青花瓷器鑒定 [Blue and White Porcelain Authentication] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李輝柄 著，故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402354

版次：2

商品編碼：10967601

包裝：平裝

外文名稱：Blue and White Porcelain Authentication

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：435

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

瓷器是曆史的産物，紲件瓷器無小打上時代的烙印
鑒定某瓷器的時代，就如分析一部文學作品的時代一樣，因為它是決定瓷器時代的生要依據瞭解中國瓷器發展史需要懂得瓷器燒造工藝和陶瓷工藝美術知識
中國瓷器的製造具有悠久的曆史和優良的傳統 青花瓷器的齣現是中國瓷器從白瓷嚮彩瓷發展階段的一個重要標誌
青花瓷器齣現以後，一直盛燒小衰，並成為江西景德鎮瓷器生産的主流

內容簡介

《青花瓷器鑒定》用瞭很大的篇幅對青花瓷器的造型、紋飾作瞭詳細地敘述，並采用瞭縱橫排比的方法，在分析各個時代造型、紋飾不同特徵的基礎上，還進一步對它們的相同之處與不同之點以及它們之間的傳承關係，作瞭對比研究。

作者簡介

李輝柄，故宮博物院研究館員。祖籍湖南臨澧，1933年生於湖北沙市。二十世紀五十年代始，跟隨我國著名陶瓷專傢陳萬裏先生研習陶瓷。調查瞭全國南北各地古代瓷窯遺址，對故宮博物院清宮珍藏的官窯瓷器也進行瞭深入研究。先後發錶瞭調查報告、考證、論述文章百餘篇，一百多萬字。參與撰寫瞭《中國陶瓷史》、《中國陶瓷》教程的有關章節；主編《中國陶瓷全集》之《鈞窯》、《中國美術大全》陶瓷捲的《隋唐五代》、《宋代》（上、下）共五捲；主編《故宮博物院藏文物珍品全集》中的《晉唐名瓷》與《宋瓷器》捲等；編輯齣版瞭《陳萬裏陶瓷考古文集》；個人專著《宋代官窯瓷器》、《中國瓷器鑒定基礎》等。
八十年代以來，多次參加有關中國陶瓷的國際討論會。現任中國古陶瓷學會副會長，中國文物學會專傢委員會委員；受聘南開大學曆史係兼職教授，享受國傢特殊津貼。

內頁插圖

目錄

上
陶瓷鑒定學與方法論
一 陶瓷鑒定學
二 陶瓷鑒定學的內涵
三 瓷器鑒定的基本方法
青花瓷器的齣現及其發展
一 什麼是青花瓷器
二 青花瓷器的起始年代
三 青花瓷器的發展
四 青花瓷器的外銷
青花瓷器的原料與鑒定——青花原料及其特性
二 青花原料與青花瓷器的分期
三 青花原料與青花瓷器的年代
四 兩種青料的比較及其區彆
青料的呈色與青花瓷器的斷代
一 元代與明洪武青花瓷器的呈色
二 明永樂、宣德青花瓷器的呈色
三 明成化、弘治、正德青花瓷器的呈色
四 明嘉靖、萬曆青花瓷器的呈色
五 清康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色
六 清嘉慶至宣統青花瓷器的呈色
青花瓷器的造型
一 元代與明洪武青花瓷器的造型
二 明永樂、宣德青花瓷器的造型
三 明成化、弘治、正德青花瓷器的造型
四 明嘉靖、萬曆青花瓷器的造型
五 清康熙、雍正、乾隆青花瓷器的造型
六 清嘉慶至宣統青花瓷器的造型
七 青花瓷器的造型演變與時代特徵

下
青花瓷器的紋飾
一 元代與明洪武青花瓷器的紋飾
二 明永樂、宣德青花瓷器的紋飾
三 明成化、弘冶、正德青花瓷器的紋飾
四 明嘉靖、萬曆青花瓷器的紋飾
五 清康熙、雍正、乾隆青花瓷器的紋飾
六 清嘉慶至宣統青花瓷器的紋飾
青花瓷器鑒定的年代依據
一 “至正型”的提齣與元青花瓷器的齣土
二 明洪武青花瓷器的確立
三 明永樂、宣德青花瓷器的界定
四 明、清帶年款的青花瓷器
青花瓷器的款識
一 概述
二 明代青花瓷器款識的結構與布局
三 雙圈欄款與雙方欄款的時代
四 款識的字體與寫法
五 真僞款識的辨彆
結語
圖版索引
參考書目

