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邢立青 著

图书标签:

• 绘画
• 牡丹
• 花卉
• 绘画技法
• 艺术
• 教程
• 写实
• 素描
• 彩铅
• 国画

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518606153

版次：1

商品编码：11844711

包装：平装

丛书名： 中国画技法系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：70

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《怎样画牡丹》是一本专门教你怎样画牡丹的大众美术读物。画家邢立青结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，深入浅出而又较为详细地教授了牡丹的工笔画法、写意画法、绘画工具和材料、常用技法和具体画法以及创作步骤，牡丹在风、晴、雨、露等自然现象中的形态，牡丹配景与构图，题跋与用印等内容。《怎样画牡丹》以图为主，注重直观，浅显易懂，讲解具体，工笔与写意两种画法相互对照、补充、完善，是广大国画爱好者、初学者的理想工具用书。

作者简介

　　邢立青，号大觉堂主、立青居士、行舟，1966年5月生于河北威县，现居北京，职业画家。自幼酷爱丹青，结业于中国美术家协会山水、花鸟高研班，受教于霍春阳、王培东、吕云所、贾宝珉等多位老师，受益匪浅。多年从事工笔、写意花鸟画的教学与创作，多幅作品参加市、省及全国性美展并获奖，作品发表在《中国书画报》《中国书画家报》《中国美术报》《中国新闻报》《国画家》等多家专业报刊。艺术传略和作品被《跨世纪*名书画艺术家经典》《中国当代国画家》《中国美协高研师生小品集》《河北省美术精品集》《河北省邢台工笔画选集》等多部辞书收录，多幅作品被中国义和团纪念馆、中国民俗艺术研究院、中国美术家协会培训中心、国务院机关事务管理局达园宾馆、国务院第二招待所等****、艺术机构和个人收藏。2006年7月被中国国学研究会授予“国学十年个人艺术成就奖”。2010年9月被中国艺术学会评选为“2010感动中国艺术人物”。2011年7月为北京军区某部完成高6米、长70米牡丹长卷摩崖石刻彩图。2012年夏天在北京被特邀为中共中央党校创作山水、花乌两幅力作。2014年春节，河北省电视台录制了“马年画马”专题片。2015年8月做客大型人物访谈栏目《大邢襄》。

目录

第一章 牡丹的工笔画法
第一节 绘画工具和材料
第二节 工笔牡丹的常用技法
第三节 工笔牡丹的具体画法
（一）花头的画法
（二）各种颜色的花头画法
（三）叶子的画法
（四）创作步骤解析

第二章 牡丹的写意画法
第一节 笔法、墨法、色法
第二节 临摹、写生、创作、配景、构图
第三节 题跋与用印
（一）题跋
（二）用印
第四节 写意牡丹的具体画法
（一）花头的画法
（二）各种颜色的花头画法
（三）叶子和老干的画法
（四）创作步骤解析
《天趣》
《窗前》
《扇面白牡丹》

