明清家具研究选集3：明清家具装饰艺术 [Decorative art of Ming and Qing Furniture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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濮安国 著

图书标签:

• 明清家具
• 家具装饰
• 中国家具
• 装饰艺术
• 明式家具
• 清式家具
• 传统工艺
• 家具史
• 艺术史
• 工艺美术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403481

版次：1

商品编码：11187435

包装：平装

外文名称：Decorative art of Ming and Qing Furniture

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：65000

正文语种：中文

内容简介

　　《明清家具研究选集3：明清家具装饰艺术》以艺术理论为基础，对我国明清家具的装饰艺术进行了比较全面的归纳和的总结。从“装饰部件”到“装饰手法”，从“装饰题材”到“图案式样”，作者在广泛积累第一手资料的同时，结合对明清家具研究获得的深厚学术功底，分门别类地揭示了明清家具装饰的形式特征、艺术特色和美学价值，以及在装饰艺术上所达到的水平，揭示了明清家具装饰艺术的独特性和创造性。
　　明清家具运用不同的装饰，获得了不同的艺术效果，体现了明清家具艺术无限地多样性和丰富性。《明清家具研究选集3：明清家具装饰艺术》还通过明清家具的装饰特征，深刻地展示了造物艺术领域中更多带有规律性的东西。
　　书中不同内容和不同形式的精美图像，对当今工艺美术的发展和装饰水平的提高，具有很好地参考价值。

作者简介

　　濮安国，苏州教育学院教授，原中国明式家具研究所所长。
　　1942年出生，江苏无锡人，1964年毕业于南京艺术学院美术系。明式家具研究专家和工艺美术学者，有“南濮北王（世襄）”之称，被誉为“中国红木家具研究和苏式家具研究第一人”。出版的明清家具学术专著有《中国红木家具》、《明清家具》、《明式家具》、《明清苏式家具》、《明清家具装饰艺术》、《明清家具鉴赏》，在这些著作中以独立的成果在我国古典家具研究领域建树起了自己.的理论体系。在对我国历代传统纹样的深入研究中，还较早地整理并出版了《中国历代鸟纹图案》、《中国凤纹图案》、《中国十二生肖图案》、《龙图四百例》等著作，是《中国工艺美术大辞典》主要编纂人之一。在国内外发表学术文章60多篇。曾应邀赴台湾和新加坡访问或演讲，担任过原国家轻工业部工艺美术百花奖和中国工艺美术大师第五、六届专家评委等。现任中国家具协会传统家具专业委员会高级顾问、国家出版基金项目《中国工艺美术大师丛书》（50卷）副总编等。

内页插图

目录

前言
第一章 明清家具装饰概论
一
二
（一）剔红
（二）螺钿
（三）款彩
（四）描金
（五）戗金
（六）金漆
（七）彩绘
（八）剔犀
三

第二章 明清家具的装饰部位
（一）横材和立柱的端头装饰
（二）腿足装饰
（三）站牙、挂牙、角牙装饰
（四）牙头、牙板、牙条装饰
（五）结子装饰
（六）背板、靠背装饰
（七）券口、圈口、挡板装饰
（八）挂檐、门罩、栏杆装饰
（九）其他部位装饰

第三章 明清家具的装饰手法
（一）细木工艺装饰
（二）木雕工艺装饰
（三）朱金木雕装饰
（四）木雕书画装饰
（五）嵌木装饰
（六）嵌骨装饰
（七）嵌螺钿装饰
（八）嵌牙装饰
（九）瓷板镶嵌装饰
（一〇）珐琅镶嵌装饰
（一一）翠羽镶嵌装饰
（一二）百宝镶嵌装饰
（一三）文石镶嵌装饰
（一四）透光装饰
（一五）铜件装饰

