艺术与道德 [Something of Art to Morals] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 罗斯金 著，张凤 译

图书标签:

• 艺术哲学
• 伦理学
• 美学
• 艺术批评
• 道德哲学
• 文化研究
• 艺术史
• 价值理论
• 人文科学
• 社会思想

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515504926

版次：1

商品编码：11182264

包装：平装

外文名称：Something of Art to Morals

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：156

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。
　　所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解……

作者简介

　　约翰·罗斯金（John Ruskin，1819-1900），英国著名作家、艺术批评家。代表作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《芝麻与百合》等。因其作品语言优美，内容深刻，被视为道德领路人或预言家。甘地、托尔斯泰等都曾受到罗斯金作品的影响。

内页插图

目录

开篇讲座
一个国家的艺术，或者说生产和发展的能量，是对该国家伦理生活的正确诠释。你只能从一个高贵的人那里得到高贵的艺术，根据与当时的境况相适应的规则生成。

艺术与宗教
所有伟大艺术的目的，不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。

艺术与道德
你必须首先具有正确的精神状态，否则就无法拥有艺术。但是，一旦获得了艺术，它所带来的影响就会加强并完善它所产生的精神状态，最重要的是，会将喜悦之情传达给其他已经具有同样精神状态的人。

艺术与效用
所有的绘画艺术都始于我们喜欢的阴影轮廓，而最终成为展现生活的各种面貌的艺术；所有的建筑艺术都始于杯盘制作，而成型于装饰华丽的屋顶。

基督教艺术史
对于提香和其他所有人体绘画大师来说，色彩是用来救赎和庇护的元素；对于宗教画家来说，它是火的洗礼，是神圣连祷的伴歌。

油画史
这个说法在瓦萨里那个时代里，在意大利就已经非常流行了，那就是艾克兄弟不仅将油画技术提高了，也将油画技术引入一个新的时代。

精彩书摘

　　伟大的艺术——形成了人类技巧的完美体系，在这个体系中，我们不应该认为一个会比另一个更高贵，尽管它可能更加精细——艺术曾经有，或者将来会有三个主要的目标：第一，强化人类的宗教信仰；第二，完善人类的道德水平；第三，为人类提供物质服务。
　　我敢断定你会吃惊于我说艺术的第二个功能只是用来完善人类的道德水平，而通常认为艺术会毁坏人类的道德水平。高级艺术不可能被引入不道德的境地，除非为其赋予与高级无关的特性，或者将其给予无法感觉到其高级的人。无论谁意识到了都会为之激动。人们一直认为艺术是传播宗教教义和情感的最合适的方式，但我现在必须说，迄今为止，艺术这方面的功能是否只在做坏事而非做好事，还有很多疑问有待解决。
　　接下来的讲座中，我将努力向各位展示人类艺术的这三方面的功能与人类生命的重大关系。我只能粗略讲讲这些内容，这一点你们完全可以想象，因为这些主题中的任何一个都需要数年的时间而非数小时的时间来消化。只是请记住，我已在这些主题上花费了数年，而我将要讲述的内容只是因为它们对于我们在一个明确的基础上开展工作非常必要。现在，你们可能没看到讲这些基础理论的任何必要性，认为我应该立刻将画笔和纸张交给你们。关于这一点，我需要简单回答，“请暂时相信我”，也想请你们记住——这与先后顺序完全无关——我在这里的实际作用不是教你们绘画或雕塑或制陶技术的大师，而是向你们展示到底什么东西使这些艺术成为高级的艺术或不高级的艺术，本质上好的艺术或本质低劣的艺术。你们不用害怕我会说些不实际的内容。
　　……

前言/序言

　　这些讲座是我的文学作品中最重要的部分，我以经久不衰的力量、最佳的阐述动机，对情境最乐观的赞许来完成这些讲座。写和开展这些讲座时，母亲尚在人间，对我所做的一切尝试都怀有最深切的感情；同时，挚友也对我满怀信任，比起那些仅仅作为一个好奇的旅行者或普通的老师而言，我所做的研究让我能完成这个高尚的任务，承担更大责任。
　　今日，世人可能会对我前四篇讲座（指后文《开篇讲座》《艺术与宗教》《艺术与道德》《艺术与效用》四篇）的乐观言论报之一笑，但未能成为现实并非全是我的过错；我也不会因为其他大师预言成功就收回我的希望，也不会收回对学生真诚的努力所做的任何承诺。为了成功，我本应当接受永久留在牛津，避免在其他杂事上耗费精力。但是，我选择花半生时间待在康尼斯顿（Coniston），并为建立一个新型社会组织——圣乔治会（St.George's Guild）而奔走呼号，这使牛津的同事不信任我，而我在牛津的听众也鄙视我。母亲于1871年逝世，挚友于1875年逝世，他们的逝世带走了我笔下所有的个人生活的快乐。
　　……

