中国盆景赏石（2012-8） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国盆景艺术家协会 编

图书标签:

• 盆景
• 赏石
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• 传统文化
• 工艺
• 植物

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503867262

版次：1

商品编码：11084936

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：125

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

盆景真的是艺术么？不少美国和欧洲人甚至还是把盆景和园艺混为一谈，这对中国人一直以来深信不疑的盆景是文化是艺术的观念真是一个嘲弄。但最让人疑惑的一件事其实是这个现存除少数亚洲国家外，全球几乎所有人做的盆景都是日本式的，日本的盆景大师先人们的优秀作品们正在对当代盆景的创意能力表现出一种极其有礼貌的轻蔑和嘲笑。
现代艺术的成功主要取决于在同个时代有一大批人愿意把自己居于非主流的位置甚至去跟主流开开玩笑。这种非主流的表现形式其实就是四个字：跨越主流。

内页插图

目录

封面创意
封面：“神奇的雨林”博兰、火山石 盆长200cm树高180cm
封二：“海岛神律”博兰 长150cm高80cm
封四：刺葱Aralia decaisneana 高75cm树龄约150年

卷首语：中国盆景与反叛精神

封面故事
盆景就是生活

话题
是机遇，也是挑战
让中国盆景文化进一步走向世界——记2013年BCI大会的筹备工作

论坛中国
2013我们应该做什么着手现在，展望未来

中国现场
雨林式盆景创作示范表演
因势利导——对一棵普通赤松材料的个性挖掘

点评
点评文

工作室
岁月共荣十三载

生活方式·庭院
让庭院生动起来

专题
法严形美意放韵胜——浅谈盆景的审美评判依据

养护与管理
盆景素材的培育（三）——《盆景总论》连载五
夏“忌”养护
黄连木盆景养护与制作——《盆栽道途》连载二

盆景中国
中国盆景艺术家协会会员作品天地
“岭南盆景金砖四省”的盆景协会之一——广西盆景艺术家协会简介

古盆中国
紫砂古盆铭器鉴赏

赏石中国
“兰花图”彩陶石 长120cm高96cm宽36cm
大美长江石
养在深闺人未知的阳春黄蜡石
根石结缘拙中见美
赏石文化的渊流、传承与内涵（连载三）
中国盆景与反叛精神
中国盆栽和反逆精神

精彩书摘

三角形、圆、大逆转、平衡、内结构、线性出枝、舍利干、对角线、复式结构、单线结构、留白、空间、比例，甚至是黄山松或某棵大自然里的名树……太多的经典构图和大自然的魁伟身影特别是植物的生理特性和养护管理技术的缺乏吞没了当代盆景的想象力，也制定了太多的盆景真理，我不是说这些东西不是真理，而是想说当真理开始扼杀你的创造性的时候，扔掉它们你才有作为一个艺术家活下去的可能。
老实说，看到那些在“八骏图”之后学习“八骏图”甚至学得比“八骏图”还“八骏图”的作品，我很想说一句从心窝子里掏出来的贴心劝告，“八骏图”永远只会属于赵庆泉而不会属于别人，即使你做得比他还好。但如果你使用了“八骏图”的部分语言而创造出了另种视觉世界，你表达的东西与“八骏图”完全是两回事，那你才是真的学到了“八骏图”的真谛并且超越了“八骏图”。艺术家的本质应该是不厌其烦地寻找和表达你自己的自我而不是别人的自我，更不能每天活在别人的影子里。
人类追求艺术的最大的原因可能就是他想从一个事物中去最大可能地去发掘最多的自我，但富有讽刺意味的是，今天的全球盆景的复制之作比比皆是，而这种庸俗的匠人之风在今天的中国盆景界早已经到了令人无法容忍的地步．创新这个词在当今的中国盆景界几乎已经快要成为一个摆设。所以，当我看到了刘传刚的雨林盆景的时候，我觉得我嗅到了点苗头，觉得这个东西里面现代意识的空司可以做到很大，未来可能很有搞头。为了拍这几张照片，我专程飞到了海口。
……

