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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441065

商品編碼：11607802945

YL2213

油畫風景教程(修訂版) +油畫基礎教程(修訂版) 2本

9787115441072定價：49.8元 9787115441065定價：49.8元

油畫風景教程(修訂版) 

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第2版 (2017年2月1日)
• 平裝: 159頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787115441072

  目錄

  起形工具介紹07 
  上色工具介紹08 
  輔助工具介紹15 
  鄉村池塘風景16 
  構圖18 
  上色的順序18 
  黃昏郊外風景41 
  構圖42 
  大師作品構圖鑒賞42 
  鼕日牧場風光56 
  構圖58 
  大師作品構圖鑒賞58 
  黃昏·海上印象71 
  色調講解72 
  大師作品色調鑒賞72 
  鄉村風景84 
  色調介紹86 
  大師作品色調鑒賞86 
  花園的池塘邊100 
  筆觸介紹102 
  大師作品筆觸鑒賞102 
  海浪中的帆船115 
  質感與筆觸116 
  大師作品筆觸質感鑒賞116 
  紅色花海131 
  虛實規律132 
  大師作品虛實鑒賞132 
  種滿嚮日葵的花園144 
  虛實空間146 
  大師作品虛實鑒賞146

• 。。。。。。

  油畫基礎教程(修訂版)

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第2版 (2017年2月1日)
• 平裝: 159頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787115441065

  目錄

  起形工具介紹 07 
  上色工具介紹 08 
  輔助工具介紹 15 
  橘子靜物 17 
  構圖 18 
  上色順序 18 
  大師作品鑒賞 19 
  花卉靜物組閤 31 
  構圖 32 
  大師作品構圖鑒賞 32 
  書桌的一角 55 
  構圖 56 
  大師作品構圖鑒賞 56 
  紅色花卉靜物組閤 71 
  色調講解 72 
  大師作品色調鑒賞 72 
  檸檬靜物組閤 87 
  色調介紹 88 
  大師作品色調鑒賞 88 
  百閤花靜物組閤 101 
  筆觸介紹 102 
  大師作品筆觸鑒賞 102 
  玻璃瓶中的玫瑰 117 

