再不学画画我们就老了：我的一本水彩书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 艺术
• 手绘
• 绘画教程
• 老年
• 兴趣
• 休闲
• 生活
• 零基础

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875170153380

商品编码：10894751506

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！
《再不学画画我们就老了》系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本z美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！

内容简介

用精致的水彩世界，点亮乏味的日常生活，让我们远离电脑和手机时也可以拥有很多欢乐！
《再不学画画我们就老了：我的diyi本水彩书》突破传统的水彩绘画技法，强调“生活美术”之感，用独特的水彩形式贴近
生活，既有趣又实用。书中没有过多的技法运用，也没有过难的技巧展示，只是介绍了一些简单易学的日常案例，却给人一种一日一画的感觉。而在每一个案例旁边添加的实用、可爱的小知识、小拓展，使本书更具趣味性，让我们在轻松享受生活的同时又能感受水彩的乐趣。
让我们留心观察身边的小事，让零星的记忆碎片重组，用简单的水彩工具记录下生活的点滴，描绘出我们人生中z开心的片断吧！

作者简介

飞乐鸟工作室，由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，通过绘画、手作等多种形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品。其代表作《水彩花之绘》、《三天学会铅笔画》、《素描小时光》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

Part 1 初遇透明水彩
1 . 1 水彩颜料的种类 
1 . 2 颜料品牌大搜罗 
1 . 3 适合你的才是z好的 
1 . 4 薄薄纸张大有学问 
1 . 5 纸张品牌大考验 
1 . 6 拥有属于自己的画本 
1 . 7 水彩画笔的种类 
1 . 8 各种型号各有所长 
1 . 9 各种辅助工具 
1 . 1 0 工具保养法 

Part 2 作画前先练练手吧
2 . 1 纯净水彩颜色表 
2 . 2 蘸取和调色也有方法 
2 . 3 混色晕染的浪漫 
2 . 4 平涂就是一抹平川 
2 . 5 各种笔触 
2 . 6 运笔也有讲究 
2 . 7 无声胜有声的留白 
2 . 8 盐与色之诗 
2 . 9 海绵的妙用 
2 . 1 0 小牙刷的色彩狂欢 
2 . 1 1 塑料薄膜的华丽展现 

Part 3 一日三餐练水彩
展示：家中果盘
可爱清新兔子苹果
木餐垫上的牛油果
展示：水色绘意厨房
俄式小黄瓜
火红灯笼椒
展示：下午茶边画边吃味更香
瓷盘上的草莓布丁
花边纸上的泡芙
下午茶好伴侣

