中国古代智道丛书：服饰智道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵联赏 著，王熹 编

图书标签:

• 中国古代
• 服饰
• 文化
• 历史
• 智道
• 传统
• 服饰文化
• 中国文化
• 古代生活
• 服饰研究

出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508739779

版次：1

商品编码：11037824

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

中国服饰文化以美、雅、艺、精、智特色著称于世。而中国古代织造工艺（特别是丝织品和刺绣）技艺精湛，岁月沧桑，时代磨砺，传承不衰。

内容简介

中国古代服饰文化源远流长，内容宏富，是历代政治、经济、军事、文化诸因素共同影响与融合的产物。《中国古代智道丛书：服饰智道》详细阐述了中国古代的服饰文化，认为古代服饰文化以“礼”为其文化核心，以“用赏性”为其文化心态，集霓裳、锦衣、礼道于一体，反映了人们的身份地位、等级差别、心理习尚和强烈的政治色彩，故各朝代帝后袍饰都用料考究，做工精细，饰物珍稀，威严威仪；文武百官官服亦华贵秉权；唯庶民百姓布衣、黔首。中国服饰文化以美、雅、艺、精、智特色著称于世。而中国古代织造工艺（特别是丝织品和刺绣）技艺精湛，岁月沧桑，时代磨砺，传承不衰。

作者简介

赵联赏，男，汉族，52岁，北京人。本科学历。曾跟随著名学者沈从文先生工作多年，现就职于中国社会科学院历史研究所，从事以古代服饰为主的文化史研究工作。
发表主要论著：《中国古代服饰文化图典》、《明代官服文化》、《中国古代服饰等级的主要标识》、《明清官员补服》、《儒理思想与宋代服饰制度》、《明代赐服与中日关系》、《明代赐赴琉球册封使及赐琉球国王礼服辨析》等80余万字。

内页插图

目录

第一讲 服饰的文化真谛
从衣冠王国到礼仪之邦
服饰审美心态与社会生活
王朝兴替与服饰文化繁荣

第二讲 帝后袍冠与服饰仪礼
帝后袍冠演变与国策治道
道统纲纪与帝后袍冠威慑效应
帝后冠服与礼仪仪仗

第三讲 文武百官职品与古代官服
从巾冠幞头到顶戴花翎
武官盔甲与征战戎服
品官威仪与服饰禁忌

第四讲 从庶民布衣到民间世象百态
民风时尚与四民服饰的演变
绚丽多彩的古代妇女服饰
美的交融与民族服饰艺术

第五讲 霓裳锦衣与织造工艺
织造工艺与科技文明
丝袍锦衣与妆饰艺术风韵
传神的刺绣与图案的文化隐义
后记

精彩书摘

魏晋南北朝时期，妇女鞋履的种类、式样十分多样，在各式各样的履鞋当中，以木屐最为独特。这种自东汉以来渐渐兴盛起来的鞋式，也有数种式样，有因屐底镶高齿而得名的“高齿屐”，有为防湿防腐而在木屐表面加涂石蜡的“蜡屐”，又有用整块木材制成的“连齿屐”等。木屐在当时社会日常生活当中，十分流行，男女均可穿用。但在晋初，依照汉代的传统习尚，男女所用木屐仍有区别：即男子所穿之屐为方头，女子所用之屐为圆头，至太康年间才改为男女通用方头式屐。据《晋书·五行志》记载：
初作屐者，妇人头圆，男人方头，至太康初，妇人屐乃头方，与男
无别。
其次，除各式木屐颇为盛行而外，常见的还有各种履，其种类和加工技艺也是非常有特色的。在这些各具特色的履中，以皇室宫中所用之履种类为多，而民间的广大劳动妇女是很难与她们等同的。在上层贵族荒淫的生活中，穿着往往是别出心裁，刻意求新、求奇、求异、求奢，其履的本能作用，早已所剩无几，取而代之的是用各种质地装饰起来而制成的鞋履，其功能更多的是为炫耀富有和满足其争奇的心理。在各种不同的妇女履当中，其质地以丝麻制作的最为普遍。据马缟《中华古今注》“麻鞋”条下载：
至东晋，又加其好，公主及宫贵，皆丝为之。
当时履的种类也很多，有聚云履、五朵履、凤头履、笏头履、重台履和五色云霞履等。另外，还有一种用黄草制作而专供宫内妃女穿用的伏鸠履。普通民家，多穿麻鞋。同书还记载说，东晋时，“凡娶妇之家，先下丝麻鞋一辆，取其和鞋之义”。可见只有嫁娶等重大礼仪时，才能赶做一双作为聘礼相赠。民间生活之艰，于此可见一斑。通过上述记载可以看出南北朝时上层统治者生活的奢侈，同时也反映出制作这些履的劳动者们的艰辛和智慧。
……

