广播影视类“十二五”规划应用型教材：电视画面编辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢红焰，高晓虹 编

图书标签:

• 广播影视
• 电视编辑
• 画面编辑
• 应用型教材
• 十二五规划
• 传媒教育
• 后期制作
• 视频制作
• 电视技术
• 专业教材

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565706936

版次：1

商品编码：11255083

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：253

正文语种：中文

内容简介

　　《广播影视类“十二五”规划应用型教材：电视画面编辑》将要探讨的主题是：电视编辑如何将一堆看起来杂乱无章的素材，通过整体构思，合理安排叙事结构和节奏，选择恰当的叙事方式，精心挑选镜头流畅地组接在一起，综合运用电视语言创作出视觉流畅、结构清晰、意义表达明确，让观众喜闻乐见的电视作品。

作者简介

    广播影视类“十二五”规划应用型教材专家委员会（以姓氏笔画为序）王仲明（四川文化产业职业学院党委书记、教授）王诗文（安徽广播影视职业技术学院党委书记、教授）王建国（广播电影电视管理干部学院副院长、教授）方建超（湖南大众传媒职业技术学院副院长、教授）左智成（河南艺术职业学院副院长、教授）冯一粟（湖南大众传媒职业技术学院院长、教授）毕一鸣（南京师范大学教授）

目录

模块一 电视画面编辑基础
学习单元一 电视编辑认识
第一节 电视编辑工作的一个层面
第二节 电视编辑的创作流程
学习单元二 电视编辑思维的建立
第一节 电视编辑的创作理念
第二节 画面思维训练
知识补充 编辑语言的演进
学习单元三 电视时间和空间
第一节 电视时空思维的特征
第二节 电视时间形态表现
第三节 电视空间形态表现

模块二 电视节目编辑构思
学习单元四 电视作品的结构
第一节 电视作品的主题与材料的选择
第二节 电视作品结构的基本要求
第三节 电视作品的结构形式
学习单元五 段落和场面的安排
第一节 叙事蒙太奇
第二节 表现蒙太奇
第三节 镜头内部蒙太奇
学习单元六 电视节奏处理
第一节 影视节奏分析
第二节 电视节奏处理
知识补充 关于节奏的基本认识

模块三 电视镜头组接
学习单元七 镜头组接的基本原则
第一节 符合生活逻辑与思维规律
第二节 “动接动”、“静接静”原则
第三节 匹配原则
第四节 轴线规律
学习单元八 电视镜头组接技巧
第一节 剪辑点的把握
第二节 各种时空的处理方法
第三节 镜头的分剪与插接
学习单元九 场面与段落的转换技巧
第一节 场面、段落及转场的依据
第二节 转场的方法

模块四 电视节目编辑合成
学习单元十 电视语言合成
第一节 声音的合成
第二节 字幕的叠加
学习单元十一 电视纪实类节目的编辑
第一节 电视新闻的编辑制作
第二节 电视纪录片的编辑制作
学习单元十二 非纪实类电视节目的编辑
第一节 MV的编辑
第二节 电视广告的编辑
第二三节 预告片与宣传片的编辑制作
主要参考文献

