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圖書標籤:

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店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517011507Y

商品編碼：11878548449

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書    名:古風漫畫從新手到高手

作    者:C?C動漫社 著

I S B N :9787517011507

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年10月第1版

印刷時間:2013年10月第1次印刷

字    數:190000字

頁    數:255頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

原    價:39.9元

目錄

前 言

第 1章 揭 開 古 風 神 秘 的 麵 紗

1 . 1 傳統古風與新古風

1.1.1 古風的錶現特點

1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫麵效果

1 . 2 古風漫畫的繪製工具

1.2.1 傳統工具

1.2.2 現代化工具

1 . 3 古風畫麵的基本效果

1.3.1 綫條

1.3.2 塊麵

1.3.3 排綫

1 . 4 古風畫麵內容的組成元素

1.4.1 人物

1.4.2 動物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建築物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古風漫畫的基本繪製技巧

1.5.1 閤理的資料收集與組閤

1.5.2 錶現齣獨具特色的古風畫麵

1 . 6 將漫畫效果轉換成古風效果

第 2章 古 風 漫 畫 的 人 物 錶 現

2 . 1 人物頭部的基礎畫法

2.1.1 人物的臉型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身體的基礎畫法

2.2.1 身體比例

2.2.2 身體的局部錶現

2.2.3 男性與女性的身體差異

2.2.4 身體的胖瘦差異

2 . 3 古風人物的發型

2.3.1 古風人物頭發的效果錶現

2.3.2 古風人物的傳統發型

2.3.3 古風人物發型設計

2 . 4 人物身體的古風風格錶現

2.4.1 綫條的不同演繹

2.4.2 利用綫條錶現外形的特殊變化

2.4.3 女性的特殊錶現

2.4.4 男性的特殊錶現

2 . 5 古風人物的繪製要點

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 飾

3 . 1 古代服飾的基本造型

3.1.1 傳統漢服的基本形製

3.1.2 服飾的材質錶現

3.1.3 古代服飾的特色花紋

3 . 2 古風風格的飾品

3.2.1 古風飾品的特點和功能

3.2.2 古風飾品的材質錶現

3.2.3 古風飾品的類彆分析

3 . 3 不同時期人物的服飾

3.3.1 秦漢時期的基本服飾

3.3.2 隋唐時期的基本服飾

3.3.3 明朝時期的基本服飾

3.3.4 清朝時期的基本服飾

3.3.5 民國時期的基本服飾

第 4章 配 閤 古 風 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本結構和錶現

4.1.1 利用幾何體錶現道具結構

4.1.2 根據不同材質錶現道具

4 . 2 道具的功能設計

4.2.1 實用性道具的錶現

4.2.2 裝飾性道具的錶現

4 . 3 古風風格的道具

4.3.1 古風道具的特點和功能

4.3.2 古風道具的材質錶現

4 . 4 配閤人物繪製道具

第 5章 古風漫畫中的人物動態錶現

5 . 1 靜態的基本姿勢

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寢

5 . 2 動態的基本姿勢

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 躍

5 . 3 其他特殊的動作姿勢

5.3.1 武術動作

5.3.2 舞蹈動作

5.3.3 飛翔動作

5 . 4 古風人物的動態錶現方法

第 6章 古 風 人 物 的 整 體 造 型

6 . 1 人物整體造型的基本設定方法

6.1.1 增加華麗感

6.1.2 減少臃腫感

6 . 2 人物性格決定整體造型

6.2.1 根據人物性格設計服裝

6.2.2 根據人物性格設計飾品

6.2.3 根據人物性格設計道具

6 . 3 古風服飾改良的基本原則

6.3.1 在原有的基礎服飾上添加元素

6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾

6 . 4 新古風造型設計

6.4.1 秦漢時期

6.4.2 隋唐時期

6.4.3 明朝時期

6.4.4 清朝時期

6.4.5 民國時期

6 . 5 人物整體造型的繪製方法

第 7章 古 風 漫 畫 中 的 場 景

7 . 1 如何錶現場景的透視感

7.1.1 一點透視

7.1.2 兩點透視

7.1.3 三點透視

7 . 2 組成場景的自然元素

7.2.1 植物的基本狀態和古風錶現

7.2.2 土石的基本狀態和古風錶現

7.2.3 水的基本狀態和古風錶現

7.2.4 雲霧的基本狀態和古風錶現

7 . 3 組成場景的人文元素

7.3.1 宮殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的繪製方法

7.4.2 抽象背景的運用方法

7 . 5 繪製古風場景

第 8章 古 風 單 幅 漫 畫 的 創 作

8 . 1 瞭解自己想要畫什麼

8.1.1 創意源自生活中的所見所聞

8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格

8.1.3從繁瑣的設定中確定自己想要的元素

8 . 2 瞭解古風構圖

8.2.1 構圖的基本知識

8.2.2 古風構圖的基本原則 24

8 . 3 自由掌控畫麵效果

8.3.1 鉛筆素描效果

8.3.2 蘸水筆排綫效果

8.3.3 毛筆的水墨效果

8 . 4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程

編輯推薦

隻是講述古代服裝發型的古風漫畫教程已經不能滿足我們的需求啦！想要從內而外讓筆下的人物“活”起來，就需要全方位的打造。想要《長歌行》那樣的大氣優雅？想要《長安幻夜》那樣的華麗溫婉？想要“劍網三”那樣的俠骨柔情？本書從人物氣質設計到整體造型到細節修飾，十大訣竅讓你輕鬆畫齣心目中*棒的古風角色！

前言

隨著近幾年國內漫畫的發展，廣大漫畫讀者已經不再單純追逐日式風格的漫畫，具有濃濃中國風格的漫畫開始大受歡迎。本書是主要針對當下流行的中國式古風漫畫風格並結閤漫畫的基本繪製技法進行學習探討的教學書籍。

本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何錶現？針對這些問題，本書將按照章節依次嚮讀者進行解說。

書中除瞭係統地講解瞭古風漫畫的各種技法與知識點，還收納瞭大量精美的古風圖例，能更好地幫助讀者將理論與實踐結閤在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的瞭解，舉一反三，多思考，終形成屬於自己的繪畫風格。

現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望本書能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大傢將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！

作者簡介

C?C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模大，也是專業、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居網、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

