中国书法教程：王羲之草书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
• 草书
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• 艺术
• 书法练习

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534030956

版次：1

商品编码：10919920

包装：平装

丛书名： 中国书法教程

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

　　摹本中最可信的王羲之草书作品有《初月帖》、《游目帖》、《丧乱帖》、《裹鱼乍帖》等。法帖中比较可信的有《十七帖》，碑刻中比较可信的有《集王羲之圣教序碑》。
　　《中国书法教程：王羲之草书习字帖》根据王羲之草书的内在规律，总结出草书用笔六法——基本笔法、代笔法、逆笔法、连笔法、曲笔法、缩笔法，结体六法——相加法、省减法、相似法、偏旁法、尽态法、异形法。从《十七帖》、《大观帖》、《淳化阁帖》中选出结体美观且为现代所常用的字，用电脑放大数倍，依用笔、结体、章法为序排列，对具体的写法进行了细致的剖析与说明，以便使初学者在领略视觉艺术的享受外，在草书知识方面也能有所收获。

内页插图

目录

绪论
第一章 用笔
第一节 基本笔画
1.横法
2.竖法
3.撇法
4.捺法
5.点法
6.钩法
7.折法
第二节 代笔法
1.点代笔画
2.点代局部
第三节 逆笔法
1.逆方向
2.逆顺序
第四节 连笔法
1.笔画相连
2.单体相连
3.单字相连
第五节 曲笔法
1.笔画弯曲
2.整体弯曲
第六节 缩笔法
1.缩笔画
2.缩整体

第二章 结体
第一节 相加法
1.字画相加
2.字字相加
第二节 省减法
1.省笔画
2.省局部
3.省大部
第三节 相似法
1.转折相似
2.笔画相似
3.外形相似
第四节 偏旁法
1.一旁一式
2.一旁多式
3.异旁同式
第五节 尽态法
1.长
2.短
3.大
4.小
5.密
6.疏
7.正
8.偏
第六节 异形法
1.同画异形
2.同体异态
3.同字异貌

