看电影的艺术（影印第7版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约瑟夫·M.博格斯（Joseph M. Boggs），[美] 丹尼斯·W·皮特里（Dennis W. Petrie） 著

图书标签:

• 电影艺术
• 电影理论
• 电影史
• 电影分析
• 影印版
• 第七版
• 艺术
• 文化
• 大众传媒
• 视听艺术

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510050695

版次：7

商品编码：11084141

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：589

正文语种：中文

编辑推荐

★ 加州大学伯克利分校等400余所著名学府指定教材，发行7版畅销不衰。
★ 聚焦当下热门影片，以全新视角解读经典知识体系，兼顾趣味性与理论性。
★ 独具特色的“闪回”单元，集中探讨了动画、剪辑、色彩等技术领域的发展脉络。
★ 影印版完整呈现原书450余幅图片，配以48个彩页，生动展现“视觉特效”、“色彩”等相关章节精彩内容。
★ 保留原书中片段练习、DVD花絮参考、索引等内容，方便读者 使用、学习。

内容简介

《看电影的艺术》为当下美国最热门的电影专业教材之一，被加州大学伯克利分校等400 余所著名学府采用，现在已经升级至第7版。全书涵盖了与电影有关的大部分专业知识，从主题的确立、如何用虚构情节和戏剧元素讲故事等内容表现手段，到视觉设计、摄影、视效、剪辑手法、色彩运用等视觉元素的呈现技巧，再到音效、对白、配乐等声音元素的运用方式，为读者全方位展现了电影在故事层面、技术层面、社会学层面以及美学层面的多重身份。在每章的结尾本书还设置了课后练习，为读者总结知识点，扩展观片量， 帮助读者培养分析与鉴赏影片的技巧与能力。