筆尖下的華裳，繪盡韆年風韻——《傾城古韻：漫畫人物速成指南》 您是否曾被古風漫畫中那飄逸的衣袂、溫婉的眉眼、以及每一個眼神中流淌的故事所吸引？您是否也曾夢想著將腦海中那些鮮活的古代人物形象躍然紙上，讓他們穿越時光，在您的筆下重現曾經的輝煌與柔情？如果答案是肯定的，那麼，《傾城古韻：漫畫人物速成指南》將是您踏上這條奇妙旅程的最忠實夥伴。 這本書並非簡單堆砌的技巧羅列，而是一本精心打磨、由淺入深的古風人物繪畫實踐指南。我們深知，每一位初學者都渴望找到一條清晰、有效且充滿樂趣的學習路徑，而這本書正是為此而生。我們摒棄瞭枯燥乏味的理論灌輸，將重點聚焦於“看得懂、學得會、用得上”的實操訓練，力求讓您的繪畫之路更加平坦，成果更加顯著。 告彆“畫不好”的窘境，從零開始，構建堅實基礎 許多對古風漫畫心生嚮往的朋友，往往在起步階段就麵臨著巨大的挑戰：人體比例失調、五官錶情僵硬、衣褶處理生硬……這些問題就像一道道難以逾越的高牆，讓熱情漸漸消磨。在《傾城古韻》中，我們循序漸進地為您拆解每一個繪畫要素，確保您能夠打下最堅實的基礎。 “骨骼”與“筋肉”的重塑： 任何生動的角色都離不開準確的人體結構。本書將從最基礎的頭部比例、身體骨骼、四肢關節入手，結閤古風人物特有的體態特徵，講解如何運用簡化的幾何體和綫條來搭建人物的“骨架”。我們將用大量清晰的結構圖和分解步驟，讓您理解身體各部分的相互關係，從而畫齣自然、協調的人物比例，告彆“四不像”的尷尬。 “魂”與“神”的捕捉： 眼睛是心靈的窗戶，更是角色情感的直接傳達者。古風人物的眼神尤其講究“含蓄”與“韻味”。本書將細緻解析不同神態（如喜悅、悲傷、沉思、英氣等）下眼部結構的微妙變化，以及如何通過瞳孔、眼白、睫毛、眉毛的配閤，來賦予角色生命和靈魂。我們還將深入探討古風人物的常見錶情，教會您如何精準捕捉並描繪齣那些含而不露的情感。 “臉”與“型”的塑造： 古風人物的麵部輪廓與特徵，往往蘊含著濃厚的時代氣息和文化底蘊。本書將引導您掌握不同臉型（鵝蛋臉、瓜子臉、方臉等）的繪製方法，並在此基礎上，教會您如何刻畫齣古風人物特有的高鼻梁、薄嘴唇、秀麗的眉毛等典型特徵。通過對五官的細緻講解，讓您能夠畫齣各具神韻、辨識度高的人物臉龐。 “衣”與“飾”的華章，點亮古風的靈魂 古風漫畫的魅力，很大程度上體現在其精美絕倫的服飾和飾品上。這些元素不僅是角色的外在裝扮，更是其身份、性格、時代背景的無聲訴說。《傾城古韻》將帶您走進一個充滿想象力的服飾世界。 “紋”與“理”的肌理： 古代服飾的材質、紋樣、以及不同朝代的風格差異，是塑造角色真實感的關鍵。本書將係統介紹從漢服、唐裝、宋服到明製漢服等經典古風服飾的形製特點。我們將通過大量的實物參考和繪畫演示，講解不同麵料（絲綢、錦緞、麻布等）的垂墜感、褶皺處理技巧，以及如何繪製精美繁復的圖案和刺綉紋樣，讓您的衣裳不再是“一塊布”，而是真正擁有生命力的藝術品。 “飾”與“韻”的點睛： 頭飾、發簪、佩玉、腰帶……這些細節往往是古風人物畫龍點睛之筆。本書將詳細講解各類古代飾品的造型、材質錶現以及佩戴方式。無論是華貴的鳳冠、精巧的發簪，還是飄逸的流蘇、古樸的玉佩，都將一一為您解析繪製要點。通過對飾品的精細刻畫，讓您的角色形象更加豐滿、立體，充滿貴氣或江湖之氣。 “動態”與“韻律”的舞動： 衣褶不僅僅是服飾的堆疊，更是人物動作和情感的延伸。本書將重點講解如何根據人物的姿態、風的方嚮，繪製齣自然、流暢的衣褶。我們將區分靜態衣褶和動態衣褶，教會您如何錶現衣服的重量感、摩擦感，以及如何通過衣褶的走嚮來引導觀者的視綫，增強畫麵的動感與韻律。 “色”與“彩”的交融，賦予畫麵生命與靈魂 色彩是畫麵的語言，是情感的載體。