行书掇英：赵孟頫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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行书掇英编委会 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 行书
• 书法
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048685

版次：1

商品编码：11935747

包装：平装

丛书名： 行书掇英

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：特种纸

页数：117

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者 行书爱好者 书法赏析者
　　本书是赵孟頫的行书代表作，书法爱好者欣赏和临摹的很好的临本，推荐选择这个版本。

内容简介

　　行书集楷书的平易性和草书的流美性于一体，一直是书坛的宠儿，备受书家和大众的喜爱。
　　《行书掇英》丛书精选历代书法大家王羲之、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎等的行书代表作，精编精印，是书法爱好者欣赏和临摹的上佳范本。

前言/序言

好的，这是一份不包含《行书掇英：赵孟頫》内容的图书简介，专注于其他古代书画或相关领域的书籍介绍。 --- 翰墨丹青忆往昔：中国古代书画艺术鉴赏与研究 书籍名称： 翰墨丹青忆往昔：中国古代书画艺术鉴赏与研究 作者/编者： （此处可虚构或留空，例如：文物出版社/中央美术学院课题组） 出版年份： （此处可虚构，例如：2023年版） ISBN/标准书号： （此处可虚构，例如：978-7-5036-XXX-X） --- 卷首语：穿越时空的对话 本书旨在带领读者深入探索中国传统书画艺术的浩瀚星河，追溯自魏晋至清末近两千年的艺术发展脉络。我们相信，每一幅传世之作，都不仅仅是纸墨的堆叠，更是特定时代精神、哲学思想与个体生命体验的凝结。本书避开单纯的技法罗列，致力于构建一个多维度的艺术史观，使读者得以从历史的纵深处，洞察中国艺术的独特魅力与永恒价值。我们聚焦于那些在时代洪流中熠熠生辉的里程碑式人物与流派，力求展现一幅全面而深刻的古代书画艺术图景。 第一编：魏晋风骨与隋唐气象——草书的勃兴与人物画的奠基 本篇聚焦于中国书法艺术从实用向审美转化的关键时期，以及人物画在宗教与世俗题材中的初步成熟。 第一章 魏晋风度：书体的变革与士人精神 本章深入探讨了以王羲之、王献之为代表的书法大家如何确立了行书与草书的典范地位。我们着重分析了《兰亭集序》的时代意义，它不仅仅是书法的巅峰，更是魏晋玄学思潮在艺术上的完美体现——对自然、洒脱和个体情感的尊重。我们考察了碑学与帖学的早期分野，以及“二王”书风对后世近千年的巨大影响。特别会引入对早期尺牍、墓志铭的研究，揭示书法从庙堂走向案头的过程。 第二章 隋唐气韵：盛世的恢弘与笔墨的张力 隋唐盛世，书画艺术迈入一个更加自信和成熟的阶段。本章分为书法与绘画两大部分。在书法方面，我们着重探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良等人的楷书风格如何兼具法度和气韵，以及孙过庭《书谱》对草书理论的系统性建构。在绘画方面，本章将笔墨投向吴道子、阎立本等巨匠。通过对敦煌壁画和传世人物画的细致辨析，剖析唐代人物画在“骨法用笔”和“气韵生动”方面的成就，特别是对唐代仕女画中复杂服饰与环境描绘的深入解析。 第二编：宋元转折：文人画的崛起与理学的渗透 宋代是中国艺术史上一次深刻的转向。随着士大夫阶层地位的提高和理学思想的兴盛，绘画的主题和审美趣味发生了根本性的变化，文人画正式登上了历史舞台。 第三章 北宋巨擘：山水的自觉与审美范式的确立 本章聚焦于北宋山水画的革新。