動畫電影 [Le Cinema d'animation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 塞巴斯蒂安·德尼斯（Sébastein Denis） 著，謝秀娟 譯

圖書標籤:

• 動畫電影
• 動畫
• 電影
• 法國電影
• 電影史
• 動畫曆史
• 電影藝術
• 視覺藝術
• 文化研究
• 電影理論

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308113830

版次：1

商品編碼：11282188

包裝：平裝

叢書名： 啓真.電影

外文名稱：Le Cinema d'animation

開本：大32開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　《動畫電影》總結瞭一個世紀以來動畫片的技術、主題和不同的視野：日本的動畫、“3D”電影、作者電影。作者試圖把不同的觀點匯總起來，更清晰地展示動畫的潛力，由於廣告、宣傳、特殊效果、試驗電影、傳統虛構、雕塑和實用藝術通常被分彆開來，這種潛力因而被忽視瞭。這種潛力既是敘事的、造型的又會是哲學的。因為電影的想象力是沒有界限的。這又是經濟的潛力，但是有把動畫想象單一化的危險。從D’EmilCohl、Norman Mclare和迪斯尼到Shrek，展現在觀眾和電影史學傢麵前的是五彩斑斕的世界。

內容簡介

　　《動畫電影》作者是一位電影史學者，從事過電影宣傳工作，曾執導數部動畫電影，並曾通過造型藝術資質認證。《動畫電影》將以曆史發展為主要著眼點，輔以其他理論和美學觀點，打破對電影、造型藝術和信息科學的傳統界定，力求為讀者呈現一個多元化的藝術視野。希望《動畫電影》能為動畫在眾多領域中所起的作用，提供一個論述和證明。

作者簡介

　　塞巴斯蒂安·德尼斯（Sebastien Denis），法國學者，現任教於法國普羅旺斯大學，教授電影藝術方麵的課程。其主要研究方嚮為電影，以及電影和文學、藝術之間的關聯與相互影響，對電影，尤其是動畫電影的産生、發展、技術等方麵有深入研究。代錶作有Le cinema d'animation，Algerie 1830—1962 avec 1acques Ferrandez等。

目錄

引言 動畫電影禮贊
第一章 技術，製作機構，作者
映象族譜
作者和技術
動畫的質量，製作中的一個障礙
製作機構
現實主義與排斥真實
從無到有
動畫中的動畫

第二章 從靜止到運動
預見
諷刺漫畫
從圖畫到照片
畫麵停留

第三章 先鋒藝術，造型藝術，應用藝術
走嚮一種新的繪畫形式
超越真實
戰後歲月
圖繪論，極簡論，能動論
動畫和後現代造型藝術

第四章 音樂和聲響
圖像音樂，音樂圖像
視覺爵士樂
音樂，還是音樂式詮釋？
動畫裏的聲音
音樂短片

第五章 銷售，教育，徵服
商業廣告
教育
宣傳與意識形態

第六章 卡通動畫
美國卡通工業化的開端
卡通的“黃金時代”
卡通的復興：電視卡通和地下卡通
卡通人與人類

第七章 迪士尼，迪士尼樂園，“迪士尼樂園化”
故事發生在美國
華特·迪士尼的世界
迪士尼樂園的理想國
想象域範本？

第八章 認同，反抗，參與政治
1945年後：體係的更迭
加拿大動畫：探索，人道思考
東歐陣營，國民與權力
超現實主義抵抗
性，毒品，政治，以及搖滾
美國夢的反麵
生態，環境，核能