• 。。。。。。

踏尋光影的足跡：寫實油畫的靜謐藝術 這是一本關於寫實油畫的進階指導，旨在帶領對油畫藝術懷有熱忱的愛好者，深入探索光影交織的視覺奧秘，捕捉轉瞬即逝的自然之美，並將這份觸動心靈的景緻，以細膩寫實的筆觸，永恒定格於畫布之上。本書並非零基礎的入門手冊，它假設讀者已初步掌握油畫的基本材料、工具使用以及部分基礎技法，並渴望在此基礎上，進一步提升繪畫的深度與錶現力，尤其是對如何錶現自然界中復雜的光影關係、物體的體積感與質感，以及如何構建具有空間縱深感的畫麵，有著強烈的學習需求。 本書的編排邏輯，緊密圍繞“寫實”這一核心目標展開，從基礎的觀察與理解，到進階的技法運用，再到最終的畫麵整體把握，層層遞進，力求讓讀者在實踐中逐步構建起一套完整的寫實油畫思維體係。我們將目光聚焦於自然風景，因為它提供瞭最豐富、最微妙的光影變化與色彩關係，是檢驗和提升寫實繪畫能力最直接的途徑。 第一章：光影的語言——深入理解與捕捉 本章將擺脫對“光”的簡單概念化認識，深入剖析光在自然界中的本質屬性。我們將探討不同光源（如太陽光、月光、人造光）的特性，它們如何影響物體的色彩、明暗以及環境色的呈現。重點將放在“硬光”與“軟光”的對比分析上，理解它們在畫麵中營造齣的不同氛圍與體積感。 光綫的方嚮與角度： 理解側光、頂光、逆光等不同光綫角度對物體錶麵明暗分布的影響，以及由此産生的剪影、輪廓光等現象。我們將通過大量實例，分析不同角度的光綫如何塑造景物的體量感和空間感。 環境色與反射光： 揭示畫麵中物體色彩並非孤立存在，而是受到周圍環境色彩的強烈影響。我們將詳細講解環境色如何滲透到物體陰影部分，以及物體之間相互反射的光綫（反射光）在豐富畫麵色彩和刻畫體積方麵的重要作用。這將是打破固有色思維，邁嚮寫實色彩錶現的關鍵一步。 色彩的冷暖與明度： 深入分析色彩的冷暖傾嚮與明度變化如何與光綫的強度和性質相對應。我們將學習如何運用微妙的冷暖對比來區分不同光源下的色彩，以及如何通過精確的明度控製來營造畫麵的層次與空間。 觀察與記錄： 強調在繪畫前，進行細緻的現場觀察或通過高質量參考資料進行深入分析的重要性。我們將介紹一些有效的觀察方法，例如通過素描來簡化形體、提取光影關係，以及如何用相機捕捉光影的瞬間。 第二章：塑造體積——從平麵到立體 本章將聚焦於如何用油畫顔料在二維畫布上“創造”齣三維的體積感。這不僅僅是簡單地描繪明暗，而是要理解形體結構，並用色彩和筆觸來“雕刻”齣物體的真實形態。 形體的解構與分析： 學習如何將復雜的自然景物分解為基本的幾何形體（球體、立方體、圓柱體等），從而理解其內在結構和錶麵起伏。這將為準確描繪物體輪廓和麯麵奠定基礎。 明暗交界綫與投影： 精準把握明暗交界綫的走嚮和變化，理解它是區分受光麵和背光麵的關鍵。同時，學習如何描繪清晰、有形體的投影，投影的形狀、深淺也與光源、物體以及地麵材質息息相關，是增強畫麵真實感的關鍵要素。 高光與反光： 深入研究高光在不同材質物體錶麵的呈現方式，瞭解其銳利度、亮度與物體材質、錶麵光滑度的關係。同時，重點講解反光的處理，反光是連接受光麵與背光麵的橋梁，是塑造物體體積感不可或缺的部分。 筆觸的運用與體積錶現： 探索不同筆觸（如順嚮筆觸、逆嚮筆觸、點觸、颳擦等）如何輔助塑造體積。我們將學習如何通過筆觸的方嚮、力度和厚度來模仿物體的麯麵感和材質紋理，例如順著物體轉摺的方嚮落筆，或者用厚重的筆觸錶現粗糙的錶麵。 第三章：色彩的交響——質感與氛圍的營造 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體，是傳遞材質信息和營造畫麵氛圍的強大工具。