外國近現代名傢作品選粹-馬奈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民美術齣版社 編

圖書標籤:

• 馬奈
• 印象派
• 法國繪畫
• 藝術史
• 西方藝術
• 繪畫
• 藝術作品
• 藝術鑒賞
• 近現代藝術
• 名傢作品

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102026879

版次：1

商品編碼：10870306

包裝：平裝

齣版時間：2003-01-01

用紙：銅版紙

頁數：65

內容簡介

《外國近現代名傢作品選粹》套書24冊。每冊集中介紹一位名傢及其代錶作品。選用進口銅闆紙，正度8開，認真編撰，全彩精印，圖文並茂。在經濟一體化、文明全球化、藝術多樣化的今天，這套精粹可為讀者提供一個全麵、係統解讀近現代西方繪畫藝術的窗口，是畫傢和美術學子及藝術愛好者學習、藉鑒、欣賞和收藏的最佳範本。

目錄

拿櫻桃的少年
巴倫西亞的羅拉
杜伊勒利宮的音樂會
正在祈禱的修道士
鬥牛
西班牙芭蕾
彈吉他的西班牙歌手
受難的耶穌與天使
朗誦
桌子上的水果
紮夏雷·阿斯特律剋
葬禮
奧林匹亞
草地上的午餐
草地上的午餐（局部）
死去的鬥牛士
馬剋西米連皇帝的死刑
吹笛子的男孩
埃米爾·左拉
鸚鵡旁的女人
波爾多港
在走廊上
布洛尼森林賽馬會
船上的莫奈
陽颱
陽颱（局部）
泰奧多爾·迪雪
愛娃·岡薩雷斯
畫室中的午餐
塞納河浴女
穿東方少女服飾的蘇丹
拿扇子的貝爾特·莫裏索
休息
詩人斯詩特凡·馬拉梅
月光下的布洛尼港
坐船的人
巴黎槌球遊戲
在阿讓德伊河上泛舟
藝術傢德布坦
裝扮哈姆雷特的富爾
溜冰場
縫襪帶的婦女
少女與李子酒
喬治·莫奧爾
餐廳裏紅潤的麵龐
聖-拉紮爾車站
咖啡館
布剋斯酒店的女侍
貝勒瓦花園一角
莫茲尼埃·帕瓦塞大街
獵獅者佩呂塞
火腿
咖啡館音樂會上的女歌手
法蘭西劇院旁的咖啡館
威尼斯運河（局部）
自殺者
放下麵紗的伊爾瑪·布律納
貝勒瓦花園門口的瑪格麗特
亨利·羅歇福
金發姑娘
費裏·貝爾傑酒吧（女神酒吧）
戴大沿帽的梅裏·洛朗
玻璃花瓶裏的罌粟和鐵綫蓮
弗裏·貝爾傑酒吧的女模特
抱著貓的馬奈夫人

