历代名画宣纸高清大图(五代)·徐熙:玉堂富贵图

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古吴轩出版社 编
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出版社: 古吴轩出版社
ISBN:9787554600269
版次:1
商品编码:11234802
包装:平装
开本:8开
出版时间:2013-04-01
用纸:宣纸
页数:1
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《历代名画宣纸高清大图(五代)·徐熙:玉堂富贵图》绘牡丹、玉兰、海棠布满全幅,花丛间有两只杜鹃,图的下方湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟,先用墨笔勾出轮廓,然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠,白的淡雅,粉的娇媚,在石青铺地的映衬下,更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染、不留空隙的画法,显然是受了佛教艺术的影响。题款为『金陵徐熙』,下钤半印二,不可辨。

内页插图


《玉堂富贵图:五代徐熙的锦绣花鸟世界》 一、 时代背景与画家徐熙的艺术追求 五代十国时期,在中国漫长的艺术史长河中,是一个风云变幻、地域割据的特殊阶段。然而,正是在这样的时代背景下,各地的文化艺术却呈现出蓬勃发展的态势,尤其在绘画领域,涌现出了一批独具风格的艺术家。徐熙,作为五代时期南唐的杰出花鸟画家,他的艺术成就不仅代表了当时花鸟画的最高水平,更对后世产生了深远的影响。 徐熙,字又新,江宁(今南京)人。他的生平资料虽不及唐代名家那样详尽,但从史书记载以及存世的作品(或摹本)来看,他是一位对自然有着敏锐观察力,且技艺精湛的画家。徐熙生活的时代,虽有战乱,但南唐政权相对稳定,文人雅士的兴起为绘画艺术的繁荣提供了土壤。宫廷的需要,以及文人对审美的追求,都促使画家们在艺术创作上不断探索。 徐熙的花鸟画,以其“工致而不失风韵”的特点而闻名。他并非仅仅描绘花鸟的形态,更着力于表现它们的生命力、精神气韵以及在特定环境下的自然状态。他尤其擅长描绘玉兰、海棠、牡丹等富丽堂皇的花卉,以及姿态生动的雀鸟。这些题材的选择,既符合当时宫廷和贵族阶层的审美趣味,也寄托了画家对美好生活和富贵吉祥的期盼。 与同时代的其他画家不同,徐熙在技法上有着独特的创新。他摒弃了唐代以来盛行的“勾勒填色”的程式化画法,而是采取了“落墨”、“水墨勾勒”、“渲染”等更为灵活多变的技法,使得画面更显生动自然,富有层次感和立体感。这种“落墨”法的运用,尤其为后世的写意花鸟画开辟了新的道路。他的画作,笔墨淋漓,色彩淡雅,既有工笔的严谨,又不失水墨的写意之趣,将花鸟画提升到了一个新的艺术高度。 二、 《玉堂富贵图》的艺术魅力 《玉堂富贵图》,虽然具体的创作年代和确切的存世情况仍有待考证,但其所代表的徐熙花鸟画的艺术风格,无疑是理解其艺术成就的关键。这类作品,通常描绘的是玉兰、海棠、牡丹等名贵花卉,以及与这些花卉相伴的珍禽。其构图精心,色彩典雅,笔触细腻,充分展现了徐熙在描绘花鸟方面的卓越才华。 1. 题材的象征意义与时代审美品味: “玉堂富贵”本身便寓意着高贵、吉祥和繁荣。玉兰,以其洁白无瑕、花朵硕大而闻名,常被视为高洁、纯洁的象征,而“玉”字也与“玉堂”相呼应,寓意着金玉满堂、仕途显贵。海棠,色彩艳丽,姿态优美,是富贵、吉祥的象征。牡丹,更是“花中之王”,其雍容华贵、国色天香,直接代表着富贵荣华。将这些寓意吉祥的花卉聚集于一幅画面,自然迎合了当时社会对美好生活和权力地位的向往。 除了花卉,图中可能出现的珍禽,如绶带鸟、喜鹊等,也都有着吉祥的寓意。