BEAMS AT HOME 2：136个人的家与生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本宝岛社编郑晓蕾译 著

图书标签:

• 家居
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• 建筑
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• 居住空间
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• 人文
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513323192

商品编码：11009716723

出版时间：2016-10-01

作  者:日本宝岛社 编；郑晓蕾 译 定  价:128 出 版 社:新星出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:469 装  帧:平装 ISBN:9787513323192 ●日下拓哉
●小谷野梦衣
●德长敬一郎
●宇田川麻衣子
●宫本雅章
●井上真由美
●芝木纱代
●西尾健作
●上山惠司
●堀越贺宽
●南云浩二郎
●水上路美
●岛田华衣
●城所众平
●大森宪一
●近藤洋司
●本间征东
●吉川基希吉川俊子
●泽田理沙
●木村昌二
●部分目录

内容简介

“家”有多少种可能的模样？
众人一起DIY的合租屋、闻得到大海气息的公寓、绿植环绕的私人小院、闹市区低调的古民宅；
独居之家、二人之家、三口之家、四世同堂之家；
美式街头风、北欧风、和风、混搭风；
有人拥有占满一整面墙的鞋柜，有人把自己家打造成了唱片屋，
有人对形态各异的ZHAO财猫怀有“执念”，有人则收集各种展现女性曲线美的物品……
136个人有136种充满创意的家居风格与生活方式。
宝岛社xynar 《136个人的家与生活》采访了日本有名时尚品牌BEAMS的136名员工，通过他们关于居家布置、衣饰收藏等问题的回答和900余张真实图片的呈现，为你提出各种“家”的可能。