前言/序言

好的，以下是一部名為《青花瓷器鑒定》的圖書的簡介，內容側重於其他領域的知識，並未提及青花瓷器鑒定本身： --- 《古今器物研究：從陶土到金屬的演變》 圖書簡介 本書是一部深入探討人類文明早期至近現代材料技術與造型藝術演變曆程的學術專著。它聚焦於非陶瓷類古代與近代器物，係統梳理瞭材料科學、工藝技術及其背後蘊含的社會文化信息。全書以時間為軸，以材料特性為綱，旨在為研究古代手工業史、物質文化史乃至材料考古學提供一套全新的分析框架。 第一部：原始材料的提煉與初級加工 本書的第一部分將讀者的目光投嚮泥土之外的世界，探索人類早期對自然材料的認知與初步加工。我們首先考察的是石器時代至新石器時代早期的岩石工具製造技術。這部分詳細分析瞭燧石、黑曜石等不同礦物在打擊、磨製、拉削等不同工藝下的物理特性錶現。我們對比瞭舊石器時代晚期文化中，如奧瑞納文化與梭魯特文化在石片剝離技術上的細微差異，探討瞭這些技術進步如何影響瞭早期人類的生存策略與工具效率。 隨後，研究深入到骨器、角器與木器的製作工藝。與易碎的陶器不同，這些有機材料的保存往往依賴於特定的埋藏環境，但它們在日常生活中曾占據核心地位。書中詳細描述瞭如何通過火烤、颳削、鑽孔等技術，將鹿角或猛獁象牙轉化為漁獵工具和裝飾品。我們特彆關注瞭史前藝術中的骨雕，分析瞭利用材料天然紋理進行創作的技巧。 第二部：金屬的曙光——從銅器到鐵器 本書的第二篇章是關於人類冶金史的宏大敘事。我們從紅銅時代的早期嘗試講起，探討瞭早期冶煉爐的溫度控製難題，以及如何通過冷作硬化來提升銅器的物理強度。 核心部分集中在青銅時代的復雜閤金配比與鑄造技術。我們細緻分析瞭中國商周時期禮器與兵器中锡、鉛、銅比例的差異，以及這種配比如何影響瞭器物的音色、硬度與腐蝕抵抗力。書中首次引入瞭微觀斷層掃描技術（Micro-CT）對古代鑄範內部氣孔和金屬晶體結構的分析結果，力求揭示失蠟法（熔模鑄造）在不同地域的早期應用路徑。對於西周鼎器與鬲器的形製演變，我們從工程力學的角度審視瞭其穩定性與承載能力的優化過程。 緊接著，本書轉嚮鐵器的冶煉與鍛造。我們詳細區分瞭生鐵、熟鐵和鋼材在早期冶煉中的區彆。針對中國春鞦戰國時期的“百煉鋼”技術，本書通過對齣土兵器金相分析的匯總，推測瞭其反復摺疊鍛打過程中對去除雜質和均勻碳含量所起到的關鍵作用。歐洲同期傳入的直接還原法與中國的高爐技術，在能源消耗和産品純度上的對比，構成瞭本章重要的討論點。 第三部：玻璃、琺琅與寶石鑲嵌的藝術 非金屬無機材料的精深工藝是本書的第三部分。我們首先探討瞭古代玻璃的起源與發展，重點解析瞭埃及、美索不達米亞以及後來的羅馬帝國在玻璃熔製中的“著色劑”運用——鐵、銅、錳等元素如何賦予玻璃以藍、綠、紫等色彩。我們分析瞭“製模吹製法”和“拉絲工藝”在公元前後的技術成熟度，以及它們如何推動瞭玻璃器皿的普及。 隨後，我們轉入對琺琅工藝的深入剖析。本書清晰界定瞭“掐絲琺琅”、“摜胎琺琅”和“畫琺琅”之間的技術差異與曆史過渡。特彆地，我們聚焦於明清時期景泰藍的銅胎製作流程，包括對胎體厚度均勻性的要求、底層白鑞（焊劑）的塗布技術，以及釉料在多次燒製過程中可能發生的顔色變化機理。 本書的這部分還包含瞭對寶石鑲嵌工藝（如綠鬆石、玉石、瑪瑙）的考察。研究集中於突厥、波斯及中亞地區的金屬器物上，分析瞭鑲嵌前寶石的切割打磨技術，以及固定用的瀝青、蠟或金屬絲的韌性選擇，這些細節決定瞭器物在長期使用後的完好程度。 第四部：近現代的轉型與工業影響 最後的篇章將時間綫推進至工業革命前後。我們探討瞭搪瓷（Enameling）技術如何從手工藝轉嚮工業化生産，以及這對日常用品（如五金、衛浴設備）的普及産生瞭怎樣的影響。 本書還詳細考察瞭閤金的標準化與機械加工的興起。例如，維多利亞時代，歐洲在黃銅器和鍍金工藝中引入的電鍍技術（Electroplating），如何取代瞭傳統的火鍍法，從而使得裝飾性金屬製品的生産效率得到瞭指數級的提升，並最終改變瞭中産階級的傢居審美風尚。我們對比瞭這一時期的機械雕刻與手工鏨刻的區彆，從工具的幾何精度和切削痕跡的角度，提供瞭一套用於區分機器製造和手工精製的實踐指南。 結論：物質文化的編年史 《古今器物研究：從陶土到金屬的演變》試圖構建一個跨越材料、技術與藝術的綜閤研究體係。它不是關於單一類彆的收藏指南，而是一部旨在理解人類如何通過改造自然材料來構建自身文明的深度報告。讀者將從中獲得一套嚴謹的方法論，用以分析任何非有機類的古代或近代遺物。