作者简介

（美）约瑟夫·M·博格斯（Joseph M. Boggs），曾于美国西肯塔基大学任教。

（美）丹尼斯·W·皮特里 （Dennis W. Petrie），三州联合大学教授美国文学和文化研究专业，发表过研究传记文学的专著。

目录

电影学院影印从书说明　
出版前言　
PREFACE前言　
1 The Art of Watching Films　
第一章　看电影的艺术
THE UNIQUENESS OF FILM　
电影的独特性
THE CHALLENGES OF FILM ANALYSIS　
电影分析面临的挑战
THE VALUE OF FILM ANALYSIS　
电影分析的价值
BECOMING A RECEPTIVE VIEWER　
成为善于接受的观众
THE FILM-VIEWING ENVIRONMENT　
看电影的环境
PREPARING TO SEE A FILM　
准备看电影
DEEPENING OUR RESPONSES TO FILMS　
深化我们对电影的反应
Analyzing Your Responses to a Film　
自测问题：分析你对一部电影的反应
2 Thematic Elements　
第二章　主题元素
THEME AND FOCUS　
主题和中心
Focus on Plot　
以情节为中心
Focus on Emotional Effect or Mood　
以情感效果或情绪为中心
Focus on Character　
以人物为中心
Focus on Style or Texture or Structure　
以风格、质感或结构为中心
Focus on Ideas　
以思想为中心
IDENTIFYING THE THEME　
确立主题
EVALUATING THE THEME　
评价主题
Analyzing Theme　
自测问题 :分析主题部分
Video Exercises　
观片练习
Films for Study　
学习影片列表
3 Fictional and Dramatic Elements　
第三章　虚构和戏剧的要素
FILM ANALYSIS AND LITERARY ANALYSIS　
电影分析和文学分析
THE ELEMENTS OF A GOOD STORY　
好的故事应具备的要素
A Good Story Is Unified in Plo　
好的故事有完整的情节
A Good Story Is Credible　
好的故事是可信的
A Good Story Is Interesting　
好的故事是有趣的
A Good Story Is Both Simple and Complex　
好的故事既简单又复杂
A Good Story Handles Emotional Material withRestraint　
好的故事应有节制地处理感情戏
THE SIGNIFICANCE OF THE TITLE　
标题的重要性
DRAMATIC STRUCTURE　
戏剧结构
Linear, or Chronological, Structure　
线性或按时间顺序安排的结构
Nonlinear Structures　
非线性结构
Endings: Fine-Tuning the Dénouement　
结尾是对结局的仔细安排
CONFLICT　
冲突
CHARACTERIZATION　
人物刻画
Characterization Through Appearance　
通过外表进行人物刻画
Characterization Through Dialogue　
通过对白进行人物刻画
Characterization Through External Action　
通过外部动作进行人物刻画
Characterization Through Internal Action　
通过内心活动进行人物刻画
Characterization Through Reactions of OtherCharacters　
通过其他角色的反应进行人物刻画
Characterization Through Contrast: Dramatic Foils　
通过对比进行人物刻画：戏剧性衬角
Characterization Through Caricature and Leitmotif　
通过漫画化和主题反复进行人物刻画
Characterization Through Choice of Name　
通过名字的选择进行人物刻画
Varieties of Characters　
人物角色的多样性
ALLEGORY　
寓言
SYMBOLISM　
象征
Universal and Natural Symbols　
通用的和自然的象征符号
Creating Symbolic Meanings　
创造象征意义
Symbolic Patterns and Progressions　
象征阵式和递进
Symbolic Values in Conflic　
冲突的象征意义
Metaphors　
隐喻
Overreading Symbolism　
过分解读象征意义
IRONY　
反讽
Dramatic Irony　
戏剧性反讽
Irony of Situation　
情境反讽
Irony of Character　
角色反讽
Irony of Setting　
场景反讽
Irony of Tone　
语调反讽
Cosmic Irony　
宇宙反讽
Analyzing Fictional and Dramatic Elements　
自测问题：分析虚构的、戏剧的要素
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
4 Visual Design　
第四章　视觉设计
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE　
彩色对黑白
SCREEN FORMAT (ASPECT RATIO)　
银幕格式（宽高比例）
FILM STOCK　
电影胶片
PRODUCTION DESIGN/ART DIRECTION　
美工设计/美术指导
The Script: The Starting Point　
剧本：创作起点
Setting and Its Effects　
场景及其效果
Studio Versus Location Shooting　
摄影棚还是外景拍摄
Period Pieces　
年代剧
Living Spaces and Office　
生活空间和办公室
Fantasy Worlds　
奇幻世界
COSTUME AND MAKEUP DESIGN　
服装和化装设计
LIGHTING　
布光
THE BUDGET'S EFFECT ON THE FILM'SLOOK　
预算对影片视觉的影响
Analyzing Visual Design　
自测问题：分析视觉设计
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
5 Cinematography and Special VisualEffects　
第五章　摄影和特殊视觉效果
THE IMPORTANCE OF THE VISUAL IMAGE　
视觉画面的重要性
