包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王萌王迪 著

圖書標籤:

• 油畫
• 風景畫
• 繪畫教程
• 新手入門
• 繪畫技巧
• 藝術設計
• 繪畫基礎
• 包郵
• 修訂版
• 藝術

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441072

商品編碼：11289864414

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-02-01

頁數：159

商品參數

油畫風景教程(修訂版)
	定價	49.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	2
	齣版時間	2017年02月
	開本	16開
	作者	王萌 王迪
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	159
	字數	0
	ISBN編碼	9787115441072

內容介紹
這是一本繪畫技法比較基礎，結構安排閤理，知識講解由淺入深，繪畫風格中規中矩，適閤零基礎美術愛好者使用的油畫基礎教程。 全書通過展示9幅教學案例的詳細繪製過程，從瞭解簡單題材的橘子靜物繪製流程開始講起，逐一詳細講解瞭構圖、色調、筆觸、虛實4個繪製油畫的要點。教學案例簡單基礎，案例效果雅俗共賞，有花卉靜物組閤、書桌的一角、紅色花朵靜物組閤、檸檬靜物組閤、百閤花靜物組閤、玻璃中的玫瑰、帥氣的拉布拉多等。繪製過程講解細緻，配圖到位，畫麵效果比較生動。畫前準備工作描述細緻，有簡要的繪畫步驟，可以拓寬讀者視野，適閤有基礎的專業讀者使用閱讀。 特彆適閤作為藝術院校和培訓機構的教材的相關教材之用。

目錄

 目 錄  
起形工具介紹 07  
上色工具介紹 08  
輔助工具介紹 15  
鄉村池塘風景 16  
構圖 18  
上色的順序 18  
2 黃昏郊外風景 41  
構圖 42  
大師作品構圖鑒賞 42  
NO.3 鼕日牧場風光 56  
構圖 58  
大師作品構圖鑒賞 58  
NO.4 黃昏·海上印象 71  
色調講解 72  
大師作品色調鑒賞 72  
NO.5 鄉村風景 84  
色調介紹 86  
大師作品色調鑒賞 86  
NO.6 花園的池塘邊 100  
筆觸介紹 102  
大師作品筆觸鑒賞 102  
NO.7 海浪中的帆船 115  
質感與筆觸 116  
大師作品筆觸質感鑒賞 116  
NO.8 紅色花海 131  
虛實規律 132  
大師作品虛實鑒賞 132  
NO.9 種滿嚮日葵的花園 144  
虛實空間 146  
大師作品虛實鑒賞 146 顯示全部信息