书名： 《星辰的低语：宇宙深空的文明探索》 作者： 艾琳·薇薇安 内容简介： 《星辰的低语：宇宙深空的文明探索》并非一部关于艺术鉴赏或伦理思辨的著作，而是一部跨越星系尺度的硬科幻叙事与前沿宇宙学猜想的宏大交响。本书深入探讨了人类在宇宙尺度下面临的终极问题：我们是孤独的吗？先进文明的形态会是怎样的？以及，在时间与空间的无限背景下，生命的意义又该如何界定？ 本书的叙事从“奥德赛计划”的启动开始，这是一个旨在突破光速限制、探索仙女座星系边缘未知信号源的秘密任务。主角团并非哲学家或艺术家，而是由顶尖天体物理学家、量子工程师和人工智能伦理学家组成的精英团队。他们的飞船“赫尔墨斯号”搭载了当时最先进的“曲率驱动引擎”，但驱动引擎的秘密核心，却隐藏着关于时空结构本质的颠覆性理论，而非对古典美学的探讨。 全书的焦点集中在对“哨兵信号”的解码过程。这种信号源自一个距离地球约三百万光年的球状星团，其复杂的数学结构远超人类已知的任何自然现象。薇薇安以严谨的科学笔触，细致描绘了团队如何利用超维傅里叶分析和纠缠态粒子计算来尝试解析这些信息。其中，一个长达三百页的章节专门用于阐述“维度折叠通信协议”的理论基础，这完全基于拓扑量子场论，与任何关于道德判断的领域毫无关联。 当“赫尔墨斯号”最终抵达信号源——一个被命名为“涅墨西斯之环”的戴森球残骸时，探索的重心转向了对一个已逝文明——“光铸者”——的考古学发掘。光铸者文明的遗迹展现了一种我们难以想象的技术水平：他们没有留下雕塑、绘画或文学作品，他们留下的只有“信息矩阵”。这些矩阵不是艺术品，而是纯粹的、经过数学压缩和加密的知识包，记录了他们如何驯服黑洞的引力、如何进行星系尺度的物质重组，以及他们对宇宙熵增的最终解决方案。 书中对光铸者文明的描写，旨在挑战人类中心主义的文明观。光铸者不再依赖生物躯体，他们的存在形式是高度复杂的、自我维持的能量场——一种纯粹的计算实体。他们没有“审美”的概念，因为在他们的计算模型中，效率和逻辑即是终极的和谐。书中详细描述了团队科学家们在面对这种非生物智能时所经历的认知崩溃和重构过程，这主要体现在对高维几何和超复杂算法的理解上，而非对人性的反思。 例如，书中用数个章节详细剖述了“零点能源提取系统”的工作原理，这是一种基于卡西米尔效应的无限能量装置。作者将大量篇幅用于构建这些技术细节的可信度，包括复杂的磁流体力学模拟和对真空涨落的精确控制，这些都是纯粹的工程和物理学范畴。 另一个重要的情节线索是关于“时间悖论”的探索。为了理解光铸者文明的灭亡原因，主角团队利用光铸者留下的“时间折射镜”技术，短暂地观察了他们文明的终结时刻。然而，他们观察到的不是战争或灾难，而是一种主动的“信息退潮”——光铸者文明在达到某种信息饱和度后，选择将自身的意识和知识上传到一个更高维度的“信息茧房”，从而退出我们所知的四维时空。这一过程的描述，完全是基于对信息论和弦理论的推演，其关注点在于信息流的守恒与转换，而非任何形式的道德评价或艺术表达。 薇薇安的笔触冷静而精确，充满对未知宇宙的敬畏，但这种敬畏是建立在科学探索的基石之上的。书中穿插了大量关于暗物质的最新研究成果、对引力波天文学的深入见解，以及对“多重宇宙”理论中不同宇宙间信息交换可能性的哲学探讨。 《星辰的低语》旨在引导读者超越地球的视野，思考在面对无穷广阔的宇宙时，人类科学与认知的边界何在。它是一部关于探索、计算、物理极限和存在形式的史诗，邀请读者与“赫尔墨斯号”一起，潜入那片寂静、冰冷，却又充满着无尽信息宝藏的深空。全书的高潮部分，是主角团队成功地将一小部分光铸者的知识矩阵注入地球的全球网络，引发了一场席卷全球的计算力革命，这场革命完全是技术性的、颠覆性的，不涉及任何对既有文化或伦理体系的批判或赞美。 这本书的核心议题是“知识的极限与存在的维度”，它以严密的科学逻辑和宏大的宇宙想象力，描绘了一幅关于超越生命本身的未来图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，坦白地说，让我感到困惑和沮丧。作者似乎采用了非常规的非线性叙事，章节之间的跳跃性极大，时而回到启蒙运动的萌芽期，时而又跳跃到战后的观念艺术。我理解，一部宏大的历史梳理必然需要广博的视角，但这种跨越常常缺乏必要的过渡和论证链条。我原先设想的阅读路径，是从古典的模仿论到康德的美学判断，再到尼采的权力意志对艺术的重塑，形成一个清晰的脉络。但是，这本书给我的感受更像是随意翻阅一本百科全书——信息量巨大，但缺乏一条贯穿始终的主线索来串联这些碎片化的知识点。