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[明] 项穆 著

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• 书法理论
• 雅言
• 文化艺术
• 传统文化
• 艺术鉴赏

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033759

版次：1

商品编码：11168761

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：202

内容简介

《书法雅言》共17篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到”同流天地，翼卫教经”的地位，认为它可以”发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心”；书法是人格的表现，”心之所发”，”运之为字迹”，”人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。关于书法学习，项穆强调内心修养，强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外，作者还强调书法的”正统”，把王羲之与孔子并列，排斥苏轼、米芾，认为后世有成就的书法家，都不过是发挥了王羲之的某一方面。

目录

序
书统
古今
辨体
形质
品格
资学
附评
规矩
常变
正奇
中和
老少
神化
心相
取舍
功序
器用
知识

前言/序言

《笔墨丹青：中国古代绘画艺术的流变与精粹》 内容简介 本书深入探索了中国古代绘画艺术从起源到鼎盛时期的漫长发展历程，系统梳理了不同历史阶段的绘画流派、风格演变、技法创新以及与之相匹配的哲学思想与社会背景。全书以时间为轴线，以地域和画科为经纬，力求展现中国绘画艺术博大精深、源远流长的独特魅力。 第一部：肇始与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分追溯了中国绘画的源头，从新石器时代的彩陶纹饰、岩画遗迹讲起，探讨了早期图腾崇拜与巫术仪式中艺术的萌芽。重点阐述了先秦时期青铜器、漆器上的纹样装饰，如何逐渐脱离纯粹的实用性，开始具有独立的审美价值。 进入魏晋南北朝时期，随着玄学清谈之风的兴起和佛教艺术的传入，绘画开始摆脱对工艺美术的依附，逐渐确立独立的学科地位。《顾恺之画论》等重要文献的出现，标志着中国绘画理论的初步成熟。本部分详述了顾恺之“传神写照”的理论精髓，探讨了谢赫“六法”的深刻内涵，特别是“气韵生动”这一中国艺术审美的核心标准是如何确立的。通过对壁画（如敦煌早期壁画、高昌壁画）和卷轴画（如流传下来的摹本）的细致分析，展现了早期人物画的古朴与典雅，以及山水画作为独立画科的初步探索。探讨了士族阶层对绘画题材、格调的影响，以及佛教造像艺术对人物造型的规范作用。 第二部：黄金时代的确立（隋唐五代） 隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期，经济的繁荣、文化的开放，为绘画艺术的空前发展提供了沃土。本部分着重描绘了唐代绘画的多元化面貌。 人物画的辉煌： 探讨了吴道子“吴带当风”的笔法，如何将人物衣纹的飘逸感推向极致；阎立本如何以其严谨的造型和对朝堂气度的把握，成为时代人物画的典范。同时，也分析了周昉、张萱等宫廷画家的“丰肥盛唐”审美倾向，以及他们对女性生活场景细致入微的描绘，反映了盛唐社会对富丽堂皇的追求。 山水画的转型： 这一时期，李思训父子开创的青绿山水画派，以其矿物颜料的绚丽色彩和精密的界画技法，奠定了山水画工整秀丽的基调。更重要的是，对荆浩、关仝等北方山水画家的研究，揭示了他们如何开始注重山川的雄伟气势和结构感，为后世水墨山水的发展埋下了伏笔。 五代十国的区域特色： 聚焦于“南唐四大家”对文人画精神的孕育，以及蜀地董源、巨然等人对江南烟雨迷蒙、浑厚平远的笔墨探索，这些探索直接影响了宋代的巨碑式山水画风。 