第四章 明清家具的装饰题材和内容
（一）螭纹
……
图版索引
后记

前言/序言

徽州雕刻艺术的集大成者：明清徽州木雕工艺研究 本书聚焦于明清时期中国最富盛名的民间工艺之一——徽州木雕。它不是对家具装饰的简单罗列，而是深入剖析了徽州木雕的工艺传承、地域特色、题材演变及其在社会文化中的地位。 第一部分：徽州木雕的源流与地域性 本卷旨在为读者构建一个清晰的认知框架，理解徽州木雕何以能在明清两代独树一帜，并对全国其他主要木雕流派（如苏式、广式）形成强烈的地域风格区隔。 1. 徽州的历史地理与文化土壤 徽州，地处皖南山区，山多田少，物产相对匮乏，这直接催生了徽州人“离乡背井，贾而好儒”的经商传统。木材资源的相对丰富（尤其是优质的松、柏、樟木）为木雕的发展提供了物质基础。更重要的是，徽商的财富积累和对居住环境的极致追求，为精美木雕的应用（如祠堂、牌坊、民居、家具、文玩）提供了强大的市场需求和文化驱动力。本书将详细阐述地理环境如何塑造了徽州工匠的审美取向和技艺特点。 2. 徽州木雕的技术谱系与流派划分 徽州木雕并非铁板一块，其技艺在不同时期和不同地域之间存在微妙的演变。本书将首次尝试对明清徽州木雕进行细致的流派划分，主要依据以下几个维度： 徽州府内的地域差异： 探讨歙县、黟县、休宁等地在雕刻风格、工具使用和擅长题材上的细微区别。例如，黟县的某些地区可能更偏爱深浮雕与圆雕结合，而歙县可能更注重线脚的精细化处理。 “一雕多用”的技艺融合： 徽州木雕的成熟，是其能迅速应用于建筑、家具、宗教造像、文玩杂件等多个领域的体现。本书将对比同一时期、同一工匠群体在不同载体上的雕刻手法，揭示其内在的技术共通性与风格适应性。 工具与材料的专业化研究： 详细考察明清时期徽州木雕工匠所使用的特制工具组，例如不同角度的“扁铲”、“圆凿”和“钩刀”。分析樟木、松木、杉木在不同雕刻技法下的表现差异。 第二部分：题材、意象与文化的深层解读 徽州木雕的魅力不仅在于其高超的技艺，更在于其题材内容的丰富性与文化寓意。本书超越简单的“图样识别”，深入挖掘符号背后的社会心理与哲学思想。 1. 经典主题的演变与变奏 本书将分类解析徽州木雕中最常见的三大主题群，并追踪其在明清两代的演变轨迹： 神话传说与历史演义： 重点研究《三国演义》、《水浒传》中的经典场景，以及道教、佛教的造像艺术。分析这些故事如何被“徽州化”，融入地方的伦理道德观。例如，对“忠义”主题的表现手法如何在祠堂楹联和民间戏曲故事板中得以体现。 吉祥寓意与世俗生活： 对“福禄寿喜”类题材进行系统梳理，包括松竹梅、鹿、蝙蝠、暗八仙等。探讨这些图案如何成为徽商返乡、构建宗族荣耀和祈求子嗣昌盛的视觉语言。 花鸟走兽与自然意象： 研究工匠对自然界的精细摹写，特别是龙凤、狮子的动态捕捉，以及对地方特色植物（如徽州特有的兰花、竹子）的艺术化处理。 2. 构图与空间处理的艺术：从平面到立体 徽州木雕擅长在有限的空间内营造出极度繁复和立体的视觉效果。本书将着重分析其独特的构图技巧： 多层次的浅浮雕（透雕）： 解释徽州工匠如何通过深浅不一的层次，利用光影变化来增强画面的深度感，尤其是在建筑构件和屏风上的应用。 “满地开花”与“留白”的平衡： 探讨徽州匠人如何在追求繁复细密（俗称“打满”）的同时，保持画面的呼吸感和主题的突出性。这体现了明清文人审美趣味对民间工艺的渗透。 圆雕技法的融入： 分析在建筑装饰和大型家具（如官帽椅、罗汉床）的枨子、围栏上，徽州工匠如何将独立的圆雕件与主体结构进行巧妙嫁接，以增加立体冲击力。 第三部分：徽州木雕在社会结构中的地位与影响 木雕工艺不仅仅是手艺，更是徽州社会文化结构中不可或缺的一环。本卷探讨了木雕与徽商经济、宗族制度、以及文人阶层的互动关系。 1. 宗族制度下的“立言”与“立身” 徽州宗祠是木雕艺术的集中展示地。这些建筑上的木雕，如门楼、梁架、楹柱，并非单纯的装饰，而是宗族历史的“视觉编年史”和道德规范的“石刻（木刻）训诫”。本书将分析特定祠堂木雕的主题选择如何反映了该家族的社会地位、科举成就或商业模式。 2. 工匠群体的组织与教育体系 徽州木雕的繁盛依赖于成熟的师徒传承体系。我们将描绘明清时期徽州雕刻工匠的社会地位、行会组织（如果存在）以及学徒的培养周期。探讨工匠如何将地域性的技艺标准转化为市场认可的“徽州品牌”。 3. 与文人趣味的交融与张力 虽然徽州木雕是典型的民间工艺，但在明代中后期，它不可避免地受到了江南文人趣味的影响，尤其是在印章、笔筒、小件文玩领域。本书将辨析哪些雕刻元素是纯粹的民间表达，哪些是文人“雅趣”的投射，揭示技术与审美在不同社会阶层之间的流通路径。 本书旨在提供一份严谨、扎实且具有批判性视角的徽州木雕研究，侧重于工艺、文化和历史背景的深度挖掘，而非停留在对家具上装饰图案的简单描述。读者将从中获得对明清时期中国南方手工艺辉煌成就的全面理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图片选择确实是令人赞叹的，每一张高清图都仿佛能触摸到木材的纹理。但作为一名爱好者，我更渴望了解的是制作工艺的“内功”。我花了不少时间寻找关于木材选择、油漆处理、甚至工具使用方式的记载，但这些核心技术细节在书中几乎找不到踪迹。比如，书里展示了一件精美的清代官帽椅，其线条的流畅与比例的和谐令人惊叹，但我无法从文字中推断出制作这把椅子所需的木材干燥过程，或者髹漆需要多少道工序才能达到那种温润如玉的效果。这种对“技法”的缺失，使得所有的赞美都变成了对结果的惊叹，而失去了对匠人智慧的敬畏。对于真正想深入了解家具制作的人来说，这种信息上的缺失是非常遗憾的，就像看了一场精彩的电影，却不知道导演是如何调度演员和镜头的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，研究古代器物，必须将其置于其产生的历史语境中去审视。这本书在描述那些精美的雕花和彩绘时，虽然用词华丽，却鲜少触及这些艺术形式背后的文化动因。例如，提到家具上常见的福寿延绵的寓意，书中只是简单地解释了其吉祥含义，但并未探讨这种对“长寿”主题的执着，是否与当时社会对宗法秩序和生命周期的重视程度有关联。我更期待看到的是，家具的装饰如何成为一种“视觉语言”，用来传达家族的荣耀、个人的学识，甚至是时代的风尚变化。缺乏对这些深层社会学和文化人类学视角的挖掘，使得整本书在学术深度上显得有些不足，读完后，我只记住了“好看”的图案，却对“为什么”会这样好看感到模糊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排给我一种强烈的割裂感。它似乎将明清家具的装饰元素拆解成了无数个孤立的模块，然后逐一进行描述。比如，关于螺钿镶嵌的章节，详细介绍了不同贝壳的种类和镶嵌手法，但当我试图将这些零散的知识点整合起来，去理解一件完整的家具上，装饰是如何与结构完美结合时，却感到力不从心。不同装饰手法之间的过渡和融合，它们是如何共同服务于家具整体设计语言的，这本书并没有提供一个清晰的框架。我总觉得，家具的装饰艺术不应该只是各种精美图案的堆砌，而应该是一个有机整体，是家具精神气质的自然流露。这本书更像是一本“装饰图案百科”，而非一部深入家具设计的理论专著，阅读体验上，缺乏一种连贯的、由表及里的逻辑推导。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于明清家具的书，我原本期待能看到一些对家具结构、榫卯工艺的深入剖析，也许是对不同地域家具风格流派的比较研究。然而，这本书的内容似乎更侧重于家具的“表面功夫”。我花了大量时间去阅读关于雕刻题材、镶嵌工艺的描述，虽然文字细致入微，色彩运用也描绘得生动，但对于家具背后的社会背景、工艺发展脉络，以及不同历史时期审美观念的演变，却着墨不多。例如，书中对“螭龙纹”和“海水江崖纹”的描绘非常详尽，但为什么这些纹饰在特定时期大量出现，它们在当时文化语境下的象征意义是什么，却显得有些单薄。我更希望看到的是，家具作为一种实用艺术品，如何反映了当时文人雅士的生活方式和阶层诉求，而不是仅仅停留在对装饰符号的罗列上。这种对“装饰性”的过度聚焦，使得我对家具的整体认知停留在了一种平面化的理解，缺少了对那个时代生活气息的立体感知。

