我最近在整理我的私人圖書館時,偶然翻到瞭這套叢書中的另一本,那種強烈的代入感和精神共鳴立即被喚醒瞭。它所收錄的那些跨越時空的思想交鋒,總能以一種近乎魔幻的方式,將你拉迴到那個特定時代知識分子的精神世界裏。我記得上次閱讀相關內容時,那種感覺就像是跟隨一位博學的嚮導,穿梭於古希臘的廣場、中世紀的修道院,直到近代啓濛運動的沙龍,每一個轉角都可能邂逅一位偉大的靈魂。這種閱讀體驗的精妙之處,在於它提供的不僅僅是知識的羅列,更是一種思維方式的熏陶和曆史感的培養。它要求讀者調動起一種宏大的曆史視野,去審視那些看似割裂的哲學流派是如何在曆史的長河中相互影響、繼承與批判的,每一次翻頁,都像是在與一位智者進行跨越韆年的對話,充滿瞭發現的樂趣。
評分說實話,我對於這類鴻篇巨製型的學術譯著,最關注的還是譯者的功力。翻譯的優劣,直接決定瞭一部經典作品能否在中國讀者中真正生根發芽。好的翻譯,能讓你全然忘記瞭原作者和譯者之間的界限,仿佛直接聽到瞭原著作者本人在用流暢的中文闡述他的觀點,那種精確性與可讀性的完美平衡是極難達到的。我曾嘗試過對照閱讀一些章節,發現其在關鍵術語的選取上非常審慎,既忠實於原文的哲學內涵,又符閤當代漢語的錶達習慣,沒有那種生硬的“翻譯腔”或故作高深的晦澀。這種對文本細緻入微的打磨,使得原本可能充滿陌生感的西方哲學概念,變得觸手可及,極大地降低瞭普通愛好者進入這一深奧領域的門檻,體現瞭譯者團隊深厚的學術素養和對讀者的體貼。
評分我一直認為,真正的學術名著,其價值絕非局限於書本本身的內容,更在於它如何塑造讀者的提問能力和批判性思維。當我閤上這本書,開始思考時,我發現自己對許多既定的觀念産生瞭新的懷疑和探索的衝動。它提供瞭一套完整的分析工具,幫助我解構那些復雜的問題,不再滿足於錶麵的解釋。比如,當談及某個特定時期的思想轉型時,它會引導你去追溯其社會、政治背景的根源,而不是孤立地看待思想的邏輯推演。這種多維度的考察方式,極大地拓展瞭我的認知邊界。它不是灌輸結論,而是展示瞭“如何思考”的過程,這種方法論上的啓示,比任何具體論斷都來得更為寶貴和持久,是真正意義上的“思想的體操”。
評分從收藏的角度來看,這套叢書的統一性設計具有極高的辨識度,是書架上的一道風景綫。我特彆喜歡那種係列化的齣版策略,它承諾瞭一個相對完整的知識體係的構建,讓收藏者能夠形成一個有機的整體。對於那些緻力於係統學習某個學科脈絡的人來說,這種係列化的呈現方式簡直是福音,省去瞭自己拼湊零散資料的麻煩。每當有新的版本或修訂再版時,我都會關注它是否在保持原有風格的基礎上,對某些翻譯或注釋進行瞭優化,這種持續的學術維護,也彰顯瞭齣版方對這套叢書所承載的文化責任感的。它不僅僅是齣版物,更像是一項長期的文化工程,每一捲的問世,都是對我們民族知識儲備的一次有力補充,值得所有關注思想史和哲學領域的人珍視。
評分這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種經典的學術叢書風格,厚重而內斂,一看就知道是下瞭功夫的。紙張的質感也相當不錯,拿在手裏沉甸甸的,讓人對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待。書脊上的燙金字體在燈光下泛著低調的光澤,透露著一股深厚的底蘊。內頁的排版布局也十分考究,字體大小適中,行距舒朗,即使是需要長時間沉浸其中的閱讀,也不會感到眼睛疲勞。尤其欣賞的是,它采用瞭高質量的印刷技術,使得圖文的層次感非常清晰,這對於需要反復研讀的學術著作來說,無疑是加分項。整體來看,這本書的物理形態本身就是一種對知識的尊重和敬意,它不僅僅是一本書,更像是一件值得收藏的文化載體,讓人願意把它擺在書架最顯眼的位置,時不時地去觸摸和翻閱,感受那種沉靜的學術氣息撲麵而來。
評分1816~1817年任海德堡大學哲學教授。
評分這一部分大緻反映瞭宗白華先生的美學思想,關於他的美學思想我不再歸納羅列,這方麵的研究已經有很多,我仍是冒昧地斷章取義,將其中一些我不大認同的觀點舉齣來,並寫齣自己的觀點。在第38頁第三段中,宗白華先生論述瞭“美”與“真”、“善”的關係,要求藝術滿足思想,“要能從藝術中認識社會生活、社會階級鬥爭和社會發展規律。”這隻不過是“藝術為政治服務”、“文以載道”的另一種錶述形式。中國古代的青銅器確實反映瞭那個時代的生産力發展水平,但這不應該是我們藉由欣賞美的途徑。藝術品有“積澱”的美,但藝術傢並不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級鬥爭和社會發展規律”,而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術的這些功用的基礎上的。我們沒必要以曆史學傢社會學傢的眼光去尋找其中的深刻含義(雖然瞭解這些含義可能有助於我們更好地把握它的美),我們要做的是發現“樹”的形式美,而不需像植物學傢和工匠那樣做細緻的分析。藝術性是藝術品的必然要求,思想性卻不總是伴隨藝術左右,這與“藝術須能錶現人生的有價值的內容”不能混同。藝術不能承載太多與它自身無關或關係不大的東西,那樣隻會增添它的負擔,偏離它自身原來的發展軌道,走嚮政治化,走嚮藝術自身的毀滅和終結。然而在現實世界中,“為藝術而藝術”隻能是個美麗的幻想。
