这本的时候,心里是抱着一点点审视的态度去看的。毕竟,“历代碑帖”这个范畴太大了,如何在有限的篇幅内做到“精选”而不失全面性,是一个很大的挑战。我关注的重点在于,它是否能跳脱出那种千篇一律的、学院派的刻板印象,呈现出一些更具个性和生命力的作品。而这本书在这方面做得相当出色,它似乎在平衡法帖的“正统性”与书家的“性情流露”之间找到了一个绝妙的平衡点。我特别留意了其中几位风格迥异的书家作品,那种从魏晋的飘逸到唐代的雄浑,再到宋代的意趣,过渡得自然而流畅。这种编排上的匠心,让读者在翻阅的过程中,仿佛完成了一场穿越时空的艺术之旅。它不是简单地罗列字迹,而是通过选取的篇章,讲述了一种书体演变的历史脉络。这种深入浅出的编排方式,对于初学者来说是很好的入门砖,对于资深爱好者而言,也是值得反复摩挲的珍宝,它帮你重新梳理了对书法史的认知框架。

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这套关于碑帖的书籍,光是看到书名里那两个“西泠印社”的字样,就足以让人肃然起敬。要知道,西泠印社在书法和篆刻界的地位,那可是泰山北斗一般的存在,他们的选本,向来是经过最严苛的鉴赏和考量的。我一直觉得,古代碑帖的价值,不仅仅在于它们是历史的遗存,更在于其中蕴含的笔法精神和文化气韵。翻开这册,首先映入眼帘的便是那种扑面而来的古朴厚重感,纸张的质地、印刷的精细度,都体现出了对原作的尊重。我尤其欣赏他们对细节的处理,那些细微的墨痕、刀刻的力度,都得到了最大程度的还原。对于一个书法爱好者来说,能够近距离“触摸”到这些国粹级的珍品,本身就是一种精神上的洗礼。我尝试着去临摹其中的一两笔,那种运笔的节奏感和力量的转换,确实需要下一番苦功去体会。这本书对于想深入研究碑学源流的同好来说,绝对是案头必备的参考资料,它提供的不仅仅是字帖,更是一扇通往古代文人精神世界的窗户。

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这本书的装帧和版式设计,可以说达到了一个很高的水准,这对于阅读体验至关重要。我个人对那种字迹模糊不清、排版拥挤的字帖深恶痛绝,因为那不仅无助于学习,反而会让人产生视觉疲劳和误导。这套书显然在这方面投入了大量的精力。清晰度毋庸置疑,每个字的结构、笔画的粗细变化,都处理得非常到位,即便是那些年代久远、风化严重的碑刻细节,也尽可能地进行了优化处理,保证了信息的准确传达。更让我赞赏的是它的留白处理,适当的页边距和字距,使得每一个独立的字帖单元都能得到充分的呼吸空间,这让阅读节奏变得非常舒缓和沉静。这种对阅读环境的极致追求,让我感觉自己不是在“看”一本书,而是在一个安静的书房里,面对着一幅精心装裱的古画进行对临。这种宁静致远的氛围,是学习中国传统艺术不可或缺的一部分。

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这本书最吸引我的地方,在于它所传达的那种“内敛的学养”。它没有花哨的导读或者过度的解读,而是选择了以最质朴、最尊重原作的方式呈现。这种“少即是多”的编辑理念,恰恰体现了对中国传统审美的深刻理解。很多现代出版物总喜欢用大段的文字去“解释”艺术,反而削弱了作品本身的力量。而这本,它把舞台完全留给了那些历史上的伟大书家,让他们的笔墨自己说话。对于我这种追求“意境”大于“技巧”的习书者来说,这种留白更具想象空间。每次翻阅,我都能从那些看似不经意的提按顿挫中,体悟到书写者当时的心境——是激昂,是沉思,还是淡然自处。这种深层次的精神共鸣,是任何机械复制品都无法替代的,它让每一次翻阅都成为一次与古人对话的心灵修行。

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印刷质量很好很清晰,物美价廉!

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“碑帖”常放在一起合称,其实“碑”主要指汉、魏、唐碑,按照类型来分,则有墓碑、庙碑、造像和摩崖等;“帖”则是指书人的书札或诗稿等。因为古代没有照相技术,只能依靠拓本流传,随着印刷术的提高,碑帖拓本专属收藏,流通渐少,因而所谓的碑帖收藏,实际上是指拓本(或拓片)收藏。

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进阶篇

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挺好的

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