绶带鸟谐音“寿带”,象征长寿;喜鹊则象征喜事临门,好运连连。这些元素的组合,共同营造了一种祥和、富丽、喜庆的氛围,满足了观者的审美需求,同时也体现了徐熙对生活的热爱和对未来的美好期盼。 2. 构图的精妙与空间的营造: 徐熙在构图上,往往追求画面整体的和谐与平衡,同时又能在细节上捕捉到生动的瞬间。在《玉堂富贵图》这类作品中,他可能会通过巧妙的枝叶穿插、花朵的疏密 arrangement,以及鸟的动态姿态,来打破画面的沉闷感,营造出一种自然的生机。 他可能不会采用过于对称的构图,而是运用“S”形、弧线等流畅的线条,将花、叶、枝、鸟等元素有机地组织起来,形成富有动感的画面。例如,一株向上伸展的玉兰枝干,可能以其优美的弧度引导视线;盛开的牡丹花,则以其饱满的形态占据画面的中心;而栖息在枝头的鸟儿,则以其灵动的姿态为画面注入生命力。 在空间感的营造上,徐熙可能运用了“留白”的艺术手法。画面中的留白,并非虚空,而是与画面中的景物相互映衬,产生一种“言外之意”的艺术效果。这种留白,能够使画面显得疏朗有致,富有呼吸感,也给观者留下了想象的空间。同时,通过色彩的浓淡、笔墨的虚实,也能 subtly 展现出空间的层次感,使得画面在二维平面上呈现出三维的立体感。 3. 笔墨技法的创新与色彩的运用: 徐熙的笔墨技法,是其艺术成就的重要体现。在《玉堂富贵图》这类作品中,他可能充分运用了“落墨”法,即在宣纸上先用淡墨晕染出物体的基本轮廓和体积感,然后再勾勒细节。这种技法使得花朵和鸟儿的形态更加饱满、圆润,富有立体感,也减少了生硬的线条感。 对于花瓣的描绘,他可能采用了“没骨法”,即不勾勒轮廓线,直接用色彩渲染,使得花瓣的质感更加逼真,色彩也更加柔和、自然。例如,描绘玉兰花瓣时,他可能会用淡雅的白色或浅粉色,通过层层渲染,展现出花瓣的晶莹剔透;描绘牡丹时,则会运用丰富的色彩,如大红、紫红、粉红等,表现其雍容华贵的姿态。 鸟儿的描绘,更是展现了徐熙对生命的观察力。他可能通过细腻的笔触,勾勒出鸟儿羽毛的层次感,以及眼睛的神采。无论是低头觅食的雀鸟,还是振翅欲飞的绶带鸟,都在他的笔下栩栩如生,仿佛能够听到它们的鸣叫,感受到它们的活力。 色彩的运用上,徐熙的画作通常以淡雅、清丽为主,即使是描绘富贵的牡丹,也避免了俗艳的色彩,而是追求色彩的和谐统一。他善于利用宣纸本身的肌理和透明度,通过晕染的方式,使色彩能够自然地渗透,产生一种含蓄、温润的美感。这种淡雅的色彩,不仅符合文人雅士的审美情趣,也更能衬托出花鸟的神韵。 三、 对后世的影响与艺术价值 徐熙的花鸟画,以其独特的艺术风格和精湛的技法,对后世产生了深远的影响。他的“落墨”法和“没骨法”的运用,为后来的花鸟画家提供了新的创作思路和表现手法。宋代的黄筌、赵佶,元代的赵孟頫,明代的吕纪、孙隆,以及清代的“扬州八怪”,都或多或少地受到了徐熙艺术风格的影响。 尤其是在宋代,徐熙与黄筌并称为“徐黄体”,成为当时花鸟画的两大流派。徐熙的风格更为写实、生动,注重表现物体的自然形态和生命力,而黄筌则偏向于工整、富丽,注重宫廷的装饰性。两派的并存与交流,共同推动了宋代花鸟画的繁荣。 《玉堂富贵图》这类作品,不仅是艺术的瑰宝,更是历史的见证。它们通过对花鸟的描绘,反映了当时社会的审美观念、生活习俗以及人们的精神追求。这些作品的艺术价值,体现在其高超的绘画技法、精妙的构图安排、深刻的象征意义以及所蕴含的东方美学精神。 四、 结语 《玉堂富贵图》所代表的徐熙花鸟画,是五代时期中国绘画艺术的一颗璀璨明珠。它以其对自然生命的深刻洞察,精湛的笔墨技法,以及蕴含的丰富象征意义,赢得了后世的赞誉。通过欣赏这些作品,我们不仅能够领略到中国传统花鸟画的独特魅力,更能感受到艺术家们对生活的热爱、对美的追求,以及对生命的热情。这些流传下来的画作,是连接过去与现在的桥梁,也是中华民族宝贵文化遗产的重要组成部分。