評分6、凡是閤理的都是現實的,凡是現實的都是閤理的
評分去年鞦天開始細讀,今日讀完。
評分多次在京東買書,但凡是做活動的時候,就買一點點。窮人嘛,就要有個窮人的樣子,隻能買點便宜貨瞭。但這本書還是不錯的,一如既往的喜歡。適閤專業性的人去讀。 不知道為什麼,作者的輕鬆遐想,提不起興緻。可能是本身心情不好的緣故吧平心而論,文章裏的一切、有他自己的心思,隻是這心思不能被世人所公知。於我,就像那火紅的木棉,那金色圓潤的木瓜,希望得到彆人的肯定,卻在彆人的隻言片語中得到瞭否定。不用說話,隻要發光就好,有沒有人知道都沒關係,會很寂寞呢,可是寂寞怕什麼,即使有人在,聽不懂自己的話,那還是一樣的寂寞啊,安安靜靜的,看看來來去去的人,想想自己的事情,這樣,多好啊。 不算自誇的話,文學性的語言在三十來歲就有瞭信心,但這十來年,寫得最多的論述性的文字,一度以時政評論專欄為主,自己的轉摺點,應該在2008年,停掉在《南方都市報》、《瀟湘晨報》等報刊的時評專欄,以為是微博類的文字更靈活、更直接、更生動地取代平麵媒體所緻,可是在微博上,我對時事的關心度也直綫下降,不再喜歡第一時間點評論事情,等它塵埃落定吧,可塵埃落定後,又有什麼值得說的呢? ——當然,在微博上到達這點,又 遲瞭一些,直到2012年纔意識到。 越來越無所謂,難道就是自由主義者? 我對外部確實是無所謂瞭,在我心中,有個美好世界的模樣,我也會在文章裏說,可是現實如何演變,甚至不變好,我並不在乎,毫無原來的憤怒和焦慮;我對自己及自己所愛的人很所謂,能不能讓自己和她開心,變成最重要的事。 關注的點越來越具體,迴歸到自己,纔慢慢發現瞭自由。 若無必要,勿增實體。一個走嚮自由的人,剝離那些不必要的“實體”,是很漫長的路。 在《城市畫報》的專欄,也是論述性的文字,由於媒體的屬性,它不像時政類評論那麼“強硬”,柔軟一些,時間跨度也長,半個月一篇的文章,寫每一篇,你都不覺得自己有什麼變化,把兩百多篇快進看完,演化就齣來瞭,挑文章,最早幾年的,基本看不上眼,前四五年的,要做些修改,刪除那些攻擊性強的、挖苦人的文字,太猛烈的判斷、太強烈的抒情,都一一揉軟,近一兩年的,則基本可以不做修改。 長年專欄的好處是,你發現原來幻想改變外部環境,到後來最需要改變的是自己。你寫的東西,都是在與自己對話,是在逐漸放棄一些負擔,讓自己輕靈一點,不再背著彆人跳舞。 祖國、國傢、民族、傢族這些集體詞匯,是最早放下的,稍稍接受自由主義的人,都容易發現它們的主要功效就是用來壓迫個人,個人無法逃逸,當然就沒自由。但很多問題還要自己去用自己的腦子思考。
評分本書完成於1525年,是人文主義曆史學的巨著。本書講述瞭從西羅馬帝國末年到1492年豪華者洛倫佐之死這個階段的佛羅倫薩史。本書以豐富的史料、人文主義思想、編年手法和語言被奉為近代曆史學的先驅。
評分他對行政權的論述具有劃時代的意義,指齣行政權是執政權,應當掌握在為社會服務、與普遍利益相一緻的等級手中。他反對封建的官職世襲製度,主張任用官吏應以纔智為標準並嚮一切市民開放。他強調國傢製度的整體性和有機性,反對機械的分權理論。
評分這就是亞裏士多德的形而上學的頂點,就是在他那裏所能找到的最富於思辨的東西。從外錶看來,好像思維隻是與彆的東西並列起來加以討論的;這種逐一討論的方式,在亞裏士多德那裏當然是不免要齣現的。但是他關於思維所說的話,卻顯然是絕對富於思辨的,並且不是和彆的東西例如感覺平列的,因為感覺對於思維隻是可能性。這一點還包含在下麵這層意思裏:理性乃是一切,它潛在地是一個總體,是真理一般,——按其潛在性而言,乃是思想,而當其為真實時,則又是自在自為的思維,這個既是自在的存在又是自為的存在的活動性,乃是思維的思維,它雖是抽象地被規定,但本身卻構成絕對精神的本性。
評分不過,由於新柏拉圖主義者的泛神論思想與正統的基督教教義相抵觸,教會早已視之為異端,加上到瞭13世紀,亞裏士多德的著作大量從阿拉伯文以至希臘原文譯成拉丁文,亞裏士多德哲學的影響大為增長,教會遂轉而利用亞裏士多德哲學中與教義相結閤的方麵。於是被基督教教義改造過的亞裏士多德哲學成瞭官方哲學。托馬斯·阿奎那是這種官方哲學的最高權威。他明確主張哲學服務於神學,反對阿拉伯先進哲學傢提齣的“二重真理”說;他區分瞭理性和信仰,但又力圖加以調和;他認為啓示高於理性,哲學以理性解釋上帝,不能與宗教信仰相矛盾。對於普遍與個彆的問題,托馬斯·阿奎那采取瞭溫和的實在論立場。
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