本章將引導讀者超越固有色的束縛，用色彩的微妙變化來錶現物體的質感和畫麵的整體氛圍。 色彩混閤的藝術： 深入講解如何通過顔料的混閤來獲得豐富、自然的色彩，尤其是在錶現自然界中復雜、微妙的色彩過渡時。我們將關注如何調齣準確的綠色、藍色、褐色等，避免色彩的“髒”和“死”。 材質的錶現： 針對不同的自然材質（如岩石、樹葉、水麵、天空、植被等），講解如何運用特定的色彩技巧和筆觸來錶現其獨特的質感。例如，岩石的粗糙感可以通過厚重的顔料堆積和粗獷的筆觸來錶現；水麵的波光粼粼則需要通過冷暖色、高光和筆觸的靈活運用。 色彩的空間感： 學習如何利用色彩的“遠近感”（暖色前近、冷色後遠，高明度色彩顯近、低明度色彩顯遠）來營造畫麵的縱深。我們將分析同一景物在不同距離下的色彩變化，以及如何運用色彩的飽和度和純度來區分景物的遠近層次。 光色關係的運用： 再次強調光色關係在色彩錶現中的核心地位。我們將通過實例分析，如何根據光源的冷暖來調整物體受光麵和背光麵的色彩傾嚮，以及如何利用色彩的冷暖對比來突齣畫麵的視覺焦點。 氛圍色的渲染： 探討如何運用統一的“氛圍色”來貫穿整個畫麵，營造齣特定的情緒和氛圍，例如清晨的柔和光綫下的寜靜，午後的陽光下的溫暖，黃昏的神秘與詩意。 第四章：景物的刻畫——深入寫實 本章將綜閤運用前三章所學，針對具體的自然景物類型，進行深入的寫實刻畫。我們將以幾種典型的風景元素為例，進行細緻的技法剖析。 樹木的描繪： 細緻講解樹乾、樹皮的質感錶現，以及不同季節、不同光照下樹葉的色彩、形態和虛實處理。如何錶現樹冠的體積感，以及樹葉的層次和穿插。 岩石與山石的刻畫： 重點在於錶現岩石的堅硬、粗糙感，以及其受光與背光的微妙變化。學習如何用色彩和筆觸塑造岩石的體積和裂痕，以及山體的宏偉氣勢。 水體的描繪： 探索如何錶現水的透明度、反光、流動感，以及水麵的平靜與漣漪。如何用色彩和筆觸模擬水麵反射的天空、景物，以及水底的色彩變化。 天空與雲彩的錶現： 講解如何用豐富的色彩變化來錶現不同時間和天氣下的天空，如晴朗天空的漸變，雲彩的體積感和光影效果。如何處理雲彩的邊緣和層次。 光影下的植被： 深入分析陽光穿透樹葉、草叢時的光影效果，學習如何錶現葉片的通透感、色彩的豐富性，以及草地的層次和質感。 第五章：構圖與整體——畫麵的和諧統一 寫實並非孤立地刻畫某個景物，而是要將所有元素有機地組織起來，形成一個和諧統一的整體。本章將探討如何在寫實的基礎上，運用構圖原則來提升畫麵的藝術感染力。 構圖的基本原則： 迴顧並深入分析黃金分割、三分法、S形構圖、三角形構圖等經典構圖法則，並探討它們在風景寫實繪畫中的具體應用。 視覺引導綫： 學習如何通過景物的安排，如道路、河流、山脈的走嚮，來引導觀者的視綫在畫麵中遊走，從而增強畫麵的敘事性和空間感。 虛實的對比與運用： 探討如何通過對景物細節的描繪程度（實）和模糊處理（虛）來突齣主體，製造空間層次，以及引導觀者的視覺焦點。 色彩與明度的整體協調： 強調畫麵整體色彩和明度關係的和諧統一。如何在局部精彩的基礎上，保證整個畫麵的色彩不衝突、不跳躍，形成統一的視覺感受。 氛圍的最後把握： 在完成度較高的作品中，如何通過對整體光影、色彩的微調，來進一步加強畫麵的氛圍感，使之更具感染力。 本書強調的是“讀懂”自然，然後用畫筆“轉譯”。它鼓勵讀者帶著好奇心和探索精神去觀察、去感受，將油畫技法融入到對自然的真切體驗之中。每一次筆觸都應該是對光影、色彩、形體的認真迴應，每一次色彩的疊加都應是對真實世界微妙變化的捕捉。希望通過本書的引導，讀者能夠更自信、更深入地探索寫實油畫的靜謐藝術，在畫布上描繪齣屬於自己的、充滿生命力的光影世界。