前言/序言

《印象派的先驅：馬奈的藝術世界》 愛德華·馬奈，這位在19世紀法國藝術界掀起巨大波瀾的畫傢，以其大膽的創新和對現實的直接描繪，成為瞭印象派的奠基人之一，更是近現代繪畫史上一位無法繞過的重要人物。他挑戰瞭學院派的傳統，打破瞭僵化的陳規，以一種全新的視角和錶現方式，開啓瞭現代藝術的大門。本書並非對馬奈作品的簡單匯編，而是深入探究他藝術生涯的軌跡，剖析其創作理念的演變，以及他對後世藝術發展産生的深遠影響。 第一章：叛逆的開端——挑戰與爭議 馬奈的藝術之路並非坦途，從他早期作品的展齣就飽受爭議。《奧林匹亞》和《草地上的午餐》這兩幅畫作，在1863年和1865年分彆引起瞭軒然大波。它們所描繪的裸體並非神話或曆史中的理想化女性，而是如同現實生活中的女子，眼神直視觀眾，毫不避諱。這種“不敬”的處理方式，以及對傳統構圖和色彩的顛覆，觸犯瞭當時藝術界的底綫。學院派評論傢們嚴厲抨擊，認為其作品粗俗、不閤時宜。然而，正是這種強烈的反叛精神，揭示瞭馬奈對藝術獨立性的追求，以及他對社會現實的敏銳洞察。本章將詳細梳理這些早期作品引發的爭議，分析其在當時社會文化背景下的意義，並探討馬奈如何在這種壓力下堅持自己的藝術信念。我們將審視他如何從西班牙大師如委拉斯開茲和戈雅的作品中汲取養分，並將其融入自己的現代語匯。 第二章：光影的捕捉——印象派的萌芽 盡管馬奈本人並未完全歸屬於印象派團體，但他無疑是推動這一藝術運動興起的重要力量。他對於光綫和色彩的細膩捕捉，以及對日常生活的關注，都預示著印象派的到來。馬奈對戶外寫生的興趣，以及他追求捕捉瞬間視覺感受的嘗試，與莫奈、雷諾阿等印象派畫傢不謀而閤。本章將重點分析馬奈作品中對光影和色彩運用的革新。我們將探討他如何通過粗獷的筆觸、鮮明的對比和對自然光的直接描摹，打破瞭傳統繪畫細膩、光滑的錶麵處理。通過對《春日》等作品的深入解讀，我們可以看到馬奈是如何在畫布上“畫齣”陽光穿過樹葉的斑駁，以及人物肌膚上流動的光澤。同時，本章也將探討馬奈與莫奈、德加等印象派核心人物的交往，以及他們在藝術觀念上的相互影響，盡管馬奈始終保持著他獨特的個人風格，不願被任何流派所完全定義。 第三章：現實的鏡子——描繪現代生活 馬奈的作品並非僅僅是對形式和技法的探索，更是對19世紀巴黎現代生活的生動記錄。他不再將目光局限於曆史、神話或宗教題材，而是將鏡頭對準瞭咖啡館、歌舞廳、街頭巷尾，以及那些形形色色的人物。他以一種毫不掩飾的態度，描繪瞭當時社會的新興階層、工人階級，甚至是一些邊緣人群。本章將深入探討馬奈作品中對現代生活的描繪。我們將審視他如何通過《福利-貝熱爾酒吧》等傑作，捕捉到繁華都市的喧囂與浮華，以及個體在其中流露齣的孤獨與疏離。我們還將分析他對於社會變遷的觀察，例如工業化進程對城市景觀的影響，以及新興文化對人們生活方式的改變。通過細緻解讀這些作品，我們可以更深刻地理解馬奈作為一位“現代畫傢”的身份，他如何用畫筆記錄下他所處的時代。 第四章：色彩的革命——技法與創新 馬奈的繪畫技法同樣具有革命性。他簡化瞭傳統繪畫的細緻描繪，采用瞭更大膽、更自由的筆觸，強調色彩的平麵性和構成感。他對顔色的運用，不再是單純的模仿自然，而是帶有強烈的主觀情感和裝飾性。本章將著重解析馬奈在繪畫技法上的創新。我們將分析他如何運用“平塗”和“厚塗”等手法，創造齣強烈的視覺衝擊力。他對於明暗對比的處理，不同於傳統的柔和過渡，而是采用更為直接、對比強烈的色彩關係，以此來塑造形體和空間。我們將審視他如何從日本浮世繪中獲得靈感，藉鑒其平麵化的構圖和鮮明的色彩，將其融入到自己的創作中。通過對《吹笛子的少年》等作品的技法分析，我們可以看到馬奈是如何用全新的方式來“看見”和“錶現”世界。 第五章：永恒的魅力——影響與遺産 盡管馬奈在世時爭議不斷，但他的藝術理念和創作實踐，對後世産生瞭不可估量的影響。他為印象派奠定瞭基礎，激勵瞭無數後來的藝術傢挑戰傳統，追求創新。梵高、塞尚、高更等藝術傢，都曾從馬奈的作品中汲取靈感，並在自己的藝術道路上將其發揚光大。本章將探討馬奈藝術的永恒魅力及其深遠影響。我們將迴顧他如何被後來的現代藝術流派所推崇，例如野獸派、立體派等，他們都看到瞭馬奈在色彩、形式和視角上的突破。我們將分析馬奈的藝術如何超越時代，至今依然能夠引起觀眾的共鳴，例如他對人性、對情感的細膩捕捉，以及他對藝術自由的堅定追求。最後，本章將展望馬奈在藝術史上的地位，他作為連接古典與現代的橋梁，其作品所蘊含的創新精神，將繼續激勵著未來的藝術傢們不斷探索和前行。 本書旨在通過對馬奈藝術生涯的全麵梳理和深入剖析，為讀者呈現一個立體、飽滿的馬奈形象。我們希望通過對他的作品、創作理念、技法以及其曆史地位的解讀，讓讀者不僅僅停留在對名作的視覺欣賞，更能理解這位偉大藝術傢所處的時代背景，他所麵對的挑戰，以及他為現代藝術發展所做齣的卓越貢獻。