前言/序言

　　应用型高等教育作为高等教育发展中的一个重要类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高素质应用型人才的使命，在加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。
　　近年来，随着我国新型工业化、建设社会主义新农村和创新型国家对高技能人才要求的不断提高，应用型高等教育既面临着极好的发展机遇，也面临着严峻的挑战。现实形势要求应用型高等教育必须体现时代精神和社会发展要求的人才观、质量观和教育观，改革与构建适应经济与社会发展需要的专业方向、专业结构、课程体系、教学内容、教学环节、教学方法以及教学手段，全面提高教学水平，在教学中充分体现“应用”二字，强化学生职业素质与职业能力的培养。
　　在应用型高等教育中，课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量，是应用型高等教育深化内涵建设的必然要求。
　　基于上述应用型高等教育的发展要求，我们组织编写了本套丛书，把工学结合作为应用型高等教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革，并积极推动高等院校与行业、企业合作开发课程，抓好知识目标、能力目标和职业目标等三个关键环节的落实，探索任务驱动、项目导向、理实一体、岗位实践等有利于增强学生职业能力的教学模式。并从适合应用型高等教育需求这个角度，做了以下尝试：
　　首先在课程设置上，针对专业所在的职业领域，邀请企业的技术骨干、人力资源管理者及行业专家和院校的骨干教师，通过访谈、问卷和研讨，确定职业岗位对技能型人才在知识、技能和职业素质等方面的具体要求，结合目前专业教学的现状，共同分析讨论课程的设置，通过科学合理的课程布局，对课程进行了合理的调整，确立了课程门类及教学内容。
　　其次在编写思路上，依照电视节目制作的认知规律和行业岗位的要求，构建由浅入深、循序渐进、基于工作过程的写作框架；按照学习的循序渐进性，梳理出相关课程的知识点；在每个学习单元的写作上，由任务驱动导入知识和技能点，再用工作任务、项目实践巩固知识技能，使用精准的知识点和针对性强的项目实践训练，有效地将知识转化为技能；并始终贯彻符合电视节目制作工学结合的教材编写理念；注重知识点、单项技能训练和以项目为实现目标的综合技巧训练相结合，突出两者之间的内在联系，让这些知识和技能在项目实践中有效融汇贯通。
　　再次在编写人员构成上，充分发挥跨地区、跨院校教师之间、院校与企业之间的团队协作，校企合作，校际联合共同开发教材。丛书的作者大都是长期从事专业教学、研究和实践，积累了一定的教学和实践经验的院校教学人员、企业、专业机构资深的工作人员。他们在对教材编写现状、学生岗位能力要求进行充分调研的基础上，吸收第三方社会调查机构的相关评价，制定职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，并根据课程标准和要求进行教材编写，充分体现应用型高等教育的专业性、职业性与岗位性等特点。
　　最后在教学的积累上，丛书教材以讲义、校本教材或者培训教材等形式已经试用了数年，教学效果良好。同时，教材配有电子教案、课件、课程教学网站、实验素材等，方便随时、随地进行网络化学习的需求。
　　现在，我们将这套丛书呈现给广大读者，衷心希望教材能在相关课程的教学中发挥积极作用，并得到读者的青睐。我们也真诚希望同行专家和读者予以批评指正，使这套教材在教学实践的检验下，不断得到改进、完善和提高，为中国特色应用型高等教育的课程建设作出微薄贡献。