第三章 章法
第一节 原则
第二节 要素

第四章 创作
第一节 内容
第二节 幅式
附一 王羲之草书集字
附二 王羲之《初月帖》（局部）
附三 王羲之《远宦帖》

前言/序言

好的，以下为您创作的图书简介，该书与“中国书法教程：王羲之草书习字帖”主题无关： --- 诗意栖居：中国古典园林的美学与哲学 内容简介 《诗意栖居：中国古典园林的美学与哲学》是一部深入探究中国古典园林艺术精髓的专著。本书旨在超越传统园林图录的平面描述，力求揭示中国文人雅士如何在有限的空间内，通过精妙的设计、深邃的哲学思考与高超的造园技艺，构建出一个“咫尺之内再造乾坤”的理想精神世界。 本书从历史、美学、哲学、空间构成等多个维度，对苏州园林、江南私家园林、皇家园林（如颐和园、避暑山庄）以及岭南园林等不同地域和类型的代表性园林进行了细致入微的剖析。我们相信，理解中国古典园林，就是理解中国人看待自然、生命与时间的方式。 第一部分：天人合一的哲学根基 第一章：道法自然——儒释道对造园思想的影响 中国古典园林并非自然景观的简单复制，而是基于中国传统哲学思想的艺术化呈现。本章首先追溯了先秦时期“天人合一”的宇宙观，阐述了道家“顺应自然”、“以虚为美”的思想如何成为造园的最高准则。继而，探讨了儒家“中正平和”、“秩序感”对园林布局的影响，尤其是在皇家园林中的体现。最后，分析了禅宗“空寂”、“瞬间永恒”的观念，如何在明清文人园林中营造出清幽、内省的意境。 第二章：咫尺山林——从自然山水到园林意境的转化 园林设计是“缩微景观”的艺术。本章重点分析了中国山水画的透视法、章法如何直接影响了园林的叠山理水。探讨了“借景”、“对景”、“框景”等核心造园手法，如何通过对视线和空间的巧妙控制，使有限的庭院空间产生无限的延伸感。重点解析了“移步换景”的动态美学，即观者在游览过程中，不同角度的切换带来的视觉和心理体验的不断变化。 第二部分：空间叙事与建筑语言 第三章：虚实相生——空间序列的布局艺术 中国古典园林的空间序列是精心编排的“叙事结构”。本书详细辨析了从入口到核心景区的空间递进关系，如曲折的廊道、幽暗的入口厅堂，如何为后继的开阔景象作铺垫。分析了“宜藏宜露”的空间哲学，探讨了“漏窗”、“花墙”在划分空间、引导视线、以及实现空间渗透方面的独特作用。通过对具体园林案例（如拙政园的“远香堂”与“见山楼”）的对比分析，阐明了空间序列在营造游览节奏感和情绪起伏中的关键地位。 第四章：建筑的诗性——亭、台、轩、榭的功能与象征 园林中的建筑不仅仅是遮风避雨的构筑物，它们是凝固的诗句，是观景的媒介。本章系统梳理了亭、台、轩、榭、廊等主要建筑形制的功能差异及其美学象征意义。例如，亭的多变造型（六角、八角、方亭）对应着不同的观赏主题；水榭如何将建筑体量“悬置”于水面之上，达到“与水共生”的境界。同时，探讨了匾额、楹联等文学元素如何与建筑空间融为一体，强化园林的文化内涵。 第三部分：材质、色彩与意境营造 第五章：灰调的和谐——色彩心理学与材料运用 与西方园林惯用的鲜明色彩不同，中国古典园林偏爱低饱和度的“灰调”。本章探讨了白墙黛瓦、青砖铺地、以及太湖石的自然纹理，如何共同构建出一种宁静、含蓄的色彩体系。分析了水体、植物（特别是竹子和松柏）在整体色彩构成中的作用，以及不同材质（木材、石材、琉璃）在光影下的质感变化，如何丰富了园林的层次感。 第六章：时间的美学——植物的生命周期与园林意境的流转 植物的选择与配置，体现了对时间流逝的敏感。本书深入研究了古典园林中常见植物的选择逻辑：松、竹、梅的“岁寒三友”所代表的坚韧品格；海棠、玉兰等所寄托的春日繁盛之意。重点分析了如何通过植物的季相变化（春花、夏荫、秋叶、冬枝），使园林景观随着四季更迭而呈现出不同的“生命叙事”，保持一种动态的、生长的美感。 结语：重返东方美学的高地 《诗意栖居》的最终目的，是引导读者超越简单的观光，进入到对中国古典园林所蕴含的东方生活美学与人生哲学的深刻理解之中。它提供了一套审视和欣赏园林艺术的思维框架，旨在唤醒当代人对宁静、内省和与自然和谐共存的渴望。本书不仅是园林爱好者的案头必备，更是建筑、艺术史及文化研究者不可多得的参考读物。 --- 关键词： 古典园林、天人合一、叠山理水、空间序列、造园手法、意境营造、东方美学、亭台轩榭、植物配置。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法学习道路上摸爬滚打了好几年的爱好者，我深知“字帖”的意义远超于一本简单的范本。一本优秀的字帖，必须是古今智慧的结晶。《中国书法书法教程：王羲之草书习字帖》恰恰做到了这一点。它的专业性体现在对“羲之体”的精准把握和传承上，同时，它的教程性又体现了对现代学习者需求的充分关怀。以往我看很多帖子的放大局部图时，总觉得有些失真，或者看不清笔毫的细微动作。这本书在这方面做了极大的优化，它提供的放大细节图，清晰度极高，甚至能看到纸张和墨在洇化过程中的微妙变化，这对于体会“飞白”和“涨墨”的技巧非常有帮助。此外，它在讲解如何从楷书过渡到草书的步骤时，逻辑性极强，循序渐进，避免了初学者容易产生的“贪多嚼不烂”的困境。