THE CINEMATIC FILM　
有电影感的电影
CINEMATIC POINTS OF VIEW　
电影的视点
Objective Point of View　
客观视点
Subjective Point of View　
主观视点
Indirect-Subjective Point of View　
间接主观视点
Director's Interpretive Point of View　
导演诠释视点
ELEMENTS OF CINEMATIC COMPOSITION　
电影构图元素
Focusing Attention on the Most Significant Objec　
关注最有意义的物体
Keeping the Image in Motion　
保持画面的动感
Creating an Illusion of Depth　
制造景深幻觉
SPECIALIZED CINEMATIC TECHNIQUES　
特殊电影技巧
Handheld Camera　
手持摄影机
Camera Angles　
摄影角度
Color, Diffusion, and Soft Focus　
色彩、散射和软焦
Special Lenses　
特殊光学镜头
Fast Motion　
快动作
Special Lighting Effects　
特殊光效
MOVIE MAGIC: VISUAL EFFECTS IN THEMODERN FILM　
电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果
THE F/X OF ANIMATED FEATUREFILMS . . . ESPECIALLY FOR ADULTS　
动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效）
FLASHBACK: ANIMATION BECOMES THEMAIN EVENT　
闪回：动画变成了主要事务
Analyzing Cinematography and Special Visual Effects　
自测问题：分析摄影手法和视觉特效
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise: Cinematography　
片段练习：电影摄影
Mini-Movie Exercise: Animated FX　
片段练习：动画特效
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
6 Editing　
第六章　剪辑
SELECTIVITY　
选择
FLASHBACK: SAVING THE MOVIES: WHAT FILM EDITORS HAVE ALWAYS DONE　
闪回：拯救电影：电影剪辑师一直在做的事
COHERENCE, CONTINUITY, AND RHYTHM　
一致性、连贯性和节奏
TRANSITIONS　
转场
RHYTHMS, TEMPO, AND TIME CONTROL　
节奏、速度和时间控制
EXPANSION AND COMPRESSION OF TIME　
拉伸和压缩时间
SLOW MOTION　
慢动作
THE FREEZE FRAME, THE THAWED FRAME, AND STILLS　
定格、融格和静止画面
The Freeze Frame　
定格
The Thawed Frame　
融格
Stills　
静止画面
CREATIVE JUXTAPOSITION: MONTAGE　
创造性的镜头并置：蒙太奇
Questions for Analyzing Editing　
自测问题：分析剪辑
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise I　
片段练习１
Mini-Movie Exercise II　
片段练习２
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
7 Color　
第七章　色彩
COLOR IN THE MODERN FILM　
现代影片中的色彩
Effects of Color on the Viewer　
色彩对观众的影响
FLASHBACK: DISCOVERING COLOR AT THE MOVIES　
闪回：发掘影片中的色彩
Color as a Transitional Device　
作为过渡手段的色彩
Expressionistic Use of Color　
色彩的表现主义用法
Color as Symbol　
作为象征符号的色彩
Surrealistic Use of Color　
色彩的超现实主义用法
Leitmotifs in Color　
色彩的主题反复
Color to Enhance Mood　
色彩用于增强情绪
Comic Book Color　
漫画书的色彩
Comic Strip Color　
连环漫画的色彩
Painterly Effects in Color　
色彩的绘画效果
Ironic Use of Color　
反讽地使用色彩
Special Color Effects　
特殊的色彩效果
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE　
彩色与黑白的对比
Analyzing Color　
自测问题：分析色彩
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
8 Sound Effects and Dialogue　
第八章　音效与对白
SOUND AND THE MODERN FILM　
声音与现代电影
DIALOGUE　
对白
THREE-DIMENSIONALITY IN SOUND　
声音的三维特性
VISIBLE AND INVISIBLE SOUND　
可见和不可见声源的声音
POINTS OF VIEW IN SOUND　
声音中的视点
SPECIAL USES OF SOUND EFFECTS ANDDIALOGUE　
音效和对白的特殊用途
Sound Effects to Tell an Inner Story　
讲述内心故事的声音效果
Distortion of Sound to Suggest Subjective States　
暗示主观心理状态的声音变形
The "Personality" of Mechanical Sounds　
机械声音的"个性"
Slow-Motion Sound　
慢动作声音
Ironic Juxtaposition of Sound and Image　
声音和图像的反讽并置
Placing Unusual Emphasis on Sound　
对声音作非同寻常的强调
Using Sound for Texture, Time, and Temperature　
声音作为表现质感、时间和温度的手段
SOUND AS A PLOT DEVICE　
声音作为一种剧情手段
SOUND AS A TRANSITIONAL ELEMENT　
声音作为一种转场元素
VOICE-OVER NARRATION　
旁白（画外音）叙述