用户评价

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第一次拿到这本书,就被它朴实而充满艺术感的包装吸引了。宣纸的质感,加上“历代名画宣纸高清大图”这样的标题,立刻勾起了我对中国传统绘画的浓厚兴趣。当我翻开书,看到五代时期徐熙的“玉堂富贵图”高清大图时,更是被深深震撼了。画面的细节呈现令人惊叹,无论是花瓣上细腻的纹理,还是鸟儿羽毛的蓬松感,都清晰可见。宣纸的运用,让画面呈现出一种温润而富有层次的视觉效果,这是一种超越普通印刷品所能带来的感受。我计划花大量的时间去研究画作的构图,分析徐熙是如何通过笔墨的运用,来表现花鸟的生命力和“玉堂富贵”的吉祥寓意。这本书为我提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地欣赏和学习中国古代花鸟画的精髓,这对我而言,是一次难得的艺术体验。

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这本书的出现,让我对“高清”和“宣纸”这两个词有了全新的认识。一直以来,我总觉得电子屏幕上的名画图片,总是少了那么点“感觉”。而这本书,将五代时期徐熙的“玉堂富贵图”以宣纸高清大图的形式呈现出来,彻底改变了我的看法。我迫不及待地翻开,那浓郁的墨香仿佛扑鼻而来。画面之清晰,让我能看到每一丝笔触的痕迹,每一片叶子的纹理。宣纸的独特质感,赋予了画面一种温润、沉静的气息,这是一种超越视觉的触感。我开始仔细观察画中的花卉,它们是何种品种?色彩是如此的自然生动,仿佛还带着露珠。再看那些鸟儿,它们的羽毛细节,眼神的光彩,都描绘得栩栩如生。我试图去揣摩徐熙大师是如何捕捉这些瞬间的灵动,又是如何将它们转化为永恒的艺术。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次深入了解古代绘画技法和美学理念的机会。我计划将这本书作为我学习和欣赏中国传统绘画的启蒙读物。

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初次翻阅这本书,我便被它扑面而来的“古韵”深深吸引。那种厚重而略带粗砺的宣纸质感,与书中呈现的“玉堂富贵图”高清大图完美结合,营造出一种别样的视觉体验。我一直对五代时期的绘画艺术有着浓厚的兴趣,而徐熙的名字更是如雷贯耳,他的花鸟画在历史上享有盛誉。拿到这本书,我首先关注的就是这幅“玉堂富贵图”的细节呈现。高清的印刷,让画面中的每一根线条、每一抹色彩都显得格外清晰。我尝试着去辨认画中描绘的具体花卉和鸟类,试图去理解画家是如何运用线条来勾勒它们的形态,又是如何用色彩来赋予它们生命力的。宣纸的特殊质感,在高清印刷下,似乎更能凸显出墨色的层次感和笔触的韵味,这是一种超越普通印刷品的独特艺术魅力。我计划仔细研究画作的构图,看看徐熙是如何安排画面中的元素,创造出和谐而富有视觉冲击力的整体效果。这本书无疑为我提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地欣赏和学习这位古代大师的杰作。