这种严谨的教学态度，让这本书不仅仅是一本练习册，更像是一部草书学习的“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，学习王羲之的草书是书法学习的“珠穆朗玛峰”，难度极高，总担心自己基础不牢靠，贸然挑战会适得其反。但自从翻阅了《中国书法教程：王羲之草书习字帖》后，这种恐惧感大大减弱了。这本书的结构设计非常人性化，它没有一开始就强迫你模仿全篇，而是将王羲之草书中那些最具代表性的“偏旁部首”和“常用结构”进行了提炼和归类讲解。比如，它会用专门的篇幅讲解“之”字、 “也”字在不同组合中的写法变化，以及如何处理连笔处的呼应关系。这种“化整为零，再由零到整”的教学方法，极大地降低了学习的启动门槛。更重要的是，书中穿插了许多关于“临摹心法”的讨论，教会我们如何去“感觉”而非仅仅是“描摹”，这对于培养自己的书写感觉至关重要。可以说，这本书成功地将一位古代书圣的精妙技艺，用现代人可以理解和接受的方式重新包装和呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类专业性很强的书法书籍时，内心总是有些忐忑，生怕内容过于晦涩难懂，或者排版过于拥挤，让人望而却步。但拿到这本《中国书法教程：王羲之草书习字帖》后，我的顾虑完全烟消云散了。这本书的排版设计堪称一绝，留白得当，既保证了学习资料的充实度，又给予了读者充分的思考和观察空间。最让我惊喜的是，它没有仅仅停留在对古人作品的简单复制上，而是巧妙地融入了现代教学理念。比如，它会用现代的视角去剖析古代大家在运笔过程中对“势”的把握，以及如何通过线条的粗细变化来营造节奏感。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的章节，作者没有用空泛的辞藻去形容，而是结合具体的字例，拆解了每一个字的起笔、行笔、收笔是如何形成一股连贯的“气流”的。这对于我理解和模仿草书那种流转自如的风格至关重要。现在，每次练习完，我都会对照书中的讲解反复琢磨，感觉自己的进步速度比以前自己摸索时快了不止一倍。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法教程：王羲之草书习字帖》真是让我相见恨晚啊！我一直对中国传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于书法这门独特的艺术形式。过去尝试过一些基础的书法入门书籍，但总觉得在讲解草书的精髓和传承上不够深入。这本书的出现，简直是为我指明了方向。从装帧设计上就能看出出版方的用心，纸张的质感非常适合书写练习，墨色的呈现也忠实于原作的风貌。内容上，它并非仅仅罗列字帖，而是通过大量的解析和对比，深入浅出地引导读者理解王羲之草书的笔法特点和章法布局。特别是对于那些看似随性洒脱的连笔和转折，书中都有详尽的图示说明，让我这个初学者也能捕捉到其中的规律和韵味。读完前几章的理论部分，我立刻迫不及待地拿起毛笔，那感觉就像是终于找到了一个可以信赖的老师，手把手地领着我进入这个浩瀚的书法世界。每天抽出固定时间临摹，不仅让我的心境变得平和，连带着对日常生活的观察也变得更加细致入微了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上许多书法教材常常陷入一个误区：要么过于注重理论的宏大叙事，让读者云里雾里；要么过于注重习字，却缺乏必要的理论支撑。这本书却找到了一个绝佳的平衡点。我在阅读过程中，发现它不仅有扎实的笔法讲解，还巧妙地融入了中国传统哲学中关于“动静相宜”、“阴阳转换”的理念，并将这些抽象的概念具体化到笔画的轻重缓急上。例如，在讲解“牵丝”的处理时，作者用了一种非常生动的比喻，将看似简单的线条比作“游丝潜龙”，既要显现力量，又不能暴露其轨迹，这种富有诗意的讲解方式，极大地激发了我学习的兴趣和热情。当我依照书中的指导练习时，我能明显感觉到自己的笔下不再是僵硬的线条堆砌，而是开始有了内在的联系和起伏。这本书不仅仅教会了我“如何写”，更重要的是，它让我开始思考“为什么要这样写”，这才是真正意义上的书法教程所能达到的深度。

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还没有用，应该很不错吧

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挺好 但是自己学不会

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相信京东的品质，送货快，质量好，棒棒哒！

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商品不错，非常喜欢，好评。

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书很好用。物流服务也不错。非常满意的一次购物。

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很好！:

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挺好的