经典碑帖国学集字系列：褚遂良雁塔圣教序集国学经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔顼 著

图书标签:

• 书法
• 国学
• 褚遂良
• 雁塔圣教序
• 碑帖
• 集字
• 传统文化
• 艺术
• 文学
• 经典

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558005756

版次：1

商品编码：12038892

包装：平装

丛书名： 经典碑帖国学集字系列

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：75

内容简介

　　《经典碑帖国学集字系列》图书共八册，分别为《颜真卿勤礼碑集国学经典》《颜真卿多宝塔碑集国学经典》《欧阳询九成宫醴泉铭集国学经典》《赵孟頫胆巴碑集国学经典》《褚遂良雁塔圣教序集国学经典》《张猛龙碑集国学经典》《曹全碑集国学经典》《乙瑛碑集国学经典》。本套书法集字系列丛书中的创作内容皆节选自《三字经》《弟子规》《论语》等国学名著中的经典词语、对联、句子，同时附原文赏析。书中每幅作品配作品图，配合单字放大图片，便于对照临摹单字及作品临摹。本系列图书可以让读者学习书法、练习集字创作的同时，学习、欣赏国学名著。

作者简介

　　孔顼，山东济南人。毕业于首都师范大学书法专业，结业于中央美术学院书法研修班。自幼学习书法，习书二十余载，早期从汉隶、魏碑入手，兼擅行、草书，五体皆通。书法作品曾多次在**各类展览中获奖。多年从事书法艺术教育相关工作，曾编写过多部书法教育与书法欣赏类图书。现为山东省青年书法家协会会员，山东将军书画院高级书画师。