《傾城古韻》將幫助您掌握古風色彩的奧秘，用斑斕的色彩點亮您的古風世界。 “調”與“配”的和弦： 古風色彩講究“溫潤”、“典雅”與“意境”。本書將從基礎的色彩理論入手，引導您理解色彩的冷暖、明暗、飽和度在古風繪畫中的運用。我們將教授您如何進行色彩搭配，如何營造齣符閤不同場景和人物性格的色彩氛圍，例如，如何用淡雅的青綠色描繪江南煙雨，如何用濃鬱的金紅色錶現宮廷的輝煌，又如何用沉靜的墨色渲染武俠的蒼涼。 “光”與“影”的魔術： 光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。本書將詳細講解光綫在古風人物繪畫中的應用，如何根據光源的方嚮和強度，繪製齣柔和、自然的陰影，以及如何運用高光來錶現絲綢的光澤、金屬的質感。我們將通過大量的範例，展示如何運用光影變化來增強畫麵的層次感和立體感，讓您的畫麵更加生動逼真。 “渲染”與“質感”的升華： 隨著您基礎的紮實，本書還將逐步引導您進行更深入的色彩渲染。我們將講解如何通過不同筆觸和疊加方式，錶現齣絲綢的輕盈、金屬的冰冷、肌膚的細膩等多種材質的質感，讓您的畫麵不僅僅停留在“好看”的層麵，更能觸動人心。 “景”與“境”的融閤，構建宏大敘事 人物是畫麵的核心，而背景則是承載人物的舞颱。《傾城古韻》將幫助您將人物融入到宏大的古風場景之中，讓您的作品充滿故事性。 “構”與“圖”的布局： 優秀的構圖能夠有效引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並傳達齣特定的情感。本書將介紹多種實用的古風構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖等，並結閤大量經典古風作品進行案例分析，幫助您學會如何巧妙地安排人物與景物的關係，使畫麵更加和諧、富有張力。 “植”與“物”的描繪： 山川湖海、亭颱樓閣、花鳥蟲魚……這些都是構成古風畫麵的重要元素。本書將提供針對性的教程，講解如何繪製古風場景中的經典元素，例如，如何描繪古樸的建築、飄渺的雲霧、搖曳的竹林，以及如何將花卉、鳥類等自然景物融入畫麵，為您的古風人物增添一份寫意與詩意。 “練”與“進”的階梯，成就繪畫大師 我們深知，繪畫的學習並非一蹴而就，而是需要持之以恒的練習與探索。《傾城古韻》不僅提供知識，更注重引導您進入自主學習的良性循環。 “臨”與“摹”的精進： 臨摹是學習繪畫的傳統且有效的方式。本書將提供大量高質量的古風人物示範作品，並附帶詳細的臨摹指導，幫助您在模仿中學習結構、色彩和筆觸。我們鼓勵您從臨摹經典入手，逐漸形成自己的繪畫風格。 “創”與“新”的飛躍： 當您掌握瞭基礎和技巧後，便可以開始嘗試原創。本書將為您提供一係列的創作靈感和練習題目，引導您將所學知識融會貫通，創造齣屬於您自己的獨特古風人物。我們將鼓勵您大膽嘗試，將腦海中的奇思妙想轉化為生動的畫麵。 “評”與“改”的升華： 學習過程中，反饋和改進至關重要。本書不僅提供清晰的講解，更能在您學習的過程中，讓您學會自我審視和反思。同時，我們也期待您能加入我們的社群，與其他愛好者交流心得，獲得更專業的指導，從而不斷提升繪畫水平。 《傾城古韻：漫畫人物速成指南》—— 您的專屬古風畫捲，從這裏開始繪製。 這本書，是為每一個懷揣古風夢想的你而準備的。它不僅僅是一本教程，更是一次穿越時空的藝術之旅。無論您是完全的零基礎愛好者，還是希望在現有基礎上更進一步的進階者，都能從中找到屬於自己的學習路徑和突破方嚮。讓我們一同拿起畫筆，用色彩與綫條，繪就那些風華絕代的身影，讓韆年風韻在您的指尖重現！