例如，书中对中世纪宗教艺术的道德约束分析得相当透彻，充满了对信仰与图像学关系的细致考察，但紧接着下一章却以一种近乎漫不经心的笔调带过了二战后观念艺术对“作品”本身物质性的消解，两者之间缺乏有效的对话与比较。对于一个渴望系统性理解这一复杂议题的读者来说，这种跳跃带来的不是豁然开朗，而是大量的知识点堆积带来的认知负荷和迷失感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多是源于它引用的那些重量级哲学家的名字，这让我以为它会是一次对现当代艺术哲学思辨的深度挖掘。我期待看到对现象学、符号学等工具如何被用来解构那些看似永恒的道德规范的论述。然而，全书给我的感觉是，作者更偏向于一种“社会学式”的描述，而非“本体论式”的探讨。它详尽地记录了哪些艺术品在哪个历史时期被社会主流道德机构所排斥或接纳，记录了审判庭上的辩词，记录了报纸上的措辞，这些内容无疑为研究艺术史提供了丰富的案例支持。但是，当真正需要深入到“为什么我们会认为某些艺术行为在道德上是可疑的？”这一内核问题时，作者的选择总是回归到外部环境的制约上。这就像是详尽地描述了一场交响乐演出的上座率、乐评人的打分以及观众的着装风格，却很少触及到乐谱本身蕴含的复杂和声与它对听者情感的根本性触动。它是一部优秀的历史文献汇编，却不是一本触及灵魂深处的哲学思辨录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，带着一种奇特的“学术疏离感”。它似乎刻意地在作者与读者之间筑起了一道高高的、由晦涩术语构成的围墙。我尝试去理解作者试图为“审美经验的道德中立性”辩护的论点，但每一次论证都陷入了无休止的定义和再定义之中，如同在泥泞中拔脚，每进一步都异常艰难。我注意到书中反复出现对特定“纯粹性”的追求，这种追求似乎是将艺术视为一个可以脱离人类情感与社会责任的独立实体来加以审视。然而，这种极端的纯粹化处理，反而使得书中描绘的艺术与现实生活中的道德张力显得苍白无力。对于一个普通读者而言，我们面对一件震撼人心的作品时，其道德反思往往是本能的、情感驱动的，而不是一套经过层层推导的逻辑推演。这本书未能成功地将高深的理论架构转化为可供个体体验和反思的普适性工具，它更像是一份写给少数精英同行的、内部交流的学术备忘录，充满了只有圈内人才能心领神会的暗语和默认前提。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计本身就充满了一种挑逗性，那种深沉的钴蓝色调与右下角那一抹近乎血色的朱红形成了一种强烈的视觉冲突，让人在书店的货架前都不由自主地驻足。我原本期望它能带我深入探讨艺术作品中潜藏的伦理困境，比如艺术的边界、创作者的责任，或者是在极端的历史背景下，某些“不道德”的创作如何被后世重新审视其价值。然而，打开书页，我感受到的是一种知识的漂移，作者似乎更热衷于描摹十九世纪欧洲沙龙里那些衣着光鲜的贵妇们对新锐画派的窃窃私语，以及他们如何用一套陈旧的道德准则来衡量那些挑战他们既有审美的作品。全书大量的篇幅被用来细致刻画了当时社会对“体面”的执着，以及艺术家们如何在体制的夹缝中寻求表达自由。这阅读体验，与其说是在探寻“艺术与道德”的深刻辩证，不如说是在品味一幅极其精美但主题略显散焦的时代风俗画。我花了很久时间才适应这种叙事节奏，它像是一场漫长的、略带冗余的下午茶会，环境优雅，但核心议题却时常被精致的甜点和客套话所稀释，始终无法凝聚成一锤定音的洞见。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功底是毋庸置疑的，作者的句法结构如同精密的机械装置，每一个从句、每一个修饰语都精准地咬合在一起，构建出一个庞大而复杂的叙事迷宫。然而，这种对形式的过度迷恋，似乎牺牲了内容的锐利度。我带着对现代主义美学中“恶之美学”的浓厚兴趣购入此书，期待能读到一些关于波德莱尔、甚至更近代的超现实主义对禁忌主题的探索，以及这些探索如何冲击既有的伦理框架。但遗憾的是，当我们终于似乎要触及核心时，作者又巧妙地避开了，转而用大段的篇幅去分析一幅具体的、我从未听说过的、关于田园牧歌的雕塑的肌理细节。这种处理方式，在我看来，更像是一种文学上的“打太极”，它用华丽的辞藻和复杂的理论框架，成功地将一个本应直击人心的哲学难题，包装成了一篇学院派的、可供安全讨论的文本。它安全得近乎乏味，没有带来任何智识上的冲击或不安，读完后，我只觉得自己的词汇量有所增加，但对“艺术与道德”关系的理解却停滞不前，仿佛置身于一个装潢考究却空无一人的剧院。