现代都市生活美学：从空间到心灵的深度探寻 书籍名称： 《都市肌理与栖居哲学：136种生活场景的内在景观》 作者群： 城市规划学者、室内建筑师、社会人类学家、生活方式观察家 图书定位： 一部深入剖析当代都市人居住空间、生活方式变迁及其内在精神需求的非虚构作品。本书旨在超越单纯的“家居设计”范畴，聚焦于“人与空间”之间复杂而微妙的互动关系，提供一套理解现代城市栖居哲学的全新视角。 --- 第一部分：空间的重塑——都市进化中的居住形态变迁 在过去数十年间，城市以惊人的速度扩张和演进，这种扩张不仅是地理上的，更是生活方式和审美观念上的深刻变革。本书的开篇部分，将目光投向那些定义现代都市面貌的居住形态，探究它们如何反映出时代的需求与焦虑。 1.1 高密度下的“微观宇宙”：小户型与多功能性的极限挑战 面对日益紧缩的居住面积，设计师和居民不得不重新定义“家”的功能边界。本章将系统分析那些在局促空间中实现高效、舒适与个性化平衡的案例。我们不再仅仅讨论收纳技巧，而是深入探讨如何通过流线设计、可变结构（如移动隔断、模块化家具）来应对居家办公、亲子教育、个人爱好等多重角色的需求。重点剖析了“隐形空间”的开发策略，以及如何在极简主义的表象下，维持生活的丰富性。研究对象涵盖了东京的“胶囊公寓”升级版、香港的“纳米屋”改造实验，以及欧洲城市中对阁楼和地下室的巧妙利用。 1.2 垂直森林与共享未来：社区性与绿色栖居的回归 现代都市人对自然和社区连接的渴望从未如此强烈。本部分深入探讨了将生态元素融入建筑肌理的尝试。我们不仅展示了垂直绿化墙、屋顶花园的视觉效果，更着重分析了它们对居住者心理健康、微气候调节的实际影响。同时，书中细致考察了新型的共享居住模式（Co-living Spaces）的实践案例。这些模式如何解决当代都市的孤独感？它们如何平衡个人隐私与集体资源共享？案例分析涵盖了从技术支持的智能共享厨房到社区型农场（Community Farms）的建立过程，揭示了在高度个体化的城市中，重建“邻里关系”的努力与困境。 1.3 历史的留痕与新旧的对话：老建筑的再生哲学 城市更新不应只是推倒重建。本章聚焦于那些在历史街区中得到精心保护和现代介入的旧建筑。我们探讨了如何尊重原有建筑的“记忆载体”属性，同时植入现代生活的必要机能。例如，将旧工厂、仓库改造为LOFT或文化创意空间时，设计师如何处理保留下来的粗粝纹理与新添的精致工艺之间的张力？这不仅仅是美学选择，更是一种对城市时间轴的尊重和延续。我们选取了若干欧洲和亚洲城市中，成功实现“对话式改造”的典范项目进行深度剖析，强调可持续设计与文化身份的维护。 --- 第二部分：生活方式的镜像——空间背后的行为与精神世界 空间是人的容器，而人的行为与精神需求，最终决定了空间的形态与氛围。本书的第二部分，将镜头对准居住者本身，探究空间如何映照出他们的价值观、工作模式乃至情感状态。 2.1 数字化生存的场域：屏幕、工作与休息的模糊边界 后疫情时代，“家”的功能被空前放大，工作、娱乐、学习、休息的界限日益模糊。本章深入研究“家庭办公室”（Home Office）的演变。从最初的临时工作台，到如今需要具备专业隔音、高效照明和视觉背景的独立工作区，居住空间如何适应这种“全时工作”的需求？书中访谈了多位远程工作者，分析他们如何通过空间布局，在心理上建立起“工作区”和“放松区”的屏障，以及智能家居系统在实现这种切换中所扮演的角色。我们探讨了“数字极简主义”在居家环境中的实践，即如何管理和隐藏那些无处不在的电子设备，以维护视觉上的宁静。 2.2 物质之外的丰盛：收藏、仪式感与“第二套皮肤” 真正的“家”不仅仅是居住的地方，更是个人身份的延伸和精神寄托的场所。本节关注那些超越实用功能、承载强烈情感价值的室内元素。这包括但不限于：对特定艺术品、书籍、或手工艺品的系统性收藏展示；对日常行为（如烹饪、冥想、阅读）的仪式化设计；以及如何通过织物、气味、光影等非实体元素，为空间注入独特的情感温度。我们分析了不同文化背景下，人们如何通过“布置”和“陈列”，将外部世界的信息过滤和内化，使居住环境成为抵御外部喧嚣的“第二层皮肤”。 2.3 孤独与亲密：家庭结构变迁下的空间适应性 当代家庭结构日益多元化，单人居住、丁克家庭、多代同堂，甚至是以兴趣为纽带的“聚合家庭”都在增加。本书详细对比了不同家庭结构对空间布局的具体要求。单身人士如何设计一个既能凸显独立性又适于社交的空间？多代同堂的家庭如何平衡长辈对传统布局的偏好与年轻一代对开放式设计的追求？我们研究了“私密性节点”（Privacy Nodes）的设计，即如何在开放式布局中，为每个家庭成员创建可以随时撤离和独处的“安全港湾”。重点分析了如何通过灵活的家具和照明系统，支持空间在不同时间段内承担亲密交流或绝对独立的功能。 --- 结语：构建一个更具人性的未来居所 《都市肌理与栖居哲学》并非提供标准答案，而是提供一套观察和思考的工具。通过对这136种不同生活场景的深入剖析，我们希望引导读者超越对浮华表象的追逐，回归居住的本质——一个能够滋养身心、支持个体成长、并与外部世界建立和谐联系的复杂有机体。