第三章 作品欣赏

前言/序言

《花开倾城：国色天香的绘制之旅》 前言： 在中国传统绘画的辉煌篇章中，牡丹以其雍容华贵、富丽堂皇的姿态，稳坐“花中之王”的宝座。她承载着吉祥、繁荣、富贵的寓意，是中国人心目中美好事物的象征。从古至今，无数文人墨客为之倾倒，挥毫泼墨，留下了大量传世佳作。然而，如何才能捕捉到牡丹那摄人心魄的美，将其生动地呈现在纸上，却是一门需要技巧、耐心和对生命热爱的艺术。 本书并非一本简单的技法教程，而是一场深入探寻牡丹灵魂的绘制之旅。我们将一同走进牡丹的世界，从它的生长习性、不同姿态、色彩变化，到花瓣的层次、叶片的脉络，再到光影的运用，全方位地剖析这一国色天香的魅力所在。我们将不仅仅学习“如何画”，更会理解“为何这样画”，体会每一笔每一墨背后所蕴含的对美的追求和对生命的赞颂。 第一章：花之魂——理解牡丹的内在生命 要画好牡丹，首先要理解它。牡丹并非静止的美，而是一个充满生命力的存在。我们将从最根本的层面开始，深入了解牡丹的生长周期。从初春时节，那倔强地破土而出的嫩芽，到盛夏时节，繁花似锦的盛况，再到秋日，金色的落叶铺满枝头，每一种形态都诉说着生命的力量。 生长习性与形态之美： 了解牡丹的根系、茎干、叶片的生长规律，将有助于我们理解其整体结构的稳定性与生长趋势。我们将探讨不同品种牡丹在株型、叶形、花朵大小上的差异，以及它们如何影响画面整体的视觉感受。例如，有些牡丹枝干舒展，花朵大气，适合表现宏伟的姿态；而另一些则更加精致小巧，适合表现婉约的韵味。 色彩的语言： 牡丹的色彩千变万化，每一种颜色都传递着独特的情感与寓意。我们将详细解析红、粉、白、黄、紫等主要牡丹花色的深浅变化、冷暖对比，以及它们在不同光照下的微妙差异。例如，炽热的红牡丹象征着热情与活力，淡雅的白牡丹则传递着纯洁与高雅。理解色彩的语言，才能让笔下的牡丹“活”起来，赋予其更深厚的内涵。 光影的魔术： 光是塑造形态的关键。我们将研究不同光线下，牡丹花瓣、叶片上产生的明暗变化，以及由此形成的立体感和质感。是清晨的柔光，还是午后的烈日，亦或是黄昏的暖阳，都会赋予牡丹不同的生命表情。学会捕捉和表现光影，能让画面更具深度和空间感，使牡丹显得更加生动逼真。 第二章：笔之韵——技法精髓的探索 掌握了对牡丹的理解，接下来便是通过笔墨将其呈现。本章将带领读者走进牡丹的绘制世界，从基础的用笔用墨，到具体的花、叶、枝的刻画，层层递进，深入浅出。 基础用笔与用墨： 探索中国画特有的笔墨语汇，如勾、皴、擦、点、染等技法在表现牡丹时的运用。我们将学习如何运用不同力道、速度和方向的线条来勾勒牡丹花瓣的轮廓，如何用皴法表现叶片的纹理，以及如何用墨的浓淡干湿来渲染花朵的层次和体积感。墨的浓淡变化，不仅是灰度的表现，更是层次、体积和空间感的营造。 花瓣的层次与翻转： 牡丹花由层层叠叠的花瓣组成，其形态的变化多端，是表现的难点也是亮点。我们将详细讲解如何通过多层次的勾勒、渲染，表现花瓣的轻薄、卷曲、翻转以及相互间的遮挡关系，从而塑造出牡丹饱满而富有生命力的花型。从内向外的层层剥离，从中心向四周的逐步舒展，都是构建花朵生命力的关键。 叶片的姿态与脉络： 牡丹的叶片也极具表现力，它们形态各异，相互映衬，共同烘托出花朵的艳丽。我们将学习如何捕捉牡丹叶片的自然舒展姿态，如何刻画叶片的脉络纹理，以及如何通过叶片的不同朝向和遮挡来丰富画面的构图和层次。叶片的青翠欲滴，与花朵的色彩形成和谐的对比，是画面生命力的重要组成部分。 枝干的刚柔并济： 粗壮而富有韧性的枝干是牡丹的骨架。我们将学习如何表现枝干的质感，以及其在生长过程中所展现出的刚劲与柔美。枝干的粗细、转折、以及与花叶的连接关系，都直接影响着画面的整体结构和艺术感染力。 第三章：色之韵——色彩的和谐与碰撞 色彩是牡丹最直观的魅力所在。本章将深入探讨牡丹的设色技巧，如何运用传统与现代的色彩观念，赋予笔下的牡丹更加鲜活的生命力。 传统设色观念的传承： 回顾历代名家在牡丹设色上的经典之作，学习他们对色彩的理解与运用。我们将探讨中国传统五色观在牡丹绘画中的体现，以及如何通过“色不碍形，形不碍色”的原则，达到色彩与形态的和谐统一。 现代色彩的碰撞与融合： 借鉴西方色彩理论，探索现代色彩在牡丹绘画中的创新应用。如何在保持传统韵味的同时，注入新的时代气息，使画面更具视觉冲击力和现代感。