调性视唱教程（第2册）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘永平 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐理论
• 调性
• 视唱
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• 音乐专业
• 教材
• 练耳

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787535179876

版次：1

商品编码：11091119

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：172000

正文语种：中文

内容简介

《调性视唱教程（第2册）（修订版）》重点强调的是“调性”，并以此在教学理念、结构逻辑和章节布局上，对其视唱内容的范围做了明确的限定，非调性音乐等均不在这一基础教学内容之列。关于“调性”在这里需要说明的是：传统音乐中的旋律，其音高是围绕着一个“中心音”建立起来的，其他音都倾向于这个音，并结束在这个音上，这个中心音即称之为“主音”。
《调性视唱教程（第2册）（修订版）》是以调性为结构主线，将相同调号的主音及其调式作为一个“基调”，在此基础上并列设置了各种类型的调式音阶、风格特征、织体形式和表现方式等多维度的视唱训练内容。因此，这是一套体现了“一基多维”的立体化和综合化的视唱教材、教法。

作者简介

刘永平，作曲理论家，教授（博士生导师），武汉音乐学院副院长，中国复调音乐学会副会长，湖北省音乐家协会副主席，湖北省政府学位委员会学科评议组专家，国务院政府特殊津贴专家。
长期从事作曲与作曲技术理论的教学与研究，主要方向：复调音乐（对位法）、视唱练耳（音乐基础理论）。

内页插图

目录

前言
视唱练耳教学略论

第四章 两个升号调各调式视唱
第一节 D自然大调、和声大调及旋律大调
第二节 b自然小调、和声小调及旋律小调
第三节 同D宫五声、七声民族调式
第四节 过式变化音（Ⅱ）
第五节 对比式二声部（Ⅱ）
第六节 看谱唱歌

第五章 两个降号调各调式视唱
第一节 bB自然大调、和声大调及旋律大调
第二节 g自然小调、和声小调及旋律小调
第三节 同bB宫五声、七声民族调式
第四节 换音式变化音（Ⅱ）
第五节 模仿式二声部（Ⅱ）
第六节 看谱唱词

第六章 三个升号调各调式视唱
第一节 A自然大调、和声大调及旋律大调
第二节 #f自然小调、和声小调及旋律小调
第三节 同A宫五声、七声民族调式
第四节 换音式变化音（Ⅱ）
第五节 模仿式二声部（Ⅱ）
第六节 看谱唱词