這不僅僅是一次藝術鑒賞之旅，更是一次對藝術精神、對創新力量的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《外國近現代名傢作品選粹-馬奈》，便被一股醇厚而又充滿活力的藝術氣息所包裹。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個波瀾壯闊的藝術變革時代，親眼見證一位偉大藝術傢如何以其獨特的視角和不羈的筆觸，為後世留下如此瑰麗的寶藏。書中對馬奈作品的精選，無疑是經過深思熟慮的，每一幅畫作都如同精心雕琢的寶石，散發著獨特的藝術光芒。從初期的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發的爭議與贊美，到晚期作品中愈發純熟的色彩運用和對光影的細膩捕捉，我都仿佛親身經曆瞭馬奈創作生涯的起伏與升華。 我尤其沉迷於他對現實生活的直接描繪。在那個崇尚古典、唯美至上的年代，馬奈卻敢於將目光投嚮尋常巷陌、咖啡館、劇院，甚至是他身邊的親朋好友。他筆下的人物，沒有刻意的雕飾，而是充滿瞭生命的真實感。那些目光，或是迷離，或是直視，或是沉思，都仿佛在與觀者進行著無聲的對話。而他對於色彩的運用，更是大膽而富有創新。他不再拘泥於傳統的明暗對比，而是大膽地使用純色，讓畫麵呈現齣一種前所未有的鮮活與跳躍感。這種對色彩的解放，無疑為後來的印象派藝術打開瞭新的大門，也讓我看到瞭藝術突破常規的勇氣與力量。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本馬奈作品選粹，仿佛進行瞭一場穿越時空的對話。我驚訝於馬奈作為一位“現代”的開創者，他所具有的超前眼光。他不僅僅是一個畫傢，更是一個時代的先行者，他捕捉到瞭工業革命和城市化進程帶來的新景象，並將它們呈現在畫布之上。我尤其對書中收錄的描繪巴黎街景和咖啡館的作品印象深刻。那些熙熙攘攘的人群，那些充滿活力的日常生活場景，都在馬奈的筆下獲得瞭新生。 他筆下的色彩，不再是學院派那樣柔和而又含蓄，而是更加大膽、直接，甚至帶著一種衝擊力。他善於捕捉光綫在不同物體上的反射和摺射，讓畫麵充滿瞭動態感和生命力。我喜歡他對於細節的處理，雖然有時候看起來潦草，但卻準確地傳達瞭畫麵的神韻。就像他筆下的馬匹，不需要一絲不苟地勾勒，卻能讓人感受到奔騰的力量。這讓我意識到，藝術的真實性並不在於模仿，而在於捕捉事物的本質和內在的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國近現代名傢作品選粹-馬奈》讓我對“現代藝術”的起源有瞭更深入的理解。馬奈的作品，可以說是在那個時代的一次“突圍”。他敢於挑戰傳統的繪畫觀念，以全新的視角來描繪世界。我尤其欣賞他對光綫的處理，他不再試圖去完全描繪事物的固有色彩，而是捕捉瞬間的光影變化，讓畫麵充滿瞭生命的活力。 他的筆觸，有時候看起來粗獷而又隨意，但卻恰恰捕捉到瞭事物的神韻。我記得在欣賞他的一些風景畫時，那些跳躍的筆觸，仿佛將我帶入瞭一個充滿陽光和微風的戶外。這是一種直觀的感受，而不是一種被刻意描繪齣來的“美”。這種藝術的“即時性”和“主觀性”，讓我看到瞭藝術傢內心的真實錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國近現代名傢作品選粹-馬奈》讓我深刻體會到瞭藝術的“革命性”所在。馬奈之所以被稱為“現代繪畫之父”，並非空穴來風。他敢於打破傳統的束縛，以全新的視角和技法來描繪他所處的時代。我特彆喜歡他對於日常生活的錶現，他不再局限於宏大敘事或神話傳說，而是將目光投嚮瞭街頭巷尾、咖啡館、舞廳，甚至是傢庭生活。 他筆下的人物，不再是程式化的理想形象，而是充滿瞭真實的情感和個性。我常常被他作品中人物的眼神所吸引，那些或憂鬱、或好奇、或迷茫的目光，都仿佛在訴說著一個個鮮活的故事。而他對於色彩的運用，更是大膽而又富有激情。他不再遵循學院派的嚴謹色彩關係，而是追求色彩本身的力量和錶現力。這種對色彩的解放，無疑為後來的印象派藝術奠定瞭基礎，也讓我看到瞭藝術的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對19世紀末法國藝術界的那場變革充滿好奇，而馬奈無疑是這場變革的中心人物之一。這本選粹，如同一麵鏡子，映照齣馬奈藝術生涯中的重要轉摺點和他所處的時代背景。他早期的作品，帶著對古典技法的模仿和藉鑒，但同時又在嘗試著新的錶達方式。而隨著他的藝術創作的深入，他逐漸形成瞭自己獨特的風格，對色彩和光綫的運用也越來越大膽。 最讓我著迷的是，馬奈的作品中總有一種“不安”和“探索”的精神。他從未停止過對藝術的思考和實踐，也從未停止過對現實世界的觀察。這種永不停歇的探索精神，正是現代藝術的魅力所在。我從他的作品中看到瞭藝術的生命力，看到瞭藝術如何與時代同步，如何去反映和影響社會。這本畫冊，不僅僅是一本作品集，更是一部關於藝術革新的史詩。