尝试大胆的色彩搭配，寻找意想不到的色彩组合，为牡丹注入新的活力。 墨与色的呼应： 墨与色并非孤立存在，它们相互呼应，共同构建画面。我们将学习如何通过墨色的预染，为设色打下基础，以及如何通过色彩的晕染，丰富墨色的层次感。墨的苍劲与色的娇艳，在相互衬托中，将牡丹的生命力表现得淋漓尽致。 第四章：境之韵——构图与意境的营造 一幅成功的画作，不仅在于技法的精湛，更在于意境的深远。本章将引导读者关注构图的奥妙，以及如何通过画面的安排，营造出属于自己的牡丹意境。 构图的法则与变化： 学习中国画构图的基本法则，如疏密、虚实、长短、方圆等，并将其灵活运用到牡丹的绘画中。我们将探讨不同的构图方式，如单枝独秀、花团锦簇、花叶相映等，以及它们各自所能带来的视觉效果。 留白的空间： “计白当黑”，留白是中国画的重要表现手法，它能给画面留下想象的空间，使画面更具诗意。我们将学习如何巧妙地运用留白，来烘托主体，营造意境，使画面更显空灵与雅致。 意境的表达： 意境是画作的灵魂。我们将探讨如何通过构图、色彩、笔墨的有机结合，将画家对牡丹的情感与理解融入画面，从而营造出或富丽堂皇、或清新淡雅、或生机勃勃的意境。一幅好的牡丹画，应该能让观者感受到花的生命，感受到画家的情怀。 第五章：情之韵——画作的灵魂升华 艺术源于生活，高于生活。本章将引导读者将个人的情感与对生活的热爱融入画作，使笔下的牡丹不仅仅是一幅画，更是一段心路历程的表达。 情感的注入： 无论是喜悦、宁静、还是对生命的热爱，都可以在笔下流淌。我们将鼓励读者在绘画过程中，用心去感受牡丹的美，将自己的情绪与感悟融入笔墨之中，使画面更具感染力。 生活的热爱： 关注生活中的点滴美好，将这些美好转化为创作的灵感。或许是一次花开的偶遇，或许是一段美好的回忆，都可能成为创作的源泉，让画作更具生命力。 个人风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，大胆探索属于自己的艺术风格。每个人都有自己独特的观察角度和表达方式，通过不断的实践和思考，逐渐形成自己的个性化语言。 结语： 《花开倾城：国色天香的绘制之旅》是一次对美的极致追求，一次对生命的深度解读。我们希望通过这本书，不仅仅教会您如何画出美丽的牡丹，更能引导您在绘画的过程中，感悟生命的美好，体会艺术的魅力，最终，在您的笔下，绽放出独属于您自己的“国色天香”。愿每一位翻阅本书的朋友，都能在牡丹的芬芳中，找到属于自己的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于捕捉事物的神韵，而牡丹，作为“花中之王”，其神韵更是难以言喻。拿到《怎样画牡丹》这本书，我首先被它严谨的结构所打动。它不像市面上一些泛泛而谈的教程，而是将牡丹的绘制过程拆解得异常细致，仿佛解剖学一般，让你透彻理解每一片花瓣、每一片叶子的生长逻辑。书中对于不同品种牡丹的形态差异，以及它们在不同生长季节、不同光照条件下的变化，都做了详尽的阐述。我尤其欣赏其中对于“笔墨”的讲解，作者并没有停留于“用笔”的表面，而是深入探讨了不同笔触在表现牡丹质感上的作用，例如如何用“写意”的笔法去表现花瓣的轻盈飘逸，又如何用“工笔”的细腻来勾勒花蕊的精致。色调的运用也是这本书的一大亮点，作者通过大量的范例，演示了如何调配出浓淡适宜、层次分明的色彩，让每一朵牡丹都显得生机勃勃，色彩饱满而不失灵动。读着读着，我仿佛置身于一个热闹的牡丹园，与作者一同观察、一同感受，然后将这份感动倾注于笔端。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是心与物之间的对话。它不仅仅教会了我如何画牡丹，更教会了我如何去“看”牡丹，如何去“感受”牡丹。对于想要深入了解牡丹艺术，并将其转化为绘画语言的爱好者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画牡丹》这本书，如同一坛陈年的佳酿，越品越有味。我一直认为，绘画最动人的地方在于捕捉事物的“神韵”，而牡丹，作为花中之魁，其神韵更是难以言喻。这本书恰恰在这方面做得淋漓尽致。作者并非简单地教你“画出”牡丹，而是引导你“感受”牡丹。他从牡丹的生长习性、形态特征入手，将抽象的绘画技巧转化为具体可感的步骤。