SILENCE AS A SOUND EFFECT　
作为音响效果的寂静
RHYTHMIC QUALITIES OF DIALOGUE ANDSOUND EFFECTS　
对白和音效的韵律特征
THE "SOUNDS" OF FOREIGN LANGUAGEOR INTERNATIONAL FILMS　
外语片或外国片的"声音"
Voice Dubbing　
配音
Subtitles　
字幕
FLASHBACK: DUBIOUS DUBBING　
闪回：有争议的配音
Analyzing Sound Effects and Dialogue　
自测问题：分析音效和对白
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
9 The Musical Score　
第九章　配乐
THE REMARKABLE AFFINITY OF MUSIC ANDFILM　
音乐与电影的密切联系
THE IMPORTANCE OF THE MUSICAL SCORE　
配乐的重要性
GENERAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE　
配乐的常见功能
SPECIAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE　
配乐的特殊功能
Heightening the Dramatic Effect of Dialogue　
加强对白的戏剧效果
Telling an Inner Story　
讲述内心的故事
Providing a Sense of Time and Place　
提供某种时空感
Foreshadowing Events or Building Dramatic Tension　
预示事件或建立戏剧张力
Adding Levels of Meaning to the Visual Image　
增加视觉画面的多层含义
Characterization Through Music　
使用音乐进行人物刻画
Triggering Conditioned Responses　
引起条件反射
Traveling Music　
旅行音乐
Providing Important Transitions　
提供重要的转场
Setting an Initial Tone　
确立初始基调
Musical Sounds as Part of the Score　
用音乐般的声音作为配乐的一部分
Music as Interior Monologue　
音乐作为内心独白
Music as a Base for Choreographed Action　
音乐作为舞蹈化动作的基础
Covering Possible Weaknesses in the Film　
弥补影片中可能的缺陷
SYNTHESIZER SCORING　
合成配乐
BALANCING THE SCORE　
平衡配乐
Analyzing the Musical Score　
自测问题：电影配乐分析
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
10 Acting　
第十章　表演
THE IMPORTANCE OF ACTING　
表演的重要性
THE GOAL OF THE ACTOR　
演员的目标
BECOMING THE CHARACTER　
化身为剧中人物
DIFFERENCES BETWEEN FILM ACTING AND STAGE ACTING　
电影表演与舞台表演的区别
FLASHBACK: SILENT FILMS: ACTING ON THEPAST　
闪回：无声电影：过去的表演
TYPES OF ACTORS　
演员的类型
Impersonators　
角色再现型演员
Interpreters and Commentators　
阐释与评注型演员
Personality Actors　
本色型演员
THE STAR SYSTEM　
明星制度
CASTING　
挑选演员
Casting Problems　
挑选演员的难题
The Typecasting Trap　
扮演类型角色的陷阱
Supporting Players　
配角演员
Special Casting Challenges　
特殊选角的挑战
Extras and Small Parts　
临时演员和小角色
ACTORS AS CREATIVE CONTRIBUTORS　
演员是创造性的贡献者
SUBJECTIVE RESPONSES TO ACTORS　
对演员的主观反应
Analyzing Acting　
自测问题：分析表演
Video Exercises　
观片练习
Mini-Movie Exercise I　
片段练习
Mini-Movie Exercise II　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
11 The Director's Style　
第十一章　导演风格
THE CONCEPT OF STYLE　
风格的概念
SUBJECT MATTER　
题材
CINEMATOGRAPHY　
摄影
EDITING　
剪辑
SETTING AND SET DESIGN　
场景和场景设计
SOUND AND SCORE　
声音和配乐
CASTING AND ACTING PERFORMANCES　
选角和表演
SCREENPLAYS AND NARRATIVE STRUCTURE
剧本和叙事结构
EVOLVING STYLES AND FLEXIBILITY　
不断演变的风格和适应性
SPECIAL EDITION: THE DIRECTOR'S CUT　
特别剪辑：导演剪辑版
A PORTFOLIO OF FOUR DIRECTORS　
四位导演的比较
Analyzing a Director's Style　
自测问题：分析导演的风格
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
12 Analysis of the Whole Film　
第十二章　影片的总体分析
THE BASIC APPROACH: WATCHING, ANALYZING, AND EVALUATINGTHE FILM　
基本方法：观看、分析和评价影片
Theme　
主题
The Relationship of the Parts to the Whole　
部分与整体的关系
The Film's Level of Ambition　
影片的目标水准
Objective Evaluation of the Film　
对影片的客观评价
Subjective Evaluation of the Film　
对影片的主观评价
OTHER APPROACHES TO ANALYSIS,EVALUATION, AND DISCUSSION　
分析、评价和讨论的其他方法
The Film as Technical Achievement　
作为技术成果的影片
The Film as Showcase for the Actor: The PersonalityCult　