评分☆☆☆☆☆

从一个偏向收藏和鉴赏的角度来看，这本书提供的信息似乎偏向于“普适性”的介绍，而非针对专业收藏家所需的“辨伪”或“断代”的细微差别。例如，在讨论到不同时期款识的字体变化时，书中只是泛泛而谈，并没有提供足够清晰的对比图例或明确的特征描述，来帮助读者区分清早期与中晚期家具在工艺上的微妙差异。对于追求极致细节的收藏者而言，我们需要的是那种能帮助我们在拍卖场上“一眼定真伪”的硬核知识，比如某类木材在特定年份的使用频率变化，或是特定作坊的隐藏标记。这本书的侧重点似乎放在了大众普及上，使得那些真正想在专业领域深耕的读者，不得不去翻阅其他更侧重于实战经验的文献，这本书对于提升实操鉴赏能力帮助有限。

评分☆☆☆☆☆

书评

评分☆☆☆☆☆

（八）嵌牙装饰

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

图书

评分☆☆☆☆☆

（一二）百宝镶嵌装饰t

评分☆☆☆☆☆

非常不错，下次再来吧！

评分☆☆☆☆☆

（二）腿S足装饰

评分☆☆☆☆☆

（六）嵌骨装饰

评分☆☆☆☆☆

《明清家具研究选集3：明清家具K装饰艺术》以艺术理论为基础，对我国明清家具K的装饰艺术进行了比较全面的归纳和的总结。从“装饰L部件”到“装饰手法”，从“装饰题材”到M“图案式样”，作者在广泛积累第F一手资料的同时，结合对明清家具研究获得的深厚学术功底，分门别类地揭示了明清家具装饰的形式特征、艺术特色和美学H价值，以及在装饰艺术上所达到的水平，V揭示了明清家具装饰艺术的独特性和创造性。