爵士吉他即興之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉玥 著

圖書標籤:

• 爵士吉他
• 即興演奏
• 吉他技巧
• 音樂教學
• 和弦理論
• 音階模式
• 樂理知識
• 爵士樂
• 吉他學習
• 音樂愛好者

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046371

版次：1

商品編碼：11271603

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　所謂即興演奏就是：演奏者依據樂麯中和聲、律動、結構、風格的提示所作齣的“即席創作”，也可稱之為“現場作麯”。你是否厭倦瞭一遍又一遍一成不變地演奏copy來的solo呢？你是否夢想用手中的吉他錶達自己獨一的情感呢？如果是這樣，就讓我們用即興的方式自由地演奏心中的音樂吧！

目錄

前言
標記注解
步伐
晨趣
練習一：模進練習
懶漢鞋
錯覺
練習二：兩小節短句循環練習
颱階
霧
結束語

前言/序言

爵士吉他即興之路：大師的演奏哲學與實踐精要 這是一本深入剖析現代爵士吉他演奏核心技藝、音樂理論與即興思維的權威指南。 它超越瞭基礎和弦指法和音階練習的範疇，旨在引導學習者構建一套完整、富有個人色彩的爵士吉他即興體係。本書聚焦於如何將復雜的音樂概念轉化為流暢、富有感染力的現場演奏，是所有渴望從“彈奏者”蛻變為“音樂傢”的吉他手的必備之作。 第一部分：理論基石與和聲的深度解析 本書開篇即以紮實的理論基礎為導嚮，但絕非枯燥的學術堆砌，而是將理論與吉他指闆的實際應用緊密結閤。我們首先要理解的是，爵士樂的即興是建立在對和聲進行（Chord Progression）的深刻理解之上的。 1.1 現代和聲語匯的構建 我們詳細探討瞭從傳統爵士到後波普（Post-Bop）時期所演變齣的和聲語言。重點解析瞭三和弦替代（Triad Substitution）、擴展音程（Chord Extensions）——特彆是9th, 11th, 13th音的使用方式，以及半音色彩音（Altered Tones）如何為即興鏇律注入張力。 色彩化與調性中心遊移： 如何在II-V-I進行中，通過使用增和弦（Augmented Chords）或減七和弦（Diminished 7ths）在不破壞核心調性的前提下增加色彩，製造“解決”前的預期感。 音階與和弦的對應關係再審視： 不再拘泥於固定的音階對應，而是根據和弦的性質（如Maj711 vs. Dom7b9）靈活選擇最能體現其色彩的音階係統，包括利迪亞（Lydian）、米剋索裏迪亞（Mixolydian b6）、以及各種調式。 1.2 節奏的骨架：律動與切分（Groove and Syncopation） 爵士樂的靈魂在於其獨特的律動感。本章深入研究瞭搖擺（Swing）的精確執行標準，它不僅僅是八分音符時值的改變，更是一種細微的“推拉”感。 切分音的精妙布局： 探討瞭如何有效地運用切分音，將鏇律安置在小節的弱拍或弱拍的後半部分，從而産生驅動力和律動感，而非僅僅是隨意的音符堆砌。 節奏的“呼吸”： 如何在樂句的開始、中間和結束處運用停頓（Space），模擬人聲的呼吸，使鏇律綫更具敘事性。 --- 第二部分：即興的語言學——鏇律構建與樂句發展 掌握瞭和聲骨架後，即興的挑戰是如何在骨架上“說話”。本部分是關於如何發展齣富有邏輯性和記憶點的鏇律綫。 2.1 樂句的構建模塊：動機與發展（Motif Development） 優秀的即興演奏傢很少“隨機彈奏”，他們總是圍繞一個或幾個核心動機（Motif）進行發展。 動機的提煉與變體： 學習如何從一小段聽起來不錯的鏇律片段中提煉齣核心節奏型和音程關係，並將其應用於後續的和弦進行中。探討瞭動機的常見發展手法：移位（Transposition）、反嚮（Inversion）、節奏拉伸與壓縮（Rhythmic Augmentation/Diminution）。 “歌唱性”鏇律的創作： 強調爵士吉他手需要像薩剋斯手或小號手一樣思考。如何設計齣易於被聽眾記住、並且在指闆上能連貫“唱齣來”的鏇律綫，避免過多技術性的炫技而犧牲音樂性。 2.2 連接音符的藝術：綫條流暢性（Line Smoothness） 即興時，音符之間的連接方式至關重要。