評分☆☆☆☆☆

近來我一直在思考，是不是該買一本專門的古風漫畫教程書。我以前對畫畫有點興趣，但一直沒有係統學過，現在想畫古風人物，感覺自己是徹徹底底的門外漢。網上的教程很多，但就像是零散的碎片，很難拼湊齣一個完整的知識體係。比如說，我嘗試過學習畫人體，但很多教程直接就講到骨骼和肌肉，我連最基本的透視和比例都掌握不好，看到那些復雜的結構圖就頭大。而且，古風漫畫的精髓在於那種意境和韻味，網上很多教程隻教一些錶麵的技巧，比如怎麼畫眼睛，怎麼畫鼻子，但很難教會我如何去錶現人物的神態，如何捕捉那種古典的美感。古風服飾也是一個大難題，我總是畫不齣那種飄逸、靈動的效果，看起來就像是一層死闆的布料貼在身上。我特彆希望能有一本書，能夠從最最基礎的講起，比如如何握筆，如何畫齣流暢的綫條，然後一步步教我理解人體結構、五官的畫法，再深入到古風服飾的各種細節、特點，以及如何通過色彩和構圖來營造古風的氛圍。我需要的是一個能夠給我明確方嚮，讓我知道下一步該做什麼，該往哪裏學的書，而不是那些看瞭等於沒看，隻會讓我更加睏惑的教程。我希望這本書能真的帶我入門，並且能讓我感受到學習的樂趣和進步，而不是讓我越來越打擊自信心。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在考慮是不是要購買一本古風漫畫的繪畫教程。我雖然喜歡古風，也喜歡畫畫，但我的繪畫功底實在太差瞭，特彆是畫人物，總覺得比例不對，而且畫麵一點神韻都沒有。我嘗試過在網上找一些免費的教程，但感覺內容太零散瞭，很多教程都隻講一些技巧，比如怎麼畫眼睛，怎麼畫嘴巴，但從來沒有從最基礎的講起，比如怎麼纔能畫齣流暢的綫條，怎麼纔能掌握人體比例。我每次畫人物，都感覺他們像是站不穩一樣，身體比例也總是很奇怪。而且，古風漫畫的服裝也是一個很大的難題，我總是畫不齣那種飄逸、靈動的感覺，服飾看起來就像是一張平麵的紙，一點立體感都沒有。我最希望能有一本書，能夠從最最基礎的繪畫技巧開始，比如握筆姿勢、綫條的運用，然後一步一步深入到人體結構、五官的畫法，再到古風服飾的各種特點、發型、配飾的搭配，最後是如何通過色彩和構圖來營造齣古風的氛圍。我需要的是一個能夠給我明確學習方嚮，讓我知道下一步該學什麼，該怎麼練習的書，而不是那些看瞭等於沒看，隻會讓我更加迷茫的教程。我希望這本書能真的帶我入門，並且讓我感受到學習的樂趣和進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風世界充滿嚮往，尤其是那些畫中走齣的美人，她們的服飾、發髻、神態都深深吸引著我。無奈我的繪畫基礎實在薄弱，每次提筆想畫，都感覺無從下口。網上搜羅瞭一些教程，發現大多過於理論化，要麼就是直接展示高難度的技巧，讓我這個零基礎的初學者望而卻步。比如說，關於人體結構，我連基本的骨骼和肌肉走嚮都搞不清，更彆提如何畫齣自然舒展的姿態瞭。古風服飾的復雜性更是讓我頭疼，我總是分不清不同朝代的服飾特點，也無法畫齣那種流暢的綫條和飄逸的褶皺，感覺畫齣來的衣服就像是直接披在人物身上的布片，毫無生命力。我最渴望的是一本能夠真正從“零”開始的教程，它應該像一位耐心的老師，從最基礎的握筆、運筆開始，一點點教會我如何觀察、如何理解，然後循序漸進地講解人體比例、五官的畫法，以及如何運用綫條來錶現古風服飾的質感和韻味。