动画电影 [Le Cinema d'animation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 塞巴斯蒂安·德尼斯（Sébastein Denis） 著，谢秀娟 译

图书标签:

• 动画电影
• 动画
• 电影
• 法国电影
• 电影史
• 动画历史
• 电影艺术
• 视觉艺术
• 文化研究
• 电影理论

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308113830

版次：1

商品编码：11282188

包装：平装

丛书名： 启真.电影

外文名称：Le Cinema d'animation

开本：大32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　《动画电影》总结了一个世纪以来动画片的技术、主题和不同的视野：日本的动画、“3D”电影、作者电影。作者试图把不同的观点汇总起来，更清晰地展示动画的潜力，由于广告、宣传、特殊效果、试验电影、传统虚构、雕塑和实用艺术通常被分别开来，这种潜力因而被忽视了。这种潜力既是叙事的、造型的又会是哲学的。因为电影的想象力是没有界限的。这又是经济的潜力，但是有把动画想象单一化的危险。从D’EmilCohl、Norman Mclare和迪斯尼到Shrek，展现在观众和电影史学家面前的是五彩斑斓的世界。

内容简介

　　《动画电影》作者是一位电影史学者，从事过电影宣传工作，曾执导数部动画电影，并曾通过造型艺术资质认证。《动画电影》将以历史发展为主要着眼点，辅以其他理论和美学观点，打破对电影、造型艺术和信息科学的传统界定，力求为读者呈现一个多元化的艺术视野。希望《动画电影》能为动画在众多领域中所起的作用，提供一个论述和证明。

作者简介

　　塞巴斯蒂安·德尼斯（Sebastien Denis），法国学者，现任教于法国普罗旺斯大学，教授电影艺术方面的课程。其主要研究方向为电影，以及电影和文学、艺术之间的关联与相互影响，对电影，尤其是动画电影的产生、发展、技术等方面有深入研究。代表作有Le cinema d'animation，Algerie 1830—1962 avec 1acques Ferrandez等。

目录

引言 动画电影礼赞
第一章 技术，制作机构，作者
映象族谱
作者和技术
动画的质量，制作中的一个障碍
制作机构
现实主义与排斥真实
从无到有
动画中的动画

第二章 从静止到运动
预见
讽刺漫画
从图画到照片
画面停留

第三章 先锋艺术，造型艺术，应用艺术
走向一种新的绘画形式
超越真实
战后岁月
图绘论，极简论，能动论
动画和后现代造型艺术

第四章 音乐和声响
图像音乐，音乐图像
视觉爵士乐
音乐，还是音乐式诠释？
动画里的声音
音乐短片

第五章 销售，教育，征服
商业广告
教育
宣传与意识形态

第六章 卡通动画
美国卡通工业化的开端
卡通的“黄金时代”
卡通的复兴：电视卡通和地下卡通
卡通人与人类

第七章 迪士尼，迪士尼乐园，“迪士尼乐园化”
故事发生在美国
华特·迪士尼的世界
迪士尼乐园的理想国
想象域范本？

第八章 认同，反抗，参与政治
1945年后：体系的更迭
加拿大动画：探索，人道思考
东欧阵营，国民与权力
超现实主义抵抗
性，毒品，政治，以及摇滚
美国梦的反面
生态，环境，核能