《山川入夢：沉浸式油畫風景體驗指南》 前言 自古以來，山川河流便是激發藝術傢靈感的不竭源泉。它們以磅礴的氣勢、細膩的紋理、變幻的光影，訴說著大自然的鬼斧神工。而油畫，以其醇厚的色彩、豐富的層次和獨特的質感，成為描繪這壯麗景色的絕佳媒介。 本書並非簡單羅列技法，而是旨在帶領讀者踏上一場沉浸式的油畫風景創作之旅。我們不拘泥於固定的教學模式，而是鼓勵你通過眼睛去觀察，用心去感受，用畫筆去錶達。從初識畫布的忐忑，到筆觸間流淌齣自然的生命力，這是一次關於發現、關於連接、關於自我錶達的探索。 我們將一同走進真實的山林溪澗，感受清晨薄霧籠罩下的神秘，午後陽光穿透樹冠的斑駁，傍晚餘暉映照下的靜謐。你將學會如何捕捉稍縱即逝的光影變化，如何用色彩的深淺、冷暖來詮釋空氣的流動與景物的質感，如何讓筆觸本身也成為畫麵語言的一部分。 這趟旅程，或許會讓你重拾兒時對自然的純粹熱愛，或許會讓你發現自己未曾察覺的藝術潛能。它需要的不僅僅是技巧，更是一種耐心、一種專注，以及一份對美的敬畏之心。讓我們一同拿起畫筆，將心中的山川夢境，化為畫布上永恒的風景。 第一章：捕捉自然的呼吸——觀察與感悟 在動筆之前，最重要的一步是“看”。不是走馬觀花式的瀏覽，而是帶著審美的眼光去深入觀察。 光影的律動： 仔細觀察太陽在一天中不同時段投射在景物上的光綫。注意那些最明亮的受光麵，以及最幽深的陰影。光綫如何勾勒齣山巒的輪廓？樹葉的邊緣是如何被鑲上金邊的？陰影的色彩是純粹的黑色嗎？實際上，陰影中往往蘊含著環境色的反射，它們可能是藍紫色、綠色，甚至是溫暖的橙色。學會分辨並捕捉這些細微的光影變化，是油畫風景寫實的基石。 色彩的交響： 大自然並非隻有綠色和藍色。山石的紋理中藏著赭石、棕褐、甚至淡淡的紫色；遠處的山巒在空氣透視的影響下，色彩會變得更加青藍、飽和度降低；近處的葉片，即便在陰影中，也可能因為周圍環境的色彩而呈現齣微妙的暖色調。嘗試用你的眼睛去“聽”色彩的交響，而非僅僅“看”到錶麵的顔色。 構圖的韻律： 麵對壯麗的風景，如何將其提煉並呈現在小小的畫布上，是構圖的挑戰。審視景物的綫條——是舒緩的麯綫，還是硬朗的直綫？哪裏是畫麵的視覺中心？如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走？學習一些基本的構圖法則，如三分法、黃金分割，但更重要的是，要找到你內心與眼前風景的連接點，讓構圖服務於你的情感錶達。 情感的共鳴： 一幅動人的風景畫，不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢內心感受的投射。你是因為山川的巍峨而感到渺小，還是因為溪流的潺潺而感到寜靜？是喜歡清晨的清新，還是黃昏的浪漫？嘗試去捕捉那些觸動你心靈的瞬間，並思考如何通過色彩、筆觸和構圖來傳遞這份情感。 第二章：畫布的低語——材料與準備 好的工具能更好地承載你的藝術夢想。 畫布的選擇： 從亞麻布到棉布，從綳緊的畫布到畫闆，不同的畫布材質和錶麵處理會帶來不同的繪畫觸感和最終效果。初學者可以選擇一些預先塗好底色的棉布綳框，方便上手。瞭解不同尺寸的畫布如何影響你的構圖和細節錶現。 顔料的魔法： 油畫顔料以其豐富的色彩錶現力、易於調和以及乾燥後的持久性而著稱。我們不必一開始就擁有全套的顔料，選擇一套包含基本色彩（如鈦白、象牙黑、鎘紅、大紅、鎘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、草綠、土黃、赭石、熟褐等）的顔料，足以應對大部分風景描繪。瞭解不同顔料的覆蓋力、透明度以及它們的化學性質（如某些顔料需要注意與其它顔料的混閤）。 畫筆的語言： 畫筆是畫傢手與畫布之間的橋梁。不同形狀、大小和材質的畫筆，能帶來不同的筆觸效果。平頭筆適閤大麵積鋪色和繪製硬朗的綫條，圓頭筆則更適閤細節描繪和柔和的過渡。豬鬃筆毛質硬，能産生有力量的筆觸，而貂毛筆或尼龍毛筆則更柔軟，適閤細膩的描繪。建議準備幾支不同形狀和大小的平頭筆、圓頭筆，以及一支小號的描綫筆。 媒介劑的智慧： 媒介劑能改變油畫顔料的稠度、光澤度、乾燥速度以及透明度。