评分☆☆☆☆☆

（英）罗斯金写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。艺术与道德，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解，内容也很丰富。，一本书多读几次，伟大的艺术——形成了人类技巧的完美体系，在这个体系中，我们不应该认为一个会比另一个更高贵，尽管它可能更加精细——艺术曾经有，或者将来会有三个主要的目标第一，强化人类的宗教信仰第二，完善人类的道德水平第三，为人类提供物质服务。我敢断定你会吃惊于我说艺术的第二个功能只是用来完善人类的道德水平，而通常认为艺术会毁坏人类的道德水平。高级艺术不可能被引入不道德的境地，除非为其赋予与高级无关的特性，或者将其给予无法感觉到其高级的人。无论谁意识到了都会为之激动。人们一直认为艺术是传播宗教教义和情感的最合适的方式，但我现在必须说，迄今为止，艺术这方面的功能是否只在做坏事而非做好事，还有很多疑问有待解决。接下来的讲座中，我将努力向各位展示人类艺术的这三方面的功能与人类生命的重大关系。我只能粗略讲讲这些内容，这一点你们完全可以想象，因为这些主题中的任何一个都需要数年的时间而非数小时的时间来消化。只是请记住，我已在这些主题上花费了数年，而我将要讲述的内容只是因为它们对于我们在一个明确的基础上开展工作非常必要。现在，你们可能没看到讲这些基础理论的任何必要性，认为我应该立刻将画笔和纸张交给你们。关于这一点，我需要简单回答，请暂时相信我，也想请你们记住——这与先后顺序完全无关——我在这里的实际作用不是教你们绘画或雕塑或制陶技术的大师，而是向你们展示到底什么东西使这些艺术成为高级的艺术或不高级的艺术，本质上好的艺术或本质低劣的艺术。你们不用害怕我会说些不实际的内容。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。艺术与道德，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买

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（英）罗斯金写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。艺术与道德，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解，内容也很丰富。，一本书多读几次，伟大的艺术——形成了人类技巧的完美体系，在这个体系中，我们不应该认为一个会比另一个更高贵，尽管它可能更加精细——艺术曾经有，或者将来会有三个主要的目标第一，强化人类的宗教信仰第二，完善人类的道德水平第三，为人类提供物质服务。我敢断定你会吃惊于我说艺术的第二个功能只是用来完善人类的道德水平，而通常认为艺术会毁坏人类的道德水平。高级艺术不可能被引入不道德的境地，除非为其赋予与高级无关的特性，或者将其给予无法感觉到其高级的人。无论谁意识到了都会为之激动。人们一直认为艺术是传播宗教教义和情感的最合适的方式，但我现在必须说，迄今为止，艺术这方面的功能是否只在做坏事而非做好事，还有很多疑问有待解决。接下来的讲座中，我将努力向各位展示人类艺术的这三方面的功能与人类生命的重大关系。我只能粗略讲讲这些内容，这一点你们完全可以想象，因为这些主题中的任何一个都需要数年的时间而非数小时的时间来消化。只是请记住，我已在这些主题上花费了数年，而我将要讲述的内容只是因为它们对于我们在一个明确的基础上开展工作非常必要。现在，你们可能没看到讲这些基础理论的任何必要性，认为我应该立刻将画笔和纸张交给你们。关于这一点，我需要简单回答，请暂时相信我，也想请你们记住——这与先后顺序完全无关——我在这里的实际作用不是教你们绘画或雕塑或制陶技术的大师，而是向你们展示到底什么东西使这些艺术成为高级的艺术或不高级的艺术，本质上好的艺术或本质低劣的艺术。你们不用害怕我会说些不实际的内容。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。艺术与道德，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买

评分☆☆☆☆☆

（英）罗斯金写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。艺术与道德，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解，内容也很丰富。，一本书多读几次，伟大的艺术——形成了人类技巧的完美体系，在这个体系中，我们不应该认为一个会比另一个更高贵，尽管它可能更加精细——艺术曾经有，或者将来会有三个主要的目标第一，强化人类的宗教信仰第二，完善人类的道德水平第三，为人类提供物质服务。我敢断定你会吃惊于我说艺术的第二个功能只是用来完善人类的道德水平，而通常认为艺术会毁坏人类的道德水平。高级艺术不可能被引入不道德的境地，除非为其赋予与高级无关的特性，或者将其给予无法感觉到其高级的人。无论谁意识到了都会为之激动。人们一直认为艺术是传播宗教教义和情感的最合适的方式，但我现在必须说，迄今为止，艺术这方面的功能是否只在做坏事而非做好事，还有很多疑问有待解决。接下来的讲座中，我将努力向各位展示人类艺术的这三方面的功能与人类生命的重大关系。我只能粗略讲讲这些内容，这一点你们完全可以想象，因为这些主题中的任何一个都需要数年的时间而非数小时的时间来消化。只是请记住，我已在这些主题上花费了数年，而我将要讲述的内容只是因为它们对于我们在一个明确的基础上开展工作非常必要。现在，你们可能没看到讲这些基础理论的任何必要性，认为我应该立刻将画笔和纸张交给你们。关于这一点，我需要简单回答，请暂时相信我，也想请你们记住——这与先后顺序完全无关——我在这里的实际作用不是教你们绘画或雕塑或制陶技术的大师，而是向你们展示到底什么东西使这些艺术成为高级的艺术或不高级的艺术，本质上好的艺术或本质低劣的艺术。你们不用害怕我会说些不实际的内容。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。艺术与道德，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买