内页插图

清雅集韵：碑帖国学菁华撷萃 前言 华夏文明绵延数千年，浩如烟海的典籍与精妙绝伦的书法艺术，构筑了中华民族独特的精神家园。在这其中，碑帖的流传与研习，不仅是学习书法技艺的阶梯，更是领悟传统文化精髓的必经之路。本书《清雅集韵：碑帖国学菁华撷萃》正是本着弘扬传统文化、提升审美情趣的宗旨，精心汇编的一部涵盖多种重要碑帖、兼具书学与国学内涵的综合性读本。它旨在为广大学者、书法爱好者乃至对传统文化心怀敬意的读者，提供一个深入、多维度的学习与鉴赏平台。 第一章 溯源与体系：碑帖的时代脉络 本书首先着眼于对中国书法史进行宏观梳理。我们不局限于某一特定朝代或某一位大家，而是力求勾勒出从篆、隶到楷、行、草的演变轨迹。 1.1 早期文字形态的奠基： 探讨甲骨文、金文的古朴雄强，分析其在早期社会治理与宗教活动中的作用。重点解析秦汉时期小篆的规范化意义及其在官方文书中的地位，以及隶书“蚕头燕尾”的形成，标志着笔画的独立与书体的变革。 1.2 魏晋风度与士人精神： 详述东晋时期，随着玄学兴起和士人阶层的崛起，书法如何从实用工具升华为个体精神的直接抒发。王羲之、王献之父子所代表的“书圣”地位的确立，不仅仅是技巧的圆熟，更是对人格魅力的完美投射。本章会精选《黄庭经》、《乐毅论》等早期楷书的典范，剖析其结体上的法度与意境上的空灵。 1.3 盛唐气象与法度森严： 盛唐时期是楷书发展的高峰期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等名家各领风骚，形成了“初唐四大家”的格局。本书将对比分析他们各自的风格特点，例如欧体的险峻瘦硬，虞体的温润平和，为后续章节的深入探讨打下基础。 1.4 碑学复兴与碑版艺术的价值： 详细介绍唐以后，魏碑（北碑）的价值被重新认识的过程。与刻帖的细腻温婉不同，北碑的刀法苍劲、结构开阔，蕴含着一种质朴、浑厚的生命力，这是对魏晋风度的另一种诠释。 第二章 楷书之境：结构、笔法与章法的深度剖析 楷书作为汉字的“正书”，是学习书法艺术的基础，其规范性要求极高。本书将楷书的研习分解为三个层次进行阐述。 2.1 基本笔画的精微控制： 细致讲解点、横、竖、撇、捺、钩、折等八种基本笔画的起笔、行笔、收笔的技法要领。例如，横画的“提按顿挫”，竖画的“中竖如虿（蝎子尾巴向上钩曲）”的韵味，力求让读者理解每一笔画背后所蕴含的力度变化和线条美感。 2.2 汉字结构的平衡与取势： 楷书的难点在于结构。本章引入“间架结构”的概念，讲解如何处理偏旁部首之间的空间关系。讨论主笔的呼应、重心线的把握、字的向背（倾斜与正侧）等，通过大量对比图例，揭示古人如何做到“一字千金，妙在笔端”。 2.3 章法布局的宏观考量： 谈及整篇作品的布局，即“章法”。包括行距、字距的疏密得当，墨色的浓淡变化，以及如何通过篇幅的安排来营造气韵贯通的整体效果。强调书法不仅是单字的堆砌，更是气脉的流动。 第三章 国学精粹：碑文中的哲思与文化意蕴 碑帖的价值远超技术层面，其内容多为儒、释、道三家思想的载体，是研究古代文化思想的珍贵史料。本书注重将书法艺术与传统国学知识相结合。 3.1 儒家伦理在书辞中的体现： 选取大量记载君子之德、忠孝节义的碑文作为范例，分析这些内容如何塑造了中国文人的精神内核。例如，对“中庸”、“仁义”的阐述，在书写时所要求的心境与笔法的契合。 3.2 佛学禅思的笔墨表达： 针对佛教造像碑、经幢的文字，深入浅出地解读其中蕴含的“空”、“有”、“缘起”等概念。探讨抄经的修行意义，以及“空灵之笔”如何在书写中体现出禅宗的超脱境界。 3.3 道家自然的审美追求： 分析一些受道家思想影响的作品，如追求自然天成、不拘泥于形迹的风格倾向。探讨“天人合一”的思想如何转化为线条的圆润与笔势的流畅。 第四章 经典撷萃：多种书体范例赏析 本书精选了不同时期、不同风格的代表性碑帖拓本（或清晰摹本），进行逐一赏析，以拓宽读者的视野。 4.1 欧阳询《九成宫醴泉铭》的典范解析： 作为“欧体”的登峰造极之作，详细分析其横画的“上仰”、竖画的“收缩”等独有笔法，及其对结构上“险中求正”的布局智慧。 4.2 颜真卿《多宝塔碑》的雄浑正大气象： 侧重解读颜体的博大与气势，特别是其方圆兼备、内含筋骨的用笔方式，以及其在唐代书风中的承前启后作用。 4.3 颜体行书的韵味流转： 介绍颜真卿的行书如《祭侄文稿》，展示其在楷书基础上，如何融入情感的激荡与笔法的连带，达到“忠义贯通”的艺术高度。 4.4 魏碑的质朴力量： 选取《龙门二十品》中的精品，分析其刀刻入石所形成的瘦硬、古拙的线条特征，以及其对后世楷书（尤其是清代碑学）产生的深远影响。 结语 《清雅集韵：碑帖国学菁华撷萃》并非简单的碑帖汇编，而是致力于搭建一座沟通古今、融汇技术与思想的桥梁。我们相信，深入研习经典碑帖，不仅能锤炼出扎实的书法技艺，更能陶冶性情，使读者在笔墨之间，感受中华文化的磅礴生命力与无穷魅力。本书愿与所有热爱传统艺术的朋友，共同探索这条清雅而深邃的国学之路。

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1. 笔墨间的千年回响：对《唐人书札精品选粹》的深切感悟 这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，纸张的质感温润，那种泛着淡淡岁月痕迹的米黄色调，仿佛能让人触摸到唐代文人的气息。我尤其欣赏它对不同书写材料的考究，无论是缣帛的细腻还是皮纸的粗粝，都通过高清的印刷得到了恰如其分的再现。内页对于书信内容的考证也极为严谨，每一封信函的背景、收信人的身份，都有详尽的注释，这不仅仅是一本字帖，更像是一部微型的社会生活史。那些不经意的提笔、转折间，流露出的不仅是书法技巧，更是士大夫阶层在特定历史情境下的情感波动。我花了很长时间沉浸在其中，试图捕捉到那些墨迹中隐藏的温度和心绪。那些看似随意的行草，实则暗藏着极高的法度，尤其是对提按顿挫的细微变化，对比着不同书家在书写心情放松或凝重时的差异，对我个人的练习启发极大。它提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥见唐代书法如何从法度森严走向风流洒脱的过渡期。