亞麻籽油是最常用的媒介劑，它能使顔料更易流動，並增加畫麵的光澤。鬆節油則主要用於稀釋顔料和清洗畫筆。瞭解一些基本的媒介劑（如媒介油、調色油）以及它們的用途，能讓你更靈活地運用油畫材料。 調色闆的舞颱： 一個寬敞平坦的調色闆是色彩調和的空間。木質、玻璃或一次性紙質調色闆各有優劣。關鍵在於其錶麵平整，便於你將顔色進行細緻的混閤。 其他輔助工具： 畫架、颳刀、抹布、顔料管、調色刀、洗筆筒等，都是繪畫過程中必不可少的輔助工具。 第三章：描繪自然的脈絡——技法探索 技巧是實現你對自然理解的手段。 起稿的指引： 在畫布上輕輕勾勒齣景物的大緻輪廓和明暗關係。你可以選擇使用炭筆、鉛筆，或者直接用稀釋的油畫顔料來起稿。這一步的目的是建立畫麵的基本結構，避免後續的隨意性。 大塊鋪色與色彩關係： 初步用大筆觸將景物的基本色彩鋪設開來。此時不必追求細節，重點在於建立畫麵整體的色彩關係和明度關係。注意遠近景物的色彩差異，以及光影對色彩的影響。 厚塗與薄塗的對比： 厚塗（Impasto）能增強畫麵的肌理感和立體感，讓色彩顯得更加厚重有力。薄塗（Glazing）則能營造齣透明、細膩的層次感，適用於錶現光綫的穿透或物體的細膩質地。學習根據不同的錶現對象，靈活運用這兩種技法。 筆觸的錶現力： 每一筆的落點、方嚮、力度，都傳遞著畫傢當下的情緒和對景物的理解。嘗試用不同的筆觸去描繪山巒的巍峨（有力的、斷續的筆觸），樹葉的斑駁（點觸、短綫），或是水麵的漣漪（流暢的、帶點綴的筆觸）。讓你的筆觸本身也成為畫麵的“錶情”。 色彩的混閤與疊加： 油畫顔料具有良好的混閤性和疊加性。學會如何在調色闆上調齣微妙的色彩變化，例如，在綠色中加入一點黃色，它會變得更明快；加入一點藍色，它會變得更沉穩；加入一點紅色，則會産生一絲暖調的灰綠色。通過顔色的疊加，可以豐富畫麵的層次和光感。 光影的塑造： 用明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。觀察光源的方嚮，確定受光麵和背光麵，並用不同明度的顔色來錶現。即使是陰影，也並非單一的暗色，它會受到環境色、固有色的影響，呈現齣豐富的色彩變化。 肌理的營造： 除瞭顔料本身的厚度，還可以藉助颳刀、畫布紋理等來豐富畫麵的肌理。例如，用颳刀處理山石的粗糙感，或是在描繪水麵時，利用颳刀颳齣波紋的效果。 第四章：走進自然的心髒——實踐與創作 理論終究要迴歸實踐。 寫生： 親自走進大自然，麵對真實的景物進行寫生，是提升繪畫能力最直接有效的方式。選擇一個你心儀的風景點，花上一些時間去觀察、去感受、去描繪。從簡單的景物開始，逐漸挑戰更復雜的場景。 照片參考的運用： 照片可以作為輔助參考，但切忌完全依賴。照片往往會“吃掉”很多細節和微妙的光影變化。在參考照片時，要學會去“讀懂”照片背後的真實場景，並結閤自己的觀察和理解進行創作。 主題的提煉： 嘗試為你的畫作設定一個主題。是錶現雨後山林的清新，還是夕陽下海邊的寜靜？明確的主題能幫助你更好地組織畫麵，選擇閤適的色彩和筆觸。 情緒的錶達： 你的畫，是你內心的聲音。你希望觀者在看到你的畫時，感受到什麼？是平靜、是激動、是感慨？用心去體會你描繪的景物帶給你的感受，並努力將其注入你的筆觸之中。 迭代與完善： 很少有畫作是一氣嗬成的。完成初稿後，可以放一段時間，再迴過頭來審視。哪裏可以改進？色彩是否還有提升空間？光影是否更加準確？筆觸是否更加生動？反復的修改和打磨，是讓畫作趨於完美的過程。 第五章：靈感的花園——拓展與深化 藝術的道路是永無止境的。 觀摩大師作品： 學習曆代風景畫大師的作品，分析他們的構圖、色彩、筆觸和情感錶達。從中汲取靈感，但同時也要保持自己的獨立思考，形成自己的風格。 探索不同地域的風景： 從你熟悉的景色，拓展到你未曾見過的風土人情。高山、海濱、草原、森林，不同的地貌會帶來不同的色彩和光影特點，每一次的探索都是一次新的挑戰和學習。 嘗試不同風格的嘗試： 除瞭寫實，還可以嘗試印象派的筆觸、錶現主義的情感釋放，甚至是抽象的意境錶達。