具体描述
内容简介
《清雅牡丹：实用小写意技法》讲述出枝很重要，构图的结构要靠枝干铺陈，枝干空插要给下一占满叶子的处国防军留有余地，要中锋用笔写出，笔法要灵动。以干笔写老干，毛要枯。作者简介
吴非，中国美术家协会会员，河南省书画院学术委员，洛阳画院人物画创作室主任。作品展览、获奖：首届中国美术金彩奖美术作品奖，全国第十五届美术新人新作展，第五届全国体育美术作品展览三等奖，第十届全国美术作品展，纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展获河南展区银奖，第四届河南省书画院双年展美术学术奖，河南省中国人物画展一等奖.河南省中国首次晋京展精品奖，河南省中国画展银奖。中国河南省韩国庆、尚道水墨画展.中国意象——当代中国画十人邀请展.风华七月——当代中国画家作品邀请展，水墨动向——当代著名中青年国画家学术邀请展，盛世丹青——全国中国画名家学术提名展.多次举办个人画展。
作品发表、出版：
《国画家》、《水墨》、《江苏画刊》、《艺术状态》、《收藏家俱乐部》、《水墨生活》、《中国人物画技法图典》、《盛世收藏》、《新世纪中国画水墨发现大系——水墨时态'吴非》、《最具学术价值与升值潜力的中国画家100位》、《国画大家》、《中原画风'山水人物卷》、《河南国画100家》等。
前言/序言
用户评价
作为一个从小就接触中国传统文化的学习者，我对书画艺术有着天然的亲近感。最近，《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，让我重新点燃了对绘画的热情。我之前尝试过一些国画教程，但很多都过于学院派，或者讲解过于理论化，很难与实际操作联系起来。这本书却恰恰相反，它以“实用”为出发点，将小写意牡丹的绘画技巧讲解得既系统又易于理解。书中不仅有对牡丹花头的不同画法，比如花瓣的翻卷、花心的变化，还有对绿叶的多种处理方式，例如用写意的笔触来表现叶子的蓬勃生机。我特别欣赏书中对于“神韵”的强调，作者认为，画牡丹不仅仅是描绘它的形态，更重要的是要捕捉它那雍容华贵、大气磅礴，同时又不失清丽雅致的内在气质。通过书中精美的范画，我能清晰地感受到作者是如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿来表现牡丹的生命力的。例如，书中对于花瓣边缘的处理，并不是简单的勾勒，而是通过飞白和墨色的晕染，来展现出花瓣的柔美和层次感。此外，对于绿叶的处理，作者也提供了多种不同的方法，从简洁的几笔勾勒到层次分明的渲染，都能够让画面显得更加生动。这本书不仅是一本技法书，更是一本人文艺术的启迪，让我重新认识了牡丹的魅力，也让我对自己的绘画有了更明确的方向。
评分我是一个对中国传统文化充满热爱的人，尤其喜欢中国画中的写意之美。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，简直就是我梦寐以求的宝藏！我之前也尝试过画牡丹，但总觉得自己的画作缺少一种“精气神”，尤其是那种雍容华贵又不失清雅的气质，总是难以把握。这本书的出现，为我打开了新的大门。作者在书中不仅详细讲解了牡丹的各种形态和画法，更重要的是，它深入浅出地阐述了小写意牡丹的创作理念。我尤其喜欢书中对“神韵”的刻画，作者用非常生动的语言和精美的范例，向我展示了如何通过笔墨的运用，将牡丹的内在气质表现出来。我特别注意学习了书中关于花瓣的晕染技巧，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次感和立体感。同时，书中对绿叶的画法也提供了多种思路，从简洁的几笔勾勒到饱满的墨叶，都让画面显得生机勃勃。我尝试着按照书中的方法去临摹，感觉自己的绘画水平有了显著的提升。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本充满艺术感染力的读物，它让我更加热爱牡丹，也更加热爱中国画。
评分我一直认为，学习绘画，尤其是中国画，最重要的是要找到一位能够引领你进入艺术殿堂的良师益友。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，恰恰扮演了这个角色。我曾尝试过很多绘画书籍，但总感觉缺少一种“点睛之笔”，无法真正领会小写意牡丹的神韵。这本书的出现，让我醍醐灌顶。作者在书中以极其细腻的笔触，深入浅出地讲解了牡丹的绘画技法，并且强调了“清雅”的风格。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，作者通过对不同毛笔的运用，以及对笔触的轻重缓急的控制，让我明白了如何才能画出牡丹花瓣的柔美和层次感。同时，书中对“用墨”的讲解也同样精彩，作者通过对墨色的浓淡干湿的变化，以及飞白的运用，让画面更显生动和富有生命力。我反复临摹书中的范例，感觉自己对牡丹的理解和表现能力都有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术启迪，它让我更加热爱牡丹，也更加热爱中国画。