展示演员的影片：个人崇拜
The Film as Product of a Single Creative Mind: TheAuteurApproach　
作为单一创造者的成果的影片：作者导演分析法
The Film as Moral, Philosophical, or Social Statement　
传达道德、哲学或社会思想的影片
The Film as Emotional or Sensual Experience　
作为情感或感官体验的影片
The Film as Repeated Form: The Genre Approach　
作为重复的艺术形式的影片：类型分析法
The Film as Political Statement　
作为政治声明的影片
The Film as Gender Statement　
作为性别宣言的影片
The Film as Insight to the Mind: The Psychoanalytical Approach　
深入洞察内心思想的影片：从心理分析的角度
The Eclectic Approach　
折中的分析方法
REREADING THE REVIEWS　
再读评论
EVALUATING THE REVIEWER　
评价影评人
DEVELOPING PERSONAL CRITERIA　
制定个人标准
Analyzing the Whole Film　
自测问题：分析整部影片
Mini-Movie Exercise I　
片段练习
Mini-Movie Exercise II　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
13 Adaptations　
第十三章　改编影片
THE PROBLEMS OF ADAPTATION　
改编影片存在的问题
Change in Medium　
媒介的变化
Change in Creative Artists　
艺术创作者的变化
Cinematic Potential of the Original Work　
原著改编成电影的可能性
ADAPTATIONS OF PROSE FICTION　
散文体小说的改编
Literary Versus Cinematic Points of View　
文学视点和电影视点
FLASHBACK: THE WRITER'S PLACE INHOLLYWOOD　
闪回：编剧在好莱坞的地位
Third-Person Point of View: Challenges　
第三人称视点面临的挑战
First-Person Point of View: Challenges　
第一人称视点面临的挑战
The Problem of Length and Depth　
长度和深度的问题
Philosophical Reflection　
哲学思考
Summarizing a Character's Past　
总结人物的过去
The Challenge of Summarizing Events　
总结事件的困难
Literary Past Tense Versus Cinematic Present Tense　
文学过去时与电影现在时
Other Factors Influencing Adaptationsof Fiction　
其他影响小说改编的因素
ADAPTATIONS OF PLAYS　
戏剧的改编
Structural Divisions　
结构的划分
Sense of Space　
空间感
Film Language Versus Stage Language　
电影语言和舞台语言
Stage Conventions Versus Cinema Conventions　
舞台传统手法和电影传统手法
Other Changes　
其他变化
FROM FACT TO FILM: REALITY TO MYTH　
从事实到影片：从现实到神话
Analyzing Adaptations　
自测问题：分析改编影片
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
14 Genre Films, Remakes, and Sequels　
第十四章　类型片、重拍片和续集片
GENRE FILMS　
类型片
Values　
价值观
The Strengths of Genre Films　
类型片的力量
Basic Genre Conventions-and Their Variations　
基本的类型片惯例及其变化
REMAKES AND SEQUELS　
重拍片和续集片
Remakes　
重拍片
Sequels　
续集片
Analyzing Genre Films, Remakes, and Sequels　
自测问题：分析类型片、重拍片和续集片
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
15 Film and Society　
影片与社会
FILM FOREIGNNESS　
外国影片
"Strange Silents"　
"陌生的"无声电影
DOES AMERICAN FILM SHAPE OR REFLECT SOCIALAND CULTURAL VALUES?　
美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？
THE MOTION PICTURE PRODUCTION CODE,1930-1960　
《电影制片法典》，1930-1960年
BOX 1: EXCERPTS FROM THE MOTIONPICTUREPRODUCTION CODE　
表1：《电影制片法典》选录
CENSORSHIP IN TRANSITION, 1948-1968　
过渡时期的审查制度，1948-1968年
THE MPAA RATING SYSTEM　
MPAA分级制度
BOX 2: MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICAVOLUNTARY MOVIE RATINGSYSTEM　
表2：美国电影协会自愿采用的电影分级制度
CENSORSHIP AND FILMS ON TELEVISION　
审查制度与在电视上播放的电影
BEYOND THE CODE AND RATING SYSTEM　
在规范和分级制度之外
CHANGING FORMULAS FOR THE TREATMENTOF SEX,VIOLENCE, AND LANGUAGE　
改变对性、暴力和粗口的处理方法
SOCIAL PROBLEM FILMS　
社会问题影片
FLASHBACK: REALLY REEL LIFE　
闪回：真实的银幕生活
Analyzing Films in Society　
自测问题：分析社会类影片
Mini-Movie Exercise　
片段练习
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮参考
Films for Study　
学习影片列表
NOTES　
注释
GLOSSARY　
重要词汇
INDEX　
索引
CREDITS　
参考书目