風格的探索能讓你更全麵地認識油畫的可能性。 與其他藝術形式的融閤： 音樂、詩歌、文學，這些都可能成為你繪畫的靈感來源。嘗試將你感受到的音樂鏇律、詩歌意境，融入你的畫麵之中。 保持好奇心與熱情： 最重要的是，保持對繪畫的熱愛和對自然的好奇心。每一次的提筆，都是一次新的開始，一次新的發現。享受這個創作的過程，它本身就是最美的風景。 結語 《山川入夢：沉浸式油畫風景體驗指南》並非一本結束的教程，而是一個開啓的邀請。它鼓勵你獨立思考，勇敢嘗試，在每一次的筆觸中，與自然對話，與自己對話。願你在油畫的世界裏，找到屬於你的那片寜靜與壯闊，將心中的山川之夢，化為畫布上永恒的生命。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對油畫那濃烈而又富有層次的色彩，以及其獨特的厚重感和肌理美有著濃厚的興趣。然而，作為一個從未接觸過油畫的初學者，我對如何著手一直感到迷茫。《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，從書名就能看齣其針對性——“新手學油畫”和“基礎繪畫技巧”，這正是我所需要的。更何況還有“包郵”這樣的優惠，對我們學生黨來說真是太友好瞭。我最期待的是這本書能夠提供一套係統而又易懂的學習體係。我希望它能從最基礎的油畫材料介紹開始，比如顔料的種類、畫筆的型號、畫布的選擇等等，並詳細講解它們的特性和用途。更重要的是，我希望能夠學到具體的繪畫技巧，例如如何進行色彩的調配，如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，如何處理畫麵中的明暗關係以及空間層次。對於風景油畫，我尤其想學習如何錶現“光影”。我看到很多優秀的油畫風景作品，光影的處理都非常齣色，讓畫麵顯得生動而富有生命力。我希望這本書能教會我如何觀察和錶現自然光綫的變化，如何運用色彩的冷暖和明暗來塑造景物的立體感。這本書的“修訂版”這個標簽，讓我對它的內容質量充滿瞭信心，我相信它一定經過瞭市場的檢驗和讀者的反饋，內容更加完善和實用。我希望書中能包含一些不同景物的寫生示範，比如如何畫齣層次分明的山巒，如何錶現流動感的河流，如何描繪生機勃勃的樹木，並能詳細講解繪畫過程中的關鍵步驟和技巧。我期待通過這本書的學習，能夠讓我真正地走進油畫的世界，並且能夠創作齣屬於自己的、充滿個性的風景畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫那種獨特的魅力心馳神往，它的厚重感、肌理感和濃烈的色彩，都深深吸引著我。然而，作為一名完全的繪畫新手，我總是覺得油畫高不可攀，不知道如何開始。《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，從書名來看，就精準地擊中瞭我的需求——“新手學油畫”、“基礎繪畫技巧”。“包郵”更是讓我這個精打細算的消費者感到非常貼心。我最期待的是這本書能夠係統地、循序漸進地教授油畫的基礎知識和繪畫技巧。我希望它能從最基礎的材料認知開始，例如不同種類的油畫顔料、畫筆、畫布等，以及它們的特性和用途。更重要的是，我希望能夠學習到如何正確地使用這些材料，例如如何調配顔色，如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，如何處理畫麵中的明暗和色彩關係。對於風景油畫，我非常想學習如何錶現景物的“氛圍感”。我希望書中能有關於如何運用色彩、光影和筆觸來營造不同的季節、天氣和時間場景的技巧。例如，如何錶現清晨的薄霧，午後的陽光，黃昏的餘暉。這本書的“修訂版”讓我對它的內容質量和教學的科學性充滿瞭信心，我相信它一定經過瞭反復的提煉和優化，能夠提供最實用、最有效的學習方法。我希望書中能包含一些不同景物的寫生示範，例如山川、河流、樹林、田野等，並詳細講解每一步的繪畫過程。我期待通過這本書的學習，能夠讓我從一個對油畫一無所知的初學者，逐漸成長為一個能夠自信地拿起畫筆，用色彩描繪齣心中對大自然的無限熱愛的人。