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4. 行书的洒脱与气韵：《王羲之<快雪时晴帖>等名迹赏析》的临习之道 这本书并非简单地收录了王羲之的几件著名行书，而是以《快雪时晴帖》为核心，辅以《丧乱帖》和《十七帖》的局部参照，进行了一次深入的“气韵”探讨。它着重分析了“草”“行”结合部分的节奏把控，那种如行云流水般一气呵成的感觉是如何在笔断意连中实现的。作者用了大量的图示来解构运笔中的“牵丝”与“缩锋”，这些技术层面的剖析，对于我这种追求神似而非形似的学习者来说，提供了具体的入手点。书中对“意”的阐述非常到位，提及了士人“不激不厉，而风规自远”的境界，引导读者在习书时，将对自然、对人生的感悟融入笔端，使行书摆脱了单纯的符号堆砌，真正成为心性的流淌。

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2. 篆隶的古朴力量：《秦汉金石文范》的视觉冲击与精神洗礼 当我翻开这本关于秦汉篆隶的选集时，一股沉雄、古拙的气息扑面而来，与我之前接触的魏晋风度截然不同。这本书的选材非常独到，没有过多地纠缠于常见的碑刻，而是收录了许多新近出土或鲜为人知的简牍、瓦当拓片，这极大地拓宽了我们对先秦文字形体的认知边界。最让我震撼的是对“古籀文”的系统梳理，那些刀刻入石的痕迹，那种饱经风霜后的苍茫感，是现代任何精细描摹都难以企及的。在欣赏这些文字时，我感觉自己仿佛站在了历史的洪流前，感受着文字从萌芽走向成熟的磅礴力量。书中的排版布局非常大气，留白恰到好处，既突出了文字本身的结构美，又保证了阅读的舒适性。对于想要深入理解“篆法”中“圆转”与“方折”对立统一的习书者来说，这本书简直是宝库，它教导我们如何在古朴中寻找内在的韵律，而非仅仅是描摹形状。

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5. 碑刻的沧桑感与人文精神：《魏晋墓志精粹赏析》的审美新发现 这本收录了大量魏晋时期墓志铭的书籍，为我打开了书法史中一个被略微边缘化的宝库。相较于帝王将相的摩崖大作，墓志铭更具人间烟火气和地方特色。我惊喜地发现，在那个动荡不安的年代，许多下级官吏和士人的笔迹，虽然不似“二王”那般臻于化境，却展现出一种“稚拙之美”和“率真之情”。特别是对“北魏正书”中那种略带隶意的奇崛形态，本书提供了细致的纹理分析，让我们得以领略那种在南北文化交融中孕育出的独特审美趣味。印刷质量令人称赞，即便是拓片上被虫蛀、苔藓侵蚀的痕迹，也得到了忠实的保留，这种“残缺之美”的展示，让我对“法度”的理解更加圆融：真正的书法魅力，往往存在于对既有规范的微小偏离与自然侵蚀之中。

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3. 楷书的法度与意趣：《欧颜柳赵楷书精选集》的结构解析 这本汇集了“四大家”楷书的精选集，其价值在于提供了一个近乎完美的横向对比平台。不同于单一书家的巨幅作品集，这本书巧妙地将同一字（比如“之”、“为”）在四位大家笔下的不同写法并置呈现，使得读者可以清晰地辨识出欧体（险劲）、颜体（丰腴）、柳体（骨力）、赵体（秀逸）之间微妙的差异和继承关系。编者在每一组对比下方附上的简短结构分析，如对“颜真卿的左下角处理”或“柳公权的中宫收紧技法”的精辟点评，极大地提高了临习的效率。我发现，通过这种对比学习，我能更快地找到自己当下更契合的用笔方向。书中的拓片清晰度极高，即便是柳体的枯笔飞白处，也能看到笔锋的“入笔”和“出锋”的轨迹，这对于我深入理解楷书“点画”的内在生命力至关重要。

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