精彩书摘

　　Although appearance is an important measure of a character's peronality, ap-pearances are often misleading.Perhaps the best reflectior of character are a peron's actior.It must be assumed, of coure, that real character are more than mere irtruments of the plot, that they do what they do for a purpose, out of mo-tives that are coristent with their overall peronality.Thus, there should be a clear relatiorhip between a character and his or her actior; the actior should grow naturally out of the character's peronality.If the motivation for a charac-ter's action is clearly established, the character and the plot become so closely interwoven that they are impossible to separate, and every action that the char-acter takes in some way reflects the quality of his or her particular peronality.Of coure, some actior are more important in revealing character than other.Even the most ordinary choice can be revealing, for some kind of choice is involved in almost everything we do.Sometimes the most effective charac-terization is achieved not by the large actior in the film but by the small, seem-ingly irignificant ones.For example, a fireman may demortrate his courage by saving a child from a burning building, yet such an act may be only a per-formance of duty rather than a reflection of a choice.His essential character might be more clearly defined by risking his life to save a little girl's doll, be-cause such an action would be imposed on him not by his duty as a fireman but by his peronal judgment about the value of a doll to a little girl.P62

前言/序言

　　

在线试读

1 The Art of Watching Films 看电影的艺术

The cinema is a work of art when motion conforms to a perceptible rhythm with pause and pace and where all aspects of the continuous image relate to the whole.

——JOSEF VON STERNBERG, DIRECTOR

经典回顾与光影革新：电影艺术的深度探索 电影的本质与美学：超越银幕的沉浸式体验 本书并非聚焦于某一特定时期的电影作品或某位导演的个人风格，而是旨在构建一个宏大而精微的框架，用以解构电影艺术作为一种综合性视觉叙事媒介的内在逻辑与外在表现。我们探讨的，是电影如何从诞生之初的奇观展示，逐步演化成为一种具有深刻思想穿透力和情感共鸣力的艺术形式。 首先，我们将深入剖析“电影语言”的核心构成。这不仅包括蒙太奇（剪辑）的技法——时间与空间如何在方寸之间被重塑、并置与分离——更涵盖了镜头运动的心理学意涵。推轨、摇摄、跟拍，每一个运动都不是随机的选取，而是为了引导观众的目光，确立叙事的情感基调。我们会详细分析“景深”与“焦点”在构建视觉层次感和揭示角色内心世界中的微妙作用。景深的选择，决定了信息的密度与观众的注意力分配，是导演与观众之间无声的对话。 其次，视觉风格的构建是本书的另一重点。光影的处理，即摄影指导（Cinematographer）的工作，是定义一部电影“质感”的关键。我们不会拘泥于数字摄影与胶片时代的简单对比，而是着重于光线在叙事中的功能性：自然光如何暗示环境的真实性或角色的脆弱感；高对比度的照明（如黑色电影中常见的伦勃朗光）如何烘托宿命感与道德的模糊性。色彩理论在电影中的应用，同样被提升到美学分析的高度——色彩不应只是装饰，而是情感的编码，是潜意识的投射。 叙事结构与时间感知：打破线性叙事的桎梏 电影叙事的力量，在于其对时间流逝的操控能力。本书将电影的叙事结构视为一种精密的建筑工程。我们考察经典的好莱坞三幕剧结构，分析其内在的驱动力与观众的期待管理。然而，重点在于超越这种传统范式，转向更具实验性和挑战性的结构： 1. 非线性叙事（Non-Linearity）： 分析闪回（Flashback）、闪进（Flashforward）如何重构观众对因果关系的理解。探讨诸如克里斯托弗·诺兰等导演如何利用时间碎片化来制造悬念，并迫使观众主动参与到意义的建构过程中。 2. 主观性与客观性的交织： 电影视角不仅是“谁在看”，更是“如何感受”。我们将研究第一人称视角、限制性视角（Limited Narration）如何将观众锁定在特定角色的知觉世界中，以及全知视角在史诗叙事或寓言表达中的必要性。 3. 停顿与节奏（Pacing）： 节奏是电影的呼吸。过快的剪辑会带来刺激感，而长时间的静止镜头（Long Take）则要求观众沉浸于环境的氛围与角色的内心挣扎中。我们分析节奏的调整如何与叙事的内在张力同步，形成一种动态的心理体验。 声音的隐形维度：听觉景观的构建 电影艺术往往被过度强调其视觉属性，但声音才是塑造沉浸感和真实感的隐形支柱。本书将声音设计提升到与画面同等重要的地位进行探讨： 对白、音乐与音效的层次划分： 它们并非独立存在，而是在混音（Mixing）环节中相互作用。音乐如何预示危险或烘托浪漫？音效如何界定场景的物质性（如雨声的颗粒感或爆炸声的震撼力）？ 画外音与画内音（Diegetic vs. Non-Diegetic Sound）： 区分角色在故事世界中能听到的声音和仅为观众设定的音乐或旁白。探讨当这些界限被打破时（例如，角色仿佛能听到配乐），会产生何种疏离或加强沉浸的效果。 寂静的力量： 探讨在高度信息化的电影中，刻意的寂静如何成为最强大的听觉元素，迫使观众关注细微的气声或角色的呼吸，从而放大角色的孤独感或紧张状态。 体裁、意识形态与文化语境：电影作为社会棱镜 电影作为一种工业化的大众艺术，不可避免地承载着其所处时代的意识形态与社会思潮。本书力图超越单纯的类型片（Genre）分类，而是探究类型片如何被重塑，以及它们如何反映或挑战主流文化： 1. 类型片的演变与解构： 从西部片的英雄主义到黑色电影的道德沦丧，再到科幻片对未来焦虑的投射。我们分析特定类型片元素如何被后现代导演挪用、戏仿或颠覆，以表达对既有叙事模式的反思。 2. 意识形态的无声植入： 电影中的权力结构、性别角色和种族呈现，往往通过视觉符号和叙事倾向不自觉地流露出来。通过细致的场景分析，我们探讨电影如何巩固或挑战社会规范。 3. 国际电影的视野： 电影艺术绝非单一中心的产物。我们将目光投向不同文化语境下的电影实践，比较欧洲作者电影的内向性表达与亚洲电影中对集体记忆和传统美学的继承与转化，理解电影作为跨文化交流工具的复杂性。 展望未来：技术变革与艺术的张力 最后，本书不会沉溺于对古典胶片时代的怀旧，而是以审慎的态度迎接数字技术对电影艺术的重塑。从高帧率的清晰度到虚拟现实（VR）叙事的潜在可能，技术正在以前所未有的方式挑战我们对“观看”的定义。 我们关注的焦点是：当技术工具极大地方便了视觉奇观的构建时，电影艺术的核心——即其讲述人类经验的真诚性与创造性——是否会被淹没？真正的艺术革新，永远发生在技术手段与深刻思想的交汇点上。本书旨在为所有电影爱好者、学生以及创作者，提供一套坚实的美学工具箱，使他们能够更深入、更有洞察力地欣赏、分析和参与到电影艺术的持续演进之中。