第三部：格律与意境的交融（宋代） 宋代是中国艺术史上一个关键的转折点，理学的兴起与文人阶层的壮大，使得绘画的审美标准从“应物写形”转向“心物合一”。 院体画的严谨与规范： 详细分析了北宋徽宗朝，翰林图画院在院规制度下，对绘画技法和题材的极致要求。探讨了范宽《溪山行旅图》所展现的北方山水的雄强冷峻，李成所代表的文雅萧疏的风格。重点剖析了“院体”在技法上如何达到前无古人的精妙，以及这种精妙背后所蕴含的“格物致知”的哲学追求。 水墨画的成熟与文人画的崛起： 深入研究了文人画的理论基础和实践成果。苏轼对绘画的“论诗”化倾向，以及米芾“刷笔”用墨的创新，标志着笔墨本身开始承载更丰富的情感和哲思。水墨技法的解放，使得画家可以更直接地表达内心的“逸气”，而非仅仅是客观物象的再现。董源、巨然开创的江南“平远”山水，如何通过其“披麻皴”、“苔点”等技法，构建出温润、内敛的意境，成为后世水墨画的典范。 花鸟画的精细与写意并存： 观察了宋代花鸟画如何从依附于人物背景的陪衬，发展成为独立的画科。赵佶时期对自然界细致入微的观察和极度写实的描绘，与意笔花鸟画家对生命力的捕捉，形成了鲜明的对比。 第四部：笔墨的解放与精神的回归（元明清） 元代以降，文人画正式确立了其在中国艺术史上的主导地位，绘画的中心从宫廷转向士人阶层。 元四家的笔墨精神： 重点剖析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何通过简化笔墨语言、强调线条的象征性、追求“萧散”、“简淡”的审美，完成了对宋代院体画“繁密”传统的反叛。倪瓒的“折芦衰木”，象征着元代遗民对世俗的疏离与精神世界的坚守。 明代的多元发展： 明代绘画呈现出“学院派”与“文人派”的持续拉锯。以“吴门画派”为代表的江南文人画，如何继承并发展了元代的笔墨传统，特别是唐寅、文徵明在摹古与创新之间的平衡。同时，分析了浙派的“院体”遗风在写实技巧上的延续，以及晚明董其昌提出的“南北宗论”，如何试图构建新的绘画史谱系，强调文人画的纯正性。 清代的变革与探索： 清代初期，画家们在继承传统的基础上，开始对笔墨语言进行更极端的实验。以“四王”为代表的集大成者，通过对前代名家作品的系统梳理与融合，力求在“尽善尽美”的范式中求得突破。而“四僧”（石涛、八大山人）的出现，则标志着对传统格律的强烈冲击。石涛“一画论”的横空出世，强调“搜尽奇峰打草稿”，主张打破藩篱，将主观情感注入山水，以极具个性的笔墨语言，为中国画的未来开辟了新的可能性。八大山人的孤冷与象征性，则将笔墨的写意性推向了极致的内省高度。 结语 本书旨在展现中国古代绘画艺术并非僵化的技法堆砌，而是一个不断吸收外来元素、反思自身哲学、适应社会变迁的有机生命体。它以笔墨为载体，记录了历代文人、士大夫对宇宙秩序、人生境遇、审美情趣的深刻体悟。通过对不同时代风格的辨析，读者将能领略到中国画“形神兼备，以神驭形”的独特艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读来，仿佛置身于一个古老的翰墨殿堂，作者的文字功底深厚，对传统文化的理解可谓是入木三分。我尤其欣赏它叙述事情的方式，那种娓娓道来的节奏感，让人在不知不觉中沉浸其中。书中对某些历史事件的剖析角度极为新颖，不是那种教科书式的僵硬解读，而是充满了人性的洞察与细腻的情感描摹。比如，它在描写古代文人雅士的生活片段时，那种对细节的捕捉能力简直令人惊叹，一杯茶的温度，一缕穿过窗棂的光影，都被描绘得活灵活现。而且，作者的语言运用极其考究，时不时冒出的典故和精妙的比喻，都为整部书增添了独特的韵味。每次读完一个章节，我都会忍不住合上书本，静静回味那份文字带来的意境与思考，仿佛完成了一次精神上的洗礼。这本书无疑是一次文学上的盛宴，它没有用华丽的辞藻堆砌，而是用最朴实却又最有力量的文字，构建了一个值得反复品味的知识与美学世界。我强烈推荐给所有热爱深度阅读，追求精神滋养的读者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这类题材的书籍通常持保留态度，总觉得要么过于晦涩难懂，要么流于表面泛泛而谈。但这本书却完全出乎我的意料。