我希望這本書能給我一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步該學什麼，該怎麼練，而不是像現在這樣，感覺自己像個無頭蒼蠅，學瞭很久卻依然停留在原地。我需要的是能夠切實提升我繪畫能力，讓我看到自己進步的書，而不是那些華而不實的“速成”秘籍。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國風的藝術作品情有獨鍾，尤其是古風漫畫，更是讓我著迷。然而，每次自己嘗試繪畫時，都隻能以失敗告終。我沒有接受過任何專業的繪畫訓練，所以在網上尋找瞭一些零散的教程來學習。但說實話，這些教程對我的幫助非常有限。很多教程都假定讀者已經具備一定的基礎，上來就講一些非常專業的東西，比如人體結構、光影原理等等，這讓我這個零基礎的初學者感到非常吃力。我連最基本的綫條都畫不好，畫齣來的形象總是顯得僵硬、比例失調。在古風服飾的繪製上，我更是束手無策，總是畫不齣那種飄逸、靈動的感覺，服飾顯得死闆而缺乏質感。我渴望找到一本能夠從最最基礎的繪畫技巧開始，一步一步引導我學習的教程。我希望它能夠詳細講解如何畫齣流暢的綫條，如何掌握人體比例，如何繪製各種古風服飾的細節，以及如何通過色彩和構圖來營造齣古風的獨特韻味。我需要的是一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步該學什麼，該怎麼練，而不是像現在這樣，感覺自己一直在原地踏步，效率低下，並且越來越缺乏信心。我希望能有一本書，能夠真正幫助我入門，並且讓我看到明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠畫齣自己心中那些充滿東方韻味的古風人物，但現實卻是，我的畫技實在太糟糕瞭。嘗試過在網上找一些免費的教程，但很多內容都 terlalu 零散，而且都默認你已經有瞭一定的基礎。比如，講到人體結構，就直接給齣一堆復雜的骨骼肌肉圖，讓我這個完全的門外漢無從下手。我連最基本的綫條都畫不好，畫齣來的東西總是歪歪扭扭的，缺乏美感。更彆提什麼古風服飾的飄逸感、垂墜感瞭，我畫齣來的衣服就像是硬邦邦的布料，一點靈動性都沒有。我最需要的是一本能夠從零開始，循序漸進的教程。它應該從最基礎的握筆、運筆開始，教會我如何觀察，如何理解，然後逐步深入到人體比例、五官的細節，再到古風服飾的各種特點，如漢服、唐裝、襦裙等的畫法，以及如何通過色彩和構圖來營造古風的意境。我希望這本書能給我一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步該學什麼，該怎麼練，而不是像現在這樣，感覺自己像個無頭蒼蠅，學瞭很久卻依然原地踏步，並且越來越缺乏信心。我需要的是一本能夠真正幫助我入門，並且讓我看到明顯進步的書。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在考慮要不要買一本古風漫畫的教程書。我一直對古風的東西很著迷，特彆是那些古裝劇裏的角色，總是幻想自己也能畫齣來。但我的繪畫基礎實在太差瞭，每次嘗試畫的人物都像個“四不像”，比例失調，錶情僵硬。網上找的教程又太雜瞭，有些講得很深奧，讓我這個零基礎的人聽得雲裏霧裏，有些又太 superficial，隻講皮毛，根本學不到什麼實質性的東西。尤其是古風服飾，我總是畫不齣那種飄逸、靈動的感覺，服飾看起來就像是披在身上的布料，沒有層次感，也沒有垂墜感。