我尤其欣赏书中对于“笔墨”的讲解，作者不仅仅是告诉你如何运用笔，更是深入探讨了墨的干湿浓淡如何在表现牡丹的层次和体积上起到关键作用。我以前画牡丹，总觉得色彩过于浓烈，失去了那种淡雅的韵味，看了这本书才明白，原来是对于“设色”的理解不够深入。作者在处理花瓣的色彩过渡时，那种细腻的晕染技巧，让我叹为观止。它让我知道，如何用最少的笔墨，画出最丰富的光影和质感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意和热爱。它让我明白了，真正的绘画，是心与物之间的对话，是情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画牡丹》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与艺术的深度对话。我一直认为，绘画的魅力在于捕捉事物的“神韵”，而牡丹，作为“花中之王”，其神韵更是难以言喻。这本书恰恰在这方面做得淋漓尽致。作者并非简单地告诉你“画出”牡丹，而是引导你“感受”牡丹。他从牡丹的生长习性、形态特征入手，将抽象的绘画技巧转化为具体可感的步骤。我尤其欣赏书中对于“笔墨”的讲解，作者不仅仅是告诉你如何运用笔，更是深入探讨了墨的干湿浓淡如何在表现牡丹的层次和体积上起到关键作用。我以前画牡丹，总觉得色彩过于浓烈，失去了那种淡雅的韵味，看了这本书才明白，原来是对于“设色”的理解不够深入。作者在处理花瓣的色彩过渡时，那种细腻的晕染技巧，让我叹为观止。它让我知道，如何用最少的笔墨，画出最丰富的光影和质感。这本书让我意识到，真正的绘画，是心与物之间的对话，是情感的抒发。它让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画牡丹》这本书，就像一位循循善诱的长者，用他毕生的绘画经验，为我铺就了一条通往牡丹绘画世界的坦途。我一直对中国传统绘画有着深厚的情感，而牡丹更是我心中的“富贵之花”，但实际操作起来，却总是觉得力不从心。这本书的出现，简直是雪中送炭。它从最基础的牡丹花头结构入手，细致地剖析了每一片花瓣的走向、翻转以及相互之间的关系。我以前画牡丹，总是画得死板，没有那种蓬勃的生命力，看了这本书才知道，原来是忽略了花瓣之间的“空气感”和“呼吸感”。作者在讲解花瓣层次时，用了非常形象的比喻，让抽象的线条变得生动起来。更让我惊叹的是，书中关于“墨法”的讲解，不仅仅是简单的皴染，而是将墨的浓淡干湿，与牡丹的体积感、光影感巧妙地结合起来。我以前总觉得画牡丹颜色堆砌太多，显得俗气，但这本书让我明白了，如何运用最少的色彩，画出最动人的效果。例如，作者在处理花瓣边缘的微妙色彩变化时，那种细腻的处理方式，让我受益匪浅。这本书没有让我产生“望而生畏”的感觉，反而让我跃跃欲试，想要立即拿起画笔，去挑战这曾经让我头疼的题材。它就像是一把钥匙，打开了我心中对牡丹绘画的渴望，也为我指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画牡丹》这本书，以一种极其细腻而又充满温度的方式，打开了我对中国画牡丹艺术的全新认知。在此之前，我对牡丹的描绘，总是停留在“形似”的层面，总觉得它少了点“灵魂”。然而，本书的作者，却以其深厚的功底和独特的视角，引领我一步步走进牡丹的内心世界。我尤其被书中对于“结构”的讲解所吸引。作者并非简单地告诉你花瓣该如何画，而是深入浅出地分析了牡丹花头的生长逻辑，花瓣之间的相互支撑，以及光影在花瓣上的微妙变化。他用大量的写实性图例，配合清晰的文字说明，让我能够直观地理解每一个笔触的意义。让我惊喜的是，书中对于“墨韵”的运用，并非只是简单的勾勒，而是将墨的浓淡干湿，与牡丹的体积感、质感巧妙地结合起来。我以前画牡丹，总觉得色彩过于堆砌，显得不够大气，而这本书则教会我如何用最少的色彩，画出最动人的效果。作者在处理花瓣边缘的微妙色彩过渡时，那种细腻的处理方式，让我受益匪浅。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心与物之间的深度交流。它不仅提升了我的绘画技能，更让我对中国传统文化艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