前言/序言

中国盆景赏石：静观石韵，品味山水 盆景，是中华民族悠久的艺术瑰宝，以其浓缩的山水意境、精巧的造型艺术，成为观赏、寄情、怡情的独特载体。而赏石，作为盆景艺术的基石，更是承载着天地灵气，凝聚自然神韵的重要组成部分。一本《中国盆景赏石（2012-8）》，便是一次深入探寻中国盆景赏石艺术的精致旅程，它并非单纯罗列盆景作品，而是试图从更深层、更广阔的视角，解读盆景与赏石之间那密不可分、相得益彰的艺术关系。 本书以2012年8月为时间节点，汇聚并展现了当时中国盆景赏石领域的最新发展、经典作品以及前沿理念。它所呈现的，是中国盆景艺术在现代语境下的传承与创新，是赏石文化在当代生活中的焕发新生。这并非一本简单的图册，更不是一本枯燥的理论书籍。它以一种充满人文关怀的视角，邀请读者一同走进那一方方微缩的山水世界，感受其中蕴含的东方哲学与美学思想。 一、 赏石：盆景的灵魂与骨架 在盆景艺术中，石头绝非仅仅是装饰性的摆件，它们是盆景的“骨架”，是构成山水意境的基石，更是承载盆景“灵魂”的关键元素。一块优秀的赏石，本身就蕴含着大自然的鬼斧神工，或嶙峋峻峭，或温润秀美，或奇崛突兀，或灵动飘逸。这些天然的形态，经过盆景艺术家的匠心独运，与树木、水体、苔藓等其他要素有机地结合，共同营造出令人神往的自然景观。 本书深入探讨了赏石在盆景中的重要作用。它不仅仅关注石头的“形”，更深入挖掘石头的“质”，例如石头的纹理、色彩、光泽、肌理，以及石头所能引发的联想和情感共鸣。书中可能包含了对不同地域、不同种类赏石的介绍，例如黄蜡石的温润内敛，灵璧石的奇峻瘦硬，太湖石的玲珑剔透，以及各类鹅卵石、雨花石的细腻纹理，并分析它们各自适合用于表现何种盆景意境。作者会通过细致的文字描述和精美的图片，引导读者去审视每一块石头的独特魅力，理解为何某一块石头能成为某件盆景的点睛之笔。 它还会探讨赏石与树木之间的搭配艺术。一棵苍劲的古松，配上一块嶙峋的山岩，更能凸显其顽强生命力；一株秀丽的垂柳，搭配一块平缓的水石，则更能展现其柔美姿态。这种“以石衬木”、“以木映石”的巧妙结合，是盆景艺术家功力的体现，也是赏石艺术在盆景中价值的升华。书中对于这类搭配的分析，将为爱好者提供宝贵的实践指导。 二、 盆景：赏石的舞台与升华 如果说赏石是盆景的灵魂，那么盆景就是赏石得以展现其艺术魅力的最佳舞台。本书不会仅仅停留在对赏石的欣赏，而是将视角拓展到整个盆景作品。它会展现各类以赏石为重要元素的盆景作品，从微缩的山水到独立的山石景，从高耸的山峦到静谧的溪谷，通过赏石的巧妙运用，将自然的山野之趣、水石之韵，浓缩于一方寸盆之中。 书中所展示的盆景作品，很可能涵盖了不同流派、不同风格。例如，北方雄浑壮阔的山水盆景，常选用体量感强、棱角分明的石材，营造出高山峻岭的磅礴气势；南方清秀雅致的水石盆景，则偏爱形态玲珑、质感温润的石材，表现江南水乡的婉约之美。本书会通过对这些作品的详细解读，分析其构图原理、选石用石的依据、树木与石头的呼应关系，以及整体意境的营造。 此外，本书还会关注盆景的“意境”表达。盆景艺术不仅仅是形体的堆砌，更是精神意蕴的传达。一块石头，可以在盆景中象征高山、孤峰、岛屿、峭壁；一盆水景，搭配以石，则能表现溪流、湖泊、瀑布。赏石为盆景提供了具象的山水元素，而盆景则赋予了这些石头更深厚的文化内涵和艺术生命。本书会引导读者去体会盆景中所蕴含的“象外之象”、“景外之景”，理解那些通过赏石所传达的哲学思考，例如“天人合一”、“师法自然”等中国传统思想。 三、 时代印记：2012-8的盆景赏石新风尚 以“2012-8”为时间标记，本书定然会捕捉到当时中国盆景赏石领域的新动态与新趋势。