评分☆☆☆☆☆

我得坦诚，这本书的阅读体验是挑战与回报并存的。它的文字密度极高，充满了专业术语，初读时确实需要反复查阅资料来理解某些术语的准确含义。但我坚持了下来，因为它在讲解“视觉修辞”的部分，展现了一种罕见的洞察力。作者仿佛拥有一种将“声音”转化为“影像”的魔力，他描述镜头推进或拉远时，你几乎能感觉到银幕上画面的呼吸。书中对光线和阴影的运用，那些关于“低调照明”和“高调照明”的心理暗示分析，非常具有实操指导价值，但它又远超一般的技术手册。它探讨的不再是曝光参数，而是光线作为一种情感语言如何被电影工作者所运用。这种对媒介本质的深入挖掘，让这本书超越了普通教材的范畴，更像是一本电影哲学专著。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个业余爱好者来说，这本书最宝贵的地方在于它提供的“历史纵深感”。市面上很多新出版的电影书籍，往往只聚焦于最新的技术或最流行的导演，使得我们对电影艺术的认知变得碎片化和扁平化。而这本“影印第7版”，却像一个时光隧道，将我们带回了电影作为一种全新媒介诞生的那个激动人心的年代。通过阅读书中对早期剪辑理论的讨论，我才真正理解，那些我们现在习以为常的画面切换，在当时是多么具有颠覆性。它不仅仅是记录了历史，更重要的是，它激发了读者去思考：在下一个百年，电影又将以何种面貌出现？这种对未来的思考，正是源于对过去根源的深刻理解。总而言之，这是一本值得放在案头，随时翻阅的“内功心法”。