翻开《怎样画牡丹》，我仿佛置身于一个充满芬芳的牡丹园，与作者一同细细品味这“花中之王”的魅力。这本书与我之前看过的其他绘画教程截然不同，它没有枯燥的理论说教，而是充满了生动的情感和实用的技巧。我一直对国画中的牡丹情有独钟，但苦于无从下手。这本书就像一位经验丰富的导师，从最基础的线条勾勒开始，一点一点地引领我走进牡丹的世界。我尤其喜欢书中对“花瓣”处理的讲解，作者不仅展示了如何用笔来表现花瓣的轻盈和厚重，更强调了如何通过色彩的深浅变化来营造出花瓣的立体感。那种细腻的笔触，仿佛能触碰到花瓣的丝绒质感，让我赞叹不已。更让我惊喜的是，书中关于“叶子”和“枝干”的描绘，也同样精彩。作者并没有将它们仅仅作为背景，而是巧妙地运用墨的浓淡变化，将它们的生命力与牡丹的富贵相得益彰。我以前画牡丹，总是觉得画面不够生动，看了这本书才明白，原来是忽略了那些细微的“神韵”。这本书让我对牡丹的理解，从“形”上升到了“意”，画出的牡丹不再是静止的，而是充满了生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国画中的牡丹情有独钟，那种大气磅礴、雍容华贵的姿态，总是能触动我内心深处的情感。然而，真正拿起画笔去描绘它，却是另一番天地。《怎样画牡丹》这本书，给了我极大的启发。它不仅仅是一本技法指导，更像是一次与大师的深度对话。作者在书中，非常细致地讲解了牡丹的生长规律，以及如何将其转化为艺术的笔触。我尤其喜欢其中关于“花苞”的绘制部分，如何从一个含苞待放的形态，逐渐绽放出最动人的姿态，书中都有非常生动的图例和讲解。更让我印象深刻的是，作者在讲解“叶子”和“枝干”的运用时，并没有简单地将它们视为背景，而是将它们作为衬托牡丹花朵不可或缺的元素，用笔墨的浓淡变化来表现它们的生命力。书中关于“色彩搭配”的技巧，更是让我大开眼界。我以前画牡丹，总是颜色过于平淡，缺乏层次感，而这本书则教会了我如何通过巧妙的色彩叠加，来表现花瓣的质感和光泽。作者还分享了一些在创作中遇到的常见问题，以及如何去解决它们，这让我觉得非常贴心，仿佛作者就在我身边指导。读完这本书，我感觉自己对牡丹的理解又上了一个新的台阶，不再是单纯地“画形”，而是更加注重“画意”，画出牡丹的精气神。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够真正让你“画出来”的书。《怎样画牡丹》这本书，给予了我前所未有的绘画信心。我一直对牡丹有着莫名的情愫，总觉得它象征着富贵和吉祥，但真正拿起画笔，却总是觉得力不从心。这本书从最基础的构图开始，一步步地引导读者去理解牡丹的结构。我尤其喜欢书中对“花瓣”的解析，作者并没有简单地告诉你花瓣该怎么画，而是从花瓣的走向、卷曲、以及相互之间的关系，进行了极其细致的分析。它让我明白了，为什么有些牡丹看起来蓬勃有力，有些则显得娇嫩欲俏。更让我惊喜的是，书中关于“色彩”的运用，不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调如何通过色彩的冷暖、深浅变化来营造出花瓣的立体感和光泽感。我以前画牡丹，总觉得色彩不够丰富，看了这本书才明白，原来是对于“色彩的语言”理解不够深入。作者在处理花瓣边缘的微妙色彩过渡时，那种细腻的处理方式，让我受益匪浅。这本书让我觉得，画牡丹并非遥不可及，只要掌握了方法，每个人都能画出属于自己的那份美丽。