前言/序言

和声学基础与实践导引（第三版） 内容概要： 本书是为音乐专业学生和有志于深入理解西方音乐理论的实践者精心编写的第三版和声学教材。它系统、深入地探讨了从基础和弦到复杂功能和声的全部核心概念，并着重于将理论知识转化为实际的音乐创作与分析能力。 本教材严格遵循严谨的学术标准，力求在清晰的逻辑框架内，全面覆盖十八世纪至二十世纪初期的传统和声体系。不同于侧重于机械化练习的传统教材，本书更加强调和声的“功能性”、“色彩性”以及在音乐结构中的“逻辑性”作用。 第一部分：调性基础与基础和弦的构建 本部分从最基本的音高组织和调性概念入手，建立起坚实的理论基础。 音高系统与记谱法回顾： 快速复习西方十二平均律体系、音程的度量与识别，以及标准五线谱的阅读规范。 三和弦的构建与转位： 详细解析大、小、增、减四种三和弦的构成原理。深入探讨三和弦的各种转位形式（第一、第二转位），以及它们在旋律进行中起到的稳定与连接作用。特别分析了经过和弦和临时等音现象对三和弦色彩的影响。 七和弦的拓展： 详细剖析属七和弦（V7）的结构、功能、解决方式，以及其在终止式中的关键地位。随后扩展到其他重要的七和弦，如降七和弦（vii°7）、大七和弦（Maj7）和半减七和弦（ø7）。讨论了七和弦的常见非功能性使用，如平行进行中的色彩添加。 和声的级数分析法（Roman Numeral Analysis）： 引入标准的和声标记系统，教授如何准确、简洁地标注调内和弦的级数，为后续的复杂分析打下规范基础。 第二部分：调性功能与和声进行逻辑 此部分是理解传统音乐“语法”的核心。我们不再将和弦视为孤立的音响块，而是将其置于功能性的框架内进行研究。 功能和声的三角结构： 深入阐释主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）三大核心功能组的本质区别、内部关系以及它们如何在乐句中形成张力与释放的周期。 重要的功能性连接： 系统梳理了T-S-D-T的基本运动路径。重点分析下属和弦群（如IV、ii）如何预备属功能，以及副属和弦（如V/V）作为“属的属”如何增强主导性，实现远关系调的导向。 终止式与乐句结构： 详细研究完全终止式、不完全终止式、伪终止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）和交替终止式（Plagal Cadence, PAC）的听觉效果和结构意义。展示如何利用终止式来确立乐段的完整性与方向感。 和弦外音的织体化处理： 探讨在和声背景下，经过音、邻音、倚留音、持续音和预付音等非和声音的运用规则。这部分侧重于如何利用和弦外音丰富织体，而非仅仅是装饰。 第三部分：转调的技巧与方法 本部分将和声分析的视野从单一片面扩展到更广阔的调性空间，是连接传统与浪漫主义风格的关键桥梁。 近关系调转调法： 集中讲解如何利用共同和弦（Pivot Chord）在关系大调、关系小调以及属调之间进行平稳、自然的过渡。提供了详细的转调进行范例和分析步骤。 离关系调转调法（Chomantic Approach）： 引入离调和弦（如Neapolitan Sixth, bII6）和减七和弦（Diminished Seventh Chord）作为快速进入远关系调的“中转站”。深入分析减七和弦的多功能性，以及其在制造戏剧性色彩中的地位。 序列与固定低音进行： 研究基于固定低音的传统进行模式，如帕赫贝尔的卡农进行。同时，分析和声序列（Harmonic Sequences）的构建原则，展示如何在保持功能一致性的同时，实现调性的平稳移动。 第四部分：特殊和声材料与风格拓展 本章超越了标准三、七和弦的范畴，探索了更多具有鲜明色彩和特定功能和声材料。 副属和弦家族的深入探究： 详细分析了所有主要调上的V/V, V/IV, V/vi 等二次属和弦的使用情境、解决路径和色彩效果。 拿波里六和弦（bII6）的分析： 探讨这一具有独特色彩的和弦（常出现在大调和小调中）的起源、结构特点，以及它作为下属功能预备音响的独特作用。 增六和弦群（Augmented Sixth Chords）： 全面介绍意大利式、法国式和德国式增六和弦的构成、功能（强烈的属功能预备）和在模风格中的应用。特别强调其与属七和弦的解决关系。 和声的色彩化处理： 讨论在巴赫、莫扎特和贝多芬作品中常见的和声模糊化和色彩化手段，如和弦的延长、半分解和弦的应用，以及如何有意识地使用非功能性进行来增加乐段的张力。 实践与应用指导： 本书的每一章后都附有大量精选自古典乐派至浪漫主义早期作家的真实音乐实例（乐谱片段），供读者进行： 1. 和声分析练习： 强制要求读者运用级数分析法对复杂乐句进行准确标记。 2. 配和声练习（Harmonization）： 提供给定的旋律线，要求学生根据所学的和声原则，为其配置符合风格逻辑的和声。 3. 和声写作练习（Compositional Application）： 设置具体的和声目标（如“从C大调转至e小调，并使用增六和弦进行终止”），训练学生将理论知识转化为创作实践的能力。 