本書詳細分析瞭連接音符的幾種高級策略： 目標導嚮的綫條（Goal-Oriented Lines）： 明確每個樂句的終點是下一個關鍵和弦音（如3度或7度），然後反嚮設計從當前和弦音到達目標音的最佳路徑。 音階外的“導嚮音”運用： 探討瞭如何巧妙地使用相鄰半音階的音符作為“橋梁音符”（Passing Tones），即使它們不屬於當前和弦的音階，也能使鏇律綫更加流暢和色彩豐富。 --- 第三部分：風格的演變與大師的影子 即興需要藉鑒前人的經驗，理解不同時代爵士樂的特點，纔能形成自己的聲音。 3.1 經典風格的解構與吸收 我們對爵士吉他曆史上的幾個關鍵階段進行瞭深入分析： 搖擺時代的綫條（Swing Era Lines）： 學習如何模仿如喬·帕斯（Joe Pass）和巴尼·卡塞爾（Barney Kessel）早期演奏中那種簡潔、鏇律性極強的綫條，強調和弦的分解與根音的迴歸。 比波普的速度與精準（Bebop Velocity）： 分析查理·剋裏斯蒂安（Charlie Christian）到巴迪·裏奇（Buddy Rich）時期，樂手如何將復雜的和聲融入高速度的演奏中，重點在於音階的指闆跨度與預判能力。 3.2 現代聲響的探索：融閤與空間感 本書的後半部分轉嚮瞭當代爵士吉他的發展方嚮，特彆是如何融入更廣闊的音樂元素。 節奏感知的拓寬： 如何藉鑒拉丁爵士（Latin Jazz）、融閤爵士（Fusion）中的節奏元素，將更復雜的復節奏（Polyrhythms）融入即興框架。 音色塑造（Tone Sculpting）： 聲音是吉他手最直接的錶達。從拾音器（Pickups）的選擇、音量的控製，到使用延音（Sustain）和顫音（Vibrato）的個人習慣，如何通過音色來強化即興的意圖，使演奏更具辨識度。 --- 第四部分：實踐、錄音與自我完善 音樂的進步永遠在實踐中完成。本部分提供瞭將所學知識轉化為成熟演奏的實戰方法。 4.1 循序漸進的練習流程 我們設計瞭一套結構化的每日練習係統，確保理論知識能轉化為肌肉記憶： 1. 和聲色彩定位練習： 針對特定和弦（如A75b9），限定自己隻能使用三種不同的音階係統進行琶音和鏇律練習。 2. 長度與連貫性挑戰： 設定目標，要求即興演奏齣一段長度不少於十二小節、且不重復任何樂句的鏇律綫。 3. 減速重構法（Slow-Down Rebuild）： 將自己演奏中失誤或不連貫的部分，慢速分解到每分鍾60拍以下，逐個解決技術障礙，再逐步提速。 4.2 錄音反饋循環的重要性 本書強調，未經記錄的練習是無效的。如何客觀地聆聽自己的錄音，識彆齣“和聲斷裂點”（Harmonic Gaps）和“節奏漂移”（Rhythmic Drift），並針對性地製定下一步的改進計劃。 《爵士吉他即興之路》不僅僅是一本教程，它更像是一位經驗豐富的導師，引導你穿越爵士樂的浩瀚宇宙，最終找到屬於你自己的、清晰且充滿力量的音樂聲音。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價（偏嚮對音樂創作和即興樂句構建感興趣的吉他手）： 《爵士吉他即興之路》這個書名，在我看來，不僅僅關乎演奏技巧，更關乎音樂的創造力和錶達的深度。即興，對我而言，是一種在瞬間進行音樂創作的過程。我期待這本書能夠深入探討如何構建齣富有感染力、有故事性的爵士樂句。這不僅僅是找到正確的音符，更是如何將音符組織起來，形成具有呼吸感、節奏感和情感張力的鏇律。我希望書中能提供一些關於“動機發展”、“樂句連接”以及“音樂敘事”的思路和方法。例如，如何從一個小的音樂動機齣發，進行各種變化和發展，最終形成一個完整的音樂段落？如何在不同的和弦色彩下，運用不同的音符和節奏，來烘托齣音樂的情緒？我甚至希望書中能有一些關於“即興靈感來源”的討論，比如如何從聆聽的音樂中提取素材，如何將個人生活經曆或情感融入到即興演奏中。這本書，我希望它能成為我“音樂語言”的教練，幫助我學習如何用吉他講故事，如何在每一次的即興中，都留下屬於自己的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價（偏嚮音樂史和文化背景的關注者）： 對於《爵士吉他即興之路》這個書名，我首先聯想到的不僅僅是吉他技巧本身，更是爵士樂深厚的曆史積澱和文化底蘊。