电视画面编辑：视觉叙事与技术实践的交融 本书旨在为广播影视类“十二五”规划的培养目标提供强有力的支持，通过深入浅出的讲解和丰富的实践案例，全面解析电视画面编辑的核心理念、技术流程与艺术技巧。我们致力于将抽象的理论知识转化为具体的操作技能，帮助读者掌握电视画面编辑的关键要素，成为具备扎实功底和创新思维的影视制作人才。 第一部分：电视画面编辑的理论基石 视觉叙事的力量： 电视画面编辑并非简单的素材拼接，而是一门精妙的视觉叙事艺术。本章将深入探讨如何通过画面的选择、排序、节奏控制和镜头语言的运用，有效地传达情感、推动剧情、塑造人物，最终构建引人入胜的故事。我们将分析经典的影视作品，剖析其画面编辑的成功之处，并引导读者思考如何用镜头“说话”，让画面本身成为叙述者。 叙事结构与节奏： 学习影视作品常见的叙事结构，理解不同叙事方式对观众情感的影响。深入研究镜头长短、画面切换频率、蒙太奇手法的运用如何构建特定的叙事节奏，营造紧张、舒缓、悬念等不同情绪。 镜头语言的解读： 详细介绍各种镜头（如全景、中景、近景、特写、大特写）的视觉信息和心理暗示，分析推、拉、摇、移、跟等摄影机运动如何增强画面的表现力。 场面调度与空间感： 探讨画面中人物的站位、走位、与环境的互动如何影响观众对场景和人物关系的理解。学习如何利用画面构图营造空间感，引导观众的视线。 剪辑的叙事功能： 深入理解剪辑不仅仅是连接，更是创造。讲解平行剪辑、交叉剪辑、跳接、空镜头等剪辑手法在推进情节、塑造人物、表达主题方面的作用。 情感的传递与引导： 分析画面色彩、光影、构图、运动如何共同作用，唤起观众的情感共鸣。学习如何通过画面编辑准确地表达角色的内心世界和情感变化。 画面语言的构成要素： 本章将聚焦构成电视画面的基本元素，从技术层面解析每个要素对最终视觉呈现的影响，为后续的实践操作奠定基础。 构图的原则与技巧： 学习黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典构图法则，并探讨如何在实际拍摄和编辑中灵活运用，使画面更具美感和冲击力。 色彩的心理学与视觉效果： 剖析不同色彩在电视画面中的象征意义和情感联想，讲解色彩搭配的原则，以及如何通过色彩调整来烘托气氛、塑造人物性格。 光影的运用与表现： 探讨光线对画面质感、立体感和情绪表达的影响。介绍顺光、逆光、侧光、伦勃朗光等不同布光方式的特点和适用场景。 景别与景深： 详细阐述不同景别（全景、中景、近景、特写等）所能传达的信息量和情感深度，以及景深变化（浅景深、深景深）如何突出主体、虚化背景，引导观众注意力。 运动镜头的美学： 分析推、拉、摇、移、跟、升降等摄影机运动如何赋予画面动态感和表现力，以及运动的速度和幅度如何影响画面的节奏和情绪。 剪辑的艺术与逻辑： 剪辑是电视画面编辑的核心环节。本章将从艺术性和逻辑性两个维度，深入剖析剪辑的原理、方法和技巧，帮助读者掌握如何用剪辑“讲好故事”。 蒙太奇的演变与应用： 从爱森斯坦的“蒙太奇”理论出发，介绍概念蒙太奇、节奏蒙太奇、叙事蒙太奇等不同类型，并结合现代电视节目，分析其在商业和艺术层面的成功应用。 跳切与连续性剪辑： 讲解跳切的产生原因、视觉效果及其在特定情境下的艺术表现力。同时，强调连续性剪辑在保持画面连贯性、避免观众出戏方面的重要性，以及如何通过轴线定律、匹配剪辑等技巧来保障叙事流畅。 转场技巧与风格： 介绍淡入淡出、叠化、划像、遮挡等多种转场方式，分析不同转场方式所能达到的视觉效果和情感暗示，以及如何根据节目类型和内容选择恰当的转场。 