评分☆☆☆☆☆

只有在艺术触犯了道德戒律的时候，才会出现道德底线的问题。这个问题的提出首先就是假定艺术在道德的边界内是自由的，因为艺术的本质是自由的，但是这种自由不是无限的，是道德给予它的自由，一旦艺术偏离了道德的轨道，艺术就会成为道德的敌人而被驱逐。艺术作为道德的仆人，不管是在宗教还是在政治的幌子下，从来不被质疑，就像棠樾的贞洁牌坊一样，艺术为道德树立的血腥的纪念碑，至今还在作为美德来颂扬。艺术对于道德其实是无能为力的，只是当权者以道德的名义利用艺术来为权力服务。丹托说过：“无论如何，是爵士乐造成了爵士乐时代的道德变化吗？还是爵士乐只是它的标志？是披头士乐队造成了60年代的政治骚乱吗？还是它只是其预兆？”（《艺术的终结》，欧阳英译，江苏人民出版社。）艺术与道德的冲突是不可避免的，道德是从惯例与习俗中产生的，是公众认可、接受并受其制约的行为准则，如果艺术的功能只是为人们提供娱乐的话，艺术家的工作就是寓教于乐，这样的艺术自然是无害的，艺术家就只是一个工匠，就只是按照权势者的命令制作道德挂图，这些挂图还可以制作得很优美。柏拉图在把艺术驱逐出理想图的时候，实际上看到了艺术的危险，他把艺术从本体论上降低到无关紧要的地位，“哲学史就时而选择分析性的努力，来使艺术昙花一现，并消除它的危险……”（引自上书）。伟大的哲学家往往是制度的维护者，“悠悠万事，惟此惟大，克己复礼”；伟大的艺术家则可能是制度的破坏者。黑格尔把艺术放到与哲学差不多同等的地位，因为艺术是理性的感性显现。艺术按照理性的指令来把握世界，它无法超越理性的边界。马克思真正把艺术解放出来，艺术和哲学一样都是人类从精神上把握世界的方式。既然已经有哲学的把握，为何还要艺术？丹尼尔·贝尔指出：“现代文化的特性就是极其自由地搜检世界文化仓库，贪婪吞食任何一种被抓到手的艺术形式。这种自由来自它的轴心原则，就是要不断表现并再造‘自我’，以达到自我实现和自我满足。在这种追求中，它否认经验本身有任何边界。”（《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店。）现代文化的另一个特性就是在经济－技术体系的基础上构造的社会制度，这个制度有效地保证经济的发展，它的核心原则是功能理性，调节方式是效益，即以最少的成本换回最大的收益。这个领域的构造方式是官僚等级制度，这个制度是按照产出效益的原则建立起来的，权威的指令通过这个制度以最有效的方式传达到生产层面。因此，在该制度中各个层面上的人都只体现为一种工具的职能，人的本性为技术理性所淹没。这个制度的受益者也是制度的维护者，在经济的迅速发展中，日益扩大的中产阶级和白领阶层也正在创造他们的价值观念和生活方式，从每天充斥于报纸上的娱乐、购房、买车、旅游，以及那些风花雪月般的小品文，都可以看到技术理性不仅通过对消费的追逐制造了一个小资社会，同时也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方面，却是理性的阳光照耀不到的地方，那就是生活在边缘的弱势人群，他们被排除在主流社会之外，但他们在争取自身权利的时候却是与主流文化对抗的力量。艺术的把握就是感性、感情、个人存在、个人价值、个人经验在艺术作品上的反映，它对抗于制度化、机器化、理性化的权势与利益，它不是为小资们制造温情雅致的CD和饭后茶余的谈资，不是网上的聊天和自驾车的旅游，是人在边缘的体验与呼喊。艺术的感性本质决定艺术与理性的对立，它漂泊于经济-技术的功能理性之外，它关注生存、生态、弱势、边缘，它的出走决定了它无止境的漂泊，它的自由决定了它的孤独与悲凉。它触犯了道德，必定受到道德的制裁，但这种触犯却永无终结。道德不是普泛的，它是机器理性的一部分。机器理性从文化的对抗中吸取活力，但决不容许这种对抗超出它的底线。艺术的悲剧也在这儿，它的自由挟带着盲动，却为自由付出代价。社会虽然可能从文化对抗中受益，就像杜尚的文化虚无主义最终成为资产阶级文化的一部分一样，但在当时却是对道德的最无情的触犯。