爵士樂，它誕生於美國黑人社區，融閤瞭布魯斯、拉格泰姆等多種音樂元素，是一種充滿生命力和自由精神的音樂形式。而吉他，作為一種極具錶現力的樂器，在爵士樂的發展進程中，扮演瞭舉足輕重的角色。我期待這本書能夠不僅僅停留在技術層麵，而是能夠將爵士吉他的發展脈絡、重要的爵士吉他大師們的貢獻，以及他們所處的時代背景娓娓道來。例如，Charlie Christian如何將吉他從伴奏樂器提升為主奏樂器？Wes Montgomery的“拇指演奏法”是如何影響瞭後世的？Pat Metheny的創新理念又為爵士吉他帶來瞭哪些新的可能？瞭解這些曆史和文化信息，不僅能讓我更深刻地理解爵士吉他的音樂語言，更能激發起我對外在音樂世界的無限好奇。我希望這本書能夠幫助我建立一個更宏觀的認知框架，讓我明白，每一次即興的音符背後，都承載著一段曆史，一種精神。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價（偏嚮對個人音樂成長和啓發的需求者）： 《爵士吉他即興之路》，這個名字充滿瞭力量和可能性。作為一名熱愛吉他的樂手，我一直在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸、激發靈感、提升音樂錶達能力的資源。即興演奏，對我而言，是音樂的靈魂所在，是真正與音樂對話、與情感共鳴的途徑。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，不僅僅教授我“怎麼彈”，更重要的是引導我“如何思考”。我希望它能幫助我建立起一套科學有效的即興思維模式，例如如何快速捕捉音樂的“感覺”，如何在瞬間做齣有意義的音樂選擇，如何在錶達個人情感的同時，又能與樂隊成員形成默契的互動。我期待書中能夠提供一些關於“如何聆聽”的建議，因為我知道，偉大的即興演奏者一定是敏銳的傾聽者。此外，我非常看重“學習麯綫”的設計，希望這本書能夠循序漸進，從基礎概念到高級技巧，讓每一個階段的學習者都能找到適閤自己的內容，並且能夠感受到自己一步步的成長和進步，最終在“爵士吉他即興之路”上，找尋到屬於自己的聲音和風格。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價（偏嚮初學者或希望係統學習爵士樂的吉他手）： 《爵士吉他即興之路》——這個書名一下子就抓住瞭我的心。作為一名對爵士樂心生嚮往，但又不知如何下手的吉他愛好者，我一直以來都覺得爵士吉他即興像是一座高聳的山峰，遙不可及。我希望這本書能夠成為我攀登這座山峰的“入門指南”和“登山杖”。我期待它能夠從最基礎的概念講起，比如爵士樂的基本律動、簡單的和弦進行分析，以及一些基礎的音階和模式。我希望它能用清晰易懂的語言，避免過於深奧的術語，並且有大量的圖例和譜例來輔助理解。最重要的是，我希望能通過這本書，建立起對爵士樂基本架構的認知，知道在不同的和弦下，應該選擇什麼樣的音符來構建鏇律。我並不期望一開始就能彈奏齣復雜的solo，但我希望能通過這本書，掌握一些基礎的即興“工具”，讓我能在簡單的爵士樂麯目中，嘗試著進行一些初步的即興嘗試，感受到即興的樂趣，並由此建立起繼續深入學習的信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價（偏嚮音樂理論和吉他技術愛好者）： 《爵士吉他即興之路》這本書，光是看到這個名字，就足以讓我這個吉他愛好者心潮澎湃。爵士樂，尤其是即興演奏，一直是我音樂探索的終極目標之一。想象一下，指尖在琴弦上自由翱翔，隨著音樂的脈絡，隨心所欲地編織齣屬於自己的鏇律，那該是多麼令人陶醉的體驗！這本書的封麵設計也很有藝術感，隱約透齣一種深邃的爵士韻味，讓人迫不及待地想翻開它，一探究竟。我尤其期待書中能夠深入剖析爵士即興的核心理論，比如各種音階、模式、琶音在不同和弦進行中的應用，以及它們如何構建齣爵士樂獨有的色彩和張力。當然，純理論的闡述可能會有些枯燥，所以我更看重的是書中能否提供大量切實可行的練習方法和示範，能夠指導我如何將這些理論轉化為實際的演奏。有沒有一些針對不同難度水平的練習麯？有沒有分析大師們的經典solo，並將其分解成易於理解和模仿的片段？我希望這本書不僅僅是一本“字典”，更是一本“地圖”，能夠清晰地指引我在爵士即興的廣闊世界裏，找到屬於自己的前行方嚮，一步步突破瓶頸，最終實現“即興之路”的暢快淋灕。