评分我深知，一件优秀的艺术品，不仅在于其精湛的技艺，更在于其所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术风格。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，正是这样一本集技法与艺术于一体的佳作。我曾为如何才能在画面中注入牡丹的“国色天香”而困惑，但这本书为我指明了方向。作者在书中，将小写意牡丹的创作过程，分解得淋漓尽致，从基础的笔墨运用，到如何表现牡丹的花瓣、花蕊、叶片，都进行了详细的讲解。我尤其欣赏书中对“意境”的营造，作者强调，画牡丹不仅仅是描绘其形态，更是要捕捉其内在的神韵和气质。例如，书中对花瓣的处理，既有对形体的严谨描绘，又不失写意的洒脱，让画面充满了生命力。我反复学习了书中关于墨色晕染的技巧，以及如何通过飞白来表现花瓣的质感和层次。同时，书中对绿叶的刻画也给了我很多启发，作者用简练的笔墨，勾勒出叶片的穿插和疏密，让画面更显生动。这本书让我明白，真正的艺术，在于对事物本质的把握和对情感的真挚流露。
评分作为一名对传统绘画有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我掌握小写意牡丹绘画精髓的书籍。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，绝对是我近期发现的最具价值的艺术书籍之一。我之前尝试过不少画牡丹的书，但很多都过于强调写实，或者技法讲解不够深入，让我感觉望而却步。这本书则完全不同，它将小写意牡丹的创作过程拆解得异常清晰，而且充满了中国画特有的“气韵生动”的理念。作者在书中对于如何运用不同类型的毛笔，如何调配墨色和颜色，如何通过笔触的轻重缓急来表现牡丹花瓣的质感和层次，都有非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中对于“神韵”的刻画，作者反复强调，画牡丹不仅仅是画它的形态，更是要捕捉它雍容华贵、端庄大气、又不失清雅脱俗的精神气质。通过书中的示范作品，我能清晰地看到这一点是如何通过笔墨的挥洒和构图的安排来实现的。例如，书中对于叶子的画法，不仅仅是简单的几笔勾勒，而是通过墨色的浓淡变化和笔锋的转折，表现出叶子的舒展、卷曲以及彼此间的穿插，让画面更显生机勃勃。我尝试着按照书中的指导，一步一步地去临摹，感觉自己对牡丹的理解和表现能力都有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，在潜移默化中引导我走向真正的艺术创作。
评分我一直对手工艺术充满热情，尤其是中国画，那种写意的美感，寥寥几笔就能勾勒出意境，着实让人着迷。最近偶然间发现了《清雅牡丹：实用小写意技法》，这本书真的给了我很大的惊喜。我平时也喜欢在家随手画画，但总觉得自己的牡丹画总是少了那么点神韵，不够灵动，特别是叶子的处理，总是显得僵硬，缺乏生命力。这本书的出现，简直就像及时雨！我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰精美的插图，每一幅都充满了雅致的韵味，让我对牡丹的形态和神韵有了更深的理解。作者的讲解非常细致，从最基础的笔墨运用，到如何表现牡丹的层层叠叠的花瓣，再到绿叶的穿插和整体构图的安排，都循序渐进，条理分明。最让我受益匪浅的是关于“留白”的讲解，以前我总觉得画得越满越好，但这本书让我明白了留白的重要性，它不仅能让画面更透气，还能增加画面的意境和想象空间。书中还提供了很多不同角度、不同状态的牡丹范例，从含苞待放到盛开，再到风中摇曳，都描绘得栩栩如生，让我可以反复临摹，揣摩其中的用笔用墨的技巧。而且，这本书的“实用”二字也体现得淋漓尽致，它没有过多地涉及晦涩难懂的理论，而是专注于实际的操作技巧，非常适合像我这样的初学者或者想提升技法的爱好者。我迫不及待地想拿起笔，跟着书中的步骤，尝试画出属于自己的清雅牡丹。