Part4 生活小物也入画
展示：复古小物大情趣
怀表
闹钟
展示：茶事怡情
玻璃杯
水壶
展示：锁住灵魂的小物件
月光石吊坠
小巧化妆镜

Part5 阳台上的绿意
展示：憨态可掬多肉绘
姬玉露
桃美人
展示：姹紫嫣红花开遍
紫云英
鸢尾

Part6 萌宠治愈你
展示：呆萌喵星人
异国短毛猫
英国短毛猫1
展示：忠犬伴左右
柴犬
萨摩耶

Part7 出门画画看吧
展示：停驻街角咖啡店
唯有书屋静我心
展示：换种眼光看城市
三岔路口
展示：周末去远足吧
草地上的野餐
沾满花瓣的自行车
有风的山坡

后记：给学完diyi本水彩书的你

《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》—— 一段关于色彩、光影与心灵重塑的视觉之旅 这是一本写给每一个热爱生活，却因种种原因与画笔渐行渐远的人的书。它不仅仅是一本水彩教程，更是一份来自内心深处的召唤，一次关于唤醒创造力、重拾童年纯真、拥抱当下美好时光的温柔邀请。当我们被生活的琐碎和繁忙裹挟，日渐麻木于周遭的色彩，甚至遗忘了自己内心深处曾有的那份对美的渴望时，也许是时候停下脚步，拾起画笔，让斑斓的水彩重新点亮我们的世界。 作者以其细腻的笔触和充满人文关怀的文字，引导读者重新认识水彩的魅力。它是一种轻盈、灵动、充满惊喜的媒介，能够捕捉转瞬即逝的光影，也能描绘出内心最深处的情感。这本书的价值，并非在于教授高深的技法，而是致力于打开那些被尘封的艺术之门，让每一个有心人都能从中找到属于自己的绘画乐趣。 回归初心：重新发现绘画的意义 在快节奏的现代生活中，我们常常为了生计奔波，为了成就努力，却在不知不觉中忽略了那些能够滋养心灵的简单快乐。绘画，尤其是水彩，恰恰是这样一种能够让我们慢下来，重新与自己对话的方式。作者在书中反复强调，绘画并非少数人的专利，而是人人皆可参与的创造性活动。它不关乎是否能成为专业画家，更在于过程中的体验和感悟。 书的开篇，或许会带着我们一同回顾那个拿起画笔，便能挥洒出整个世界的童年。那时，色彩是自由的，线条是随心的，快乐是纯粹的。随着年龄的增长，我们学会了规则，学会了评判，却也渐渐失去了那份无畏的尝试和大胆的表达。这本书的目的，便是要帮助读者找回那份失落的纯真，让绘画成为一种重拾自我的方式。它鼓励我们放下对“画得好不好”的执念，去享受颜料在纸上晕染、交融的奇妙过程，去感受光线穿透色彩的温暖。 水彩的魔法：捕捉生活中的点滴之美 水彩的独特魅力在于其“随性”与“不确定性”。颜料的流动、水分的蒸发、纸张的吸水性，都可能带来意想不到的效果。这种“不可控”，恰恰是水彩最迷人的地方，因为它教会我们接受不完美，并在变化中发现惊喜。这本书将循序渐进地带领读者了解水彩的基本特性，从如何选择合适的画笔、纸张，到如何调色、运笔，每一步都充满了探索的乐趣。 作者不会用枯燥的理论压垮读者，而是将抽象的技法转化为生动有趣的实践。比如，在描绘一朵花时，它不仅仅是教授如何勾勒花瓣的轮廓，更会引导你观察花瓣的纹理、光影的走向、色彩的微妙变化。它会让你体会到，即使是同一朵花，在不同的光线下、不同的心情下，所呈现出的色彩也是千差万别的。这种对细节的关注，不仅能提升绘画技巧，更能让我们以一种全新的视角去观察和理解世界。 书中对光影的处理会是重点。光影是构成画面立体感和生命力的关键。作者会通过具体的例子，解析光线是如何与物体互动，如何在水彩中表现出明暗、体积和质感。从简单的水果、花卉，到复杂的风景、人物，书中的案例会涵盖不同的主题，但都会殊途同归地强调对光影的敏感度。你将学会如何用湿画法让色彩晕染出柔和的过渡，如何用干画法塑造清晰的轮廓，如何在画面中营造出空间的纵深感。 不仅仅是绘画：一次心灵的洗礼 《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》所传递的，远不止绘画技艺本身。它更像是一本心灵的慰藉之书，一次关于自我关怀和精神滋养的实践。在忙碌的生活中，我们常常会感到疲惫、焦虑，甚至迷失方向。而绘画，尤其是在安静的午后，伴随着音乐，让色彩在指尖流淌，能够成为一种极好的解压方式。 作者会在书中分享一些关于如何将绘画融入日常生活的小贴士，比如如何利用零碎的时间进行创作，如何从身边的一切事物中寻找灵感，如何将绘画变成一种冥想练习。它鼓励读者将绘画视为一种放松和疗愈的方式，通过色彩的表达来梳理内心的情绪，释放压抑的情感。当你能够将内心的喜悦、忧伤、甚至是淡淡的惆怅，都转化为纸上的色彩时，你会发现，你的内心变得更加平和与通透。 这本书也会探讨绘画与生活方式的关系。它不是鼓励你辞职去当艺术家，而是倡导一种更具创造性、更富美感的生活态度。学会欣赏一朵花的绽放，学会感受阳光的温度，学会发现平凡事物中的不凡之美，这些都是绘画带给我们的馈赠。通过绘画，我们能够培养一种敏锐的观察力，一种对美的感知力，一种将生活变得更加丰富的能力。 给未来的自己：一份珍贵的礼物 “再不学画画我们就老了”，这句话既是一种提醒，也是一种动力。它告诉我们，生命的美好不应被时间消磨，而应该被我们积极地去创造和体验。等到白发苍苍，步履蹒跚之时，回顾过去，我们或许会后悔那些没有抓住的美好时光，那些未曾实现的梦想。而现在，就是最好的时机。 这本书是送给每一个“不老”心灵的礼物。它承诺，即使你是零基础的绘画新手，也能在其中找到入门的钥匙；即使你曾有过不愉快的绘画经历，也能在此重新点燃对艺术的热情。作者以极其耐心和友好的方式，陪伴读者一同走过绘画学习的每一步。你或许会看到书中那些看似简单却极富表现力的作品，它们会让你相信，你也能够做到。 它鼓励我们，在学习的过程中，不要害怕犯错，不要害怕画得不像。每一次落笔，每一次色彩的叠加，都是一次宝贵的尝试。在不断尝试中，我们不仅学会了绘画的技巧，更重要的是，我们学会了如何与自己和解，如何勇敢地表达，如何在创作中找到属于自己的乐趣和成就感。 结语：让色彩点亮你的世界 《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》，是一本充满温度的书。它将水彩的灵动之美与生活的热爱巧妙融合，为每一个渴望改变、渴望活出精彩的你，提供了一扇通往艺术世界的门。它不仅仅教授技法，更传递一种生活哲学：用色彩去感受世界，用心灵去描绘生活。 翻开这本书，就像打开了一段新的旅程。你将有机会重新发现自己，重新感受生活的美好，用画笔勾勒出属于自己的独特风景。它提醒我们，无论年龄几何，无论是否曾有绘画基础，只要心中有热爱，就有无限可能。所以，别再等待，别再犹豫，现在，就让我们一起，用鲜活的水彩，点亮这个世界，也点亮我们不老的心。