评分☆☆☆☆☆

（英）罗斯金写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。艺术与道德，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解，内容也很丰富。，一本书多读几次，伟大的艺术——形成了人类技巧的完美体系，在这个体系中，我们不应该认为一个会比另一个更高贵，尽管它可能更加精细——艺术曾经有，或者将来会有三个主要的目标第一，强化人类的宗教信仰第二，完善人类的道德水平第三，为人类提供物质服务。我敢断定你会吃惊于我说艺术的第二个功能只是用来完善人类的道德水平，而通常认为艺术会毁坏人类的道德水平。高级艺术不可能被引入不道德的境地，除非为其赋予与高级无关的特性，或者将其给予无法感觉到其高级的人。无论谁意识到了都会为之激动。人们一直认为艺术是传播宗教教义和情感的最合适的方式，但我现在必须说，迄今为止，艺术这方面的功能是否只在做坏事而非做好事，还有很多疑问有待解决。接下来的讲座中，我将努力向各位展示人类艺术的这三方面的功能与人类生命的重大关系。我只能粗略讲讲这些内容，这一点你们完全可以想象，因为这些主题中的任何一个都需要数年的时间而非数小时的时间来消化。只是请记住，我已在这些主题上花费了数年，而我将要讲述的内容只是因为它们对于我们在一个明确的基础上开展工作非常必要。现在，你们可能没看到讲这些基础理论的任何必要性，认为我应该立刻将画笔和纸张交给你们。关于这一点，我需要简单回答，请暂时相信我，也想请你们记住——这与先后顺序完全无关——我在这里的实际作用不是教你们绘画或雕塑或制陶技术的大师，而是向你们展示到底什么东西使这些艺术成为高级的艺术或不高级的艺术，本质上好的艺术或本质低劣的艺术。你们不用害怕我会说些不实际的内容。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。艺术与道德，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买

评分☆☆☆☆☆

只有在艺术触犯了道德戒律的时候，才会出现道德底线的问题。这个问题的提出首先就是假定艺术在道德的边界内是自由的，因为艺术的本质是自由的，但是这种自由不是无限的，是道德给予它的自由，一旦艺术偏离了道德的轨道，艺术就会成为道德的敌人而被驱逐。艺术作为道德的仆人，不管是在宗教还是在政治的幌子下，从来不被质疑，就像棠樾的贞洁牌坊一样，艺术为道德树立的血腥的纪念碑，至今还在作为美德来颂扬。艺术对于道德其实是无能为力的，只是当权者以道德的名义利用艺术来为权力服务。丹托说过：“无论如何，是爵士乐造成了爵士乐时代的道德变化吗？还是爵士乐只是它的标志？是披头士乐队造成了60年代的政治骚乱吗？还是它只是其预兆？”（《艺术的终结》，欧阳英译，江苏人民出版社。）艺术与道德的冲突是不可避免的，道德是从惯例与习俗中产生的，是公众认可、接受并受其制约的行为准则，如果艺术的功能只是为人们提供娱乐的话，艺术家的工作就是寓教于乐，这样的艺术自然是无害的，艺术家就只是一个工匠，就只是按照权势者的命令制作道德挂图，这些挂图还可以制作得很优美。柏拉图在把艺术驱逐出理想图的时候，实际上看到了艺术的危险，他把艺术从本体论上降低到无关紧要的地位，“哲学史就时而选择分析性的努力，来使艺术昙花一现，并消除它的危险……”（引自上书）。伟大的哲学家往往是制度的维护者，“悠悠万事，惟此惟大，克己复礼”；伟大的艺术家则可能是制度的破坏者。黑格尔把艺术放到与哲学差不多同等的地位，因为艺术是理性的感性显现。艺术按照理性的指令来把握世界，它无法超越理性的边界。马克思真正把艺术解放出来，艺术和哲学一样都是人类从精神上把握世界的方式。既然已经有哲学的把握，为何还要艺术？丹尼尔·贝尔指出：“现代文化的特性就是极其自由地搜检世界文化仓库，贪婪吞食任何一种被抓到手的艺术形式。这种自由来自它的轴心原则，就是要不断表现并再造‘自我’，以达到自我实现和自我满足。在这种追求中，它否认经验本身有任何边界。”（《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店。）现代文化的另一个特性就是在经济－技术体系的基础上构造的社会制度，这个制度有效地保证经济的发展，它的核心原则是功能理性，调节方式是效益，即以最少的成本换回最大的收益。这个领域的构造方式是官僚等级制度，这个制度是按照产出效益的原则建立起来的，权威的指令通过这个制度以最有效的方式传达到生产层面。因此，在该制度中各个层面上的人都只体现为一种工具的职能，人的本性为技术理性所淹没。这个制度的受益者也是制度的维护者，在经济的迅速发展中，日益扩大的中产阶级和白领阶层也正在创造他们的价值观念和生活方式，从每天充斥于报纸上的娱乐、购房、买车、旅游，以及那些风花雪月般的小品文，都可以看到技术理性不仅通过对消费的追逐制造了一个小资社会，同时也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方面，却是理性的阳光照耀不到的地方，那就是生活在边缘的弱势人群，他们被排除在主流社会之外，但他们在争取自身权利的时候却是与主流文化对抗的力量。艺术的把握就是感性、感情、个人存在、个人价值、个人经验在艺术作品上的反映，它对抗于制度化、机器化、理性化的权势与利益，它不是为小资们制造温情雅致的CD和饭后茶余的谈资，不是网上的聊天和自驾车的旅游，是人在边缘的体验与呼喊。艺术的感性本质决定艺术与理性的对立，它漂泊于经济-技术的功能理性之外，它关注生存、生态、弱势、边缘，它的出走决定了它无止境的漂泊，它的自由决定了它的孤独与悲凉。它触犯了道德，必定受到道德的制裁，但这种触犯却永无终结。道德不是普泛的，它是机器理性的一部分。机器理性从文化的对抗中吸取活力，但决不容许这种对抗超出它的底线。艺术的悲剧也在这儿，它的自由挟带着盲动，却为自由付出代价。社会虽然可能从文化对抗中受益，就像杜尚的文化虚无主义最终成为资产阶级文化的一部分一样，但在当时却是对道德的最无情的触犯。