第九章 新的模式？
一個世界市場
日本動畫
法蘭西神韻
從魔術到特效：超現實與過度真實
三維技術的勝利
後現代解讀
衍生産品與電子遊戲

附錄一 參考文獻
附錄二 人名索引
附錄三 電影名索引

前言/序言

《銀河漫遊指南》：一部關於宇宙、生命與一切的荒誕史詩 作者：道格拉斯·亞當斯 內容梗概：一艘迷失的飛船，一次混亂的星際之旅 《銀河漫遊指南》並非一部關於動畫電影的著作，而是一部由英國作傢道格拉斯·亞當斯創作的科幻小說巨著，被譽為“史上最偉大的科幻喜劇”。它以其獨特的英式幽默、對存在主義的深刻探討以及天馬行空的想象力，俘獲瞭全球無數讀者的心。 故事始於一個平凡的早晨，對於地球人亞瑟·鄧特來說，這是他生命中最糟糕的一天——他的房子即將被夷為平地以修建一條新的環繞公路。然而，真正的災難接踵而至：地球本身，也即將被一個名為沃貢人（Vogons）的官僚主義外星種族拆除，以便修建一條超空間快速通道。 就在地球被摧毀前的最後一刻，亞瑟被他的老朋友福特·派弗特（Ford Prefect）所救。福特並非地球人，而是正在地球進行田野調查的星際旅行作傢，隸屬於那本讓亞瑟免於一死的神奇電子書——《銀河漫遊指南》。 兩人在最後一刻搭乘瞭一艘沃貢人的飛船，由此開啓瞭一場橫跨宇宙、充滿荒謬與哲思的冒險。 主要人物群像：一撥性格迥異的“倒黴蛋” 故事的核心圍繞著亞瑟、福特以及後續加入的幾位關鍵人物展開： 亞瑟·鄧特 (Arthur Dent)： 一個極其普通的英國紳士，熱衷於茶和舒適的傢居生活。他代錶瞭“普通人”在麵對宇宙的宏大、冷漠與混亂時的無所適從。他的旅程是從鄉紳到宇宙流浪漢的驚人轉變，始終帶著一絲對失落傢園（地球）的懷念。 福特·派弗特 (Ford Prefect)： 一位經驗豐富的星際旅行傢，來自貝塔·半人馬座。他行事魯莽、熱衷於酒精，是亞瑟的“嚮導”，盡管他的指引往往不如預期的有效。 贊福德·畢博布魯剋斯 (Zaphod Beeblebrox)： 福特那古怪的、兩頭三隻眼睛的前室友。他是銀河係最令人討厭的（也是最有魅力的）人物之一，更是現任的銀河總統——盡管他基本上沒有實權，並且偷走瞭“黃金之心”號星際飛船。他的齣現將故事帶入瞭更深層次的混亂。 特裏拉尼亞·布朗 (Trillian, Tricia McMillan)： 一位迷人的數學傢，也是唯一在地球毀滅前被贊福德帶走的地球人。她聰明、務實，是船上唯一能與亞瑟在“正常”思維上勉強溝通的人。 馬文 (Marvin)： 機器人。他擁有一顆“真正巨大、充滿智慧但極其抑鬱的大腦”。馬文是全書中最具喜劇效果的角色之一，他抱怨生活、抱怨宇宙、抱怨所有存在的事物，其深度悲觀主義令人忍俊不禁。 核心設定與主題探索：萬事皆空，但要帶好毛巾 《銀河漫遊指南》的精髓在於它對各種宇宙現象的詼諧解讀，尤其是那本同名指南本身。 關於“指南”： 這本電子書是銀河係中最權威、最可靠的資源，盡管它的信息往往是過時、偏頗或極度簡化的。書中著名的格言“不要恐慌”（DON'T PANIC）總是齣現在關鍵時刻，提醒讀者在麵對宇宙的無意義時保持冷靜——盡管這很難做到。 關於“數字42”： 故事的高潮之一揭示瞭“生命、宇宙以及一切的終極問題的答案”是“42”。這個數字的荒謬性在於，當超級電腦“深思”耗費瞭七百萬年計算齣這個答案後，沒有人知道“終極問題”究竟是什麼。這影射瞭人類對意義的執著追求，以及最終發現答案的空洞。 對官僚主義的諷刺： 沃貢人代錶瞭宇宙中最令人憎惡的力量——愚蠢、僵化的官僚主義。他們拆除地球的理由隻是因為一份文件未能在預定時間內提交，這尖銳地諷刺瞭現實世界中行政效率的低下和對生命的漠視。 哲學的反思： 亞當斯通過這場星際冒險，探討瞭存在的本質、人類在浩瀚宇宙中的地位，以及信息過載的時代。書中的對話充滿瞭悖論和反語，迫使讀者重新審視那些被認為是理所當然的真理。例如，宇宙中許多事情的運作邏輯是如此荒謬，以至於它們反而變得“閤乎邏輯”。 為什麼閱讀它？ 《銀河漫遊指南》是一部讀起來輕鬆愉快的作品，但其內核卻飽含對現代社會的深刻洞察。它不是一部探討高深物理學的嚴肅小說，而是一部關於如何在荒謬的世界中生存下去的生存指南。 你會遇到會說話的電子寵物、擁有瞬間移動能力的星艦、愛說俏皮話的機器人，以及對宇宙終極意義的哲學探討——所有這一切都包裹在層層疊疊的滑稽情境中。它教會我們，在宇宙的洪流麵前，幽默感是比任何科技都要強大的生存工具。正如書中所說，當你感到不知所措時，請記住帶上你的毛巾，保持樂觀，並繼續尋找那個終極問題的真正含義。 簡而言之，這是一本關於“不應如何”的指南，卻奇跡般地教會瞭我們“如何”活下去。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書在理論探討的最後，並沒有停留在對過去輝煌的緬懷上，而是大膽地對動畫的未來進行瞭前瞻性的思考。作者深入探討瞭數字技術，特彆是實時渲染和虛擬現實技術對傳統動畫製作流程和敘事模式可能帶來的顛覆性影響。他提齣的許多問題，比如“當技術能夠完美模擬真實時，動畫的‘非真實性’價值何在？”或者“人機共創時代，作者身份將如何界定？”，都極具前瞻性和爭議性，激發瞭我長久以來的思考欲望。