傅山临王羲之、王献之草书

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[清] 傅山 著
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出版社: 山西出版传媒集团 , 山西人民出版社
ISBN:9787203075271
版次:1
商品编码:11026447
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-05-01
用纸:胶版纸
页数:35
正文语种:中文

具体描述

内容简介

傅山先生是明末清初著名的思想家和书法家,同时也是一位个性极强的平民学者。他鲜明的个性,创造了崭新的时代风格,呈现出豪迈不羁、雄肆宕逸、笔走龙蛇的书法作品。

作者简介

傅山(明万历三十五年至清康熙23年,1607-1684),原名鼎臣,字青竹,后改名山,字青主,又号眞山、公之他、观化翁、丹崖翁、浊翁、侨山、侨黄老人、松侨老人、朱衣道人、石道人等,太原府阳曲县西村(今太原市尖草坪区)人。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代艺术史的图书简介,其内容与您提供的书名《傅山临王羲之、王献之草书》无关。 --- 书名: 《宋代绘画中的审美变迁与士人精神》 作者: [此处可设想一位虚构的艺术史学者姓名] 出版社: [此处可设想一家专业学术出版社名称] 字数: 约 1500 字 图书简介 一、 引言:穿越历史的“宋画”之境 《宋代绘画中的审美变迁与士人精神》并非简单地罗列宋代艺术家的名录,或对传世名作进行程式化的风格剖析。本书旨在深入挖掘北宋至南宋这一特殊历史阶段中,绘画艺术如何成为士大夫阶层精神风貌与审美取向的载体与镜鉴。宋代,一个在政治上历经屈辱,却在文化上达到巅峰的时代。这种“内敛的张力”深刻地投射于其绘画之中,使得宋画不仅是视觉的享受,更是理解彼时知识分子心路历程的关键钥匙。 本书将宋代绘画的演进视为一种复杂的文化现象,探讨其与理学思潮、文人意识的兴起、以及帝国政治环境之间的多重互动关系。我们试图超越传统“院体”与“文人画”的二元对立,构建一个更具流动性和层次感的宋代视觉文化图景。 二、 北宋:气象宏大与格律的构建 北宋的前半叶,是一个雄心与规范并存的时代。随着科举制度的成熟和印刷术的普及,文化精英的构成发生了变化,士人阶层逐渐获得了话语权。这种心态在绘画中体现为对“格律”的追求和对“巨制”的偏爱。 (一)山水画的“格”与“境”:范宽与郭熙的宇宙观 我们将首先聚焦于北宋山水画的革新。范宽的《溪山行旅图》并非仅仅是对北方山脉的写实记录,而是他构建的“法天象地”的宇宙秩序的象征。本书将细致分析其“雨点皴”如何不仅是笔墨技法,更是对天地元气(气韵)的捕捉与凝聚。 紧接着,我们将深入探讨郭熙及其《早春图》所代表的“可游、可居、可观”的审美空间。郭熙理论体系的建立,标志着山水画正式从单纯的“写景”向“寓理”的转化。他所阐述的“神思”与“格致”,实际上是将修身治平的理学思想融入了对自然秩序的理解之中,为后世文人画确立了理论基石。 (二)花鸟画的写实性与“意”的初萌 在院体绘画中,北宋的花鸟画达到了前所未有的写实高度。本书将分析以崔白为代表的画家如何通过对光影、细节的精确捕捉,赋予描绘对象以生命力。然而,这种“写实”并非西方意义上的客观再现,而是通过极度精微的观察,最终服务于表达一种微妙的“物我交融”之意。我们探讨,在院中工笔的极致追求背后,文人对“不经意”之美的潜在向往已开始孕育。 三、 中期转型:审美转向与李公麟的变革 北宋末期,徽宗朝的艺术达到了一个矛盾的顶点:一方面是院体的极度精工与奢华,另一方面是新兴的文人意识的觉醒。李公麟及其白描的兴起,是理解这一转型的关键。 李公麟的淡雅高逸,尤其是在历史人物画和山水画中的应用,提供了一种区别于宫廷繁复的审美取向。本书认为,白描的运用本质上是对“笔墨精神”的强调,它剥离了色彩和墨色的厚重,将焦点完全集中于线条的力度与气韵,这为南宋文人画的笔墨趣味提供了直接的范式。他所代表的,是从“法度”到“意趣”的审美天平的初步倾斜。 四、 南宋:流亡心态下的文人自觉与笔墨的解放 靖康之变是宋代绘画史上的一次剧烈断裂,也促成了审美趣味的根本性转变。南迁之后,士人阶层失去了往日的政治抱负与空间,绘画的重心彻底转向个体情感的抒发与对精神家园的构建。 (一)马远、夏圭的“边角世界”与“一角半边” 南宋院体的“大景小品”并非技艺的退化,而是心境的投射。马远、夏圭将画面构图截断、留白夸张,形成了“一角半边”的独特风格。本书将此解读为对“故国之思”和“有限人生”的深刻体悟。画面中大量的空白不再是背景,而是弥漫的虚无感、是无法言说的怅惘,是士人精神对现实压抑的无声反抗。 (二)“四家”与笔墨的最终解放 南宋中后期,文人画真正成为艺术的主流。本书将重点分析以梁楷的“减笔”为代表的彻底的笔墨解放。梁楷的画作,如《泼墨仙人图》,已经超越了对物象的描绘,成为纯粹的“笔墨游戏”与“心手相应”。这种对笔墨自身的趣味性、自由性的追求,宣告了宋代文人精神的最终胜利——艺术不再需要依附于宏大的政治叙事或严格的格律,而成为了个体精神自洽的唯一领域。 五、 结论:宋画的精神遗赠 《宋代绘画中的审美变迁与士人精神》最终将总结宋代绘画留给后世的文化遗产:它确立了中国艺术史上“文人画”的主体地位,将绘画从匠作的层面提升至哲学和道德修养的范畴。宋画的精微、内敛与深沉,是理解中国知识分子如何在一个动荡的时代中,通过艺术寻求永恒的安顿与超越的典范。本书通过对具体作品的细致剖析,旨在重建这一跨越百年的审美思想史。

