美术教育与人的发展·儿童美术教学法研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨景芝 著

图书标签:

• 美术教育
• 儿童美术
• 美术教学法
• 教育心理学
• 儿童发展
• 艺术教育
• 教学研究
• 课程设计
• 早期教育
• 审美教育

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059341

版次：1

商品编码：10962578

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：276

正文语种：中文

产品特色

内容简介

《美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究（修订版）》具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童美术教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实验研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述了她对儿童美术教育的认识和体会。这是一项以实践研究为基础总结起来的美术基础教育理论新成果，对改革我国现行的中、小学及幼儿园美术教育，具有前瞻性的意义和作用。
作者具有50多年的教学实践经历，又经过近40年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论通过200多场报告会和讲座，在全国各省、市、和高等、中等艺术师范院校得到广泛推广和验证，在教师中取得了一定共识。全书立论新颖，表述深入浅出，图文并茂，是中小学及幼儿园教师以及师范院校学生的教学参考书，也是广大家长教育子女的良师益友。
《美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究（修订版）》荣获北京市委市政府颁发的第六届哲学社会科学优秀成果奖。

作者简介

杨景芝，首都师范大学美术学院教授。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系油画专业，中国美术家协会会员、国际艺术教育学会会员，现任教育部艺术教育委员会委员、中国少儿造型艺术学会副会长、《中囡中小学美术》杂志副主编、首都师范大学中国儿童文学艺术研究发展中心副主任。研发“以人为本的美术学科教学体系”（简称离思教学体系）.得到社会各界的广泛认同，对推动中国美术教育改革与发展起了积极作用。

内页插图

目录

上篇 美术教育与人的发展
第一节 生活里的触动与思考
第二节 儿童写生的探索与推广
第三节 两种教育观的撞击
第四节 建构以人为本的基础美术教育学科体系
第一节 素质、素质教育与美术基础教育
一、素质与素质教育
二、美术教育在儿童发展中的价值
第二节 美术教育与儿童创造思维发展
一、视觉是儿童创造思维发展的主要媒介
二、生活是儿童创造思维发展的源泉
三、兴趣是儿童创造思维发展的动力
第三节 美术教育与儿童绘画能力发展
一、实践活动是发展能力的必要途径
二、启发是培养能力的催化剂
三、发展个性是培养才能的关键
第四节 美术教育与儿童情感培养
一、情感的主要特征
二、情感与动机
三、情感与表现
四、情感与情操
第五节 美术教育以学生发展为中心
一、迎接新世纪的挑战
二、课程设计的理论借鉴
三、以学生发展为中心的美术教育观
四、课程内容选择与组织
第一节 儿童绘画的潜能和能力发展
一、儿童身心发展的动力
二、儿童绘画与感知能力
三、儿童绘画与认知发展
第二节 儿童绘画能力的差异
一、儿童绘画能力与先天素质
二、儿童绘画能力与智力
三、儿童绘画能力与环境
四、儿童绘画能力与非智力因素
第一节 为儿童创造开放的教学空间
一、开放课堂教学
二、在实践活动中发展认识
三、使儿童成为教学认识的主体
第二节 教师在教学中的主导作用
一、爱与尊重是教育的出发点
二、在教学中发展教学
三、以教学评价促进教学发展

下篇 儿童美术教学方法研究
第一节 美术教学中的两种目的与方法
一、背课与备课
二、独断与交流
三、启发思路与给处方
四、示范与直观
五、重过程与重结果
第二节 儿童美术教学法的演进与发展
一、教学目标--由学科中心转向素质中心
二、教学活动--从教师中心转向学生中心
三、教学形式--由课堂教学转向开放活动
四、传导方式--从、讲解说明转为广用媒体
第一节 教学法的分类、选择与运用
一、教学方法分类
二、儿童美术教学方法选择
三、教学方法的运用
第二节 儿童美术教学方法探究
一、儿童美术创作教学法
二、儿童线画教学法
三、儿童色彩画教学法
第三节 美术教师的基本素质
一、热心教育，为人师表
二、精通本职专业，力求全面发展
三、教学思路灵活、开放，具有创新意识和能力
四、有用现代化教学手段组织教学的能力