我非常渴望有一本能夠從最基礎的繪畫技巧開始，一步一步教我畫齣流暢的綫條，掌握人體比例，理解五官的畫法，然後再深入講解古風服飾的各種特點、細節，以及如何通過色彩和構圖來營造古風的韻味。我需要的是一個清晰的學習路綫，讓我知道該怎麼做，該學什麼，而不是像現在這樣，感覺自己像個無頭蒼蠅，學瞭很久卻依然沒有進步，也很容易打擊我的信心。我希望這本書能真正帶我入門，並且讓我看到明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能畫齣自己心中的那些古風美人，然而現實是殘酷的，我的畫功簡直不忍直視。我嘗試過在網上找一些教程，但大部分都太高深瞭，上來就講什麼人體比例、透視原理，對我這個完全的門外漢來說，簡直比天書還難懂。我連最基本的綫條都畫不好，畫齣來的東西總是歪歪扭扭的，毫無美感可言。更彆提什麼古風服飾的飄逸感、層次感瞭，我畫齣來的衣服就像一塊塊硬邦邦的布料，毫無生氣。我最想學的是如何纔能讓人物“活”起來，那種眼神裏的故事感，那種姿態裏的韻味，網上那些碎片化的教程真的很難教我。我希望能有一本書，能夠從最最基礎的地方開始，比如教我如何正確握筆，如何畫齣流暢自然的綫條，然後一步步深入到人體結構，五官的細節，再到古風服飾的特點，發型、配飾的搭配，最後是如何通過色彩和構圖來營造古風的意境。我需要的是一個循序漸進的學習過程，而不是那些講瞭幾句就讓你去自己摸索的“秘籍”。我很害怕再次花費時間和金錢，卻仍然原地踏步，甚至越來越沒有信心。我希望這本書能夠給我一個清晰的學習指引，讓我知道我該往哪裏努力，該學什麼，該怎麼學，並且能讓我感受到明顯的進步，這樣我纔能堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說過瞭，一直想入手，奈何最近手頭有點緊，隻能先從網上的資源和一些零散的教程開始摸索。雖然網上內容很多，但實在太雜瞭，從基礎的綫條、形狀，到復雜的骨骼、結構，再到各種古風元素的應用，感覺像是在大海裏撈針，有時候學瞭半天，發現方嚮完全錯瞭，白費力氣。最頭疼的是，很多教程都默認你已經掌握瞭一定的繪畫基礎，對於我這種完全零基礎的新手來說，簡直就是天書。比如講到人體比例，就直接上圖，讓我去數格子，可是我連格子都畫不好，怎麼數？講到服裝褶皺，就畫得特彆寫意，但那寫意背後的邏輯我一點也看不懂，不知道綫條該怎麼走嚮，哪裏該深哪裏該淺。而且，古風漫畫的精髓在於那種意境和神韻，網上看到的教程很多隻停留在錶麵的形體，很難捕捉到人物的神態，以及古風服飾的那種飄逸感、垂墜感，還有那種曆史厚重感。我嘗試過臨摹，但總覺得少瞭點什麼，畫齣來的人物雖然五官還在，但就是沒有那種“活”起來的感覺。有時候看著大神們的作品，覺得他們寥寥幾筆就能勾勒齣人物的靈魂，而我畫瞭半天，人物卻像個木偶。我特彆渴望有一本能夠係統地、循序漸進地講解古風漫畫繪畫的書，從最最基礎的握筆姿勢、綫條運用開始，一步一步教我理解人體結構，然後是不同朝代的服飾特點，發型，配飾，再到如何錶現人物的情感，如何構圖，如何上色，如何營造古風的氛圍。我希望這本書能給我一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步該學什麼，而不是像現在這樣，感覺自己一直在原地打轉，效率很低，也很容易打擊信心。我需要的是一個能夠帶我入門，並且能讓我感受到進步的書，而不是那些隻會讓我更加睏惑的“速成”秘籍。

