具体描述
内容简介
《历代名家碑帖临习技法精解：颜真卿行书临习技法精解》告诉我们颜真卿的行书“纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长。”大气磅礴、雄强豪放，用笔以篆籀浑厚古朴的圆笔为主，杂以斩钉截铁的方笔；结体一反其楷书大小均等、左右对称、正面取势的方法，因势赋形，参差欹侧。章法上起伏跌宕，掩映顾盼，神机幻化，一气哈成。元代陈深评论其书曰：纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解处殆出天造。作者简介
白龙，男，西安市书法家协会会员，陕西锦都书画院研究员，西安黄河中学书法教师，编辑有《明清状元扇面书法》等书。
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前言/序言
颜真卿（709~784），字清臣，京兆长安（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂），颜师古五世从孙、颜杲卿从弟，唐代著名政治家、书法家。是继王羲之后对中国书法产生深远影响的又一位书法巨匠。开元二十二年（734）中进士，登甲科，曾四次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原郡任太守，人称“颜平原”。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年（784），遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，凛然拒贼，终被缢杀。他以自己忠君爱国的义举成为我们中华民族的脊梁。
他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。除楷书外，他的行书也达到了极高的境界，
本书所选例字就选自他的如下名作：
《祭伯父文稿》，又称《告伯父文稿》，全称《祭伯父豪州刺史文》。乾元元年颜真卿被御史唐旻诬劾，贬饶州（治所在今江西鄱阳）刺史，遂祭其伯父颜元孙及一门去世者。自署书于乾元元年(758) ，行草书，文稿一篇。凡36行，计410字。此即为祭文稿本，或行或草，刚劲圆熟，与《祭侄文稿》及《争座位帖》为颜氏著名“三稿”。原刻早佚，见宋《甲秀堂帖》本。
《祭侄文稿》，是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，23行，凡234字，书于唐乾元元年（758）。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情也流露于字里行间。其帖被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。原卷前后隔水有宋“宣和”“政和”小玺、天水园印及历代鉴赏收藏印鉴数十方，还有鲜于枢、张晏、周密等人题跋，宋《宣和书谱》有著录，清乾隆时入内府，现藏台北故宫博物院。
《争座位帖》，也称《论座帖》《与郭仆射书》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（764）颜真卿写给定襄王郭英义的书信手稿。行草书，传有七纸，约64行古诗。与王羲之的《兰亭序》并称为“行书双璧”。此稿信笔疾书，苍劲古雅，为世所珍。
《谢赠祖官表》，因乾元元年二月，朝廷追赠真卿祖昭甫华州刺史，真卿特上表致谢。真卿在表中追述了其祖父昭甫的才学与事迹，以及颜氏历代蒙受的皇恩，表示“感戴屏营，万死非报，无任战荷之至”。《让宪部尚书表》，全文共615字。为唐肃宗授颜真卿为宪部（即刑部）尚书时，颜真卿自薄自谦、表示辞让的奏章。时间早于《祭侄文稿》（758）一年，为安史之乱爆发后17个月后。颜真卿在此表中对自己因固守平原而被擢升，表示谦让，以为此乃人臣本分。而对弃郡却抱着戴罪的心理，要求朝廷“重贬臣一官，以示天宪，使天下知有必行之法，则有必赏之令”。
将这些作品合在一起研究，我们发现颜真卿行书的主要特点是：神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。就技法而言：在用笔上多用中锋，偶尔加入侧锋以渗透情绪，在用墨上多渴笔、枯笔，有时甚至是采用干抹的形式，这既是颜真卿情绪激荡、无暇蘸墨的情况体现，也是他情绪焦灼、奋笔疾书的外在表现形式，墨色和他的情绪恰恰吻合。字形结构上则以中正圆浑为主要基调，偶有倾斜欹侧的结体，通篇章法不计工拙，完全按照自己的情绪随意挥洒，如有不合意之处则信手涂抹，在貌似没有章法里却暗合了章法的大道即“无法乃为至法”。