評分☆☆☆☆☆

我對馬奈的《福利·貝熱爾的吧颱》有著特彆的感受。這幅畫給我一種“既熟悉又陌生”的奇妙體驗。熟悉的吧颱，熟悉的人物，熟悉的生活場景，卻又在馬奈的筆觸下，呈現齣一種彆樣的空間感和透視感。鏡子中反射齣的畫麵，打破瞭傳統的構圖模式，將觀者的視角引入瞭一個更加復雜和多維的空間。我常常盯著那麵鏡子，試圖解讀馬奈想要錶達的意圖。 畫中的女招待，她的眼神似乎有些疲憊，又似乎帶著一絲疏離。她站在吧颱後麵，麵對著琳琅滿目的商品，與形形色色的人群。馬奈通過對光影和色彩的精妙運用，營造齣瞭一種現實主義的氛圍，但同時又帶有一種超現實的意味。我尤其喜歡他處理反射的方式，那些酒瓶、水果、人物的模糊倒影，都充滿瞭藝術的張力。這幅畫讓我看到瞭馬奈在形式探索上的大膽嘗試，也讓我思考，現實究竟是什麼？是我們看到的樣子，還是我們能感知到的多重維度？

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我對馬奈的《煎餅磨坊的舞會》情有獨鍾。初次接觸這幅畫，就被那種充滿生活氣息的場景所吸引。畫中的人物，無論男女老少，都沉浸在歡樂的氣氛中，他們的笑容，他們的舞姿，他們的交談，都仿佛還在耳邊迴響。馬奈並沒有刻意去描繪每個人的身份地位，而是將他們置於一個充滿活力和自由的社交場所，展現瞭普羅大眾的生活片段。我特彆喜歡他對光影的處理，透過樹葉斑駁灑下的陽光，在人物身上投下跳躍的光斑，營造齣一種溫暖而又夢幻的氛圍。 更令我著迷的是，這幅畫所傳遞齣的那種對當下生活的尊重和熱愛。在那個時期，許多畫傢還在追逐曆史題材或神話故事，而馬奈卻將目光聚焦於他所處的時代，描繪那些平凡而又真實的場景。這讓我感受到瞭一種藝術的親切感和時代感。每一次仔細欣賞這幅畫，我都能發現新的細節，感受到新的情感。畫中人物的服裝、發型，甚至是一些細微的錶情，都充滿瞭那個時代的印記。馬奈用他敏銳的觀察力和精湛的技巧，將這一瞬間的歡樂定格，成為瞭永恒的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國近現代名傢作品選粹-馬奈》帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種思想上的啓迪。馬奈的作品，尤其是《奧林匹亞》，在我看來，不僅僅是一幅畫，更是一種宣言。在那個女性身體常常被理想化、聖潔化的時代，他敢於描繪一位直視觀者、帶著一絲挑釁和自信的裸體女性。這種直麵現實的勇氣，以及對傳統審美觀念的挑戰，讓我看到瞭藝術的批判精神和解放力量。 我反復品味畫中的細節：奧林匹亞那雙銳利而又帶著幾分冷漠的眼睛，她身邊慵懶而又高貴的黑貓，以及她身邊那個身份不明的侍女。這些元素共同構成瞭一個復雜而又引人深思的形象。馬奈並沒有刻意去美化或醜化她，而是以一種近乎寫實的態度，呈現瞭一個真實存在的女性形象。這讓我反思，藝術的意義究竟是什麼？是為瞭迎閤大眾的審美，還是應該去揭示現實，去挑戰固有的觀念，去引發更深層次的思考？馬奈用他的畫筆，給齣瞭一個強有力的答案。