前言/序言

服饰，不仅是遮体之衣，更是中华千年文明的缩影。 《服饰智道》并非一本单纯罗列古代服饰形制、演变史的图鉴，它深入挖掘的是隐藏在衣裳之下的智慧与哲思。从上古时期的朴素实用，到秦汉的恢弘大气，再到唐宋的雍容华美，直至明清的精巧细腻，每一件服饰的出现，都承载着当时的社会结构、礼仪规范、审美情趣，乃至哲学思想。 本书将带领您穿越时光的洪流，以全新的视角审视中国古代的服饰文化。我们不以编年史的方式堆砌史料，而是聚焦于服饰背后那些值得我们细细品味的“智道”。 一、礼仪之智：衣冠，定乾坤 在中国古代，“衣冠”二字的分量远超今日的“服装”。它不仅是身份的象征，更是道德与秩序的载体。《服饰智道》将深入探讨服饰在构建社会等级、维护礼仪秩序中的核心作用。 等级森严的色彩密码： 为什么黄色成为帝王专属？不同品级的官员又如何通过服饰的颜色区分等级？本书将揭示古代社会通过色彩来划分尊卑、明辨身份的智慧，以及这些色彩背后所蕴含的权力与象征意义。 “章服之美，谓之华；君子之德，方可配之。”： 服饰如何与个人的品德、修养相联系？从士大夫的袍衫到庶民的布衣，服饰的选择体现了个体在社会中的角色定位与道德追求。我们将探讨服饰如何被赋予道德评价，以及“君子”如何在着装中体现其内在的德行。 祭祀、朝会与婚礼： 在重要的国家庆典、宗教仪式以及人生重要节点，特定的服饰规定是如何体现其神圣性与严肃性？本书将剖析不同场合下服饰的象征意义，以及它们如何强化社会认同与文化传承。 二、审美之智：风骨与意境 中国古代服饰的美学，并非一味追求繁复与奢华，而是在简洁中见风骨，在变化中显意境。 “曲则全，枉则直，洼则满，敝则新，少则得，多则惑。”——道家美学与服饰： 探讨服饰的廓形、剪裁与线条如何体现了中国古代哲学中“无为而无不为”、“返璞归真”的审美理念。例如，汉服的交领右衽、宽袍大袖，如何与道家的天人合一、顺应自然的精神相契合。 “诗言志，歌咏言，舞动容。”——文人气质与服饰： 从宋代文人的“直裰”、“褙子”，到明代士大夫的“曳撒”，服饰如何成为文人抒发情怀、彰显个性的载体？我们将分析服饰的材质、图案、绣纹等细节，如何巧妙地传达出文人的雅致、风骨与情趣。 “花鸟鱼虫，皆含深意。”——图案纹样的象征智慧： 龙、凤、祥云、莲花……古代服饰上的纹样并非简单的装饰，它们承载着丰富的文化寓意和吉祥的祝愿。本书将解读这些图案背后所蕴含的象征意义，以及古人如何通过服饰来寄托对美好生活的向往。 三、工艺之智：巧夺天工，代代传承 一件精美的古代服饰，是无数工匠智慧与技艺的结晶。 织造的奥秘： 从丝绸的起源到提花、缂丝等复杂工艺，本书将介绍古代丝织业的辉煌成就，以及这些精湛的织造技术如何成就了华丽而富有艺术价值的服饰。 染色的智慧： 古人如何从自然界提取色彩，并运用巧思将其赋予衣物？本书将探讨古代植物染色、矿物染色的技艺，以及色彩的搭配与运用如何体现出高超的审美水平。 绣品的传奇： 苏绣、湘绣、粤绣……各地的刺绣工艺如何独具特色，又如何将生动的图案跃然于衣 fabric之上？我们将领略绣娘们巧夺天工的手艺，以及刺绣如何成为表达情感、传递祝福的重要方式。 四、生活之智：实用与情趣的融合 服饰并非只存在于宫廷与庙堂，它们深深根植于普通人的日常生活。 “衣食住行，皆是学问。”： 普通百姓的服饰在材质、款式上虽与贵族有所差异，但同样蕴含着生活智慧。例如，不同季节的衣物选择，不同职业的服饰特点，都体现了古人对生活细节的考量。 节令与服饰： 服饰如何随着季节的变化而变化？某些节庆是否有特定的服饰习俗？本书将展现服饰在满足日常需求的同时，如何与古人的生活节奏和节日习俗紧密相连。 《服饰智道》是一次对中华服饰文化的深度探索，它旨在揭示隐藏在衣袂飘飘背后的深刻内涵。 通过本书，您将不再仅仅看到一件件古老的衣裳，而是能窥见一个民族的性格、智慧、审美和精神追求。它是一扇窗，让我们得以穿越千年，与古人的生活、思想和情感产生共鸣。 本书的价值，在于它让我们重新认识服饰，认识我们自身。 在日新月异的今天，重温古代服饰所蕴含的“智道”，或许能为我们的现代生活带来一份宁静、一份启迪，乃至一份超越时代的深刻思考。 这是一部关于“衣”的哲学，一部关于“智”的艺术，一部关于“我们”的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于不同朝代服饰演变的梳理，它不是那种简单的时间线罗列，而是深入分析了每个时代背景下，服饰所发生的深刻变化。