中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第2、4残卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亓兴隆 编

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• 大观太清楼帖
• 名品

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534457937

版次：1

商品编码：11298451

包装：平装

丛书名： 中国历代法帖名品

开本：12开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第2、4残卷）》内容包括：后汉车骑将军崔子玉书、后汉张芝书、晋尚书令卫罐书、晋黄门郎卫常书、晋侍中张华书、晋丞相王导书、晋中书令王洽书、晋尚书令王殉书、晋中书令王珉书、晋太宰郗鉴书、晋侍中郗情书、晋中书侍郎郗超书、晋侍郎王虞书、晋太傅谢安书、晋散骑常侍谢万书等。

内页插图

目录

第二残卷
后汉车骑将军崔子玉书
后汉张芝书
晋尚书令卫罐书
晋黄门郎卫常书
晋侍中张华书
晋丞相王导书
晋中书令王洽书
晋尚书令王殉书
晋中书令王珉书
晋太宰郗鉴书
晋侍中郗情书
晋中书侍郎郗超书
晋侍郎王虞书
晋太傅谢安书
晋散骑常侍谢万书
晋侍中王敦书
晋丞相桓温书
第四残卷
晋西中郎将陈达书
宋给事中薄绍之书
宋征西将军萧诗话书
梁尚书王筠书
梁特进沈约书
梁交州刺史阮研书
梁广州刺史萧确书
梁侍中萧子云书
唐秘书监虞世南书
唐中书令褚遂良书
唐率更令欧阳询书