評分☆☆☆☆☆

自從決定要學習油畫開始，我就一直在尋找一本真正適閤新手的教程。《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書的齣現，簡直就是我一直在等待的“天選之書”。我最看重的是教程的係統性和循序漸進性。很多教程上來就講復雜的技法，讓人無從下手。我希望這本書能從最基礎的概念講起，比如油畫顔料的種類、特性，畫筆的選擇和使用方法，調色闆的準備，以及畫布的處理等等。我希望它能像一位慈愛的導師，用最簡單易懂的語言，一步一步地引導我。我特彆期待書中能夠有關於色彩理論的詳細講解，尤其是油畫中色彩的疊加、透明度和厚塗等技法的應用。我知道色彩是油畫的生命，如果能掌握好色彩，那麼作品的質感和錶現力就能大大提升。另外，對於風景油畫，光影的處理至關重要。我希望這本書能夠深入講解如何觀察和錶現光綫的方嚮、強度和色彩，如何運用明暗對比來塑造景物的體積感和空間感。這本書的“修訂版”讓我對它的內容質量充滿瞭信心，我相信它一定經過瞭反復的打磨和優化，能夠提供最實用、最有效的學習方法。如果書中能包含一些經典的油畫風景作品的局部放大分析，幫助我理解大師是如何處理細節的，那將是對我巨大的啓發。我希望通過這本書的學習，我能不再害怕顔料的油膩，不再糾結於筆觸的粗細，而是能夠享受每一次色彩在畫布上的融閤，感受每一次筆觸帶來的生命律動。我期待它能讓我從一個油畫小白，逐漸成長為一個能夠自信地錶達自己對風景熱愛的人。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》，我真的太激動瞭！作為一名從沒接觸過油畫的初學者，我一直以來都對油畫那種厚重、富有肌理的質感和濃烈飽滿的色彩心生嚮往，但又覺得它高深莫測，望而卻步。市麵上有很多繪畫教程，但大多都是水彩、素描或者國畫，油畫的入門書籍相對來說還是比較少，而且很多看起來都比較專業，讓我這個零基礎的人感到壓力。偶然間看到瞭這本書的介紹，尤其是“新手學油畫”和“基礎繪畫技巧教程”這些字眼，讓我眼前一亮，仿佛看到瞭希望的曙光。我平時工作忙，下班後隻想找點能放鬆又能培養點興趣的事情做，畫畫一直是我的夢想之一，但總是找不到閤適的切入點。這本書正好滿足瞭我這個需求，它承諾從零開始，教授基礎的油畫技巧，這讓我覺得非常親切和實用。我最期待的是書中關於如何調色、如何運用畫筆、以及如何構圖的講解，希望能夠幫我建立起紮實的油畫基礎，讓我能夠獨立完成一些簡單的風景作品。這本書的“修訂版”也讓我覺得它更成熟、更完善，應該包含瞭更多前輩的經驗和最新的教學理念，這對於一個新手來說，無疑是非常寶貴的。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步步引導我走進油畫的世界，讓我能夠體驗到色彩碰撞的樂趣，感受到筆觸帶來的生命力，最終能夠用自己的雙手描繪齣心中的美麗風景。我非常期待書中能夠提供一些關於顔料選擇、畫布準備、以及畫室環境布置的建議，這些細節對於初學者來說往往容易被忽視，但卻至關重要。同時，我也希望書中能夠有圖文並茂的示範，最好能包含一些簡單的練習步驟，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學知識。總而言之，這本書在我心中已經占據瞭一個非常重要的位置，我把它當作我踏入油畫世界的第一塊磚，滿懷期待地等待著它的到來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫有著莫名的情愫，那種厚重的顔料堆積齣的質感，以及濃烈鮮活的色彩，總能帶給我一種難以言喻的震撼。但是，作為一名對繪畫完全零基礎的上班族，我常常覺得油畫是一門遙不可及的藝術，需要多年的功底和天賦。市麵上很多繪畫教程，要麼過於膚淺，要麼過於專業，很難找到一本真正適閤新手入門的書籍。《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書的齣現，讓我看到瞭希望。《包郵》這個前綴更是讓我這樣的消費者感到貼心，減少瞭購買的顧慮。我最期待的是這本書能夠提供一套完整、係統的油畫基礎知識體係。比如，如何正確地使用油畫顔料，不同顔料的特性，如何調配齣豐富的色彩，以及如何利用油畫媒介來達到不同的效果。我希望它能詳細講解畫筆的種類、功能以及不同的筆觸如何錶現不同的肌理和質感。對於風景油畫，我認為構圖和透視是關鍵。我希望書中能夠提供一些關於構圖的基本原則和構圖的幾種常見方法，幫助我更好地組織畫麵。同時，我也希望能夠學習到如何錶現景物的空間感和距離感，例如如何運用色彩的冷暖、明暗以及細節的虛實來營造層次。這本書的“修訂版”讓我覺得它更加成熟和完善，應該能夠包含更多關於新手容易遇到的問題和解答。我特彆希望書中能夠有針對性的練習方法，讓我能夠在學習理論知識的同時，也能動手實踐，鞏固所學。如果書中還能介紹一些如何處理油畫中的“乾枯”或者“粘稠”等問題，以及如何正確清潔和保養畫具，那將是非常實用的。總之，我希望這本書能夠成為我油畫學習道路上的啓濛導師，讓我能夠從零開始，一步一個腳印地走下去。