评分☆☆☆☆☆

读完《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》，我最大的收获是重新认识了“学习”这件事。我一直认为，学习新技能，尤其像绘画这样需要技巧的，必须要有天赋，而且越年轻越好。这本书彻底颠覆了我的这个想法。作者用自己的亲身经历告诉我们，年龄从来不是限制，只要有一颗愿意尝试的心，什么时候开始都不晚。书中的案例非常实用，不仅仅是教会你如何下笔，更重要的是教会你如何“看”。很多时候，我们看到的美，并没有真正地“理解”它。作者通过引导我们去观察光影、色彩、形状，让我们对身边的景物有了更深刻的认识。我印象最深的是关于“留白”的章节，这在我看来是水彩画的灵魂所在。作者解释了留白不仅仅是画面的空白，更是画面的一部分，是用来营造意境和氛围的。这让我联想到生活中很多事情，也许有时候，适当地“留白”，反而能让事情更加有张力，更加耐人寻味。我尝试画了几片落叶，运用书中学到的干画法和湿画法结合，居然画出了叶脉的清晰和叶片的层次感，虽然离大师的作品还差得很远，但那种成就感是无可比拟的。这本书就像一个温和的引路人，让我看到了自己内在的潜力，让我敢于去探索未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画是一门非常“高级”的技能，是那些天赋异禀的人才能拥有的才华。而我，一个普通到不能再普通的人，怎么可能与艺术沾边？直到我遇到了《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》。这本书，就像一束温暖的光，照进了我内心一直以来关于“不可能”的阴影。作者的文字，没有丝毫的卖弄，只有真诚的分享和温暖的鼓励。她将水彩最基础的知识，从颜料的选择到笔触的运用，都讲得非常细致，而且每一个步骤都配有清晰的插图，让你很容易就能跟着做。我最喜欢的部分是书中关于“观察与描绘”的引导，它不是让你去模仿，而是让你去“看见”。作者鼓励我们仔细观察身边的景物，去感受光影的变化，去体会色彩的细微差别，然后用自己的方式去描绘。我尝试着画一盏台灯，我运用书中介绍的干湿结合的技法，试图表现灯罩的光泽和灯泡发出的柔和光线。虽然画出来的东西并不完美，但那个过程让我觉得无比充实，仿佛我真的能够“看懂”这盏灯，并且用自己的方式将它呈现出来。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，它藏在每一个角落，等待我们去发现，去尝试。它不仅教我画画，更教我如何去“看”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》这本书，对我来说，是一个重新连接“乐趣”的节点。我一直认为，学习一门艺术，需要天赋、毅力和大量的练习，而这些，对于一个奔波于生活琐事中的中年人来说，似乎是遥不可及的。然而，这本书的出现，彻底打消了我的疑虑。作者用一种极其温柔而又充满力量的方式，告诉我，绘画，尤其是水彩，可以如此简单，如此快乐。书中的内容，不是生硬的理论，而是充满了生活气息的观察和实践。我特别喜欢书中关于“观察力”的培养，作者鼓励我们用全新的视角去审视日常之物，比如窗外的一棵树，桌上的一束花，甚至是杯子里的一滴水。她引导我去思考这些事物的光影、色彩和质感，然后尝试用画笔去捕捉它们。我按照书中的提示，画了一幅窗外的风景，我用淡雅的水彩，表现了窗户玻璃上的雨痕，以及远处模糊的景物。虽然作品不尽完美，但那个过程让我无比专注，忘记了时间的流逝，也忘记了那些恼人的烦恼。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的学习，更是一种生活方式的转变，一种找回内心宁静的途径。

