中国碑帖经典:颜真卿勤礼碑

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787806358658
版次:1
商品编码:10934565
包装:平装
开本:16开
出版时间:2000-12-01
用纸:胶版纸
页数:93

具体描述

产品特色


内容简介

  《中国碑帖经典:颜真卿勤礼碑》又称《勤礼碑》,是颜真卿为其曾祖父颜勤礼所立的墓碑,全名为《唐故秘书省著作郎夔州都督府稀薄史上护军颜君神道碑》,由颜真卿撰文并书写。颜真卿一生写的碑刻很多,但大多因长期捶拓而有所磨损,有的经过重剜,惟此碑因久埋土中而重出,故字口晰有如新刻,未失原来神采。现据出土初拓本影印出版,供广大书法爱好者临习参考。

  《中国碑帖经典:颜真卿勤礼碑》向读者展示了颜真卿勤礼碑。本帖字迹匀称,笔势圆劲流丽,结构布局端庄秀美。本字帖不仅具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值,也让广大书法爱好者领略到中国古典书法的一种理想境界,以柔寓刚、外柔内刚。初学者可根据每个字的用笔、结构、布势等去临摩。这本字帖当为罕世珍品,可以说是初学者的很好范本。

前言/序言


碑刻的盛宴:探寻中国古代书法艺术的瑰宝 图书名称: 碑刻的盛宴:探寻中国古代书法艺术的瑰宝 图书简介: 本书旨在带领读者深入中国浩瀚的碑刻艺术长河,系统而详尽地考察自先秦至近现代,历代碑刻的演变脉络、风格特征、艺术价值及其背后的文化意涵。我们不局限于某一家一派,而是力求构建一个立体、多维度的碑学图景,展现中国书法艺术在石头上留下的不朽印记。 全书结构严谨,内容丰赡,分为六大部分,层层递进,引领读者从宏观认知走向微观品鉴。 --- 第一部分:石上流光——碑刻艺术的源起与奠基 本部分追溯中国碑刻的滥觞。我们将从远古的岩画与刻符谈起,着重分析先秦时期青铜器铭文向石刻过渡的关键节点。重点考察西周的《盂鼎铭文》等重器对后世笔法的启迪,以及秦汉时期官方与民间刻石的初步成熟。 秦代的统一与规范: 详细剖析秦小篆的官方标准如何确立,特别是《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表作的结构特征与时代精神。强调秦代隶书的草创阶段及其对汉碑的决定性影响。 汉碑的磅礴气象: 汉代是碑刻艺术的第一个高峰。本部分将用大量篇幅阐述汉隶的“蚕头雁尾”、“一波三折”的典型笔法。我们将梳理《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》等重要碑刻的艺术特色。例如,《乙瑛碑》的方整沉稳,《曹全碑》的秀美多姿,《张迁碑》的古拙雄强。深入探讨这些碑刻如何体现汉代朴素、博大、刚健的审美趣味,以及它们在“碑学”复兴中居于核心地位的原因。 --- 第二部分:魏晋风度——从魏碑的刚健到南北对峙的美学张力 魏晋南北朝时期,是中国书法史上承前启后的关键阶段。战乱带来了地域文化的激烈碰撞,也催生了碑刻艺术的空前繁荣。 北魏造像的生命力: 北魏是碑学史上极其重要的篇章。本部分将重点聚焦于《龙门二十品》的精选与解读。我们分析这些造像题记如何打破汉隶的拘束,融入行书的笔意,形成一种“意到笔不到”的奇险之美。探讨“北魏体”如何将方峻、质朴的笔触推向极致,体现出强大的生命力和宗教情怀。 南帖的映照: 虽然此阶段的南方以帖学为主流,但我们仍会简要提及南方石刻,如一些墓志的风格,以衬托北碑的独特价值。 隋唐的整合: 隋唐统一,南北书风开始融合。本部分探讨碑刻如何吸收楷书的法度,为后世楷书的成熟奠定基础。 --- 第三部分:唐碑的典范与流变——法度森严下的个性光芒 唐代碑刻达到了法度和艺术性的完美统一,树立了后世学习楷书的圭臬。 楷书的巅峰: 集中分析唐代楷书碑刻的代表性作品。