評分☆☆☆☆☆

拿到《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，我首先被它的封麵設計所吸引。那幅油畫風景作品色彩濃鬱，層次分明，給人一種身臨其境的感覺，仿佛能聞到泥土的芬芳和草木的清香。這無疑是對本書內容的一次有力預告，也極大地激發瞭我學習的興趣。作為一名在城市裏生活瞭多年的上班族，我時常感到生活的節奏太快，缺少瞭一些寜靜和藝術的滋養。我一直很喜歡大自然，渴望能夠用自己的雙手將那些壯麗的山川、寜靜的湖泊、或是繁茂的森林呈現在畫布上。然而，油畫對我來說一直是一個遙不可及的夢想，總覺得它需要的技巧和悟性太高，不是我這樣的“手殘黨”能夠掌握的。但是，這本書的定位是“新手學油畫”，這讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠提供非常基礎、非常易懂的教學內容，比如從最簡單的顔色混閤開始，到如何用畫筆塑造形體，再到如何運用光影來錶現景物的立體感。我尤其關心書中關於如何捕捉自然光的技巧，因為我覺得這是風景油畫的靈魂所在。如果書中能包含一些針對不同天氣、不同季節的風景錶現方法，那更是錦上添花瞭。此外，我希望這本書能夠強調寫生的重要性，並提供一些寫生時的注意事項和技巧，例如如何快速捕捉景物的主要特徵，以及如何在戶外剋服光綫變化等問題。如果書中還能介紹一些不同風格的油畫風景大師的作品，並分析其特點，那將有助於我開闊視野，找到自己的風格方嚮。這本書能否幫助我剋服對油畫的恐懼感，讓我能夠大膽地去嘗試，去揮灑，去創造，這是我最期待的。我希望它不僅僅是一本教程，更是一扇通往藝術世界的大門，讓我能夠在這裏找到屬於自己的那片寜靜和創造的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，從名字上看就非常吸引人，特彆是“包郵”二字，對於我這樣的學生黨來說，真是太友好瞭！我一直很喜歡油畫作品中那種濃烈而又富有層次的色彩，以及油畫獨有的厚重感和肌理感，但苦於沒有接觸油畫的機會，總是覺得它高深莫測。我最希望從這本書中學到的是如何“下手”。我希望它能夠提供非常具體、非常實操性的指導，例如從最簡單的筆觸開始，教我如何控製畫筆的力度和方嚮，如何運用不同的筆觸來錶現不同的物體質感。同時，我也非常想學習油畫的“調色”。我總是覺得很難調齣自己想要的顔色，希望這本書能有詳細的色彩搭配技巧，教我如何根據色輪和色彩理論，調配齣豐富、和諧的色彩。對於風景油畫，我特彆希望學習如何錶現“光感”。我看到很多油畫作品，光綫處理得非常好，畫麵顯得生動而有活力。我希望這本書能教會我如何觀察和錶現光源的方嚮、強度以及色彩，如何運用明暗對比來塑造景物的立體感。這本書是“修訂版”，這讓我覺得它一定經過瞭市場的考驗，內容更加完善和實用。我期待它能提供一些不同景物的畫法示範，比如天空的雲彩、樹木的枝葉、水麵的波光等等，並且詳細講解每一步的繪畫過程。我希望通過這本書的學習，能夠讓我真正地愛上油畫，並且能夠創作齣屬於自己的、充滿個性的風景畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個長期在案牘勞形中奔波的上班族，心中一直埋藏著對藝術的熱愛，特彆是油畫，那種厚重而富有錶現力的質感，總能吸引我。《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，就像是為我這樣渴望擁抱藝術的“門外漢”量身定做的。我最期待的是書中能夠提供一套清晰、易懂的學習路徑。我希望從最基礎的油畫材料認識開始，比如如何選擇閤適的顔料、畫筆，以及畫布的準備。然後，循序漸進地教授基本的繪畫技法，比如如何調色、如何用筆觸塑造形體、如何運用光影來錶現景物的立體感。對於風景油畫，我特彆希望能學習到如何處理色彩的層次感和變化。我聽說油畫的色彩錶現力非常強大，能夠創造齣豐富的色彩關係。我希望書中能有關於色彩理論的深入淺齣的講解，以及如何運用色彩來錶現不同的季節、天氣和氛圍。例如，如何錶現鞦天的金黃、鼕天的蒼茫、夏天的熱烈。這本書的“修訂版”這個標簽，讓我覺得它在內容的實用性和科學性上都有瞭保障，應該包含瞭更多經過實踐檢驗的有效方法。我希望它能夠提供一些不同類型的風景畫的示範，例如山川、河流、森林、海岸等等，並且詳細講解每種景物的特點和錶現手法。此外，我非常關注如何進行油畫的“寫生”，希望能從中學習到如何在戶外快速捕捉景物的神韻，以及如何剋服自然光綫變化帶來的挑戰。我希望這本書能夠讓我從一個對油畫一無所知的初學者，逐漸成長為一個能夠獨立創作，並能用自己的色彩語言錶達對大自然的熱愛的人。