评分☆☆☆☆☆

约翰·拉斯金1819年2月8日生于伦敦。他是一个独身子，其父亲是一位成功的苏格兰雪利酒商人。他的父母对他要求很严格，他们把所有的希望和理想都寄托在约翰·拉斯金身上。他的父亲一直鼓励他从事绘画和诗歌创作等相关工作，而他的母亲却希望他能做一名牧师。年少的他一般在家庭和基督教堂学习。每年夏天随父母游览名山大川，参观古代建筑和名画，培养了对自然和艺术的爱好。1836年进入牛津大学基督学院，1840年因病退学。此后两年在意大利养病，同时搜集资料从事著述。他深深地感受到科学发展的力量，尤其是对地理产生了浓厚的兴趣。在这一时期他开始研究艺术和建筑学，并加入了拉斐尔派。在拉斯金29岁的时候，依从母命与一个叫艾菲·格雷的女孩结了婚。但是埃菲却一直爱慕着画家米莱斯（Millais），拉斯金与埃菲的婚姻只持续6年便结束了。从此拉斯金开始埋头于工作，长期致力于威尼斯城建筑和其他艺术形式的研究，他的有关艺术问题的重要作品有《现代画家》(第1卷，1843)、《建筑的七盏灯》(1849)、《威尼斯之石》(1851～1853)以及论文和演讲稿。他认为艺术不能脱离生活，因此在探讨艺术问题的过程中，他总是密切注意社会的实际问题。他还批评社会的不平等现象，要求普及教育。1860年，他完成了《现代画家》第2、3卷，对罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期等不同时期的绘画艺术做了总结和分析，对后世影响深远。此后结束了艺术批评的工作，转而研究经济和劳工等问题。1867年曾在剑桥大学讲学，获名誉法学博士学位。1871年任圣安德鲁斯大学的名誉校长。1870年任牛津大学第一任斯莱德讲座美术教授。1871年出资1万镑兴办圣乔治会，，企图实现他的改良主义的社会理想，建立一个乌托邦。他把全部收入都捐献给这个组织和其他慈善事业，但他所倡导的事业得不到人们的支持，因此毫无建树。加之体弱多病，不免于悲观抑郁之中夹杂着愤怒情绪。1878年在拉斯金59岁时，遭到几个人的控诉，他输了官司，声名大损。1879年隐居于兰开夏科尼斯顿湖畔的布伦特伍德镇。其父去世后，拉斯金声明社会主义者与富裕不可得兼，将所得遗产分赠各家教育机构。拉斯金死于1900年，留下他所创作的作品（39卷）以及成千上万的图纸和水彩画，他生前执笔的回忆青少年时期生活的自传性作品《往昔》于1885至1889年间时断时续，未能完稿。他的一生对工艺美术运动产生巨大的推动作用，唤醒了人们对工业革命之后艺术现状的反思。[5]拉斯金的代表作有《时至今日》(1862)、《芝麻与百合》(1865)、《野橄榄花冠》(1866)、《劳动者的力量》(1871)和《经济学释义》(1872)等。在这些作品中他提出了自己的伦理主张和经济主张。他认为资产阶级的政治经济原则是违反人性的。他反对英国的维护剥削制度的立法，认为劳资间的问题是一个道德问题，资本家不应榨取工人的血汗。他还认为机械技艺的发展扼杀了工人的主动性。他把中世纪手工业劳动加以理想化，主张回到古老的前资本主义时代。他高度评价文艺复兴前期的艺术作品，否定文艺复兴的现世的和肉欲的艺术。这样的艺术观同他的社会观是一致的。总之，他认为工业资本主义社会过于丑恶，没有艺术，没有美