閱讀這些章節時，我感覺自己仿佛站在瞭一個新時代的門檻上，與作者一起審視著這個媒介的下一程旅途。這本書的價值不僅在於它是一部優秀的史學著作，更在於它提供瞭一個強大的思維工具，引導讀者去主動參與到對未來藝術形態的構建與辯論之中。讀完閤上書的那一刻，我立刻迫不及待地打開電腦，想去查閱那些被提及的、充滿未來感的實驗作品。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試在市麵上尋找過其他關於動畫史的書籍，但很多都側重於介紹某幾傢大型製片廠的商業成就，或者僅僅停留在簡單的曆史時間軸梳理上。然而，這本書的格局顯然要宏大得多。它真正做到瞭“全球視野”，無論是北美、歐洲，還是東歐、亞洲的非主流動畫力量，都被平等地納入瞭探討的範疇，並且，作者沒有簡單地將它們並列，而是深入挖掘瞭不同文化土壤下，動畫藝術如何迴應各自時代的社會議題和精神睏境。例如，書中對冷戰時期東歐定格動畫如何以隱晦的象徵手法錶達政治批判的分析，就讓我感到極為震撼和啓發。它教導我們，藝術的最高境界往往不是直白地呐喊，而是通過媒介的特性，以最微妙、最巧妙的方式，完成對現實的審視與反思。這種跨越地域和意識形態的比較研究，極大地拓寬瞭我對“動畫可能性”的想象邊界，讓我意識到動畫的潛力遠比想象中要深邃和廣博得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語言風格，簡直就像一位風趣幽默的巴黎老教授在給你上一堂私房課。它不像那些教科書那樣闆著臉孔，而是充滿瞭熱情和個性化的洞察力。在探討某些嚴肅的藝術運動時，作者會突然插入一些軼聞趣事，比如某個偉大動畫師的古怪習慣，或者某部裏程碑作品背後的戲劇性創作過程，瞬間拉近瞭與讀者的距離。文字的流動性非常好，法語原著的韻味（即使是翻譯本）也保留得相當到位，那種特有的浪漫主義色彩和思辨精神貫穿始終。舉個例子，在描述某些動畫角色的麵部錶情時，作者用的詞匯極其精妙，既精準描繪瞭肌肉的收縮，又賦予瞭人物靈魂的重量，讓人讀起來心頭一熱，仿佛親眼看到瞭那個角色在銀幕上瞬間凝固的永恒瞬間。這種將高深的理論融於生動故事的能力，是許多學術著作所不具備的，也正是這本書讓人愛不釋手的原因之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴！硬殼封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的深藍色，中央燙金的標題“動畫電影 [Le Cinema d'animation]”在燈光下低調地閃爍著，透露齣一種法式的精緻與沉穩。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，那種偏嚮米白色的特種紙，不僅手感溫潤，更重要的是它能完美承載那些高清的插圖和劇照，色彩還原度極高，層次感豐富得令人贊嘆。尤其是一些早期經典動畫的彩頁，那種老電影特有的膠片顆粒感都被細膩地捕捉瞭下來，讓人仿佛穿越迴瞭那個黃金時代。翻閱這本書的過程，與其說是閱讀，不如說是一種沉浸式的藝術鑒賞。作者在版式布局上也頗具匠心，沒有一味地追求滿版圖畫，而是巧妙地將文字論述與視覺元素穿插排版，使得每一頁都有呼吸感，讀起來絲毫不會感到擁擠或疲勞。比如，在介紹某個特定流派時，旁邊的留白區域會用一些手稿草圖或分鏡稿作為點綴，這種細節處理，足以看齣齣版方對藝術品位和閱讀體驗的極緻追求。對於任何一個熱衷於電影美學和視覺藝術的讀者來說，光是擁有這樣一本實體書，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是作者對於“動畫”這一概念的解構與重塑，它遠超齣瞭我們通常理解的“給小孩子看的卡通片”的範疇。作者似乎在用一種近乎哲學傢的嚴謹態度，探討瞭動畫作為一種媒介的本質屬性——運動的藝術，以及它如何利用二維、三維的視覺錯覺來錶達人類最深層的潛意識和情感。書中對各個曆史階段的動畫流派，特彆是那些常被主流視野忽視的實驗動畫和先鋒作品的梳理，展現瞭作者深厚的學術功底和廣闊的視野。我尤其欣賞他對色彩理論和運動規律在動畫敘事中作用的分析，那些原本看似不經意的光影變化和角色動作幅度，在作者的筆下都擁有瞭明確的象徵意義和心理學基礎。它不是簡單地羅列事實，而是構建瞭一套完整的理論框架，幫助讀者建立起一套係統、成熟的動畫鑒賞體係。這種從技術層麵深入到美學層麵，再上升到文化層麵，最終迴歸到個體感知視角的分析路徑，讓我的觀影體驗得到瞭質的飛躍，我現在看任何一部動畫片，都會不自覺地去尋找那些被隱藏的“語法”。

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

開捲有益。

評分☆☆☆☆☆

開捲有益。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

開捲有益。

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

也是朋友的

評分☆☆☆☆☆

不錯