评分我是一位业余美术爱好者，平时喜欢通过绘画来放松心情，我尤其钟情于花鸟画，而牡丹更是我心目中的“花中之王”。然而，要把牡丹画得既有富贵之气又不失清雅，确实是一件不容易的事情。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，让我看到了希望。这本书的优点太多了，让我不知道从何说起。首先，它的排版设计非常人性化，图片清晰，文字说明简洁易懂，不会让人产生阅读疲劳。其次，这本书在技法讲解上非常到位，它不仅仅是罗列一些技巧，而是将这些技巧融入到具体的创作过程中，让读者能够知其然，更知其所以然。我最看重的是书中对于“神韵”的描绘，作者并没有回避牡丹华贵的一面，但同时又强调了“清雅”二字，这使得这本书的风格独树一帜。书中对于花瓣的晕染、花蕊的点缀、以及绿叶的勾勒，都有非常细致的指导，而且每一个步骤都配有精美的图例，让我能够非常直观地学习。特别是书中关于如何表现牡丹花瓣的厚重感和层次感，以及如何通过笔墨的变化来体现花朵的盛开程度，都让我豁然开朗。我之前总觉得自己的牡丹画缺乏生命力，看完这本书后，我才明白，原来是少了对“气韵”的把握。这本书让我从根本上改变了对牡丹绘画的理解，它教会我如何用最少的笔墨，最简洁的线条，去传达出牡丹最美的姿态和最动人的神韵。
评分作为一名常年沉浸在传统文化艺术中的爱好者，我对于笔墨的运用和意境的表达有着近乎苛刻的要求。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，可以说是我近期阅读过的最令人振奋的艺术书籍之一。我曾为如何才能画出牡丹那“倾国倾城”的风姿而绞尽脑汁，但很多教程都流于表面，无法触及灵魂。这本书则不同，它以极其精妙的笔触，将牡丹的“清雅”与“雍容”融为一体，展现出一种独具东方韵味的艺术魅力。我特别欣赏作者对于“技法”的精细讲解，从基础的笔法、墨法，到复杂的构图和色彩运用，都提供了非常详尽的指导。书中的范例作品，每一幅都充满了生命力，让我能够清晰地感受到牡丹在作者笔下的“活”了起来。我认真学习了书中关于花瓣层次的处理，以及如何用飞白和晕染来表现花朵的饱满和立体感。同时，书中对绿叶的处理也给了我很多启发，作者用写意的手法，勾勒出叶片的穿插和疏密，让画面更显生动。这本书让我明白，真正的艺术，在于对事物本质的把握和对情感的真挚流露。
评分我一直认为，艺术的学习是一个循序渐进的过程，尤其是在中国画领域，对笔墨的理解和运用至关重要。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，可以说是我近期绘画学习中最宝贵的一笔财富。我曾为了如何画出牡丹的质感而苦恼，花瓣的厚重感、花蕊的精巧，总是难以在纸上完美呈现。这本书的出现，彻底改变了我的困惑。作者在书中对每一个细节都进行了深入浅出的讲解，从笔的执法、墨的调配，到色的运用，都提供了非常实用的指导。我尤其喜欢书中关于“大小写意”结合的理念，既有写实的严谨，又不失写意的洒脱，让画面既有骨骼又有灵魂。书中对于牡丹花瓣的处理，真的是妙不可言。作者通过不同的笔触和墨色变化，能够将花瓣的层层叠叠、含苞待放、尽情绽放的神态都描绘得淋漓尽致。我尝试着按照书中的步骤去练习，发现自己对牡丹的理解和表现力都有了质的飞跃。不仅是花头，书中对绿叶的刻画也同样精彩，作者用简练的笔墨，勾勒出绿叶的舒展、穿插和层次感，为画面增添了生机。这本书让我明白，画牡丹不仅仅是技巧的堆砌，更是对情感的抒发和对生命力的捕捉。
评分在我的艺术收藏中，一直缺少一本能够真正让我领略小写意牡丹精髓的书籍。《清雅牡丹：实用小写意技法》这本书，恰好填补了这一空白，并且给了我巨大的惊喜。我一直认为，小写意是中国画的灵魂所在，它追求的是“形神兼备”，而牡丹作为花中之王，更是承载着丰富的文化意蕴。这本书的作者，显然对牡丹有着深厚的感情和独到的见解。他将复杂的绘画技法，分解成一个个易于理解的步骤，并通过精美的范例一一呈现。我最欣赏的是书中关于“意”的表达，作者强调，画牡丹不仅仅是机械地模仿，更是要注入自己的情感和理解。例如，书中对花瓣的处理，既有对形体的准确把握，又有对神韵的生动传达，让我看到了牡丹的华贵、端庄，又不失清雅。我反复研读了书中关于笔墨运用的讲解，特别是如何通过墨色的浓淡干湿来表现牡丹的质感和层次，以及如何用简练的线条勾勒出叶片的灵动。这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我的绘画技巧，更让我对中国画的意境有了更深的理解。
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