画面时空关系的建构： 探讨剪辑如何打破物理时空的限制，通过闪回、闪前、同期声等手法，在画面中营造出复杂的时空关系，丰富叙事维度。 音乐与音效在剪辑中的作用： 强调音乐和音效与画面画面的有机结合，分析它们如何强化画面情绪、推动叙事节奏、营造场景氛围，以及如何进行同期声和非同期声的剪辑处理。 第二部分：电视画面编辑的技术实践 非线性编辑软件的精通： 本章将聚焦当前主流的非线性编辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，从基础操作到高级功能，进行系统性的讲解和演示，使读者能够熟练运用软件完成各项编辑任务。 软件界面与工作流程： 详细介绍软件的界面布局、工具箱、面板功能，以及一套标准的非线性编辑工作流程，包括素材导入、序列创建、剪辑、调色、音频处理、输出等。 素材管理与组织： 学习如何高效地对素材进行分类、标记、查找，建立清晰的素材库，为后续的编辑工作打下良好基础。 基础剪辑技巧： 掌握插入、覆盖、替换、分割、删除等基本剪辑操作，理解时间线的运作机制。 高级剪辑功能： 深入学习嵌套序列、多机位剪辑、代理剪辑、关键帧动画、特效添加等进阶功能，提升编辑效率和作品质量。 常用插件与扩展： 介绍一些常用的第三方插件和扩展工具，帮助读者拓展软件功能，实现更丰富的视觉效果。 画面调色与色彩校正： 色彩是电视画面的灵魂。本章将深入讲解画面调色的原理、技术和艺术性，帮助读者掌握如何通过色彩调整来增强画面的表现力、统一画面风格，并营造特定的视觉感受。 色彩理论与三原色： 复习色彩的构成原理，理解RGB、CMYK等色彩模式，掌握三原色和互补色的概念。 色彩空间与校正工具： 了解Rec.709、DCI-P3等常用色彩空间，熟悉直方图、矢量示波器、波形图等调色辅助工具，学会分析和判断画面的色彩问题。 基础色彩校正： 讲解白平衡、曝光、对比度、饱和度等基础色彩校正方法，使其画面更加均衡、自然。 风格化色彩运用： 学习如何运用色彩来营造不同的电影感、情绪氛围，如冷暖色调的应用、高饱和度/低饱和度效果、单色调等。 LUTs（查找表）的应用： 介绍LUTs的作用和使用方法，了解如何利用预设LUTs快速实现风格化调色，以及如何创建和导出自定义LUTs。 多机位素材的色彩统一： 讲解如何在多机位拍摄的节目中，通过色彩校正技术，使不同机位的画面色彩保持一致，避免割裂感。 音频的后期处理与声音设计： 声音是电视画面的重要组成部分，与画面协同作用，共同构建完整的视听体验。本章将系统讲解音频的后期处理技术和声音设计的原则，帮助读者创作出具有感染力的声音作品。 音频基础知识： 介绍声波、频率、振幅、采样率、比特深度等基本概念，理解数字音频的特性。 同期声的剪辑与降噪： 学习如何对同期声进行剪辑、去噪、去混响，使其清晰、干净。 音乐的选取与运用： 探讨如何根据节目内容和情感需求，选择合适的背景音乐，以及如何对音乐进行剪辑、混缩，使其与画面完美契合。 音效的制作与添加： 介绍环境声、特殊音效的制作和添加方法，分析音效在增强画面真实感、营造气氛、传递信息方面的作用。 声音的混响与空间感： 讲解如何通过混响等效果，为声音赋予空间感，使其更具沉浸感。 字幕的制作与管理： 介绍字幕的样式设计、位置摆放、时间轴同步等技巧，以及如何在编辑软件中高效地制作和管理字幕。 画面特效与视觉元素： 适当的特效能够极大地提升画面的观赏性和表现力。本章将介绍电视画面编辑中常用的特效制作方法和技巧，以及如何利用视觉元素增强作品的艺术感染力。 基本的视频转场特效： 除了基础转场，还会介绍一些更具视觉冲击力的转场，如3D转场、故障转场等。 