用户评价

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老实说,我刚开始对这本字帖抱持着一丝怀疑的态度,毕竟市场上临摹和汇编的资料太多了,真正能深入到精髓的凤毛麟角。但翻开后,我立刻被它的装帧和影印质量所折服。那种纸张的质感,那种墨色的层次感,完美地再现了傅山那遒劲中带着飞动的笔势。我最关注的是傅山对“牵丝”和“结体”的处理,王羲之的圆润内含,到了傅山笔下,多了一份金刚怒目的力量,却又不失飘逸。这本书最妙的地方在于,它似乎不只是简单地罗列作品,而是通过不同篇章的选取,展现了傅山对王氏父子不同阶段风格的吸收与融合。比如,在临摹《十七帖》风格的篇章中,他如何融入自己的“魏晋风骨”,那种对比和取舍,简直是教科书级别的示范。我把一些关键的字帖放在显微镜下观察,那些飞白处的枯润变化,墨量的控制,都清晰可见,这对于提升我自己的控笔能力帮助巨大。我敢断定,这本书绝对是经过了专业考据和精细制版的,绝非粗制滥造的出版物。

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我不是科班出身,学书法更多是出于对古人风骨的向往。市面上的字帖很多都偏向于技巧的堆砌,读起来总觉得少了点“人味儿”。然而,这本书带给我的感受却是非常立体的。它让我看到了傅山这位大儒,在面对两位“神级”前辈时,内心所经历的挣扎、敬畏与超越。光是看那些题跋和款识部分的放大,就能体会到傅山写字时那种“心手相应,笔不虚设”的状态。我尤其注意到了傅山是如何处理连笔的,王羲之的连笔是水到渠成的,而傅山的连笔则更像是逻辑链条的延伸,充满了内在的理性支撑。通过这本书的反复研读,我开始明白,草书的“狂”不是胡乱挥洒,而是对法度的深刻理解后的一种“自由”。这本书不仅是学习技法的工具书,更是一本关于传统文人如何面对历史经典、如何在继承中实现自我突围的精神指南。

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作为一个练了快二十年草书的“老炮儿”,我深知从“模仿”到“自我”的艰难。很多字帖只是给你一个清晰的蓝本,但这本书给我的感觉更像是一盏指路的明灯。它不只是告诉你“怎么写”,更重要的是告诉你“为什么这样写”。傅山临王羲之、王献之,本身就是一场“正统”与“狂放”的对话。王氏父子是魏晋风度的极致代表,他们的草书是流动的音乐;而傅山,则是在时代的变迁中,试图将这种“雅”与“真”重新锚定。这本书中那些对于“筋骨”的剖析,着实让我眼前一亮。它不是空泛地谈论“气韵”,而是具体到某一笔的起笔、行笔、收笔,如何提按顿挫,如何形成内力。我发现,通过这本书的引导,我对王献之那种“不激不厉,自然天成”的境界有了更深一层的理解,而傅山在继承中又如何“增一分力,减三分媚”,这种微妙的平衡感,是需要反复揣摩的。

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这本字帖简直是书法爱好者的福音!光是看到“傅山临王羲之、王献之”这几个名字,心里就忍不住“咯噔”一下,仿佛已经能闻到那股宣纸特有的墨香了。我一直对明清之际的行草大家傅山的造诣非常好奇,他的草书既有“山人”的洒脱不羁,又透着一股浑厚内敛的文人气质。而能将“书圣”王羲之和“小圣”王献之的精妙笔意融入其中,这种跨越时空的对话本身就充满了张力。拿到实体书后,我立刻翻阅了目录,发现编排上颇具匠心,似乎不是简单的影印对比,而是融入了大量的学习指导和断句分析。尤其是那些细节的放大图,简直是每一个笔画的“微观世界”,看得人如痴如醉。我个人最欣赏的是它对“势”的讲解,傅山是如何理解并转化王氏父子的连绵气韵,这一点是单纯看原作难以体会的。这本书不仅仅是临摹的范本,更像是一本深入骨髓的“内功心法”,对于想要从“形似”迈向“神似”的书友来说,绝对是案头必备的宝典。