本书旨在培养学生批判性的听觉判断力和严谨的理论思维，使其不仅能“看懂”乐谱上的和声标记，更能“听出”和声进行的意图与美学价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对视唱练耳的技巧充满了好奇，但苦于找不到合适的入门材料。最近，我偶然间在书店发现了这本《调性视唱教程（第2册）（修订版）》，虽然我还没来得及深入研读，但仅凭翻阅和初步的了解，我就能感受到它在音乐教育领域的独特价值。这本书的设计思路非常清晰，从基础乐理到复杂的视唱练习，循序渐进，让初学者能够逐步建立起扎实的音乐基础。其中，对各个调式的详细讲解，以及如何在这基础上进行视唱练习，都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢书中对节奏型和旋律型的分类处理，这有助于我更有针对性地进行练习。而且，修订版的出现，也意味着作者在内容上进行了更新和完善，相信会带来更好的学习体验。我个人最期待的是其中一些关于音乐听辨和旋律发展的练习，我相信通过这些练习，我能够更好地理解和感受音乐的魅力。总的来说，这本书给我的第一印象就是严谨、系统，并且充满了对音乐教学的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对视唱练耳这件事感到非常头疼，觉得它既枯燥又难以掌握。但是，在朋友的强烈推荐下，我还是入手了这本《调性视唱教程（第2册）（修订版）》。出乎意料的是，这本书完全改变了我对视唱的看法。它不像我之前接触过的那些教材那样死板，而是用一种非常活泼、易懂的方式来讲解复杂的音乐知识。我最喜欢的是它对于不同调性的阐释，让我感觉音乐的色彩不再是单一的，而是丰富多彩的。书中的练习设计也非常有趣，很多都融入了熟悉的旋律，让我在练习的过程中能够产生共鸣。而且，修订版的出现，意味着它在内容上一定经过了更精心的打磨，相信会更加贴合现在的学习需求。我正计划每天都抽出一点时间来跟着这本书练习，我能感觉到自己的听力正在一点点变得敏锐，对音乐的理解也越来越深入。这本书真的就像一位耐心的老师，一步步引导我走进了音乐的世界，让我不再害怕视唱，反而开始享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，一直致力于寻找能够有效提升学生音乐素养的教学资源。《调性视唱教程（第2册）（修订版）》这本书，给我带来了很多惊喜。在教学实践中，我发现很多学生在视唱方面存在瓶颈，往往是理论知识掌握了，但实际运用起来却捉襟见肘。这本书从理论到实践，为学生提供了一个完整的学习路径。它不仅讲解了基础的视唱技巧，更注重培养学生的音乐感知能力和内在听觉。我特别欣赏书中对节奏型和旋律型变化的深入探讨，这为学生提供了丰富的练习素材，能够有效锻炼他们的听辨能力和记忆能力。修订版在例题的选择和难度递进上都做了优化，这使得教学过程更加顺畅，学生也更容易理解和接受。我计划在我的教学中引入这本书中的一些练习，相信能够帮助我的学生在视唱方面取得显著的进步。这本书的出版，对于推动我国音乐教育的发展，无疑具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐院校的学生，目前正面临着视唱练耳方面的瓶颈。在老师的推荐下，我购入了这本《调性视唱教程（第2册）（修订版）》。坦白说，刚开始接触这本书时，我对它抱有较高的期望，毕竟作为第二册，内容难度应该有所提升，能够帮助我突破现有的学习瓶颈。通过一段时间的学习，我发现这本书在理论知识的深度和练习的广度上都做得相当不错。它不仅仅停留在基础的音程、和弦视唱，而是深入到复调、转调等更复杂的音乐织体。我尤其欣赏书中对不同风格音乐片段的改编和运用，这让我在练习的同时，也能接触到不同时期、不同作曲家的音乐特点。书中提供的练习曲目设计得相当精巧，既有技巧性的挑战，又不乏音乐性，避免了枯燥的机械重复。我注意到，修订版在一些例题的编排和难度梯度上做了优化，这对于我们这些需要系统性提升视唱技能的学生来说，无疑是一大福音。虽然我现在还在啃读的过程中，但已经能感受到这本书带给我的实质性帮助，它正逐步帮助我构建更完善的音乐听觉和内在听觉。

评分☆☆☆☆☆

对于很多乐器学习者来说，视唱练耳往往是一个被忽视但又至关重要的环节。《调性视唱教程（第2册）（修订版）》的出现，为我们提供了一个极佳的学习平台。我一直认为，好的视唱能力能够极大地促进乐器演奏技巧的提升，因为它能够帮助我们更好地理解乐谱、把握旋律的走向，甚至在即兴演奏时提供源源不断的灵感。这本书在这方面做得非常出色，它将抽象的音乐理论转化为可操作的视唱练习，让学习过程变得更加直观和生动。我特别喜欢书中对于不同音乐调式和和声进行的分析，这让我对音乐的内在逻辑有了更深刻的理解。而且，它不仅仅是枯燥的音符练习，还融入了一些音乐性的元素，例如对不同音乐情感的表达，这让学习过程充满了乐趣。我觉得，即使是对于已经有一定音乐基础的人来说，这本书也能带来新的启发和提升。修订版在内容上的调整，相信会让它的适用性更广，更能满足不同层次学习者的需求。

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