评分☆☆☆☆☆

拿到《怎样画牡丹》这本书，我最直观的感受就是它的“实操性”。很多绘画书籍，往往会讲很多理论，但到了实际操作层面，却让人觉得无从下手。这本书不同，它就像一位经验丰富的老画师，手把手地教你如何握笔，如何运墨，如何调色。从最基础的牡丹花瓣的起笔落笔，到复杂的花团锦簇，都有详细的图文讲解。我特别欣赏书中对于“动态”的描绘，牡丹的花瓣虽然雍容，但并非静止不动，它有舒展，有卷曲，有轻盈的飘动感。作者通过对不同笔触的运用，将这种动态淋漓尽致地呈现在纸上。我以前画牡丹，总觉得少了点“神韵”，看了这本书才明白，原来是因为忽略了那些细微的“巧劲”。书中关于“设色”的部分，更是让我豁然开朗。作者没有简单地给出配色方案，而是分析了不同花色在自然光下的表现，以及如何通过色彩的冷暖对比，来突出牡丹的立体感。甚至连花蕊的细腻描绘，也有独到的方法。这本书让我觉得，画牡丹并非遥不可及，只要掌握了方法，每个人都能画出属于自己的那份美丽。它不仅仅是一本绘画教材，更像是一次心灵的洗礼，让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《怎样画牡丹》，就被封面那幅雍容华贵的牡丹画深深吸引。它不是那种干巴巴的教程，而是带着一种细腻的情感，仿佛能闻到花瓣上淡淡的幽香。我一直觉得自己画画只是随心所欲，对于一些复杂的题材，比如牡丹这种层次丰富、细节繁多的花朵，总是望而却步。但这本书给了我一种前所未有的信心。它从最基础的线条勾勒开始，一步一步地引导读者去理解牡丹的形态。不仅仅是告诉你“画成这样”，更是解释了“为什么画成这样”。比如，作者在讲解花瓣的层次时，用了大量的图例，从不同角度展示了花瓣的卷曲、重叠，以及光线在花瓣上的微妙变化。我尤其喜欢其中关于“设色”的部分，作者没有简单地说“用什么颜色”，而是深入分析了牡丹不同花色在自然光下的呈现，以及如何通过色彩的深浅、冷暖来表现花朵的立体感和生命力。甚至连花蕊的处理，都有一套独到的方法，那种细腻的毛茸茸的感觉，我以前怎么也画不出来。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一位经验丰富的老师，在耳边细语，分享着多年来的心得体会。它不会让你觉得枯燥乏味，反而在阅读的过程中，你会不自觉地被作者的热情所感染，想要立刻拿起画笔，去尝试描绘属于自己的那份富贵与吉祥。我尝试着画了一小朵，虽然还有很多不足，但那种成就感是无与伦比的。它让我对国画中的牡丹有了全新的认识，也对自己的绘画能力有了更高的期待。这本书绝对是我近年来最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有热爱绘画，特别是对国画感兴趣的朋友们，即使你是零基础，也能在这本书的指引下，走出自己的牡丹绘画之路。