我们将详细对比不同书家的风格: 欧阳询的险劲瘦硬: 以《九成宫醴泉铭》为例,解析其结构上的“险中求平”的精妙布局。 虞世南的温润含蓄: 探讨《孔子庙堂碑》中流露出的儒雅之气。 褚遂良的姿态多变: 侧重于其楷书结体的灵动与侧锋的运用。 唐碑的集大成者——颜真卿: (此处将重点分析颜真卿书风的特点,如浑厚雄伟、气势磅礴,以及其对后世的影响,但不会涉及具体某一本碑帖的临习方法,而是从艺术史角度评价其地位。) 唐代碑刻的多元化: 探讨碑刻在盛唐、中唐、晚唐的不同侧重,如晚唐碑刻中流露出的一些隶意和朴拙之气。 --- 第四部分:宋元的转型——文人书风与碑学觉醒 宋代“尚意”思潮兴起,碑刻不再是主流的审美对象,但正是在这一时期,对汉魏碑刻价值的再认识悄然兴起。 宋人的“尚古”: 探讨苏轼、黄庭坚等人如何从篆隶中汲取养分,为后世碑学的中兴埋下伏笔。分析宋代官方刻石的特点,多偏向于行楷的流畅。 元代的复古与传承: 重点关注赵孟頫对晋唐风度的追摹,以及他在碑刻实践中对笔法精度的要求。 --- 第五部分:明清碑学的勃兴与高峰 明清两代,随着士大夫对帖学审美疲劳的加剧,碑学正式成为一股强大的艺术思潮,与帖学并驾齐驱,甚至一度占据上风。 明代的碑学先声: 分析明初文征明、王铎等人如何重新发掘汉碑的价值,并将其融入个人创作。 清代的碑学鼎盛: 集中论述邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学巨擘的贡献。 邓石如的篆隶开创: 解析其如何将篆书的笔法融入隶书、楷书,形成雄浑的“金石气”。 清中晚期的探索: 探讨碑学从模仿到创造的转化,如何吸收民间刻石、墓志的朴拙之美,打破庙堂书法的束缚。 --- 第六部分:现代的延续与展望 本书的最后一章聚焦于近现代碑刻艺术的命运。我们将考察民国时期碑刻的继承与创新,以及当代书法家如何在坚守传统的基础上,对碑学进行现代语境下的诠释。探讨碑刻艺术在数字化时代,如何保持其物质性与历史感的独特魅力。 结语: 总结碑刻艺术在中国文化史上的永恒地位,强调石头作为时间载体的不可替代性,并鼓励读者亲临现场,感受碑刻的“三绝”(文字、书法、雕刻)之美。 --- 本书特点: 1. 宏大叙事与细节并重: 既有对整个历史时期的脉络梳理,也有对具体碑刻的局部结构、刀法特点的细致剖析。 2. 多图佐证: 运用大量高清、多角度的碑帖拓片、原碑实景图进行对比说明。 3. 兼顾理论与实践: 理论深度足够支撑学术研究,同时注重讲解历史背景,帮助爱好者理解风格产生的土壤。 4. 公正的评价体系: 避免将碑学或帖学进行绝对的优劣划分,旨在呈现中国书法艺术的完整面貌。 通过阅读本书,读者将不仅能掌握一套系统、完整的碑刻知识体系,更能在审美层面得到极大的提升,理解中国书法艺术的“力量之源”——那穿越千年的,刻在石头上的不朽生命力。

用户评价

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我尝试着将其他几本不同流派的书法帖与这部作品进行对比阅读,发现其在释文和导读部分的编排上,展现出了一种极为克制且专业的态度。它没有过多渲染历史故事,也没有进行天马行空的个人发挥,而是将重点放在了对字体结构、笔势转折的精准分析上。我特别注意到,它对“中宫收紧,四面开张”这种经典结构的阐释,采用了多角度的图解方式,这对于初学者来说,简直是拨开了云雾。那些线条的提按顿挫,往往是难以言传的,但这本书通过清晰的图示和简洁的文字描述,将那些转瞬即逝的笔触动态,定格在了纸面上,使得读者能够更好地理解“力透纸背”的含义。相比于一些流于表面、充斥着华丽辞藻的导读文字,这里面的论述显得非常扎实,仿佛是请教了数十年的老先生在你身边一一讲解,逻辑严密,环环相扣。这种务实求真的态度,使得这部作品的工具书属性得到了极大的加强,真正做到了“授人以渔”,而非仅仅提供一个欣赏的范本。