它以一种近乎“解构”的方式，将原本看似严肃的主题，拆解成一个个可以被现代人理解和消化的碎片。最吸引我的是它在论证观点时的逻辑链条，清晰、缜密，每一步推导都有据可依，让人心服口服。我注意到作者在引用他人的观点时，总是能巧妙地将其融入自己的叙述中，既保持了原有的权威性，又增添了属于作者个人的温度和判断力。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着做一些笔记，因为里面蕴含的思考密度实在太高了，一不留神就可能错过一个关键的转折点。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提供了一种思考的“方法论”，它教会你如何去观察、如何去辨析，这种潜移默化的影响，远比直接灌输知识来得宝贵得多。这本书，是需要用心去“啃”的，但一旦啃进去，收获是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对这本书的期待值并不高，以为又是一本故作高深的“理论读物”，然而，在阅读了前三章之后，我彻底被它的叙事张力所折服。作者的笔力之强悍，在于他能将复杂的概念用极其生活化的语言来阐释，使得即便是初涉此领域的读者，也能轻松跟上思路。书中某些段落的结构安排简直堪称一绝，如同精妙的乐章，层层递进，高低起伏，读到酣畅淋漓之处，甚至会让人产生一种想要大声朗读出来的冲动。我特别喜欢它对“时间”和“空间”的理解，它不像许多作品那样将两者割裂开来，而是将它们融合成一个流动的整体，使得读者能够更全面地感知事物存在的维度。这本书的行文风格有一种独特的潇洒与自信，它不是在“教导”你，而是在“邀请”你一同探索，这种平等的交流姿态，极大地提升了阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身就透露着一种低调的奢华感，拿在手上便能感受到作者对“物”本身的尊重。但内容上的精彩程度，更是超越了外在的包装。我欣赏它那种不急不躁的叙事节奏，它似乎并不想急着把你带到高潮，而是更注重旅途中的风景。书中有许多篇幅是关于“过程”的探讨，而非仅仅关注最终的结果，这一点对我触动很大。它深入剖析了事物从萌芽到成熟的复杂性，比如某种技艺的传承，它不仅仅讲授了技巧，更描绘了匠人精神在时间长河中的磨砺与坚守。文字的颗粒感非常强，读起来有一种沙沙作响的真实感，仿佛能触摸到纸张上的墨痕。它成功地避开了许多同类书籍中常见的宏大叙事陷阱，转而聚焦于微观世界的精妙，通过对小事物的精准把握，反衬出大格局的深远。对于那些追求生活质感和深度体验的读者来说，这本书简直是量身定做。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“意料之外，情理之中”。它探讨的主题看似是传统的，但其切入点和分析工具却非常具有现代性。它巧妙地运用了心理学和社会学的视角，对一些看似固化的传统现象进行了再审视，这种跨界的融合，让全书的视野变得异常开阔。我注意到作者在处理矛盾和争议时，表现出了极大的克制与公正，他从不急于下定论，而是将所有的可能性都摊开来，供读者自己去权衡和判断。这种鼓励独立思考的写作态度，是现代优秀非虚构作品的典范。而且，这本书的语言风格非常多变，时而如行云流水般流畅，时而又像精准的外科手术刀一样犀利，展现了作者极高的文字驾驭能力。它不是一本让你读完就束之高阁的书，更像是一个可以时常翻阅、每次都有新发现的知识伙伴。它在我心中，已经稳居年度最佳阅读体验之列。

评分☆☆☆☆☆

书很不错的 发货速度也很快哦 支持京东！！

评分☆☆☆☆☆

这套数非常好，价格平实，都是干货。

评分☆☆☆☆☆

绝对的经典之作，不错

评分☆☆☆☆☆

关于书法学习，项穆强调内心修养

评分☆☆☆☆☆

很早想买的书，今天终于买到了，而且很优惠！

评分☆☆☆☆☆

商家发货很及时很诚信很好，图书印刷很好，满意中。

评分☆☆☆☆☆

挺实惠的，书非常好，正版的，非常值，快递也给力

评分☆☆☆☆☆

书么不多评价了，仁者见仁 智者见智，反正开卷有益，古书更是

评分☆☆☆☆☆

京东自营的书太贵了，不值这个价