评分☆☆☆☆☆

《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》这本书，像是一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门。在此之前，我一直认为，绘画是一门需要天赋的学科，而我，显然不具备这样的天赋。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。作者用她亲切而充满感染力的语言，将水彩的魅力展现在我面前。书中的内容，不是生硬的理论，而是充满了生活化的观察和体验。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”的探讨，作者认为，色彩不仅仅是视觉的感受，更是情绪的表达。而水彩，以其独特的透明度和晕染效果，能够将这种情绪表达得淋漓尽致。我按照书中的方法，画了一杯咖啡，我用浓郁的棕色和琥珀色，捕捉咖啡表面的光泽和茶汤的朦胧感。在描绘的过程中，我仿佛将自己对咖啡的热爱，以及早晨的宁静都倾注在了画作之中。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的学习，更是一种与自我对话，与生活对话的方式。它让我找回了那些被遗忘的创造力，让我相信，即使是平凡的生活，也能因为艺术而变得更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

我曾经认为，艺术创作是少数人的天赋，而我，显然不在其中。然而，《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》这本书，像一颗璀璨的星辰，点亮了我内心深处那片沉寂的艺术之海。它不是一本枯燥的技巧手册，更像是一封写给所有“想画却不敢画”的人的情书。书中的每一页都散发着温情与鼓励，作者以一种极其亲切的口吻，分享了她与水彩的每一次邂逅，那些初学时的青涩，那些遇到瓶颈时的迷茫，以及最终拥抱色彩时的喜悦，都让人感同身受。她没有刻意去炫耀所谓的“技巧”，而是将最实用的基础知识，比如如何选择合适的纸张，如何控制水分的饱和度，如何用不同的笔触表现不同的肌理，都讲得细致入微。我尤其喜欢书中关于“光感”的描绘，它教会我如何捕捉光线在物体上的微妙变化，如何用色彩去“画”出光。我尝试着画一杯茶，书中引导我观察杯壁上折射出的光晕，以及茶汤内部的朦胧感。虽然我的画作稚嫩，但那个过程中，我仿佛真的看见了光，感受到了光带来的温暖。这本书让我明白，绘画不是目的，而是体验，是重新认识世界，也是重新认识自己的过程。

评分☆☆☆☆☆

《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》是一本让我内心充满力量的书。它没有冗长的理论，没有复杂的公式，而是用一种最直接、最真诚的方式，讲述了关于水彩的魅力。作者的语言充满了感染力，字里行间都透露着对生活的热爱和对绘画的热情。我最欣赏的是书中关于“耐心”的阐述。水彩画的魅力在于它的流动性和不可预知性，有时候画出来效果出乎意料，有时候又会因为一个小小的失误而前功尽弃。作者鼓励我们要有耐心，接受不完美，并且从中学习。我尝试画了一幅小小的风景画，从天空的渐变到远山的模糊，每一个细节都充满了挑战。在画的过程中，我数次想要放弃，但想起书中说的“每一次的尝试都是一次进步”，我便坚持了下来。最终画出的作品虽然不够完美，但它记录了我学习的过程，是我努力的证明。这本书不仅仅是教我画水彩，更是在潜移默化地影响我的生活态度，让我变得更加积极，更加勇敢。我发现，当我全身心投入到绘画中时，我仿佛能够与世界连接，感受到了前所未有的平静和快乐。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》时，我以为我将读到一本枯燥的技法书。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。作者用一种极其真挚而充满个人色彩的语言，讲述了她与水彩结缘的种种经历。书中的内容，并非高高在上的理论，而是充满了生活的气息，每一笔每一画都仿佛带着作者的温度。我特别欣赏书中对于“自由”的强调，作者认为水彩的魅力在于它的流动性和不可控性，而这种“失控”恰恰是创作的源泉。她鼓励我们去拥抱意外，去享受在色彩和水分的交融中产生的奇妙效果。我按照书中的指导，画了一朵简单的野花，我尝试用不同的水分去表现花瓣的层次感，去捕捉花蕊的光泽。在画的过程中，我第一次感受到水彩那种温润而又透明的质感，那种色彩在纸上缓缓晕开的美妙。这本书让我觉得，绘画不仅仅是“画”，更是“感受”，是与颜料、与水分、与纸张进行一场温柔的对话。它让我明白，艺术创作并非遥不可及，只要愿意尝试，每个人都能找到属于自己的色彩。