未来的居住空间，将是技术、美学、社会学和心理学深度融合的产物。 本书特色： 跨学科视角： 结合建筑学严谨性与社会人类学洞察力。 深度访谈记录： 直接呈现居住者在空间使用中的真实挣扎与创造。 理论与实践的结合： 每一个案例分析都附带有对设计原则的提炼和反思。 读者对象： 关注居住环境改善的都市居民、室内设计专业人士、城市规划研究者、以及对现代生活哲学感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它所展现的居住哲学是如此的多元和包容。你很难用单一的标签去定义这些空间，它们跨越了地域、年龄和收入的限制，真正体现了“家”的无限可能性。有的空间极致地利用了自然光，仿佛时间都慢了下来；有的则充满了手作的温度，每一个物件都凝聚着主人的心血与时间。我甚至注意到，即便是风格迥异的住所，它们在处理“功能性”与“美观性”的平衡上，都达到了一个极高的水准。比如，收纳系统的设计，它不是简单地把东西藏起来，而是将必需品有序地展示，让使用变得高效而愉悦。这种哲学告诉我，真正的“完美住宅”并不存在，存在的只是最适合居住者的、随着时间推移不断演化的“动态空间”。它鼓励我们去打破既有的审美定势，大胆地去实践那些最能让自己感到放松和自在的布局方式。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构的角度来看，这本书的处理方式显得非常高明和细腻。它不是那种单调的图集，而是通过一些微妙的线索，将不同居住者的个性串联起来，形成了一种微妙的“群体画像”。你可以在不同的篇章中看到某种精神上的共通性——可能是对自然材质的偏爱，也可能是对某个特定时期艺术品的收集癖好，抑或是对家庭聚会的重视。这种共通性并不是刻意为之的，而是生活在特定美学观照下，自然而然产生的结果。这种“窥探”行为，因为有了足够的尊重和距离感，反而让人感到更安全、更愿意去探索。它就像一本关于当代生活“心理地图”的导览手册，每一个家都是一个独特的坐标点，但这些点汇聚起来，勾勒出了一个充满活力和创造力的居住图景，极大地拓宽了我对“家”的定义边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的触动，更多是体现在对“生活节奏”的重新审视上。在快节奏的现代都市中，我们常常把家当成一个临时的“充电站”，而非真正意义上的精神庇护所。然而，通过这些被精心记录的场景，我仿佛被邀请进入了一种更慢、更有意识的生活状态。比如，那些专门为阅读或冥想设置的小角落，那些精心布置的窗边座位，无不提醒着我们，生活不应该只有“忙碌”和“完成任务”。它们所传达的信息是：为自己留白，为那些不那么“有效率”但能滋养灵魂的活动腾出空间。这种“慢下来”的邀请，比任何说教都来得更有力量。它不是在贩卖一种奢侈的生活方式，而是在倡导一种更具人文关怀的生存态度，让人在看完之后，会忍不住想要起身整理一下自己的书桌，或者重新擦拭一下那把许久未用的椅子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真是让人眼前一亮，那种精心打磨的质感，从封面到内页的过渡都流畅得像是精心编排的交响乐。我特别欣赏它在视觉呈现上的克制与张力。比如，有些照片采用极简主义的构图，留白很多，反而凸显出空间本身的呼吸感和居住者的品味，让人感觉不是在看一个冰冷的样板房，而是真实生活的切片。而另一些页面则大胆地运用了色彩的碰撞和材质的对比，比如粗粝的水泥墙面与温润的古董木家具并置，这种视觉上的“冲突美学”非常有冲击力。印刷的纸张选择也很有讲究，哑光处理让光线柔和地散开，即便是屏幕上翻阅，也能感受到那种踏实的手感。装帧的工艺也透着一股匠人精神，书脊的线装处理得非常平整，即便经常翻阅，也不用担心会损坏。整体来看，这本册子本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是记录了居住空间，更是在用一种高级的视觉语言讲述“家”的概念，让阅读变成了一种沉浸式的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的感受是那种扑面而来的“真实感”，它似乎有一种魔力，能让你瞬间从自己的沙发上“跳跃”到被记录者的客厅里，甚至能闻到空气中仿佛弥漫的咖啡香或阳光晒过的亚麻布的味道。这种代入感不是来自华丽的辞藻堆砌，而是源于对细节的精准捕捉。我发现，很多空间之所以迷人，并非因为昂贵的设计师品牌，而是那些不经意间流露出的“使用痕迹”——比如书架上微微倾斜的书本堆，或是餐桌角落里随手放着的一枚钥匙。这些零碎的物件，共同编织出了一个有温度、有故事的“人”的轮廓。它成功地避开了那种高高在上、令人望而却步的“豪宅范本”的窠臼，转而聚焦于如何将日常琐碎的生活物品，通过巧妙的布局和光影，提升到一种诗意的境界。每一次翻页，都像是在进行一次私密的、不被打扰的“入室探访”，让人不禁反思自己是如何对待自己的居住环境的。