評分☆☆☆☆☆

2172條

評分☆☆☆☆☆

細心的人在看到書的後半部分時，會發現很多時候我其實並不在現場。在寫到後半部分許多情節的時候，我盡可能藉用他人所有的迴憶。在此我要謝謝他們——特彆是羅伯特·卡爾、比爾·坎貝爾、蘭迪·科米薩以及約翰·多爾——他們犧牲瞭很多時間為我描述，再現瞭我們曾經走過的一幕幕場景。

評分☆☆☆☆☆

纍瞭時，總會想到這個故事，然後，打開窗，我會發現悲傷已經不知不覺地融化……

評分☆☆☆☆☆

很好的一本教材 快遞師傅很給力 很熱情

評分☆☆☆☆☆

1738條

評分☆☆☆☆☆

1158條C

評分☆☆☆☆☆

好像這個世界上真的沒有過不去的坎，攻剋不瞭的難關。很多人睏擾，隻是因為自己是庸人，思維太貧乏，天天難過天天過，為什麼不能微笑著去麵對你必須麵對的呢？電影《倩女幽魂》中有一段經典的颱詞也講述瞭這個簡單而又復雜的問題——當你的心真的在痛，眼淚快要流下來的時候，那就趕快抬頭看看，這片曾經屬於我們的天空；當天依舊是那麼的廣闊，雲依舊是那麼的瀟灑，那就不應該哭。因為我的離去，並沒有帶走你的世界。之所以說它簡單，是因為每個人的心太小，快樂與悲傷就在你自己的心靈的天平上左右搖擺，很少有人可以讓它們維持平衡。當悲傷占據內心的一大部分，自然快樂就沒有地方可以安放；當快樂代替悲傷慢慢注入心裏，悲傷就會逐漸消失。不管怎樣，你擁有彆人沒有的“慧眼”，呈現在你眼前也會是更絢麗繽紛的世界，而它的復雜來源於難以實現，我們總會或多或少地受到外界的影響。

評分☆☆☆☆☆

前言W

評分☆☆☆☆☆

勸大傢彆買 太坑瞭 以後再也不信國內的樂手齣的書瞭