第九章 新的模式？
一个世界市场
日本动画
法兰西神韵
从魔术到特效：超现实与过度真实
三维技术的胜利
后现代解读
衍生产品与电子游戏

附录一 参考文献
附录二 人名索引
附录三 电影名索引

前言/序言

《银河漫游指南》：一部关于宇宙、生命与一切的荒诞史诗 作者：道格拉斯·亚当斯 内容梗概：一艘迷失的飞船，一次混乱的星际之旅 《银河漫游指南》并非一部关于动画电影的著作，而是一部由英国作家道格拉斯·亚当斯创作的科幻小说巨著，被誉为“史上最伟大的科幻喜剧”。它以其独特的英式幽默、对存在主义的深刻探讨以及天马行空的想象力，俘获了全球无数读者的心。 故事始于一个平凡的早晨，对于地球人亚瑟·邓特来说，这是他生命中最糟糕的一天——他的房子即将被夷为平地以修建一条新的环绕公路。然而，真正的灾难接踵而至：地球本身，也即将被一个名为沃贡人（Vogons）的官僚主义外星种族拆除，以便修建一条超空间快速通道。 就在地球被摧毁前的最后一刻，亚瑟被他的老朋友福特·派弗特（Ford Prefect）所救。福特并非地球人，而是正在地球进行田野调查的星际旅行作家，隶属于那本让亚瑟免于一死的神奇电子书——《银河漫游指南》。 两人在最后一刻搭乘了一艘沃贡人的飞船，由此开启了一场横跨宇宙、充满荒谬与哲思的冒险。 主要人物群像：一拨性格迥异的“倒霉蛋” 故事的核心围绕着亚瑟、福特以及后续加入的几位关键人物展开： 亚瑟·邓特 (Arthur Dent)： 一个极其普通的英国绅士，热衷于茶和舒适的家居生活。他代表了“普通人”在面对宇宙的宏大、冷漠与混乱时的无所适从。他的旅程是从乡绅到宇宙流浪汉的惊人转变，始终带着一丝对失落家园（地球）的怀念。 福特·派弗特 (Ford Prefect)： 一位经验丰富的星际旅行家，来自贝塔·半人马座。他行事鲁莽、热衷于酒精，是亚瑟的“向导”，尽管他的指引往往不如预期的有效。 赞福德·毕博布鲁克斯 (Zaphod Beeblebrox)： 福特那古怪的、两头三只眼睛的前室友。他是银河系最令人讨厌的（也是最有魅力的）人物之一，更是现任的银河总统——尽管他基本上没有实权，并且偷走了“黄金之心”号星际飞船。他的出现将故事带入了更深层次的混乱。 特里拉尼亚·布朗 (Trillian, Tricia McMillan)： 一位迷人的数学家，也是唯一在地球毁灭前被赞福德带走的地球人。她聪明、务实，是船上唯一能与亚瑟在“正常”思维上勉强沟通的人。 马文 (Marvin)： 机器人。他拥有一颗“真正巨大、充满智慧但极其抑郁的大脑”。马文是全书中最具喜剧效果的角色之一，他抱怨生活、抱怨宇宙、抱怨所有存在的事物，其深度悲观主义令人忍俊不禁。 核心设定与主题探索：万事皆空，但要带好毛巾 《银河漫游指南》的精髓在于它对各种宇宙现象的诙谐解读，尤其是那本同名指南本身。 关于“指南”： 这本电子书是银河系中最权威、最可靠的资源，尽管它的信息往往是过时、偏颇或极度简化的。书中著名的格言“不要恐慌”（DON'T PANIC）总是出现在关键时刻，提醒读者在面对宇宙的无意义时保持冷静——尽管这很难做到。 关于“数字42”： 故事的高潮之一揭示了“生命、宇宙以及一切的终极问题的答案”是“42”。这个数字的荒谬性在于，当超级电脑“深思”耗费了七百万年计算出这个答案后，没有人知道“终极问题”究竟是什么。这影射了人类对意义的执着追求，以及最终发现答案的空洞。 对官僚主义的讽刺： 沃贡人代表了宇宙中最令人憎恶的力量——愚蠢、僵化的官僚主义。他们拆除地球的理由只是因为一份文件未能在预定时间内提交，这尖锐地讽刺了现实世界中行政效率的低下和对生命的漠视。 哲学的反思： 亚当斯通过这场星际冒险，探讨了存在的本质、人类在浩瀚宇宙中的地位，以及信息过载的时代。书中的对话充满了悖论和反语，迫使读者重新审视那些被认为是理所当然的真理。例如，宇宙中许多事情的运作逻辑是如此荒谬，以至于它们反而变得“合乎逻辑”。 为什么阅读它？ 《银河漫游指南》是一部读起来轻松愉快的作品，但其内核却饱含对现代社会的深刻洞察。它不是一部探讨高深物理学的严肃小说，而是一部关于如何在荒谬的世界中生存下去的生存指南。 你会遇到会说话的电子宠物、拥有瞬间移动能力的星舰、爱说俏皮话的机器人，以及对宇宙终极意义的哲学探讨——所有这一切都包裹在层层叠叠的滑稽情境中。它教会我们，在宇宙的洪流面前，幽默感是比任何科技都要强大的生存工具。正如书中所说，当你感到不知所措时，请记住带上你的毛巾，保持乐观，并继续寻找那个终极问题的真正含义。 简而言之，这是一本关于“不应如何”的指南，却奇迹般地教会了我们“如何”活下去。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书在理论探讨的最后，并没有停留在对过去辉煌的缅怀上，而是大胆地对动画的未来进行了前瞻性的思考。作者深入探讨了数字技术，特别是实时渲染和虚拟现实技术对传统动画制作流程和叙事模式可能带来的颠覆性影响。他提出的许多问题，比如“当技术能够完美模拟真实时，动画的‘非真实性’价值何在？”或者“人机共创时代，作者身份将如何界定？”，都极具前瞻性和争议性，激发了我长久以来的思考欲望。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛站在了一个新时代的门槛上，与作者一起审视着这个媒介的下一程旅途。这本书的价值不仅在于它是一部优秀的史学著作，更在于它提供了一个强大的思维工具，引导读者去主动参与到对未来艺术形态的构建与辩论之中。读完合上书的那一刻，我立刻迫不及待地打开电脑，想去查阅那些被提及的、充满未来感的实验作品。