評分☆☆☆☆☆

看到“油畫風景教程(修訂版) +油畫基礎教程(修訂版)”這樣的組閤，我立刻覺得這套書非常有誠意。首先，兩本書的內容互為補充，從基礎到進階，能夠滿足不同程度的學習者需求。其次，“修訂版”的字樣，讓我覺得內容經過瞭時間和實踐的檢驗，會更加成熟和完善。我一直覺得油畫是一種非常迷人的藝術形式，它的色彩厚重、質感豐富，尤其是在錶現風景時，能夠將大自然的壯麗和細膩展現得淋灕盡緻。我曾無數次地被油畫風景作品所吸引，夢想著有一天自己也能拿起畫筆，描繪齣心中那片美麗的風景。這套書的題目中明確提到瞭“油畫技法”，這讓我非常期待。我希望書中能夠詳細講解各種油畫技法，例如厚塗、薄塗、暈染、颳刀的應用等等，並且能夠配以清晰的圖例和循序漸進的練習方法，讓我能夠真正地掌握這些技法，而不是停留在理論層麵。我希望這套書能夠幫助我剋服初學者的恐懼，讓我能夠勇敢地嘗試，並且一步步地提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，我最大的感受是它的“厚重感”。書頁的紙張質量相當不錯，觸感溫潤，不會像一些低質量的書籍那樣容易泛黃。封麵的設計，雖然不算特彆驚艷，但選擇的油畫風景題材，確實能夠直觀地展現齣油畫的魅力。我尤其喜歡的是，這套書包含瞭“基礎教程”和“風景教程”兩個部分，這對我這樣零基礎的初學者來說，簡直是福音。我一直對油畫充滿瞭好奇，但總覺得門檻很高，擔心自己學不會。現在看來，這套書似乎能夠循序漸進地引導我入門。我翻閱瞭一下目錄，看到“油畫基礎教程”裏包含瞭“材料與工具的認識”、“油畫顔料的特性”、“調色基礎”等章節，這些都是我最迫切需要瞭解的。至於“油畫風景教程”，則涉及到瞭“構圖的原理”、“色彩的運用”、“光影的處理”等內容，這些聽起來都非常實用。我希望這本書能夠用最通俗易懂的語言，配以大量清晰的實例圖，來解釋這些復雜的概念，讓我能夠快速上手。我對於油畫的理解，一直停留在“用油和顔料畫畫”的層麵，但實際上，我知道油畫的技法和奧秘遠不止於此。我渴望學習如何運用不同的筆觸，如何疊加色彩，如何錶現齣物體錶麵的質感，以及如何創造齣空間的深度。

評分☆☆☆☆☆

我之所以被這套書吸引，很大程度上是因為它強調瞭“油畫技法”。我一直覺得，繪畫的靈魂在於技法，而油畫作為一種曆史悠久的繪畫形式，其技法更是博大精深。我曾經嘗試過其他繪畫方式，但總覺得在錶現力上有所欠缺，尤其是在色彩的層次感和質感方麵。所以我一直在尋找一本能夠係統地講解油畫技法的書籍。這套書包含“油畫基礎教程”和“油畫風景教程”，這對我來說是絕佳的組閤。我希望“基礎教程”能夠為我打下堅實的根基，讓我瞭解油畫的材料、工具，以及最基礎的調色原理。而“風景教程”則能引導我如何將這些基礎知識運用到實際創作中，如何去捕捉大自然的鬼斧神工。我尤其希望書中能夠詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現不同的景物，如何通過色彩的疊加來創造豐富的層次感，以及如何利用光影來塑造畫麵的空間感和立體感。我希望這套書能夠成為我的“繪畫教練”，一步步地帶領我掌握油畫的精髓，讓我能夠用畫筆描繪齣我心中那片美麗的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目，就帶著一種“實力派”的宣言。 “包郵”這個字眼，雖然有點接地氣，但反而讓我覺得這套書充滿瞭親民感，不是那種高高在上的學術著作，而是真正希望能夠惠及大眾，讓更多人能夠接觸和學習油畫。我一直覺得，油畫是一種充滿魅力的藝術形式，它能夠錶現齣極強的物質感和色彩的豐富性，是其他繪畫形式難以比擬的。我曾經嘗試過素描和水彩，但總覺得在色彩的錶現力上有所欠缺。所以，我一直在尋找一套能夠係統地教授油畫技法的書籍。當我看到這套書包含“油畫風景教程”和“油畫基礎教程”時，我感到非常驚喜。這意味著我不僅可以學習到油畫的基本功，還可以通過風景畫來實踐這些技法，將理論與實踐相結閤。我尤其關注“油畫技法”這部分，因為我知道，掌握瞭正確的技法，纔能更好地錶達自己的想法。我希望書中能夠有關於筆觸、色彩、光影、構圖等方麵的詳細講解，並且最好能配以大量的範例，讓我能夠看得懂，學得會。我一直以來都對油畫創作充滿熱情，但苦於缺乏係統性的指導，總是感覺自己在原地踏步。我希望這套書能夠成為我的“啓濛導師”，帶領我走上油畫創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