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这本书的出现,让我对“高清”和“宣纸”这两个词有了全新的认识。一直以来,我总觉得电子屏幕上的名画图片,总是少了那么点“感觉”。而这本书,将五代时期徐熙的“玉堂富贵图”以宣纸高清大图的形式呈现出来,彻底改变了我的看法。我迫不及待地翻开,那浓郁的墨香仿佛扑鼻而来。画面之清晰,让我能看到每一丝笔触的痕迹,每一片叶子的纹理。宣纸的独特质感,赋予了画面一种温润、沉静的气息,这是一种超越视觉的触感。我开始仔细观察画中的花卉,它们是何种品种?色彩是如此的自然生动,仿佛还带着露珠。再看那些鸟儿,它们的羽毛细节,眼神的光彩,都描绘得栩栩如生。我试图去揣摩徐熙大师是如何捕捉这些瞬间的灵动,又是如何将它们转化为永恒的艺术。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次深入了解古代绘画技法和美学理念的机会。我计划将这本书作为我学习和欣赏中国传统绘画的启蒙读物。

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作为一个长期以来对中国古代绘画,尤其是花鸟画情有独钟的爱好者,这本书的出现无疑是一场及时雨。我一直很想深入了解五代时期的绘画风格,而徐熙作为那个时期的代表性画家,他的作品更是其中的瑰宝。“玉堂富贵图”这个名字就充满了吉祥的寓意,我好奇这幅画在当时有着怎样的社会背景和文化意义,以及徐熙是如何通过他的画笔来诠释“玉堂富贵”的。这本书提供了如此高清的宣纸印刷版本,这对于细致地研究画作的笔法、设色、构图至关重要。我计划花大量的时间去对照画面中的每一个元素,比如画中描绘的是何种花卉?是牡丹?还有哪些鸟类?它们的姿态是如何被捕捉到的?徐熙在表现这些生物的生命力方面,有哪些独特的技巧?宣纸的质感在这种高清印刷下,是如何衬托出画作的古朴典雅的?我甚至可以想象,当指尖轻轻拂过纸面,仿佛就能感受到岁月的痕迹,以及画家笔下的温度。这本书不仅仅是视觉的享受,更是学术研究的宝贵素材,它将是我探索中国古代花鸟画艺术的重要参考文献。

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这本书的出现,简直是为我这样渴望深入了解中国传统绘画的读者量身定做的。首先,它选择了宣纸作为印刷载体,这本身就极具匠心。宣纸特有的温润、吸墨性和肌理感,与中国传统水墨画的韵味是如此契合,而高清的印刷质量,更是将徐熙的“玉堂富贵图”还原到了一个前所未有的细节程度。我迫不及待地想用放大镜去细细品味画作的每一个角落。比如,那些花瓣的微妙色彩过渡,是如何通过层层渲染实现的?鸟儿羽毛的蓬松感和光泽感,又是如何用笔触和墨色来表现的?画中的叶片,是仅仅描绘其形态,还是融入了对生命力的深刻理解?而且,“玉堂富贵”这个主题本身就蕴含着丰富的文化意义,我希望能在这幅画中找到画家对这一主题的独特解读。这本书的呈现方式,让我在家中就能拥有近乎原作的视觉体验,这对于我深入研究徐熙的绘画技法、构图理念以及他对自然物象的观察入微,提供了极大的便利。