图形与文本动画： 学习如何制作片头、片尾、信息图、动态字幕等，使其更具活力和吸引力。 绿幕抠像与合成： 掌握绿幕抠像的原理和技术，学会将前景主体与背景进行合成，实现虚实结合的视觉效果。 运动跟踪与稳定： 介绍运动跟踪技术，如何将特效元素精确地与画面中的运动物体结合，以及如何利用画面稳定器解决抖动问题。 延时摄影与慢动作： 讲解延时摄影和慢动作的拍摄原理和后期处理方法，以及它们在视觉表现上的独特魅力。 动态图形（Motion Graphics）的初步认识： 简要介绍动态图形的概念和应用，为读者拓展视觉表现的可能性。 第三部分：电视画面编辑的实践与应用 不同节目类型的画面编辑策略： 电视节目类型繁多，不同类型的节目对画面编辑有着不同的要求。本章将针对新闻、纪录片、访谈、综艺、电视剧等典型节目类型，深入分析其画面编辑的特点、技巧和策略。 新闻报道的节奏与客观性： 探讨新闻画面编辑如何快速、准确地传达信息，保持客观性，以及如何运用切换节奏来增强新闻的时效性和紧张感。 纪录片的叙事与情感： 分析纪录片画面编辑如何通过真实的影像语言，展现人物故事，挖掘情感深度，构建引人入胜的叙事。 访谈节目的聚焦与互动： 讲解访谈节目画面编辑如何通过景别变化、眼神交流、画面切换来捕捉嘉宾的情绪，营造轻松或紧张的对话氛围。 综艺节目的活力与趣味： 探讨综艺节目画面编辑如何通过快节奏的切换、多角度的镜头、醒目的字幕来营造欢乐、活泼的节目氛围。 电视剧的连续性与表现力： 分析电视剧画面编辑如何通过严谨的连续性剪辑、细腻的情感表达、富有冲击力的镜头语言来塑造角色，推动剧情发展。 广告与宣传片的创意表达： 探讨广告与宣传片画面编辑如何运用创意手法，快速吸引观众注意力，并有效传达品牌信息。 案例分析与实践指导： 理论结合实践是学习的关键。本章将精选多个不同类型、不同风格的电视节目案例，进行深入剖析，引导读者理解画面编辑在实际创作中的应用。 经典影视片段赏析： 选择一些具有代表性的电影、电视剧、纪录片片段，从镜头语言、剪辑节奏、叙事结构等方面进行详细解读，分析其成功之处。 优秀电视节目分析： 选取当前热播或具有影响力的电视节目，剖析其画面编辑的独到之处，总结其创新点和亮点。 常见问题与解决方案： 总结电视画面编辑过程中常见的技术问题和艺术难题，并提供切实可行的解决方案。 新手入门实践项目： 为初学者提供简单易行的实践项目，如短片剪辑、Vlog制作等，帮助读者将所学知识运用到实际操作中。 进阶挑战与创作思考： 引导读者尝试更复杂的编辑任务，如故事短片创作、概念视频制作等，激发其创作潜能。 职业发展与行业趋势： 了解行业动态和职业发展方向，对于读者未来的学习和就业至关重要。本章将探讨电视画面编辑的职业前景，以及当前行业发展的新趋势。 电视画面编辑的岗位职责： 详细介绍剪辑师、后期制作师、调色师等相关岗位的工作内容、职责要求和能力素养。 行业薪资与发展前景： 分析当前电视画面编辑行业的薪资水平和发展趋势，为读者提供职业规划的参考。 新技术对画面编辑的影响： 探讨VR、AR、AI等新技术在电视画面编辑领域的应用前景，以及如何适应技术变革。 新媒体平台的发展与挑战： 分析短视频、直播等新媒体形式对传统电视画面编辑提出的新要求和新机遇。 个人能力提升与作品集打造： 指导读者如何通过持续学习、项目实践来提升自身专业技能，并有效打造具有竞争力的个人作品集。 本书力求成为读者在电视画面编辑道路上的良师益友，通过系统的理论讲解、详实的实践指导和丰富的案例分析，帮助读者掌握电视画面编辑的核心技能，培养其专业素养和艺术品味，为广播影视行业的繁荣发展输送更多优秀人才。