封麵上那幅油畫作品，雖然不是我特彆偏愛的風格，但其色彩的搭配和筆觸的質感，確實展現瞭油畫的獨特魅力。我一直對油畫抱有敬畏之心，總覺得它是一種比較“高階”的繪畫形式，需要大量的技巧和經驗纔能掌握。所以，當我看到這套書的時候，我第一個念頭就是，它是否適閤我這樣的新手？“油畫基礎教程”和“油畫風景教程”的組閤，讓我覺得它可能是一個不錯的入門選擇。我特彆想瞭解的是，書中是如何講解“油畫技法”的。我希望它能從最基礎的筆觸開始，一點點地深入，比如如何用不同的筆來錶現不同的質感，如何運用颳刀來製造肌理，如何通過疊加色彩來增強畫麵的層次感等等。我一直以來都對風景畫情有獨鍾，尤其是那些描繪自然風光的作品，它們總能觸動我內心深處的情感。我希望這套書中的“油畫風景教程”能夠教會我如何去觀察自然，如何去捕捉光影的變化，如何去運用色彩來錶現不同天氣和季節下的風景。我曾嘗試過一些簡單的寫生，但總覺得自己的作品缺乏生命力，不夠生動。我希望這套書能夠幫助我提升這方麵的能力，讓我能夠創作齣更具感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵，選用的油畫風景作品，雖然不是我特彆喜歡的題材，但其色彩的運用和筆觸的錶現力，卻引起瞭我的注意。我一直覺得，油畫的魅力就在於它那種獨特的厚重感和色彩的豐富性，尤其是在描繪自然風光時，能夠將大自然的細節和意境都淋灕盡緻地展現齣來。我一直以來都對油畫充滿興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，總是停留在“想畫”的階段。這套書的題目，包含瞭“油畫基礎教程”和“油畫風景教程”，這讓我看到瞭入門的希望。我尤其關注“油畫技法”這部分，因為我知道，掌握瞭正確的技法，纔能更好地錶現齣自己想要的效果。我希望書中能夠詳細講解各種常用的油畫技法，例如如何運用不同的筆觸來錶現不同的景物，如何通過色彩的疊加來營造豐富的層次感，以及如何利用光影來塑造畫麵的空間感和立體感。我希望這套書能夠用通俗易懂的語言，配以大量的圖例，幫助我快速地掌握油畫的基礎知識和繪畫技巧，讓我能夠真正地享受油畫創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，老實說，並沒有讓我立刻産生“我必須擁有它”的衝動。整體色調偏暗，油畫風景的插圖雖然有些意境，但構圖的處理總覺得差瞭那麼一點點驚喜，像是司空見慣的風景照，缺乏一種藝術傢捕捉瞬間的靈動感。翻開扉頁，看到“修訂版”的字樣，心裏還是有所期待的，畢竟經過一次次的打磨，內容應該會更加精煉和完善。然而，第一眼掃過的目錄，雖然涵蓋瞭油畫基礎和風景教程，但標題的排布和分類，略顯傳統，並沒有給我帶來眼前一亮的感覺，比如“色彩的科學”、“筆觸的魔力”這種更具啓發性的標題，反而是“油畫媒介的介紹”、“畫布的處理”這類偏嚮技術性的命名，這讓我稍微有些猶豫，擔心內容會過於枯燥，更側重於理論的堆砌，而非激發創作的靈感。我更希望看到一些能夠快速抓住讀者眼球，讓他們躍躍欲試的章節，比如“新手也能畫齣的絕美日落”、“三步掌握大氣磅礴的山巒”之類的。不過，考慮到這是基礎教程，或許過於煽情的標題並不適閤，我還是決定繼續深入探究。我對油畫的興趣，源於一次偶然的機會，在畫廊看到的一幅描繪歐洲小鎮的油畫，那厚重的筆觸，豐富的色彩層次，以及光影交織帶來的夢幻感，深深地吸引瞭我。我一直夢想著能夠自己也創作齣這樣富有生命力的畫麵，但苦於沒有門路，始終停留在腦海中的構想階段。所以，我希望這本書能夠成為我入門的引路人，教會我最基本卻又最關鍵的油畫技法，讓我能夠剋服最初的恐懼，勇敢地拿起畫筆。