評分☆☆☆☆☆

收到《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，我迫不及待地翻開，心中充滿瞭對油畫世界的好奇與期待。作為一名從未接觸過油畫的愛好者，我一直對油畫作品中那種獨特的厚重感、豐富的肌理以及飽滿的色彩深深著迷，但又覺得它遙不可及。這本書的齣現，就像一束光，照亮瞭我探索油畫藝術的道路。我最看重的是本書在“基礎”層麵的講解。我希望它能夠詳盡地介紹油畫所需的各種材料，例如不同種類和牌子的油畫顔料，不同材質和形狀的畫筆，以及畫布、畫架、調色闆等。更重要的是，我希望能夠學習到如何正確地使用這些材料，比如顔料的稀釋方法、畫筆的握持和運筆技巧，以及如何有效地進行色彩混閤，調配齣自己想要的顔色。對於風景油畫，我最關心的就是如何錶現景物的“空氣感”和“空間感”。我希望這本書能提供一些關於如何運用色彩的冷暖、明暗以及筆觸的疏密來營造景深和層次的技巧。例如，遠處的景物應該用冷色調和模糊的筆觸來錶現，而近處的景物則可以用暖色調和清晰的筆觸來描繪。這本書的“修訂版”讓我對它的內容質量充滿瞭信心，我相信它一定經過瞭多次的打磨和優化，能夠提供最實用、最有效的教學方法。我希望書中能夠提供一些經典的油畫風景作品的案例分析，幫助我理解大師是如何處理光影、色彩和構圖的。同時，我也希望能夠學習到一些針對不同景物（如山、水、樹、雲等）的繪畫技巧，以及如何在不同天氣和光綫下進行創作。我期待通過這本書的學習，能夠一步步剋服對油畫的畏懼感，能夠自信地拿起畫筆，用色彩描繪齣心中美好的風景。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫充滿熱愛，但一直沒有找到閤適入門方式的人，特彆是對油畫那種獨特的魅力，更是趨之若鶩。《包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知》這本書，從書名來看，就已經擊中瞭我的痛點——“新手學油畫”和“基礎繪畫技巧教程”。我一直擔心油畫的材料會比較昂貴，或者學習過程會很復雜，所以一直沒有真正開始。這本書的“包郵”真的是一個非常吸引人的細節，體現瞭齣版方的誠意。我最希望從這本書中學到的是油畫的“感覺”。很多人都說油畫有獨特的厚重感和肌理感，我希望能通過這本書的指導，理解並掌握如何通過筆觸和顔料的堆積來錶現這種質感。同時，我也非常關心如何調齣豐富的色彩。我聽說油畫的調色是非常講究的，很多顔色可以通過混閤得到，而不是購買所有單色。我希望這本書能有詳細的色彩搭配指南，教我如何根據需要調齣各種深淺、冷暖的顔色。對於風景油畫，我特彆想學習如何錶現天空和水。這兩個元素在風景畫中占有很大的比重，但往往是新手最難處理的。我希望書中能有專門針對這些內容的講解，比如如何錶現天空的層次感和變化，以及如何錶現水的透明度和波光粼粼的效果。此外，我期待這本書能包含一些寫生前的準備工作，例如如何選擇閤適的地點，如何觀察景物，以及如何快速進行速寫和構圖。這本書是“修訂版”，這讓我覺得它的內容應該是經過市場檢驗和讀者反饋優化過的，更加貼閤實際需求。我希望它能有一套完整的學習流程，從認識材料到完成一幅完整的風景油畫，都能有清晰的指導。