比如，汉代的服饰，书里提到它体现了一种庄重、内敛的气质，深受儒家思想的影响，深衣的形制更是将天圆地方的宇宙观融入其中。穿上宽袖长袍，仿佛就置身于那个充满礼乐教化的时代。而到了唐朝，服饰风格骤然变得开放、华丽、色彩斑斓，这背后折射出的不仅是经济的繁荣，更是文化的自信和对外来文化的包容。胡服的流行，不同民族服饰元素的融合，都展现了一个大唐盛世开放包容的胸怀。书里还详细讲解了不同阶层、不同场合的服饰规制，比如官员的朝服、士人的便服、后宫的宫装，甚至是市井百姓的穿着，都描绘得栩栩如生。我尤其对书中关于“礼”在服饰中的体现颇有感触，古人对于服饰的讲究，早已超越了物质层面，上升到了精神层面。衣冠楚楚，不仅仅是外表的整洁，更是内在修养的体现。这种将服饰与礼仪、道德、哲学深度结合的解读方式，让我对古代服饰有了全新的认识，不再是单一的审美评价，而是上升到了一种文化的高度，一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，作者在撰写此书时，并非仅仅局限于汉族服饰，而是将目光投向了更广阔的视野，也包含了与中国古代文化交流相关的其他民族服饰。在讲述唐朝服饰时，书中就提到了胡服的流行，以及这种服饰元素的融合对唐代服饰风格产生的深远影响。这种包容开放的态度，让我觉得非常可贵。在很多人的印象中，中国古代服饰可能就仅仅是汉服，但这本书让我看到了一个更加多元、更加丰富的服饰图景。它展现了中国古代文化是如何在与其他文化的交流中，不断吸收、创新，并最终形成自己独特的风格。这种宏观的视角，也让我对中国古代文化的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本“服饰智道”在论述上，给我一种娓娓道来的感觉，仿佛一位饱学之士，在你耳边细细讲述那些古老的故事。它的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨性，又不失文学的流畅和美感。书中没有生硬的理论堆砌，而是通过大量的史实、典故、诗词歌赋，将抽象的服饰文化变得生动具体。我尤其喜欢它在分析服饰的形制时，往往会引经据典，从《周礼》、《仪礼》等古籍中找到依据，让我对这些服饰的起源和演变有了更清晰的认识。同时，它又不会过于枯燥，而是善于将这些历史文献中的信息，转化成易于理解的语言，并结合当时的社会生活场景进行描写。例如，在讲述汉代深衣的穿着时，书中会描绘出士人衣袂飘飘，在庭院中踱步，与友人谈论经史子集的画面，让人仿佛身临其境。这种将学术研究与文学叙事巧妙结合的方式，让阅读过程充满乐趣，也让我更容易吸收书中的知识。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，古代的服饰文化，绝非是如今我们想象中的那么简单，它背后蕴含着深厚的哲学思想、社会规范和审美情趣。它是一种“以人为本”的设计理念，是古代先贤们在观察自然、理解人性、处理社会关系方面智慧的结晶。它告诉我们，衣着不仅仅是为了蔽体，更是为了“正衣冠”，是为了“修身养性”，是为了在人与人之间建立一种和谐的秩序。这种将物质文化提升到精神层面的解读，让我对“智道”二字有了更深刻的理解。它是一种生活的智慧，是一种处世的哲学，而服饰，正是这种智慧和哲学最直观的载体之一。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我发现这本书不仅仅是关于古代服饰的介绍，更是关于一种生活智慧的探讨。它将服饰置于更广阔的文化背景下进行解读，从阴阳五行、天人合一等中国古代哲学思想中寻找服饰的根源。例如，书中会分析服饰的“形”与“神”的关系，认为一件好的服饰，不仅要符合外在的规制，更要能够体现穿着者的内在气质和精神状态。这种将物质的“形”与精神的“神”相结合的理念，在古代服饰文化中得到了淋漓尽致的体现。我尤其对书中提到的一些关于“道法自然”的论述印象深刻，古代的服饰设计，往往追求与自然的和谐统一，比如，在材料的选择上，倾向于天然的丝、麻、棉等，在色彩的运用上，也常常借鉴自然的色彩。这种顺应自然的哲学，在今天的快节奏生活中，显得尤为珍贵，也让我开始反思，我们是否在追求物质享受的同时，也忽略了与自然的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的古朴感，仿佛穿越时空，与一位古代的智者进行对话。