评分☆☆☆☆☆

阅读《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》的体验，就像走进一个充满阳光的画室，空气中弥漫着淡淡的颜料香味，耳边是作者轻柔的讲解声。这本书最大的优点在于它的“亲和力”，它没有高高在上的姿态，而是像一位耐心十足的朋友，手把手地引导你进入水彩的奇妙世界。书中的内容循序渐进，从最基本的笔触训练，到复杂的色彩搭配，再到如何运用水彩的特点表现不同的景物，每一个环节都经过了精心的设计。我最喜欢的是书中关于“色彩的情绪”的章节，作者认为不同的色彩能够唤起不同的情感，而水彩的透明性则让色彩的情绪更加淋漓尽致地展现出来。我按照书中的指导，尝试画了一片秋天的落叶，我用暖色调的黄色、橙色和红色，捕捉落叶在阳光下那种温暖而又略带忧伤的感觉。那个过程让我沉浸其中，仿佛将自己的情绪都倾注到了画作之中。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种情感的表达，是一种与内心对话的方式。它让我找回了那些被遗忘的童真和创造力，让我相信，即使在忙碌的生活中，也能为自己留出一片艺术的净土。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太及时了！我一直都有个隐隐的冲动，想拿起画笔，哪怕只是随便涂抹几笔，但总是被各种理由束缚住——工作太忙，没有天赋，或者觉得年龄大了，学习新东西会很吃力。看到《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》这个名字，心里就像被击中了一样，简直就是为我量身定做的。这本书给我最大的感受就是，它打破了我心中关于“学画画”的所有壁垒。它不是那种高高在上、教你大师技法的专业教程，而是像一位温柔的朋友，一步一步地引导你走进水彩的世界。从最基础的颜料、画笔、纸张的选择，到如何调色、如何控制水分，每一个环节都讲得非常细致，但又不会让人觉得枯燥乏味。书中有很多我从未想过的技巧，比如如何用干湿不同的笔触表现不同的质感，如何通过色彩的叠加创造出丰富的层次感。我最喜欢的部分是那些关于“观察”的章节，它教会我用一双发现美的眼睛去审视周围的世界，原来路边的一片叶子，一杯冒着热气的咖啡，都能成为创作的灵感。我真的觉得，这本书不仅是在教我画画，更是在教我如何生活，如何更好地感受生活的美好。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书里介绍的那些小练习，哪怕画出来的东西不完美，也无所谓，重要的是那个开始的过程，是那种找回童年般纯粹的快乐。这本书就像一盏灯，照亮了我内心深处那个想要创作的角落，让我不再迟疑，不再找借口，勇敢地迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到《再不学画画我们就老了：我的一本水彩书》的时候，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我曾经尝试过几次学习绘画，但总是半途而废，不是因为觉得太难，而是因为过程中失去了乐趣。这本书给我的第一印象是它的“轻盈感”，无论是封面设计还是内文排版，都给人一种轻松愉悦的视觉体验，这让我觉得学习的过程不会那么沉重。翻开书页，我立刻被作者的文字和画作所吸引。她的语言非常接地气，没有使用太多专业术语，而是用一种充满感情的叙述方式，分享她与水彩结缘的点点滴滴。书中的案例非常贴近生活，从简单的花卉、水果，到生动的风景、静物，都充满了生活气息，而且步骤讲解得非常清晰，每一个步骤都有相应的插图，让你很容易就能跟着做。我尤其欣赏的是书中关于“情绪与色彩”的探讨，作者认为色彩能够表达人的情绪，而绘画也是一种情感的释放。这让我觉得，绘画不仅仅是一门技术，更是一种与自我对话的方式。我按照书中的指导，尝试画了一朵简单的玫瑰，虽然画得不像照片一样逼真，但那个过程却让我异常投入，仿佛将所有的烦恼都抛在了脑后。这本书让我明白，绘画的意义不在于画得多像，而在于你在画画过程中所获得的宁静和喜悦。它不仅仅是一本关于水彩技法的书，更是一本关于如何找回内心平静的书。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错