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当我第一眼看到这本书的封面,就有一种被深深吸引的感觉。那种宣纸独有的质感,加上“历代名画宣纸高清大图”的字样,让我立刻联想到了中国传统绘画的博大精深。特别是当知道里面包含的是五代时期徐熙的“玉堂富贵图”,更是让我激动不已。拿到书后,迫不及待地翻开,高清的印刷质量让我惊叹不已。画中的花鸟,仿佛跃然纸上,每一个细节都清晰可见。我特别喜欢观察画家笔下的线条,它们是如何勾勒出花瓣的柔美,鸟儿的灵动,又如何在黑白之间展现出无穷的韵味。宣纸的质感,也让整个画面显得更加温润而有层次感,这是一种数字印刷无法比拟的艺术感受。我计划花很多时间来研究这幅画的构图,看看徐熙是如何巧妙地安排画面中的元素,创造出“玉堂富贵”的意境。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇让我走进古代艺术殿堂的窗口,让我有机会与大师进行跨越时空的对话。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,宣纸的质感与“历代名画宣纸高清大图”的字样,预示着这是一本不同寻常的画册。当我拿到手中,翻开第一页,五代时期徐熙的“玉堂富贵图”以极其高清的姿态展现在我眼前,让我惊叹不已。我一直对中国传统花鸟画情有独钟,而徐熙更是其中的佼佼者。这本书的印刷质量非常出色,宣纸的质感让画面显得格外温润而富有层次。我能清楚地看到画中每一片花瓣的纹理,每一根羽毛的细节,甚至能感受到画家落笔时的力道。这是一种超越了纯粹图像欣赏的体验,更像是在与一件真实的艺术品对话。我计划仔细研究画作的构图,看看徐熙是如何通过巧妙的布局来营造“玉堂富贵”的意境。这本书不仅满足了我对高清名画的渴求,更提供了一个深入了解古代绘画技法和艺术理念的绝佳平台。

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作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的学习者,这本书的到来简直是一种福音。我一直在寻找能够高质量呈现古代绘画的作品,而“历代名画宣纸高清大图”的定位,加上“五代·徐熙:玉堂富贵图”这个具体内容,立刻抓住了我的眼球。宣纸印刷,这本身就赋予了这本书一种独特的文化气息和艺术价值。翻开书页,高清的画面质量更是让我惊叹。徐熙的“玉堂富贵图”在这样的印刷下,细节纤毫毕现。我尤其关注画家是如何处理花鸟的形态和神韵。那些花瓣的舒展,叶片的脉络,鸟儿的眼神和姿态,都充满了生命力。宣纸的独特肌理,与墨色的晕染相结合,营造出一种温润而富有层次的视觉效果,这比任何电子屏幕上的图像都要来得真实和有质感。我计划仔细研究画作的笔墨技法,感受徐熙大师是如何运用各种笔触来表现不同的质感,以及他独特的设色之道。这本书将成为我研究五代时期花鸟画的重要参考,它让我有机会近距离地感受中国传统绘画的魅力。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那浓郁的宣纸质感,仿佛能触摸到古老的笔墨气息,再加上“历代名画宣纸高清大图”这样的标题,瞬间勾起了我对于中国传统绘画艺术的无限向往。当我拿到这本书,翻开第一页,那种扑面而来的视觉冲击力,是任何数字屏幕都无法比拟的。高清的印刷质量,让徐熙笔下的“玉堂富贵图”栩栩如生,仿佛穿越时空,我得以近距离观赏这位五代时期伟大艺术家的杰作。画中的花鸟,每一片叶子的脉络,每一根羽毛的纹理,都清晰可见,甚至能感受到画家落笔时那一瞬间的力度与情感。尤其令人震撼的是,宣纸特有的肌理与墨色的晕染结合,营造出一种温润而富有层次的视觉效果,这是一种超越了纯粹图像复制的体验,更像是在与一件真实的艺术品对话。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见五代时期那个繁盛的时代,以及徐熙大师炉火纯青的绘画技艺。我迫不及待地想深入研究画中的每一个细节,去体会画家是如何捕捉自然之美,又如何将其升华为艺术的。

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