我们详细研究了范宽、李成、郭熙等“雄浑派”的创作理念与笔墨技法。重点分析了“可游、可居、可观”的审美主张如何与宋代士大夫的隐逸情怀相契合。此外，本章也探讨了宋徽宗时期院体的精致与学院派的规范，以及其对花鸟画发展的影响。 第四章 元代遗韵：笔墨游戏与人格的投射 元代，在异族统治的背景下，传统士人的精神寄托更多地转向了艺术本身。“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）构成了文人画的黄金时代。本章将重点剖析“元四家”的疏简、率真与超逸之气。我们不仅仅关注其山水画的“写意”精神，更深入挖掘了他们如何通过笔墨的枯湿浓淡，来表达对故国、友谊和个人情操的隐晦寄托。同时，本章也将回顾元代书法在继承晋唐风范基础上的新发展，特别是对行楷的独特贡献。 第三编：明清变奏：地域风格的凸显与技法的集大成 明清两代，书画创作进入了一个集大成与多元并存的阶段。地域性画派的崛起，以及对前代经典的重新诠释，构成了这一时期的主要特征。 第五章 明代风尚：院体、吴门与松江的流派纷争 明初的“院体”以严谨的写实风格延续宋代传统，本章将对比分析其与早期文人画派的差异。随后，重点分析了以沈周、文徵明为代表的吴门画派，其如何将元代笔意与生活情趣相结合，形成温润、秀雅的风格。同时，本章也会考察董其昌在松江画派中的理论贡献，特别是他对“南北宗论”的提出，如何重塑了后世对书画史的认知框架。 第六章 清代风貌：四僧的奇崛与“四王”的复古之路 清初，在民族矛盾与文化自觉的背景下，朱耷（八大山人）和石涛等“遗民画家”以极端的个性和笔墨语言，表达了深沉的内省与反叛。本章将对他们的“怪异”之美进行心理学和美学层面的解读。与此相对，以王时敏、王鉴为首的“四王”则以对董、巨、元四家传统的系统性继承与精研，达到了古典主义的高峰。本章旨在对比分析这两种截然不同的审美取向，如何共同构筑了清代书画的复杂景观。 结语：守正创新——古代艺术的当代价值 全书最后一部分，将从宏观视角总结中国古代书画艺术的核心精神——“中和之美”与“写意精神”。我们探讨了古代书画在材料学、哲学观以及审美情趣上对当代艺术创作的持续启示，旨在提供一套系统性的鉴赏工具，让今天的读者能够更深刻地理解与欣赏这些穿越了漫长历史的文化遗产。 本书特点： 1. 史论结合： 不止于风格描述，深入探讨了哲学、社会背景对艺术创作的影响。 2. 图版精选： 配有大量高清、专业的图版分析，对关键笔墨细节进行放大解读。 3. 理论构建： 系统梳理了自唐代以来的核心艺术理论（如“骨法用笔”、“气韵生动”、“南北宗论”等），帮助读者建立清晰的知识体系。 4. 跨学科视野： 引入了文学、考古学和哲学领域的知识，拓宽了对书画作品的解读维度。 本书适合所有对中国传统艺术、文化史有浓厚兴趣的读者、艺术院校学生及专业研究人员阅读与参考。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价一：对古典书法艺术的深度探寻与领悟 这本书的装帧设计，初见便给人一种沉静而古雅的气息，那种用纸的质感，微微泛黄，仿佛真的能触摸到历史的温度。我作为一个痴迷于中国传统文化的业余爱好者，一直对宋元时期的书风有着莫名的情愫，尤其是赵孟頫，他的“复古”理念和行书的圆润遒劲，总让我百看不厌。这本书的内容，似乎不仅仅是简单地对作品的摹刻，更像是一次细致入微的“考古”过程。它没有直接陈列出那些我们耳熟能详的碑帖，而是通过对赵氏家族书风的溯源，以及其与前代大家如王羲之、颜真卿之间微妙的继承与革新关系的剖析，为我们构建了一个立体的认知框架。我尤其欣赏其中关于笔法结构变化的图解部分，那些用现代技术手段解析出的线条走向和提按顿挫，让那些原本晦涩难懂的运笔技巧变得清晰可见。读完之后，我再去审视那些印刷品上的字帖，心中的疑惑豁然开朗，感觉像是终于拿到了一个“暗号解析器”，能更深层次地进入到书家创作时的心境与律动之中。这对于想要精进自身书艺的人来说，是极其宝贵的精神食粮，它教你的不只是“怎么写”，更是“为什么要这样写”。