附录 儿童美术教学活动设计课例
住在树上的人家（想象画3课时）
鳄鱼与小鸟（想象画1课时）
太阳、月亮、眼睛、树叶的组合（黑白装饰画2课时）
眼睛的联想（刻纸画2课时）
做眼保健操的入画像（线描写生1课时）
鸡冠花（线描写生1课时）
大葱和大蒜（写生2课时）
我给爸爸妈妈画像（色彩写生2课时）
冬天的树（色彩创作2课时）
静物（色彩写生2课时）
主要参考文献
后记

前言/序言

艺术的轨迹：现代设计史纲 作者：[虚构作者姓名，例如：李明] 出版社：[虚构出版社名称，例如：世纪之光文化] 出版时间：[虚构年份，例如：2023年] --- 图书简介 《艺术的轨迹：现代设计史纲》并非聚焦于儿童的艺术启蒙或具体的美术教学方法，而是一部旨在系统梳理和深刻剖析自工业革命勃兴以来，设计思潮如何渗透、塑造并最终定义现代社会物质文化与审美观念的宏大叙事。本书以时间为轴线，以关键的设计运动和代表人物为节点，构建起一条清晰而富有洞察力的现代设计发展脉络。 本书的核心关切点在于“设计”这一行为如何从一种手工艺的附属品，演变为一股驱动社会变革、影响日常生活的核心力量。我们不讨论画布上的色彩如何激发儿童的想象力，而是探究机器生产、批量复制时代对形式、功能与美学的根本性挑战。 第一部分：工业革命的阴影与现代性的黎明（1851-1914） 本书开篇将考察1851年伦敦万国工业博览会所象征的巨大矛盾：工业生产的效率与早期设计产品粗糙、堆砌的装饰性之间的冲突。这一部分深入探讨了早期的“反思运动”，特别是威廉·莫里斯（William Morris）及其“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）。我们详尽分析了莫里斯对机器的批判，以及他对中世纪手工艺理想的复兴尝试，揭示了在技术洪流中对“真实性”和“手作精神”的最初呼唤。 接着，本书转向欧洲大陆，重点分析了“新艺术运动”（Art Nouveau）在不同地理区域的变体——从比利时和法国的有机曲线到奥地利的维也纳分离派（Vienna Secession）对功能和几何的初步试探。我们认为，新艺术运动是现代设计在面对工业化时，首次尝试用高度风格化的、整体性的视觉语言来回应时代精神的标志性尝试。重点分析了奥托·瓦格纳（Otto Wagner）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在打破传统界限上的贡献。 第二部分：功能至上与形式的革命（1919-1939） 进入二十世纪，设计思想发生了根本性的转向。这一部分是全书的重点，详细阐述了两次世界大战之间的欧洲设计思潮的爆发。 德意志的理性之光：包豪斯（Bauhaus）的兴衰 本书对包豪斯的分析超越了对“少即是多”的简单口号复述。我们深入考察了格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）以及康定斯基（Kandinsky）等大师在教学方法上的革新，探讨了他们如何试图整合艺术、手工艺与工业技术。特别关注了包豪斯在纺织、家具和平面设计领域的实验，分析了其理性主义、几何美学如何成为现代主义设计的核心语法。同时，我们并未回避包豪斯在政治压力下最终关闭的悲剧性结局及其对未来设计理念的深远影响。 荷兰的风格：风格派（De Stijl）的抽象乌托邦 本书将荷兰“风格派”视为对包豪斯理性主义的另一种极端回应。重点剖析了皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的网格系统如何被应用于建筑和室内设计中（如里特维尔德的“红蓝椅”），探讨了这种纯粹的、非个人化的抽象语言如何试图表达普遍的人类秩序和宇宙和谐。 从装饰到结构：国际主义风格的形成 在建筑领域，本书详细分析了勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建筑五点”的革命性意义，以及密斯·凡德罗的玻璃幕墙如何确立了现代办公建筑的典范。我们强调，这种风格的胜利并非偶然，而是工业材料（钢筋混凝土和结构钢）能力与现代资本主义需求完美结合的结果。 