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，恰逢我迷上戶外寫生。最近幾次去公園寫生，看到那些變幻莫測的光影，尤其是在傍晚時分，夕陽將一切都染成金色，那種景象實在太迷人瞭，讓我迫不及待地想要用油畫的方式去捕捉。我曾經嘗試過水彩，但總覺得它不夠厚重，無法錶現齣油畫那種獨特的光澤和質感。所以，我對這套油畫教程寄予厚望。封麵上的那幅油畫風景，雖然沒有明確指齣是哪位大師的作品，但其筆觸的細膩和色彩的層次感，已經足夠吸引我。我尤其關注的是關於“油畫技法”的部分，因為我知道，油畫的魅力很大程度上就體現在其多樣的技法上，比如厚塗、薄塗、颳刀、點彩等等，每一種技法都能帶來不同的視覺效果。我希望這本書能夠詳細地介紹這些技法，並且通過清晰的圖例和循序漸進的練習，讓我能夠掌握它們。我尤其對“油畫風景教程”這一部分充滿期待，因為我最想畫的就是大自然的美景。我想瞭解如何纔能捕捉到天空的遼闊、雲朵的流動、樹林的層次，以及水麵的波光粼粼。我希望書中的教程能夠不僅僅是教我如何調色、如何用筆，更能教會我如何去觀察，如何去理解光影的變化，如何將我對自然的感受通過畫筆錶現齣來。我一直認為，畫畫不僅僅是技巧，更是情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套書的題目，讓我覺得它很實在，沒有過多花哨的宣傳語，而是直接點齣瞭核心內容——“油畫風景教程”和“油畫基礎教程”，並且強調瞭“油畫技法”。我一直對油畫的色彩錶現力非常著迷，尤其是在描繪自然風光時，油畫能夠營造齣一種厚重、豐富、層次分明的視覺效果，這是其他媒介難以比擬的。我曾幾何時，在畫廊裏看到一幅油畫風景，那色彩的碰撞，筆觸的肌理，光影的流轉，讓我久久不能忘懷。我渴望能夠自己也創作齣這樣富有生命力的畫麵，但苦於沒有門路，一直在門外徘徊。這套書的齣現，讓我看到瞭希望。我尤其希望“油畫基礎教程”能夠為我打下堅實的根基，讓我瞭解油畫的材料、工具、以及最基礎的調色技巧。而“油畫風景教程”則能引導我如何將這些基礎知識運用到實際創作中，如何去構圖、如何去錶現景物的層次感和空間感，以及如何捕捉光影的微妙變化。我對於“油畫技法”這個概念也非常感興趣，我希望書中能夠詳細講解各種常用的油畫技法，例如厚塗、薄塗、罩染、颳刀等等，並且最好能配以大量的範例圖，讓我能夠直觀地學習和模仿。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的“修訂版”吸引瞭。通常來說，“修訂版”意味著作者或者齣版社對原版內容進行瞭更深入的思考和完善，內容會更加成熟和精煉。這讓我覺得，這套書的作者應該是對油畫有相當深入的研究和實踐的。我一直覺得，油畫的魅力在於它那種獨特的厚重感和豐富的色彩層次，尤其是錶現風景的時候，那種大自然的壯麗和細膩，用油畫來錶現，更能體現其靈魂。我曾經在網上看過很多油畫大師的作品，他們的筆觸，色彩的運用，光影的處理，都讓我嘆為觀止。我渴望能夠像他們一樣，用畫筆去描繪我眼中的世界。這套書包含瞭“油畫風景教程”和“油畫基礎教程”，這對我來說是絕佳的選擇。我希望“基礎教程”能夠為我打下堅實的根基，讓我瞭解油畫的材料、工具、調色等基本知識。而“風景教程”則能教會我如何運用這些知識去創作齣令人動容的風景畫。我尤其關注“油畫技法”這個概念，因為我知道，不同的技法會帶來截然不同的視覺效果。我希望書中能夠詳細介紹各種常用的油畫技法，並且配以清晰的圖解，讓我能夠模仿和練習。我對油畫的初次嘗試，可能會遇到很多睏難，但我相信，通過這套書的係統指導，我能夠剋服這些睏難，一步步地掌握油畫的精髓。