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这本书的“影印第7版”名号，对我而言，更像是一种品质保证，它意味着这些理论经过了时间的检验和学界的反复打磨。我尤其欣赏作者在处理不同国家电影流派时的那种客观和审慎的态度。它没有明显地偏袒任何一方，无论是德国表现主义的阴郁美学，还是苏联的辩证法叙事，作者都给予了足够的篇幅去阐释其产生的历史背景和社会土壤。例如，在探讨好莱坞经典叙事模式时，它并没有将其神化，而是批判性地指出了其在特定历史时期的局限性。这种平衡的视角，对于一个希望全面理解世界电影史的学生来说，简直是太重要了。它像一面多棱镜，折射出电影艺术在不同文化背景下的万千气象，让人在欣赏其美的同时，也能理解其背后的复杂性。

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这本被誉为“影印第7版”的厚重书籍，甫一上手，便给我一种扑面而来的学术气息。它的装帧朴实，没有过多花哨的设计，这反而让人更加专注于其内容的深度。我记得当时翻开扉页，那密密麻麻的目录和对早期电影理论的引述，就已经预示着这不是一本轻松愉快的娱乐读物，而更像是一部需要耐心研读的理论基石。书中对早期默片时代的镜头语言分析，简直是教科书级别的范本，它详尽地剖析了光影如何被用来叙事，构图如何影响观众的情绪。特别让我印象深刻的是关于梅里爱和卢米埃尔兄弟的章节，作者没有停留在简单的历史回顾，而是深入挖掘了他们技术革新背后蕴含的艺术哲学。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着一些经典影片的片段进行思考，那种感觉就像是重新上了一堂大师课，对“电影本体”的理解得到了极大的提升。这本书的价值在于，它搭建了一个坚实的基础框架，让后来的影像学习者不再是空中楼阁，而是站在了巨人的肩膀上。

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说实话，拿到这本大部头时，我内心是有些抵触的，毕竟现在获取电影知识的渠道太多了，各种在线教程和短视频剪辑层出不穷，谁还愿意啃这种看似老掉牙的“影印”版本？然而，当我真正沉浸其中，特别是涉及到叙事结构和场面调度那几章时，我彻底被说服了。这本书的精妙之处，在于它能够将那些看似玄妙的、只可意会的“感觉”，通过严谨的逻辑和清晰的范例进行拆解和重构。比如，书中对蒙太奇理论的阐述，不是简单地罗列爱森斯坦和普多夫金的观点，而是将两者在实践中的差异，通过具体的场景分析得淋漓尽致，甚至还加入了后世对这些理论的修正和发展。这种多维度的审视，让原本枯燥的理论变得鲜活起来，它教会我的不是“怎么拍”，而是“为什么这么拍会有效”。读完后，我再去看一些现代大片，立刻就能捕捉到那些隐藏在商业包装下的经典结构，思维方式被彻底重塑了。

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还可以。。。。。。。。。。

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用来让员工学习用的，就是京东快！而且，确认正版！

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还行，蛮好用的。还行，蛮好用的。

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还没读，先来评价一下。

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书名中的“艺术”太一本正经，不若叫门道好些。这本书开宗明义表明，观众看电影不能一味感性行事，要培养一种善于分析电影的能力。所以，这本书的目标读者对电影从制作到放映的方方面面都想知多一些的读者（电影观众）。作者认为，考虑到电影作为媒介的复杂性，一般的电影观众在初次观看电影时，往往无法完全吸收电影的全部元素。电影中展现的各个细节转瞬即视，让我们无法做出完整的分析。因此可能需要看第二遍或更多遍。第一遍观看，可以用常态观看，首先关注情节元素、整体的情感效果，以及中心思想和主题，而后，在第二遍里，因为我们不会被要什么的悬念所吸引，就能将全部的注意力集中在电影制作者怎样拍和为什么这样拍的艺术技巧上。经过连续两遍或多遍多次观看一部影片的技巧训练可以使我们逐渐地将观影次数缩减为一次。由此造成的一个很有效的结果或许会是，你再次看电影之前，会有意识地先做一些功课，自己也会挑剔一些，你甚至能够从片方提供的信息来判断它是好片还是烂片了。

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下了单才发现原来是英文原版影印，懒得取消了，当是练英语啦

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电影票太贵，看看这本书就可以了

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非常好！质量也很好！

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高估自己英文水平了，慢慢翻字典吧~