第三部分：战后设计：消费主义、技术与身份的重塑（1945-1980） 二战结束后，设计中心逐渐向美国转移，设计的功能也从重建欧洲的物理环境转向满足新兴的大众消费市场。 北欧设计的温情与人本主义 本书对斯堪的纳维亚（北欧）设计（如丹麦、芬兰）进行了细致的梳理。我们认为，北欧设计是对冷峻国际主义风格的一种必要“软化”。通过聚焦于天然材料（特别是木材）、人体工学以及持久耐用的品质，北欧设计代表了在工业化时代中对人与环境和谐相处的坚持。对阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）作品的对比分析，凸显了技术与人文关怀的张力。 美国的崛起与企业形象 随着美国成为全球经济霸主，企业形象设计（Corporate Identity）开始成为设计领域的主导力量。本书探讨了保罗·兰德（Paul Rand）等平面设计师如何利用简约、象征性的图形为IBM、ABC等巨头建立起现代、可信赖的视觉系统。这一时期的设计，开始更多地服务于市场营销和品牌构建，而非纯粹的社会理想。 第四部分：后现代的挑战与数字化的浪潮（1980至今） 最后一部分着眼于对现代主义的全面反思，以及设计领域在信息时代所面临的颠覆性变革。 对既定秩序的反叛：后现代设计 本书详细分析了孟菲斯学派（Memphis Group）的出现，如埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）的作品，如何以戏谑、色彩斑斓和功能暧昧的方式，挑战了现代主义的严谨教条。后现代主义的设计，标志着设计领域从对“真理”的追求转向对“意义”和“风格”的解构与重组。 交互界面与体验的诞生 随着个人电脑和互联网的普及，设计的前沿阵地从实体产品转向了屏幕界面。本书讨论了从早期的图形用户界面（GUI）到当前的用户体验（UX）设计理念的演变。我们探讨了设计如何从解决“物体如何存在”的问题，转变为解决“人如何与信息互动”的问题。这部分特别关注了设计思维（Design Thinking）的兴起，以及它在解决复杂社会问题中的应用潜力。 --- 《艺术的轨迹：现代设计史纲》试图提供一个综合的、批判性的视角，超越对设计风格的简单罗列，深入挖掘每一场设计运动背后的社会经济动因、技术限制以及哲学理念。本书旨在为读者提供一个理解我们周围世界的物质环境如何被理性、审美和商业力量共同雕塑的深刻框架。它不是一本关于如何画画的指南，而是一部关于现代文明如何通过“被设计”而得以表达和构筑的历史文献。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我最大的感受是其深厚的学术底蕴与前沿的教育思潮的完美融合。作者显然对西方近百年来的儿童艺术心理学和美育哲学进行了深度的梳理与消化，但其最终呈现的并非是对西方理论的简单复述或嫁接。相反，书中的论述充满了对本土文化语境的深刻关照。我特别留意了关于“非具象表达”在低龄段儿童教学中的应用部分，作者巧妙地结合了中国传统书法和水墨画中“气韵生动”的审美追求，提出了本土化的“韵律感知”教学路径。这种跨文化的对话，为我们提供了一种既能扎根于自身文化脉络，又能吸收世界先进经验的全新视角。行文风格上，作者的文字凝练而不失温度，逻辑严密却又饱含激情。读起来，仿佛一位经验丰富的前辈正在耳提面命，既有对学术标准的坚持，又不乏对初学者实践困境的理解与包容。它不仅仅是一本关于“教什么”的书，更是一部关于“如何思考”的指南，引导教育者跳出应试教育的狭隘框架，重新审视美育在个体生命塑造中的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于儿童美术教学的书籍汗牛充栋，但很多都流于表面，要么是简单的技法堆砌，要么就是空洞的说教。然而，这部作品的独特之处在于它对“过程优先于结果”这一理念进行了极其细致的哲学探讨与实操分解。书中有一章专门讨论了教师在面对“失败”作品时的干预艺术，这对我触动极大。作者认为，教师的“纠正”常常是扼杀创造力的开始，真正的引导在于提问的艺术——如何通过开放式的问题，引导孩子自己发现问题、解决问题，从而深化他们对材料和形式的理解。书中的大量图示，清晰地展示了同一主题下，不同干预程度所导致的儿童作品差异，这种视觉化的对比极具说服力。