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这部作品的装帧设计,说实话,初见时便给人一种沉稳又不失雅致的感觉。纸张的选择很是考究,那种略带米黄的色泽,配合着恰到好处的厚度,拿在手里有种踏实的重量感,这对于喜爱传统文化的人来说,无疑是一种精神上的慰藉。印刷的精度更是值得称道,油墨的扩散控制得极好,即便是最细微的笔画边缘,也清晰可见,没有丝毫的洇化现象。尤其是对于这种承载着千年历史的墨迹摹刻,清晰度直接决定了学习者对原作神韵的捕捉能力。我个人尤其欣赏封面设计中留白的处理,那种“计白当黑”的东方美学思想被巧妙地融入其中,不张扬,却自有一种大家风范。装帧的锁线工艺也体现了匠心,使得整本书可以平摊在书案上,这对临摹者来说是极其重要的便利,不用费力去按压书脊,可以全神贯注于字体的结构和气势之中。总而言之,从物质层面上看,这不仅仅是一本书,更像是一件经过精心打磨的文房雅器,让人在翻阅和使用时,都能感受到制作者对艺术的敬畏之心。这种对细节的执着,是优秀出版物与普通印刷品拉开差距的关键所在。

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对比市场上其他同类产品,这部书在对学习者不同阶段的需求考虑上,做得尤为细致和周到。对于新手而言,它提供了足够的清晰度来模仿字形;而对于资深爱好者来说,它所保留的“瑕疵”——那些在拓印过程中产生的细微变化,反而是最宝贵的研究素材。我发现,有些拓本对那些微妙的“飞白”处理得过于模糊,而这部书却忠实地记录了原碑上墨迹的干湿浓淡变化,这对于理解作者书写时的心手相应状态至关重要。这种对“原貌”的尊重和呈现,体现了编者严谨的学术态度。它没有为了迎合大众审美而进行过度修饰,而是选择了一条更艰难但更负责任的道路——真实呈现。这种坚持,使得这部作品的学术价值和收藏价值都得到了保障。它不会因为潮流的更迭而褪色,反而会随着时间的推移,显现出其作为“时代标本”的独特光芒,值得每一位书法同道珍藏并反复品味。

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从学习实践的角度来看,这部书的实用价值远超我的预期。我通常会在早晨状态最好的时候进行临习,以往的书帖,因为墨色浓淡不一,或是影印的颗粒感太重,常常会干扰我对原作气息的把握。然而,这部作品的影印质量高到令人惊叹,几乎能模拟出原碑上那种饱满而又略带枯涩的墨韵变化。当我用毛笔蘸墨后,对照着字帖去感受笔锋的“提”与“行”,能够清晰地分辨出哪些地方需要侧锋“卧倒”以蓄势,哪些地方需要中锋“立定”以求骨力。这种高清晰度的还原,极大地提升了临摹的准确性和代入感。此外,书中对一些关键笔画的放大细节处理,犹如微观世界的探索,让我有机会去观察历代书法大家在处理细节时,那种不经意间流露出的高妙之处。它不是简单地复制,而是一种深度的“再创作”的呈现,为我的日常练习提供了极为可靠的参照系。

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这部作品带给我的最深层次的感受,是其在文化传承中的“桥梁”作用。它不仅仅是一本临摹用具,更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。在反复摩挲和揣摩那些遒劲的笔画时,我仿佛能感受到那个时代士大夫的胸襟与气度。这种气度并非仅存在于文字内容,而是渗透在每一个横平竖直、每一个钩挑撇捺之中。全书的排版布局,似乎也暗合了某种古典的韵律感,即使不进行临摹,只是随意翻阅,也觉得心境沉静,思绪被梳理得井井有条。这种潜移默化的影响,远比生硬的说教来得有效得多。它教会了我,书法练习的核心,最终指向的是个人修养的提升,是“写心”的过程。能将如此厚重的文化精髓,以如此清晰、易于接受的方式呈现给当代读者,这份功德,是不可估量的。它让我明白了,真正的经典,即便经过千年的风霜,依然能够以其本真的面貌,与今人进行最直接、最深刻的对话。

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字帖真的很好,正是我想要的!送货速度也很快,可以练字了!

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太差了嘛,一点都不清楚,还有好多地方还没有印起。

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印刷质量不错,争取每天认真临摹

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老师推荐的,好好临摹

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纸质不错,原碑文拓印。快递速度很快,很满意。

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都挺好的,上海书画出版社的比较清晰,墙裂推荐

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不错。物流很快

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