这可能体现在： 新材料与新技法的探索： 随着时代的发展，盆景艺术家们在选石、用石方面可能有了新的突破，例如对一些新兴赏石品种的开发与应用，或是将现代雕塑、建筑理念融入盆景设计，为赏石艺术注入新的活力。 传统与现代的融合： 盆景艺术既有深厚的历史积淀，又需要适应现代人的审美需求。本书会展示如何在传承传统盆景技法与审美理念的同时，融入现代设计元素，使盆景作品更具时代感与国际视野。 理论研究的深入： 盆景赏石艺术的进一步发展，离不开理论的支撑。书中可能包含对赏石文化、盆景美学、艺术创作规律等方面的深入探讨，为爱好者和研究者提供理论指导。 交流与展览的盛况： 2012年8月前后，中国盆景赏石领域可能举办了重要的展览、赛事或交流活动。本书会从中选取具有代表性的作品和活动进行介绍，展现当时的行业盛况与发展方向。 四、 传承与创新：盆景赏石的未来展望 《中国盆景赏石（2012-8）》不仅仅是对过去一段时期盆景赏石成就的记录，更是对未来发展方向的启示。本书可能通过对优秀作品和理念的呈现，传递出盆景赏石艺术的生命力与无限可能。它鼓励读者： 深入理解自然： 盆景艺术的根源在于自然。通过欣赏与学习，培养对大自然细致入微的观察力，理解自然造物的神奇。 培养艺术眼光： 学习如何去发现石头的美，如何去欣赏一盆盆景的构图与意境，提升自身的艺术鉴赏能力。 实践与创造： 鼓励读者动手实践，从赏石、选石开始，尝试创作属于自己的盆景作品，将自然之美与个人情怀融入其中。 文化传承： 盆景赏石是中国传统文化的重要载体。通过学习与传承，让这门古老的艺术在新时代焕发新的光彩。 总之，《中国盆景赏石（2012-8）》是一本集艺术鉴赏、文化解读、实践指导于一体的精品。它邀请您以一颗宁静的心，去品味那一块块饱含天地灵气的赏石，去欣赏那一方方浓缩自然山水的精巧盆景，在方寸之间，感受中国传统美学的深邃魅力，领略人与自然和谐共生的东方智慧。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国盆景赏石艺术殿堂的窗口，开启您的感官，启发您的灵感，丰富您的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了许多关于东方艺术的书籍，但很少有能像这本书一样，在保持学术深度的同时，还能提供如此丰富的人文关怀。作者似乎不仅仅是一位艺术家或学者，更像是一位哲学家，在引导读者去思考人与自然的关系。书中对“石性”的描述尤为精彩，它不仅仅是罗列了田黄、青石、灵璧石的产地和特点，而是赋予了每种石头一种“性格”。有的石头是沉稳的君子，有的则是灵动的侠客，这种人格化的描述，让赏石的过程变得充满想象力和情感连接。我尤其喜欢它探讨的“留白”艺术，在盆景中如何通过空间处理来放大主体物的精神力量，这与中国水墨画的虚实相生有着异曲同工之妙。阅读这本书的过程，就像是进行了一次深度的冥想练习，它让你慢下来，去观察纹理、感受光影，重新校准自己对“美”的感知尺度。这本书对提升读者的心性修养，有着不可替代的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手，特别是对于初次接触盆景和赏石的朋友来说，简直是一本打开新世界大门的钥匙。作者的笔触非常细腻，不像很多专业书籍那样板着脸孔，而是用一种很亲切的、带着温度的方式来介绍这些艺术形式。我特别欣赏其中对“意境”的探讨，很多时候，我们看到一块石头或一盆植物，只停留在表面的美感上，但这本书却引导你去挖掘其背后蕴含的故事和哲学。