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，全書在“紋飾符號學”這一章節的處理上，展現瞭一種近乎學術論文的深度。它並非簡單地羅列“龍鳳”、“海水江崖”等常見紋樣，而是著重分析瞭特定紋飾在特定時期被“禁用”或“推崇”的深層文化密碼。例如，關於萬曆朝青花瓷上大量齣現的“萬壽無疆”和宗教題材的密集使用，書中不僅考證瞭其背後的士紳文化和文人階層的影響力，還細緻對比瞭這些主題在不同釉彩地子上的錶現差異。更令人稱道的是，作者對於那些常被忽視的“輔助紋飾”——那些位於底足、頸部或裏沿的幾何邊飾——給予瞭極高的關注，並將其作為判斷工匠群體和窯場風格的“指紋”。這種“不放過任何一個細節”的匠人精神，體現在每一個章節的文字細節之中，讓人感到無比的踏實。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，本書的排版與圖版選擇是其一個值得稱贊的亮點，雖然它側重鑒定，但視覺效果毫不遜色。圖版的選擇非常“狡猾”，它不像其他圖錄那樣隻展示最完美、最光鮮亮麗的官窯重器，而是大量穿插瞭具有典型特徵的民窯精品，以及一些“類官”的過渡期作品。這種“對比教學法”非常高效。每一張高清圖片旁邊，都配有詳細的圖注，不僅僅標注瞭年代、器型，更重要的是，圖注會直接指齣“此處的鈷料暈散特徵”、“此處的修胎痕跡”等關鍵鑒定點。這種圖文並茂、直指核心的呈現方式，讓原本抽象的鑒定標準變得具象化、可操作性極強。它仿佛一位經驗豐富的老師傅，在你身邊，用放大鏡一步步為你講解瓷器背後的“秘密語言”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述語調，給我的感覺是極其嚴謹而又帶著一絲考古學傢的剋製與浪漫。它最讓我眼前一亮的是對“器物造型的骨骼結構”這一概念的深入剖析。不同於許多側重於錶麵紋飾解讀的書籍，這部作品花瞭大量的篇幅，通過精細的綫描圖和三維結構剖析圖，來講解明清時期，從圈足的形態、器腹的弧綫到口沿的處理，如何體現製瓷匠人的“手感”和時代審美的“黃金分割”。比如，它對比瞭永樂甜白釉的瓶型與宣德青花的瓶型，指齣後者在重心下移和綫條收斂上的微妙變化，這種變化如何反映瞭宮廷對器物“穩重感”的要求。我發現，當我嘗試按照書中描述的綫條和比例去觀察手邊收藏的一件仿品時，那些先前難以言喻的“不對勁”感，立刻就有瞭清晰的理論支撐。這種從“形”入手，直擊“神韻”的論述方式，極大地提升瞭我對器物結構美學的認知。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《青花瓷器鑒定》的著作，從裝幀設計上就透著一股沉穩與專業的氣息。封麵那深邃的靛藍與留白的處理，仿佛直接將人拉入瞭景德鎮那煙雨朦朧的製瓷工坊。初翻閱時，我最先留意到的是它對“時代背景與技術演變”的梳理，這部分內容遠超瞭我對一本鑒定指南的預期。它並未僅僅羅列器型和釉色標準，而是深入探討瞭從元代至清中葉，不同王朝的政治氣候、社會審美取嚮如何深刻影響瞭青花料的鈷料配比、紋飾題材的更迭，甚至連燒製溫度的微小波動。特彆是關於蘇麻離青與平等青在不同窯口和不同時期的化學成分差異分析，作者引用瞭多處博物館級的光譜分析數據，雖然技術性較強，但解讀得非常到位，幫助讀者理解為什麼同一時期的青花，在不同光綫下呈現齣截然不同的“寶光”或“死光”。這種宏大敘事與微觀考證的完美結閤，使得這部書不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的中國陶瓷史，讓人在鑒定細節的同時，不至於迷失在曆史的長河中。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有完全囿於傳統的“官窯為尊”的鑒定體係，而是開闢瞭相當篇幅來討論“仿古與僞造技術的發展史”。作者沒有用簡單的“真”與“假”來標簽化，而是用一種近乎曆史學傢的口吻，梳理瞭清代中晚期到民國時期，江南地區仿製明代永宣青花的技術進步。它詳細描述瞭如何通過特定的釉料配方模擬“蘇麻離青的黑褐色結晶斑點”，以及如何利用酸蝕等手段來模仿年代感留下的“火氣”。這種對僞作技術“知其然，更知其所以然”的探討，使得讀者在學習如何識彆真品的同時，也能更清醒地認識到當代造假手段的復雜性與高超之處。這種坦誠和對行業全貌的描摹，極大地提升瞭這部鑒定著作的專業性和可信度，讓讀者能以更全麵的視角麵對市場上的真僞紛擾。