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我最近正在为一个重要的展览准备作品,急需找到一些能够支撑我作品气场的参照系。这本《傅山临王羲之、王献之草书》出现的时机简直是雪中送炭。首先,它的选材非常精当,没有选择那些过于常见的“巷谈俗套”的作品,而是挑选了傅山在不同创作阶段,对王羲之和王献之作品的“高频”应酬之作,这为研究傅山个体的草书演变提供了极佳的样本。我特别喜欢其中一卷疑似临《丧乱帖》的片段,傅山的笔法在保留了王帖的悲怆之感的同时,加入了他标志性的侧锋,使得整个字形在沉郁中透着一股傲岸。这本书的排版方式也非常人性化,左页是原帖的对比参考(如果收录了的话),右页则是傅山临作的精析,这种并置不仅便于对照,更能直观感受到“转译”的过程。对于想深入研究“集古”的学者来说,这本书的价值简直无可估量。

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傅山比王铎的书法好一些,但他们都属于王体

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京东万岁,书好,服务好,物流好,价格好。

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他的智慧和谋略发挥到了极致,靠着这些智慧和谋略,瀚林书记创下了一个又一个佳绩。在是非面前,他的镇定与果断又成了一把剑,帮瀚林书记扫清一个又一个障碍,最终宋瀚林以骄人的政绩和无人可争的绝对优势,顺利地到了省委,做上了江东省名副其实的一把手。 第二章 看一个省的省长跟省委书记是否配合得好,不用去研究他们的背景,也不用去探究他们的政治主张,只要留心一下他们在会场上的表现,就能判断出个八九不离十。路波担任省长后,继续保持着他在海州做市委书记时的风格,做事雷厉风行,从不拖泥带水。该拍板的事情,会在第一时间拍板。对难点热点以及重大敏感问题,既不回避也不推托,总是能出人意料地拿出解决办法。但独独有一条跟以前不像了,就是他知道怎么从一把手转向二把手。 第三章 常委们见面,老要在茶上做文章,说些跟茶有关的话题。不明白的人还以为,常委们都是品茶专家,其实不然,是别的话题不好说,也不能公开说。多数常委又不抽烟,见面后为了化解尴尬,只能拿茶做文章。几乎每个常委的办公室,都放着好几种茶。来的客人不同,拿出的茶也不同。普天成拿出的,是南怀市委书记上周末专程让司机送过来的铁观音,依普天成的判断,这茶至少三千元一斤。 第四章 官场的可畏之处就在于你永远也不知道别人背后站着谁!其实这也是官场的可敬之处,如果大家都知道了,玩起来就太没意思。但是世上毕竟没有不透风的墙,顺着任何一条细小的河流,都能找到它的源,这源说穿了还是权力。 第五章 脚踩两只船,看似一种保险的方式,实则是一种最愚蠢的方式。无数事实证明,这种人从来就没保险过,掉进水里淹死的机会远大于那些忠心耿耿踩一只的。政治在考验你的智慧的同时,也在考验你的意志力和洞察力,脚踩两只船,说穿了还是意志不够坚决。千万别忘了,船跟船之间是有距离的。距离其实就是障碍,就是分歧,就是走得远和走不远的差别。 第六章 俗话说,官场三件事,谁遇谁着急。这三件事一是班子调整。调整就意味着有人要下,有人要上,梦寐以求的事,会在一夜间成真,谁个心里不激动。二是反腐……听到纪委两个字,睡不着觉的还是大有人在。第三是选拔后备干部。这三件事,说穿了本质是一样的,就一个字:升。升才是官场的根本,也是官场中人拼命奋斗的理由和信心。 第七章 这不是个好兆头啊!莫名的,普天成就替这次调整担忧起来。上面捂着的本意就是不让下面乱活动,但事实恰恰相反,你把盖子捂得越紧,下面越没底,就越想活动。省里吃不到定心丸,索性就去北京,反正现在关系千丝万缕,一个看似很平常的人冷不丁背后就跳出一个大关系,何况杜汉武他们。活动是会带来负面作用的,扯起的秧越多,处理起来就越乱,到时也就越被动。不知道这些问题瀚林书记想到没? 第八章 瀚林书记在吉东的做法,让普天成既喜又忧。喜的是,瀚林书记借着别人的手发力,可以不显山不露水地将徐兆虎他们置于矛盾的漩涡之中,从而彻底地让他们丧失反扑的机会。……但,普天成还是不敢太过高兴,相反,他心头的阴云更重了。瀚林书记这样做,不是他的风格啊,难道他只有采取这种方式,才能把吉东这块疤彻底剜掉?再者,普天成也发现,瀚林书记现在越来越喜欢表面的东西

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京东万岁,书好,服务好,物流好,价格好。

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我超级喜欢傅山,这套收齐中

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