评分☆☆☆☆☆

评价五：对中国古代手稿文化价值的重申 这本书的价值，还在于它对中国古代“手稿”和“尺牍”这种文化形态的深刻珍视。在数码时代，我们习惯于即时通讯和屏幕阅读，传统书信的仪式感和其承载的文化信息正在迅速流失。而这本书，通过细致入微的文字，重新唤起了我对古代文人往来书信的敬意。它不仅仅关注那些被置于高堂之上的“法帖”，更将目光投向了那些私人信件和日常应酬中的笔墨。这些“非正式”的书写，恰恰是最能体现书家本真面貌的时刻。书中对尺牍的书写习惯、用语的讲究以及墨色的变化都做了细致的描摹，这让我意识到，书法作品的价值，绝不仅仅在于其艺术技巧的完美，更在于其所承载的社交、情感和礼仪的复杂网络。它告诉我们，每一张纸片、每一滴墨迹，都是那个时代生活方式的微观切片，值得我们用最高的敬意去对待和研究。

评分☆☆☆☆☆

评价二：一本关于文人精神的时代侧写 读完这本书，我的感受是，它远超了一本纯粹的书法技法指导，更像是一部那个特定时代士大夫精神状态的侧面记录。赵孟頫所处的元代，是一个汉文化在异族统治下面临巨大冲击的时期，这种时代的张力，不可避免地渗透到了他的艺术创作之中。这本书的作者显然对元代的政治文化背景有极深的了解，他们在分析每一件作品时，都会将其置于那个动荡的时代背景下去考察。比如，书中对赵氏在元朝任职的态度转变，如何影响了他对“晋韵”的极致追求，那种既要顺应时局又要在艺术上保持文化高洁的矛盾心态，通过他疏朗而又内敛的行书风格被巧妙地映射出来。我特别喜欢那些关于文人交往和书信往来的章节，虽然没有直接展示书信原文，但对信札内容及其书写时的心绪的描述，让人感觉仿佛置身于那个文人圈子中，听他们探讨学问，感叹世事。这本书成功地将“人”与“笔墨”紧密地粘合在一起，让我们明白，书法绝非孤立的技艺，它是生命体验的载体。

评分☆☆☆☆☆

评价四：从审美体验到个人修行的蜕变 阅读这本书的过程，对我而言，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的“静心”修行。我发现自己常常会放下阅读，仅仅对着书中的插图出神良久。作者似乎深谙读者的心理，他们懂得如何引导我们从视觉的愉悦过渡到精神的共鸣。书中描述赵孟頫书法中所蕴含的“中和之美”，那种不激不厉，恰到好处的平衡感，与我们当下这个充斥着急躁和极端的社会环境形成了鲜明的对比。这种对比，让我开始反思自己的处世态度。书中的文字就像一位温和的老师，引导我放慢节奏，去体会线条内部蕴含的节奏感和生命力。读完后，我重新拿起笔，虽然水平有限，但下笔时似乎多了一份从容，少了一份刻意模仿的痕迹。这是一种潜移默化的影响，是艺术作品通过精妙的解读，最终触及个体生命哲学的过程。

评分☆☆☆☆☆

评价三：严谨的学术考证与独到的见解 坦白说，在接触这本书之前，我对许多关于中国艺术史的论述抱有一种“安全距离”，总觉得学术性太强的著作容易流于空泛的理论。然而，这本书在学术考证上的扎实程度，令人印象深刻。它的每一处论断似乎都有出处可循，无论是对某一时期墨迹的断代，还是对某位名家题跋的辨析，都显示出作者团队经过了长时间的案头工作和实地考察。我个人对其中关于元初“崇晋”思潮的兴起及其对南方书风的重塑这一论题的探讨，感到非常新颖。作者没有停留在传统观点上，而是引入了新的视角，比如考察了当时江南地区的经济基础对书风选择的影响，这种跨学科的论证方式，极大地拓宽了我的视野。即便是一些看似细微的对比，比如某一笔画的“折笔”与“圆转”之间的选择，书中都能给出详实的、有理有据的分析，这使得整本书的阅读体验充满了智力上的挑战与乐趣，绝非那种走马观花的欣赏之作。

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印刷精美，不错

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