它没有使用太多现代化的词汇，而是用一种温文尔雅、循循善诱的语调，引领读者一步步走进古代服饰的世界。我特别喜欢书中那种对细节的极致追求，比如，在描述一件袍子的裁剪时，会细致到每一处缝线的处理，在介绍一种织物的纹样时，会深入到纹样的象征意义和制作工艺。这种严谨的态度，让我觉得书中所述皆有依据，绝非空穴来风。同时，书中也处处流露出作者对于中国古代文化的热爱与尊重，字里行间都能感受到一种温情脉脉的怀古之情。这种情感的流露，让阅读过程变得更加富有感染力，也让我对古代服饰文化产生了更深的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在章节的安排上，也显得十分用心。它并非简单地按照时间顺序来梳理，而是根据服饰的不同功能、不同意义，进行分类阐述。例如，有专门讨论“冠冕之制”，有探讨“衣裳之用”，更有关于“色彩的哲学”、“纹样的象征”等等。这样的划分，使得内容更加聚焦，也便于读者深入理解某个特定方面。我尤其对关于“冠冕之制”的那部分印象深刻，书里详细介绍了不同朝代、不同等级的帽子、发髻的形制，以及它们所代表的身份和权力。这让我意识到，在古代，一顶帽子所承载的信息量是如此之大，它不仅仅是头部的装饰，更是社会地位、道德修养的象征。这种对细节的深入挖掘，让我对古代社会有了更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书的插图和配图质量非常高。那些精美的线描图，细致地勾勒出不同朝代服饰的轮廓和细节，准确地还原了古代服饰的形制。同时，书中还穿插了大量的古代绘画、壁画、陶俑等图像资料，这些真实的史料影像，让读者能够更直观地感受到古代服饰的魅力。例如，在介绍唐代仕女画时，书里不仅展示了画作，还对画中的服饰进行了详细的解读，分析了人物的衣着、发饰、妆容，以及这些元素所代表的时代特征。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的趣味性和信息量，也让我对古代服饰的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我看到了服饰背后所蕴含的“人”的智慧。古代的服饰设计，绝非是随意而为，而是蕴含着对人体工学、自然气候、甚至心理学等多方面的考量。比如，书中对古代的“交领右衽”和“褒衣博带”的解释，不仅仅是描述了形制，更深入探讨了这种设计是如何顺应人体活动，如何体现含蓄内敛的东方美学，以及如何通过服饰来塑造一种沉静、稳重的气质。我尤其对书中提到的一些关于色彩搭配的论述印象深刻，古代对于颜色的运用，有着极其严谨的等级划分和象征意义。比如，黄色是皇家的专属，红色代表喜庆，白色则有纯洁之意，而黑色则可能象征着庄重或肃穆。这些色彩的选择，不仅仅是为了美观，更是为了传达一种信息，一种身份，一种情绪。这种对色彩背后文化内涵的挖掘，让我觉得非常有趣，也让我开始重新审视我们现代社会对于色彩的运用，是否也应该更加注重其背后的意义，而不是仅仅追求视觉上的冲击。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就透着一股子沉静内敛的东方韵味，深色调的封面上，烫金的“中国古代智道丛书：服饰智道”几个大字，既不张扬，又充满了历史的厚重感。初拿到手，就能感受到纸张的质感，厚实而温润，让人忍不住想轻轻翻阅。我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣，总觉得那不仅仅是蔽体御寒的衣物，更是承载了那个时代人们的审美情趣、社会等级、甚至是精神信仰的重要载体。然而，市面上大多关于服饰的书籍，要么过于学术化，充斥着各种考据和术语，让人望而却步；要么过于浅显，仅仅停留在图文介绍的层面，缺乏深度。所以，当我在书店偶然瞥见这本“服饰智道”时，内心是充满期待的。我希望它能带我走进一个更深层次的服饰世界，去探寻那些隐藏在锦绣华裳背后的智慧与哲学。从这个意义上说，这本书的外在就已经成功地勾起了我的好奇心，为我打开了通往古代服饰精神世界的大门。我期待它能够如书名所言，不仅仅是讲述服饰的“形”，更能解读服饰的“道”，挖掘出其中蕴含的古代先贤们的处世智慧，那种与自然和谐、与社会相融、与内心自洽的东方哲学，我想，这大概就是“智道”二字的真正含义吧。