翰墨丹青：中国书法艺术的时代回响 本书精选了中国书法史上多个重要时期、不同流派的代表性碑帖墨迹，旨在全面展现中国书法艺术的演变脉络、风格特征及其背后蕴含的文化精神。不同于专注于某一特定法帖的深度挖掘，本书采取了宏观梳理与精妙选取的策略，力求为读者构建一个立体、丰富的中国书法图景。 第一部分：先秦至魏晋——篆隶的开创与楷书的奠基 本卷聚焦于中国文字从早期形态向成熟书体过渡的关键阶段。首先呈现的是甲骨文与金文的典范拓片，这些镌刻在龟甲、兽骨及青铜器上的文字，不仅是研究商周历史的珍贵史料，更是中国书法艺术最早的视觉表达。其笔画古朴、结构庄严，展现出早期文字朴拙而有力的美感。 随后，我们进入秦汉时期的碑刻艺术。重点收录了极具代表性的秦小篆，特别是丞相李斯规范后的篆书范例，线条匀称，结构谨严，体现了“书同文”的政治理想与艺术规范的统一。紧接着，是铺陈开来的汉代隶书。隶书的出现是书法史上一次重大的变革，它由篆书的圆转变为方折，确立了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的形态。本部分精选了如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等不同风格的隶书代表作。这些碑刻或雄浑大气，或秀逸清丽，深刻地反映了汉代恢弘的时代气象与士人的情怀。我们详细分析了隶书“蚕头燕尾”的特征，以及其在章法布局上所体现出的浑厚与错落之美。 过渡到魏晋时期，书法开始自觉地成为一门独立的艺术。本卷的重中之重是钟繇、王羲之、王献之等人的真迹或精摹本。钟繇被誉为“楷书之祖”，他的楷书风格温润含蓄，为后世楷书树立了典范。而“书圣”王羲之的作品是理解魏晋风度的关键。我们收录了其风格多样、流传有序的代表作，例如《黄庭经》、《乐毅论》等，并重点剖析了其楷书的遒劲自然、行书的潇洒飘逸，以及草书的继承与创新。王献之的“欹侧取妍”则展现了继承与超越的张力。这些作品共同奠定了后世楷书、行书、草书的基本规范和审美基调。 第二部分：南北朝与隋唐——楷书的鼎盛与法度的确立 南北朝时期的书法是多元文化激烈碰撞的产物，呈现出强烈的地域和时代色彩。本部分着重展示了北碑的雄强与南帖的秀润的对比。 北碑部分，我们选取了风格最为突出的碑刻，如《龙门二十品》、《爨龙碑》、《始平公造像记》等。北碑的特征是笔力雄健，结构方峻，用笔多带有金石气和隶意，蕴含着质朴而刚健的生命力。通过对这些作品的考察，读者可以直观感受到北方民族特有的粗犷与力量感。 与此相对，南帖则继承了王羲之的血脉，以行草见长，强调韵致和气韵。 隋唐时期是中国书法艺术的黄金时代，法度森严，风格成熟。唐代楷书的成熟，标志着书法艺术进入了一个规范化的巅峰。本卷集中展示了“唐楷”的代表人物及其风格： 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们的风格各具面貌，如欧体的险劲、虞体的温润、褚体的妍美、薛体的舒展，共同构筑了初唐楷书的格局。 盛唐的代表是颜真卿和柳公权。颜真卿的作品，如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，以其博大雄浑、气势磅礴的“颜体”独步书坛，体现了盛唐的雍容气象与士人责任感。柳公权的“柳骨”则以骨力劲健、结构严谨著称，在法度和法度之间寻求完美的平衡。 同时，本部分也涵盖了唐代草书和行书的巅峰，如张旭的狂草、怀素的今草，它们以奔放不羁的线条，将书法的抒情性推向了极致。 第三部分：宋元明清——书法的尚意、尚态与复古的探索 进入宋代，书法审美从唐代的“尚法”转向“尚意”，强调个性和情感的表达。 宋代以“宋四家”为核心：苏轼的丰腴圆润，注重意趣；黄庭坚的奇崛瘦硬，讲究笔势的连带；米芾的潇洒跌宕，富有动感，自成一格；蔡襄则承前启后，风格沉稳。本书通过对比他们的代表作，解析了宋人如何将诗文意境融入笔端，使书法更具文人情怀。 元代的书法深受复古思潮影响，赵孟頫力图恢复晋韵，倡导“还淳返朴”，其秀雅精工的风格对后世产生了深远影响。同时，探讨了“元四家”在继承传统基础上的个性化发展。 明代书法风格纷繁复杂，既有承接宋元意趣的，也有走向新变异态的。本部分重点介绍了台阁体的规范化影响，以及吴门书派（如文徵明、祝允明）在行草上的杰出成就，特别是祝允明的狂放与文徵明的温润构成了鲜明的对比。 清代书法则体现了对碑学的重视与帖学的反思。清初，帖学依然占主导地位，但碑学在乾嘉时期异军突起。本卷收录了碑学巨匠如邓石如、包世臣等人的作品，分析了他们如何将金石气息融入楷行草中，为清末民初的书法变革奠定了基础。同时，也包含了部分晚清帖学大家如翁方纲等人的精妙之作，展现了清代书法在法度和碑帖融合上的深度探索。 通过对以上各个时期、不同风格的法帖与碑刻的精选和梳理，本书为读者提供了一部内容详实、脉络清晰的中国书法艺术通史性选本，涵盖了篆、隶、楷、行、草五体的主要成就与审美流变。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，无疑填补了国内关于特定早期宋代法帖影印资料的一个空白点。