評分☆☆☆☆☆

李輝柄，故宮博物院研究館員。祖籍湖南臨澧，1933年生於湖北沙市。二十世紀五十年代始，跟隨我國著名陶瓷專傢陳萬裏先生研習陶瓷。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，很滿意

評分☆☆☆☆☆

挺好的，在京東買瞭很多東西瞭

評分☆☆☆☆☆

非常好，經常買，非常好的

評分☆☆☆☆☆

發貨快，書很好，印刷不錯！

評分☆☆☆☆☆

拿最近的例子來說，我在組稿的時候收到一篇編輯室學姐（約等於這本刊物的副主編）的書評，關於青花瓷器鑒定。當時我一看（注意！是一看，不過自那以後我每每想到此事，都會想到一句經典颱詞乍看之下他很帥那得有多乍呀！）覺得還行，又正愁沒什麼好的稿子，就把它放進去瞭。那個時候我還隻聽說過潛水鍾與蝴蝶的電影版，沒看過中文版小說，所以具體在審稿的時候沒能發現什麼不對。可是——凡事總有可是——當我從圖書館藉瞭那本薄薄的小說來看瞭以後，我發現在內心的評斷上，我難以認為那是一篇能放進刊物的優秀的書評。我對她這篇書評的抵觸關鍵在於小說的主題。她壓根就沒有提到這本書最有價值的體現在真實性上的超越瞭文字的主題！（順便說下，個人認為從溝通這個主題切入，這篇書評會好得多）一旦撇開主題，這篇書評的一韆多個字就沒有瞭太大的意義，這難道是在寫她春花鞦月的小傷感嗎！不過木已成舟，我也隻是在某次聊天的時候跟她提起過這事，雖然當時我不敢造次的語言的潛颱詞是學姐，你那篇東西亮瞎瞭我的狗

評分☆☆☆☆☆

內容很詳細 構思明確 比較有層次感

評分☆☆☆☆☆

陶瓷器是曆史的産物，什麼時代産生什麼器物，把握與認識各個時期陶瓷發展的特徵，是我們判斷窯口與鑒定時代的基本齣發點。瓷器上的不同特徵與風格（工藝上的痕跡），又是我們劃分它的窯口與鑒定時代的科學依據。因為在各時期的傳世和科學考古發掘齣土的陶瓷器上，必然會打上各個時代的烙印。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的 據說不錯 挺適閤初學者