评分☆☆☆☆☆

只有在艺术触犯了道德戒律的时候，才会出现道德底线的问题。这个问题的提出首先就是假定艺术在道德的边界内是自由的，因为艺术的本质是自由的，但是这种自由不是无限的，是道德给予它的自由，一旦艺术偏离了道德的轨道，艺术就会成为道德的敌人而被驱逐。艺术作为道德的仆人，不管是在宗教还是在政治的幌子下，从来不被质疑，就像棠樾的贞洁牌坊一样，艺术为道德树立的血腥的纪念碑，至今还在作为美德来颂扬。艺术对于道德其实是无能为力的，只是当权者以道德的名义利用艺术来为权力服务。丹托说过：“无论如何，是爵士乐造成了爵士乐时代的道德变化吗？还是爵士乐只是它的标志？是披头士乐队造成了60年代的政治骚乱吗？还是它只是其预兆？”（《艺术的终结》，欧阳英译，江苏人民出版社。）艺术与道德的冲突是不可避免的，道德是从惯例与习俗中产生的，是公众认可、接受并受其制约的行为准则，如果艺术的功能只是为人们提供娱乐的话，艺术家的工作就是寓教于乐，这样的艺术自然是无害的，艺术家就只是一个工匠，就只是按照权势者的命令制作道德挂图，这些挂图还可以制作得很优美。柏拉图在把艺术驱逐出理想图的时候，实际上看到了艺术的危险，他把艺术从本体论上降低到无关紧要的地位，“哲学史就时而选择分析性的努力，来使艺术昙花一现，并消除它的危险……”（引自上书）。伟大的哲学家往往是制度的维护者，“悠悠万事，惟此惟大，克己复礼”；伟大的艺术家则可能是制度的破坏者。黑格尔把艺术放到与哲学差不多同等的地位，因为艺术是理性的感性显现。艺术按照理性的指令来把握世界，它无法超越理性的边界。马克思真正把艺术解放出来，艺术和哲学一样都是人类从精神上把握世界的方式。既然已经有哲学的把握，为何还要艺术？丹尼尔·贝尔指出：“现代文化的特性就是极其自由地搜检世界文化仓库，贪婪吞食任何一种被抓到手的艺术形式。这种自由来自它的轴心原则，就是要不断表现并再造‘自我’，以达到自我实现和自我满足。在这种追求中，它否认经验本身有任何边界。”（《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店。）现代文化的另一个特性就是在经济－技术体系的基础上构造的社会制度，这个制度有效地保证经济的发展，它的核心原则是功能理性，调节方式是效益，即以最少的成本换回最大的收益。这个领域的构造方式是官僚等级制度，这个制度是按照产出效益的原则建立起来的，权威的指令通过这个制度以最有效的方式传达到生产层面。因此，在该制度中各个层面上的人都只体现为一种工具的职能，人的本性为技术理性所淹没。这个制度的受益者也是制度的维护者，在经济的迅速发展中，日益扩大的中产阶级和白领阶层也正在创造他们的价值观念和生活方式，从每天充斥于报纸上的娱乐、购房、买车、旅游，以及那些风花雪月般的小品文，都可以看到技术理性不仅通过对消费的追逐制造了一个小资社会，同时也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方面，却是理性的阳光照耀不到的地方，那就是生活在边缘的弱势人群，他们被排除在主流社会之外，但他们在争取自身权利的时候却是与主流文化对抗的力量。艺术的把握就是感性、感情、个人存在、个人价值、个人经验在艺术作品上的反映，它对抗于制度化、机器化、理性化的权势与利益，它不是为小资们制造温情雅致的CD和饭后茶余的谈资，不是网上的聊天和自驾车的旅游，是人在边缘的体验与呼喊。艺术的感性本质决定艺术与理性的对立，它漂泊于经济-技术的功能理性之外，它关注生存、生态、弱势、边缘，它的出走决定了它无止境的漂泊，它的自由决定了它的孤独与悲凉。它触犯了道德，必定受到道德的制裁，但这种触犯却永无终结。道德不是普泛的，它是机器理性的一部分。机器理性从文化的对抗中吸取活力，但决不容许这种对抗超出它的底线。艺术的悲剧也在这儿，它的自由挟带着盲动，却为自由付出代价。社会虽然可能从文化对抗中受益，就像杜尚的文化虚无主义最终成为资产阶级文化的一部分一样，但在当时却是对道德的最无情的触犯。

评分☆☆☆☆☆

（英）罗斯金写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。艺术与道德，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解，内容也很丰富。，一本书多读几次，伟大的艺术——形成了人类技巧的完美体系，在这个体系中，我们不应该认为一个会比另一个更高贵，尽管它可能更加精细——艺术曾经有，或者将来会有三个主要的目标第一，强化人类的宗教信仰第二，完善人类的道德水平第三，为人类提供物质服务。我敢断定你会吃惊于我说艺术的第二个功能只是用来完善人类的道德水平，而通常认为艺术会毁坏人类的道德水平。高级艺术不可能被引入不道德的境地，除非为其赋予与高级无关的特性，或者将其给予无法感觉到其高级的人。无论谁意识到了都会为之激动。人们一直认为艺术是传播宗教教义和情感的最合适的方式，但我现在必须说，迄今为止，艺术这方面的功能是否只在做坏事而非做好事，还有很多疑问有待解决。接下来的讲座中，我将努力向各位展示人类艺术的这三方面的功能与人类生命的重大关系。我只能粗略讲讲这些内容，这一点你们完全可以想象，因为这些主题中的任何一个都需要数年的时间而非数小时的时间来消化。只是请记住，我已在这些主题上花费了数年，而我将要讲述的内容只是因为它们对于我们在一个明确的基础上开展工作非常必要。现在，你们可能没看到讲这些基础理论的任何必要性，认为我应该立刻将画笔和纸张交给你们。关于这一点，我需要简单回答，请暂时相信我，也想请你们记住——这与先后顺序完全无关——我在这里的实际作用不是教你们绘画或雕塑或制陶技术的大师，而是向你们展示到底什么东西使这些艺术成为高级的艺术或不高级的艺术，本质上好的艺术或本质低劣的艺术。你们不用害怕我会说些不实际的内容。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。艺术与道德，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买