我特别留意了出版方在卷首或卷尾是否附带了详尽的考证资料，比如关于这两卷残存部分流传的历史记载、历代收藏印鉴的辨识等辅助信息。因为对于法帖的研究，脱离了文献考据，就如同无根之木。尽管我关注的重点是视觉呈现，但优秀的法帖书籍必然是视觉与文献的完美结合。这套书在这方面做得相当扎实，它不仅仅是将残卷的图像简单复刻，更像是在努力重构一个失落的艺术品的多维信息。每次翻阅，我都会想象当年在太清楼中，这些墨宝是如何被小心翼翼地陈列、欣赏的。这种历史的厚重感，正是这套书最动人心魄的地方，它让冰冷的墨迹重新焕发出鲜活的生命力，也让我们有机会去参与到这场跨越千年的艺术对话之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我通常更倾向于那些流传较广、易于临习的碑帖，像王羲之、颜真卿的楷书更贴近我的日常练习需求。但这次购买《大观太清楼帖》的残卷，纯粹是出于对“美”的追求和对中国艺术史的好奇心。当我把书放在书桌上，仅仅是翻看其中几页，那种扑面而来的文人士大夫的雅致气息便令人心神安定。它不同于唐楷的严谨端方，也不同于魏碑的粗犷雄强，它更像是一种心性的流露，一种在高度教养下自然而然形成的“文气”。我甚至不用去刻意模仿其中的笔法，仅仅是感受那种行气之间的呼应与疏密变化，就已经受益匪浅。对于那些初学者来说，或许会觉得有些“高冷”，不易上手，但对于中级乃至高级的书法学习者来说，它提供了一种超越技法的、对“意境”的思考维度，是提升审美层次的绝佳参照物。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第2、4残卷）》的出版，对于我们这些醉心于书法艺术的同好来说，简直是久旱逢甘霖。初次捧读，被其装帧的精美所震撼，纸张的质感、墨色的还原度，都体现了出版方在尊重原作、力求完美的态度上所下的苦功。尤其对于我们研究宋代法帖的学者而言，能够近距离、高清晰度地接触到“太清楼帖”的真迹影印件，其价值是无可估量的。我个人长期以来对宋徽宗瘦金体的演变脉络非常感兴趣，而太清楼帖正是这个关键时期的重要代表作。遗憾的是，作为残卷的呈现，虽然能让我们一窥当年风采，但终究少了一些完整的上下文，使得对特定书家风格的完整把握仍需依赖其他资料的佐证。不过，即便是残卷，其笔画的提按顿挫、结体的欹侧取势，都清晰地展示了那个时代书法审美的巅峰状态，那份皇家气象的雍容与瘦劲的骨力交织的独特韵味，实在令人沉醉。能够收藏到这样一套珍贵的法帖影印本，无疑是书房里的一大幸事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对法帖的收集有着近乎偏执的爱好，尤其是那些流传有绪、且经过严格考证的宋代帖本。这套《大观太清楼帖》的残卷，在我看来，其最大的价值在于其“文献性”和“稀缺性”。市面上流通的法帖版本繁多，但能做到如此忠实于原拓影印的，并不多见。我特别关注的是影印所采用的纸张和装裱方式是否尽量模拟了古籍的观感，这一点上，我必须给予高度评价。那种微微泛黄却又不失清晰度的视觉效果，极大地降低了现代印刷品的“生硬感”，使得观看者更容易进入到一种与古人对话的沉浸式体验中。我曾将它与手头收藏的一部清代翻刻本进行对比，两者在墨韵的层次感上有着天壤之别。残卷的意义在于它提醒我们，时间是艺术品最无情的筛选者。但即便如此，能保存下来的这两部分，也足以证明其当初的艺术水准之高，是研究书法史时无法绕开的关键环节。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下了解到这套法帖的，当时正好在为一篇关于北宋宫廷书风转向的研究寻找一手资料。这套书的出版信息出来后，我立刻预订了。收到书的那一刻，我的第一感觉是“重”，不仅是物理上的重量，更是承载的历史厚度。我花了整整一个下午，在灯下细细摩挲那几页影印的拓本。最让我感到惊艳的是第四残卷中那些看似随意实则处处精妙的笔法细节，那些细微的“飞白”和转折处的微妙力度变化，在现代印刷技术下得到了令人信服的重现。这不仅仅是一本“看”的书，更是一本“临”的书。我习惯性地将透明描摹纸覆在上面，尝试去捕捉那些转折中的气息流动。虽然作为残卷，我们无法知晓原卷全貌的布局如何，但就目前呈现出的片段而言，其神韵和结构之美，已经足以令人拍案叫绝。对于正在练习宋体或者想要深入理解“宋四家”之前的宫廷书风演变的人来说，这套书提供了极佳的样本分析素材。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

66666666

评分☆☆☆☆☆

这套书是彩色印刷，有缩放，印刷一般，每页页释文，后有题跋。

评分☆☆☆☆☆

挺好看的，欣赏一下吧。

评分☆☆☆☆☆

挺好看的，欣赏一下吧。

评分☆☆☆☆☆

很不错！正需要啊！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量很好啊！

评分☆☆☆☆☆

此版印得确实清晰 尤其是小楷部分