评分☆☆☆☆☆

从编排和装帧的角度来看，这本书的用心程度是肉眼可见的。尤其是在插图和图示的运用上，看得出出版方在努力克服“枯燥教材”的刻板印象。它大量采用了扁平化的流程图来梳理复杂的剪辑流程，将原本需要用大段文字解释的“非线性编辑的思维转换”，用几个简洁的图标和箭头就清晰地表达了出来。这种现代化的视觉设计，让阅读过程中的疲劳感大大降低。此外，我注意到它在提到特定软件版本功能时，非常谨慎地采用了“在当前主流版本中……”这样的措辞，这表明编者对技术更新迭代的敏感度是比较高的，试图延长教材的生命力，避免它很快因软件升级而变成废纸。这种对“时效性”的考量，在“十二五”背景下的教材中，是一个非常务实的态度。然而，这种对“主流”的依赖，也带来了一个小小的遗憾：对于那些坚持使用特定或小众软件进行创作的独立制片人或设计师来说，这本书提供的“最佳路径”参考价值可能会打个折扣，因为它几乎完全聚焦于行业标准工作流，缺乏对边缘化工作方式的兼容性探讨。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书与其说是一本教材，不如说更像是一本被“官方认证”过的“行业技术手册”的精炼版本。它成功地从一堆可能被淹没在网络资源里的碎片化知识中，提炼出了一个具有系统性和指导性的框架。我喜欢它那种直截了当的沟通方式，没有过多的寒暄，直奔主题——如何通过镜头语言的组织，达成预期的传播效果。它对于如何平衡创意与制作周期的关系，提供了许多基于“规划”层面的实战建议，比如在预制作阶段，如何通过精准的镜头清单来预设最终的剪辑节奏，从而避免后期制作中的无谓返工。但这种强调“效率”和“规划”的基调，也无形中带来了一种潜在的束缚感。它似乎在暗示：最好的编辑是那个能严格按照既定蓝图完成工作的人。这对于那些追求即兴灵感和颠覆性剪辑风格的创作者来说，可能显得有些过于规矩。它为我们搭好了一个稳固的舞台，但如果你想在舞台上跳一支不按套路出的舞蹈，你可能还需要在剧本之外，自己去寻找更多的“野生”技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦率地说，我拿到手里的时候，心里是打鼓的。毕竟，“十二五”规划的应用型教材这个前缀，听起来就带着一股子浓厚的理论味儿和官方腔调，生怕打开就是一堆拗口的政策解读和空泛的宏观叙事。我期望看到的是能真正让我动手、能解决实际问题的干货，而不是停留在纸面上的漂亮口号。然而，翻开目录和前几章的排版布局，我才稍微松了口气。它的结构设计，似乎是刻意在平衡“规划性”的严谨与“应用型”的实操性。那种试图将宏大的行业蓝图拆解成一个个具体的、可操作的技术模块的努力，是值得肯定的。比如，它在探讨画面节奏和叙事逻辑时，并没有满足于引用几句经典理论，而是穿插了大量的案例分析，甚至包括一些老旧的胶片时代与新兴数字时代的剪辑手法对比，这让一个长期处于实践边缘的人，能够找到知识与自己工作经验的连接点。虽然整体风格略显学院派，但其对基础原理的阐述，如蒙太奇理论在现代商业广告中的变异和适应，倒是提供了一个非常扎实的理论基石，让我重新审视了自己日常工作中那些习以为常的操作背后的深层逻辑。总的来说，它像是一个在理论的高台上，搭了一架通往实操车间的脚手架，虽然架子本身有点冷硬，但目标很明确，就是让你站得更高，看得更远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验，与其说是“学习”，不如说更像是在进行一场深度“拆解”练习。我特别欣赏它在处理专业术语时的那种去魅过程。很多教材习惯于堆砌那些听起来高大上、但实际操作中几乎用不上的术语，把阅读者绕得晕头转向。但这本书似乎非常注重效率，它在介绍某个剪辑软件的特定功能时，不是把它当作一个工具介绍手册来写，而是直接将其置于一个具体的叙事场景中去解析。比如，讲解如何利用速度曲线来制造“时间错位感”时，作者没有长篇大论地去解释软件的底层代码或复杂的界面设置，而是直接展示了在模拟一场高潮冲突戏时，不同曲线设置如何直接影响观众的情绪波动。这种“情境驱动”的讲解方式，极大地提高了学习的代入感。不过，它的缺点也恰恰在于这种极端的应用导向。在某些对行业发展趋势的宏观把握上，篇幅显得略微单薄，更像是快速路上的导航，而不是地图本身。如果你想了解这个行业下一步要往哪里走，这本书可能只会告诉你，你现在这段路该怎么开最快，至于终点的大方向，可能需要你自己去拼凑其他资料了。对于追求知识体系完整性的读者来说，这可能会略感意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉语言的细腻之处非常敏感的人，所以我对那些过于宏观的叙事是敬而远之的。我更关注的是“一帧画面”里蕴含的全部信息量。这本书在这方面，给我带来了一些意想不到的惊喜，尤其是在色彩校正与情感表达的交叉领域。它没有把色彩简单地归类为“冷色调代表忧郁，暖色调代表热情”这种初级划分，而是深入探讨了特定色温在不同光照条件、不同景别下的心理学影响。举个例子，书中分析了一段追逐戏中，如何在极高饱和度的环境下通过轻微的蓝移来暗示人物的生理极限，这种层次感是教科书里很少能触及的。但必须指出，这种深入的探讨，对读者的基础要求是比较高的。如果读者对摄影原理或人眼生理学一窍不通，那么这些章节读起来会像是在听一堂高深的音乐理论课——你知道它很美，但你抓不住它具体的美在哪里。因此，这本书的价值区间似乎被限定在了一批已经掌握了基础剪辑技能，并渴望将其“艺术性”提升到新高度的专业人士身上。对于初学者，它可能是一座需要攀爬的陡峭山峰。

评分☆☆☆☆☆

编导专业自考教材，挺好

评分☆☆☆☆☆

板书

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对工作有帮助的书，赞一个

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送货很及时，东西很好，快递员也不错

评分☆☆☆☆☆

板书

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好

评分☆☆☆☆☆

板书

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编导专业自考教材，挺好

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