比如，它如何将中国传统山水画的构图理念巧妙地融入到盆景的造型设计中，这一点讲解得非常透彻，配上那些精美的图片，让人茅塞顿开。特别是对于不同流派的风格差异，作者没有简单地罗列，而是通过具体的案例对比，让你清晰地感受到“南方的含蓄”与“北方的雄浑”在方寸之间的体现。读完之后，我感觉自己对传统园林艺术的理解又上了一个台阶，不再只是走马观花，而是能真正品味出创作者的心血和匠心。这本书的排版和装帧也做得相当用心，每一页都像是一件艺术品，让人在阅读过程中也享受到了视觉的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本很枯燥的工具书，毕竟“盆景”和“赏石”听起来就带着一股陈旧的、老派的气息。但没想到，这本书的现代视角和广阔的视野彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅是在介绍如何养护，更是在探讨一种生活美学。我最喜欢的部分是对材料学的探讨，作者深入浅出地分析了不同土壤、不同石材的物理和化学特性如何影响植物的生长和石头的质感，这种科学层面的支撑，让那些看似玄乎的艺术判断有了坚实的基础。更难得的是，书中穿插了许多当代盆景艺术家的访谈录，他们对于如何在新时代背景下传承和创新，有着非常独到的见解。这让我意识到，盆景并非是历史的遗物，而是可以与时俱进的鲜活艺术。书中的许多案例展示，明显是近些年来的精品，这表明作者紧跟艺术前沿，没有停留在对经典作品的重复解读上，而是积极地挖掘和推广新生力量。这本书的视野是立体的，既有纵向的历史传承，也有横向的当代对话。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类出版物相比，这本书最大的亮点在于其考证的严谨性和材料的稀有性。很多细节的描述，明显是作者多年田野调查和与老一辈艺人交流的心血结晶。比如，在讲述某一种特定树种的抗逆性时，它引用了非常具体的历史记录和气候数据来佐证其在特定环境下培育的必要性。这种基于实证的研究方法，让全书的论述都显得掷地有声，而不是空泛的夸赞。此外，书中收录的不少珍贵图片，有些我从未在其他任何公开出版物上见过，这无疑增加了这本书的收藏价值。它提供了一种全景式的视角，将盆景和赏石从单纯的园艺或工艺领域，提升到了文化遗产的高度进行审视和保护。它不仅教你如何“做”，更教你如何“敬畏”，敬畏自然，敬畏历史，敬畏那些世代传承下来的手艺和智慧。这本书，是每一个热爱中国传统文化的深度爱好者，都应该拥有的案头必备书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范。它不是那种杂乱无章的资料堆砌，而是遵循着一个非常清晰的逻辑线索展开。从最基础的理念普及，到核心技法的详细拆解，再到最后的鉴赏与收藏建议，每一步都衔接得自然流畅。对于像我这样，之前只在公园里匆匆瞥过几眼盆景的“门外汉”来说，最关键的是它如何将复杂的技艺“流程化”。例如，在介绍如何进行一次精细的蟠扎修剪时，它会用多角度的照片和极其详尽的文字描述，告诉你每一根铁丝应该从哪个角度进入，施力点在哪里，以及如何避免对树皮造成永久性损伤。这种“手把手”的教学风格，极大地降低了入门的门槛。而且，它还非常负责任地讨论了艺术创作中的“取舍”原则，什么该留，什么该剪，背后体现的是对自然规律的尊重。读完这些章节，我不再害怕自己动手操作，反而充满信心去实践书中的指导。这本书的实用价值，远超出了我的预期。