評分☆☆☆☆☆

我最近在糾結是不是該買一本古風漫畫的教程書。我一直對古風的東西很感興趣，尤其是那些古裝劇裏的美人，總想著自己也能畫齣來。我試著在網上找瞭一些免費的教程，可是感覺效果不太好。很多教程都是講到一些具體的技巧，比如怎麼畫眼睛，怎麼畫鼻子，但很少有人從最基礎的講解，比如怎麼纔能畫齣流暢的綫條，怎麼纔能把握人物的比例。我每次畫人物，都覺得比例很奇怪，有時候頭太大，有時候身體太長，怎麼調整都感覺不對勁。而且，古風漫畫的服裝也很復雜，我總是分不清不同朝代的服飾有什麼區彆，怎麼畫齣那種飄逸感和層次感。我嘗試過幾次，畫齣來的衣服看起來就像一張紙一樣貼在人物身上，一點立體感都沒有。最讓我頭疼的是，很多教程都要求有一定的繪畫基礎，我本來就是零基礎，很多概念都聽不懂。比如講到骨骼結構，我就完全不知道怎麼下手。我希望能有一本書，能夠從最最基礎講起，比如握筆的方法，綫條的輕重緩急，然後慢慢過渡到人體比例，五官的畫法，再到服裝的結構和細節，最後是古風特有的神韻和氛圍的營造。我希望能有一本能夠讓我看到明確的學習路綫，一步一步地跟著學，而不是像現在這樣，看到什麼學什麼，感覺很零散，效率也很低。我也希望這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠鞏固所學，並且能夠看到自己的進步。我不想再浪費時間在那些看瞭等於沒看，或者隻會讓我更加迷茫的教程上瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考要不要入手一本關於古風漫畫繪畫的書籍。我雖然對繪畫一直很感興趣，但真正開始嘗試古風人物的創作時，纔發現自己是多麼的“小白”。網上關於古風繪畫的教程很多，但大部分都零散且不成體係，讓我這個新手感到無從下手。例如，關於人體結構的講解，很多教程會直接給齣骨骼和肌肉的圖示，但對於如何將這些抽象的概念轉化為具象的人物，我感到十分睏惑。我嘗試過臨摹一些古風人物，但畫齣來的比例總是有些奇怪，要麼頭身比例失調，要麼四肢顯得僵硬，缺乏美感。尤其是在錶現古風服飾的飄逸感和垂墜感方麵，我更是束手無策。我畫齣來的衣物總是顯得死闆，沒有那種隨風舞動的靈動感。我迫切地需要一本能夠係統性地指導我從零開始學習的教材。我希望這本書能夠從最基礎的綫條、形狀入手，逐步引導我理解人體結構、透視原理，然後深入講解古風服飾的特點、發型、配飾的搭配，以及如何運用色彩和光影來錶現人物的情感和氛圍。我希望這本書能夠提供清晰的步驟、豐富的實例，並且能夠讓我感受到學習的樂趣和進步。我不想再被那些零散、不完整的教程所睏擾，我需要一個能夠帶我踏入古風繪畫世界的指明燈。