它教导我们，作为教育者，必须有足够的耐心去“等待”和“观察”，将课堂空间转化为一个安全的实验场，允许错误的存在，甚至鼓励对既有规范的适度挑战。这种对教学伦理的深入反思，使得这本书的价值远远超出了工具书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚转型从事幼儿园教学工作的艺术专业毕业生，面对一群活泼好动的孩子，我常常感到力不从心，不知如何将大学里学到的艺术理论转化为课堂上的有效互动。这本书简直像是为我量身定做的一剂良方。它的叙事口吻非常亲切，没有太多晦涩难懂的术语，即便涉及到皮亚杰或维果茨基的理论，也是用最直观的课堂场景来佐证的。我特别喜欢其中关于“环境创设”的章节，它没有要求我们必须拥有豪华的教室或昂贵的设备，而是着重强调了“氛围”的营造。例如，如何通过调整光线、音乐以及墙面作品的陈列方式，来潜移默化地激发孩子对美的感知力。书中的“教学活动设计模板”部分也极为实用，它不是僵硬的教案，而是一套灵活的框架，我们可以根据班级孩子的实际兴趣点进行高度定制化的填充。这本书教会了我如何“放下身段”，真正融入到孩子的游戏和探索中去，将教学活动转化为一场与孩子共同完成的、充满惊喜的“艺术探险”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的出版，标志着国内儿童美术教育研究正从“经验传递”向“科学建构”迈进的关键一步。它的价值不仅体现在对传统美育弊端的批判性反思上，更在于其提供的、具有高度可复制性的创新实践模型。我发现，作者在探讨不同媒材（如陶艺、版画、数字艺术的萌芽阶段应用）的教学方案时，非常注重对材料“本体属性”的挖掘。例如，在讲解水彩渲染时，书中详细分析了不同纸张纤维对颜料渗透速度的影响，这比单纯教孩子“如何调色”要深入得多，它培养的是孩子对媒介的敬畏感和掌控欲。更值得称道的是，全书的文献引用和脚注系统非常严谨，可以看出作者在编写过程中进行了大量的案头工作，这为后续研究者提供了坚实的学术支撑。总而言之，这本书提供了一套完整的、系统性的、并且不断自我更新的艺术教育思维体系，它不只是教你如何上课，更是塑造你如何成为一个更具洞察力的艺术教育者。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的问世，对于长期关注学龄前及小学阶段艺术教育实践的同仁来说，无疑是一次及时的充电。我尤其欣赏作者在理论建构与实际操作之间所搭建的坚实桥梁。书中对于“儿童主体性”的强调，并非仅仅停留在口号层面，而是通过一系列精心设计的教学案例得以具体阐释。比如，探讨“点、线、面”这些基础元素在幼儿认知发展中的作用时，作者并没有采用枯燥的罗列方式，而是深入剖析了不同年龄段儿童的感知偏好与表达方式的差异。这使得我们这些一线工作者，在面对那些看似“天马行空”的涂鸦时，能够更精准地理解其背后的思维逻辑，从而避免将儿童的自然探索误判为“不合规范”。更为难能可贵的是，书中对于材料的探讨也极具启发性。它跳出了传统美术教育中对“专业画材”的过度依赖，转而倡导利用日常生活中触手可及的废旧材料进行创作，这不仅体现了可持续发展的理念，更重要的是，极大地激发了孩子们的创新精神和动手能力。从这个角度看，这本书更像是一本充满人文关怀的实践手册，指导我们如何真正做到“以儿童为中心”地开展美术教学。

评分☆☆☆☆☆

精致

评分☆☆☆☆☆

“在我们上次通讯之后，发言者，又发生了一个变故，我完全没有预料到，也不了解它背后的意义。基于这个理由，我认为，我最好尽快和你碰面。”

评分☆☆☆☆☆

正版，内容很好，受启发

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢这套书，真的很不错，学到了很多东西！

评分☆☆☆☆☆

效果非常出色的一本幼教书籍，看了以后对小孩的美术教育很有启发

评分☆☆☆☆☆

很快，书是正版，配送员态度也好。

评分☆☆☆☆☆

家里人非常喜欢，下次还在京东买。

评分☆☆☆☆☆

原来是修订版～内容丰富了不少

评分☆☆☆☆☆

好书好书，认真学习。