概而言之，颜真卿的行书“纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长”。大气磅礴、雄强豪放，用笔以篆籀浑厚古朴的圆笔为主，杂以斩钉截铁的方笔；结体一反其楷书大小均等、左右对称、正面取势的方法，因势赋形，参差欹侧。章法上跌宕起伏，掩映顾盼，神机幻化，一气呵成。元代陈深评论其书曰：纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解处殆出天造。可谓的评。颜真卿行书取得的成就不亚于他楷书上的成就，甚至或有过之，值得后来者深研精析，认真体会学习。
用户评价
这本《历代名家碑帖临习技法精解：颜真真卿行书临习技法精解》的装帧设计着实让人眼前一亮。从封面选用的纸张质感来看，便透着一股沉稳的书卷气，那种微微泛着哑光的触感，恰到好处地模拟了古旧碑帖的韵味，让人在翻阅之前就心生敬意。内页的排版布局也体现了极高的专业水准，字体的选取与留白处理都经过了深思熟虑，确保了视觉上的舒适度，即便是长时间的临摹练习也不会感到眼花缭乱。特别是对那些需要细致观察的笔画细节，印刷的清晰度和墨色的层次感处理得非常到位，即便是一些微小的枯笔飞白，也能清晰地呈现在读者眼前，这对于学习者来说，无疑是极大的便利。我特别欣赏它在版式上所做的创新，没有简单地堆砌图片，而是巧妙地将理论阐述与范例解析穿插，使得整体阅读体验非常流畅自然，仿佛一位经验丰富的老师在手把手地进行指导，而不是冰冷地呈现一堆资料。整体来说，这本书在“形”的呈现上，已经达到了收藏级别的标准，光是放在书架上，也为整个空间增添了一份艺术气息。
评分这本书在细节的解析深度上，展现出了作者扎实的学养和对书写本质的深刻洞察。我尤其关注那些关于“结构”和“章法”的部分。很多碑帖教材往往只关注单个字的拆解，但本书却花了大量的篇幅来讨论字与字之间、行与行之间的呼应和气韵贯通。它用非常精确的几何分析方法，剖析了不同字体的空间分配规律，比如如何通过调整侧锋和中锋的比例来控制字形的欹侧与平衡。更让我受益匪浅的是，书中对于“墨分五色”在行书中的体现进行了详尽的论述，它不仅仅是描述“浓淡干湿”，而是具体到用笔速度、纸张洇化效果等多个变量是如何共同作用形成丰富墨色的。这种层层剥开、深入骨髓的分析，让我对原本模糊的概念有了豁然开朗的感觉，感觉自己对书法的理解提升到了一个新的维度。
评分从一个资深书友的角度来看，这本书最难能可贵之处在于其所蕴含的“研究精神”。它并非仅仅是对某一帖本的简单翻刻或文字解读，而是融入了作者多年来对不同版本碑帖的比较研究成果。在一些关键的、容易产生歧义的笔画处理上，书中会援引不同拓本的细微差别进行对比说明，帮助读者理解“什么是最佳状态的还原”。这种严谨的考据态度，使得这本书的参考价值远远超出了普通的临摹指南。它鼓励读者带着批判性思维去学习，去辨析古人书写的微妙意图，而不是人云亦云地照抄。对于那些追求书艺更高境界的进阶学习者而言，这种对源头和精髓的深究，是其作品能够超越匠气、迈向艺术境界的关键所在，这本书无疑提供了这样一把深入殿堂的钥匙。
评分初次接触这类专业书籍，我最担心的就是其内容是否过于晦涩难懂，但这本书的讲解方式彻底打消了我的顾虑。它采取了一种非常接地气、循序渐进的教学结构。起初，作者并未直接深入到复杂的技法层面，而是从对帖学基础理念的梳理入手，这种“先立意再动笔”的思路非常科学。例如，在讨论“提按”的运用时，它没有简单地用术语来界定，而是结合了大量的动态想象图示，形象地解释了运笔过程中手腕和指尖力量转换的微妙关系。更难能可贵的是，书中对于一些历史背景和书家心性的探讨，也融入得恰到好处，这让临习不再是机械的模仿，而变成了一种与古人精神的对话。这种由表及里、由宏观到微观的递进式讲解，极大地降低了初学者的入门门槛，使人能够带着清晰的理解去体会每一个笔画背后的内在逻辑，而不是盲目地去复制表象。
评分阅读过程中，我发现这本书在“实用性”和“理论指导”之间找到了一个绝佳的平衡点。它并非一本高高在上的理论著作，而是非常注重如何将理论转化为实际的练习成果。书中提供了一套完整且富有针对性的习题设计，这些习题并非随机抽取，而是严格围绕前文讲解的某一种特定技法点来设置的。比如，在讲解完“牵丝连带”的技巧后，紧接着就会出现一组专门练习“牵丝”的字例，并且在旁边明确指出了需要在哪个转折处施加“悬针”或“垂露”的收笔。这种即时反馈式的学习流程，极大地提高了练习效率，避免了学了后面忘了前面的情况。此外，书中还附带了一些关于工具选择和日常保养的实用建议，让整本书的工具属性得到了充分的发挥，真正做到了学以致用。
评分印刷质量不错 再用 赞
评分书挺不错的，慢慢研习
评分入门教程，适合初学者。可以一读。
评分良好
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评分好帖哦
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评分很好
评分良好
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