评分☆☆☆☆☆

我尝试在市面上寻找过其他关于动画史的书籍，但很多都侧重于介绍某几家大型制片厂的商业成就，或者仅仅停留在简单的历史时间轴梳理上。然而，这本书的格局显然要宏大得多。它真正做到了“全球视野”，无论是北美、欧洲，还是东欧、亚洲的非主流动画力量，都被平等地纳入了探讨的范畴，并且，作者没有简单地将它们并列，而是深入挖掘了不同文化土壤下，动画艺术如何回应各自时代的社会议题和精神困境。例如，书中对冷战时期东欧定格动画如何以隐晦的象征手法表达政治批判的分析，就让我感到极为震撼和启发。它教导我们，艺术的最高境界往往不是直白地呐喊，而是通过媒介的特性，以最微妙、最巧妙的方式，完成对现实的审视与反思。这种跨越地域和意识形态的比较研究，极大地拓宽了我对“动画可能性”的想象边界，让我意识到动画的潜力远比想象中要深邃和广博得多。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是作者对于“动画”这一概念的解构与重塑，它远超出了我们通常理解的“给小孩子看的卡通片”的范畴。作者似乎在用一种近乎哲学家的严谨态度，探讨了动画作为一种媒介的本质属性——运动的艺术，以及它如何利用二维、三维的视觉错觉来表达人类最深层的潜意识和情感。书中对各个历史阶段的动画流派，特别是那些常被主流视野忽视的实验动画和先锋作品的梳理，展现了作者深厚的学术功底和广阔的视野。我尤其欣赏他对色彩理论和运动规律在动画叙事中作用的分析，那些原本看似不经意的光影变化和角色动作幅度，在作者的笔下都拥有了明确的象征意义和心理学基础。它不是简单地罗列事实，而是构建了一套完整的理论框架，帮助读者建立起一套系统、成熟的动画鉴赏体系。这种从技术层面深入到美学层面，再上升到文化层面，最终回归到个体感知视角的分析路径，让我的观影体验得到了质的飞跃，我现在看任何一部动画片，都会不自觉地去寻找那些被隐藏的“语法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格，简直就像一位风趣幽默的巴黎老教授在给你上一堂私房课。它不像那些教科书那样板着脸孔，而是充满了热情和个性化的洞察力。在探讨某些严肃的艺术运动时，作者会突然插入一些轶闻趣事，比如某个伟大动画师的古怪习惯，或者某部里程碑作品背后的戏剧性创作过程，瞬间拉近了与读者的距离。文字的流动性非常好，法语原著的韵味（即使是翻译本）也保留得相当到位，那种特有的浪漫主义色彩和思辨精神贯穿始终。举个例子，在描述某些动画角色的面部表情时，作者用的词汇极其精妙，既精准描绘了肌肉的收缩，又赋予了人物灵魂的重量，让人读起来心头一热，仿佛亲眼看到了那个角色在银幕上瞬间凝固的永恒瞬间。这种将高深的理论融于生动故事的能力，是许多学术著作所不具备的，也正是这本书让人爱不释手的原因之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴！硬壳封面采用了那种略带磨砂质感的深蓝色，中央烫金的标题“动画电影 [Le Cinema d'animation]”在灯光下低调地闪烁着，透露出一种法式的精致与沉稳。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种偏向米白色的特种纸，不仅手感温润，更重要的是它能完美承载那些高清的插图和剧照，色彩还原度极高，层次感丰富得令人赞叹。尤其是一些早期经典动画的彩页，那种老电影特有的胶片颗粒感都被细腻地捕捉了下来，让人仿佛穿越回了那个黄金时代。翻阅这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的艺术鉴赏。作者在版式布局上也颇具匠心，没有一味地追求满版图画，而是巧妙地将文字论述与视觉元素穿插排版，使得每一页都有呼吸感，读起来丝毫不会感到拥挤或疲劳。比如，在介绍某个特定流派时，旁边的留白区域会用一些手稿草图或分镜稿作为点缀，这种细节处理，足以看出出版方对艺术品位和阅读体验的极致追求。对于任何一个热衷于电影美学和视觉艺术的读者来说，光是拥有这样一本实体书，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

也是朋友的

评分☆☆☆☆☆

棒

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

也是朋友的

评分☆☆☆☆☆

棒