評分☆☆☆☆☆

我一直對印象派之前的過渡期藝術頗感興趣，而馬奈無疑是連接這一時期的關鍵人物。這本書的選粹，恰好展現瞭他在承前啓後中所扮演的重要角色。他的作品，既保留瞭傳統繪畫的寫實基礎，又大膽地引入瞭新的色彩觀念和錶現手法，為印象派的誕生鋪平瞭道路。我仔細研究瞭他早期作品中對於光影的捕捉，以及他對於人物姿態的寫實描繪，這些都與後來的印象派有著韆絲萬縷的聯係。 尤其吸引我的是，馬奈的作品中蘊含著一種對現實生活的尊重和關注。他並不迴避社會現實中的一些“不完美”之處，而是以一種坦誠的態度去描繪它們。這讓我感受到瞭一種藝術的真誠和勇氣。我常常在欣賞他的作品時，感受到一種與藝術傢靈魂的共鳴。他似乎在告訴我，藝術不僅僅是美的呈現，更是對現實世界的觀察、思考和錶達。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，馬奈的藝術具有一種“內在的張力”。他筆下的畫麵，錶麵上看似平靜，實則蘊含著一股暗流湧動的情感和思想。我尤其喜歡他作品中那種“疏離感”和“現代感”。他筆下的人物，常常帶著一種淡漠的錶情，仿佛置身於一個疏離的現代社會之中。這種疏離感，並不是負麵的，而是一種對現實世界的深刻洞察。 他對於色彩的運用，也充滿瞭這種內在的張力。他大膽地使用對比色，讓畫麵呈現齣一種強烈的視覺衝擊力。同時，他又善於在對比中尋找和諧，讓畫麵在奔放中又帶著一絲沉靜。我常常在他的作品前駐足，試圖去理解他所要錶達的那種復雜的情感。這不僅僅是對色彩和構圖的欣賞，更是一種對藝術傢內心世界的探尋。

評分☆☆☆☆☆

手，可以是靜止的、運動的、有背景的或沒有背景的，此時，應該找到對它們來說最自然的位置。可以由某種行為將兩隻手聯係起來，或是單獨畫齣每一隻手。

評分☆☆☆☆☆

書很喜歡，滿意的範本。

評分☆☆☆☆☆

很大的開本 適閤細細讀來

評分☆☆☆☆☆

手和足的素描

評分☆☆☆☆☆

如果一年級的素描教學大綱中，把研究頭像做為主要任務，那麼二年級的教學，則應給學生提齣研究形體的任務。在二年級要學習“手和足的畫法”。人體的這兩部分中，手的畫法對畫傢來講，具有特殊意義。手，按其機械功能來說，是一部極特彆的機器，它能進行最復雜的機械運動，還具有錶達情感、感覺和人的各種精神狀態的特殊功能。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，但對於京東這狗血的係統，要給個大大的差評，購物清單都沒地方下載，按照客服的提示“購物清單在訂單號後麵”實際根本就沒有！

評分☆☆☆☆☆

手和足的素描

評分☆☆☆☆☆

很大的開本 適閤細細讀來

評分☆☆☆☆☆

印刷精美,買瞭全套，值得！