翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊(第3辑):史晨碑

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出版社: 上海古籍出版社
ISBN:9787532568864
版次:1
商品编码:11300806
包装:精装
丛书名: 翰墨瑰宝上海图书馆藏珍本碑帖丛刊
开本:8开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊(第3辑):史晨碑》又名《史晨前后碑》,两面刻,碑通高二百零七点五厘米,碑身高一百七十三点五厘米,宽八十五厘米,厚二十二点五厘米,无碑额。前碑全称《鲁相史晨奏祀孔子庙碑》,刻于东汉建宁二年(169)三月。十七行,行三十六字。末行字原掩于石座中,旧拓多为三十五字,新拓恢复原貌三十六字,字径三点五厘米。碑文记载当时鲁相史晨及长史李谦奏祭祀孔子的奏章。后碑全称《鲁相史晨飨孔子庙碑》,刻于建宁元年(168)四月。十四行,行三十六至三十五字不等。此碑为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型。

前言/序言


翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊(第3辑):史晨碑 内容简介 《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊(第3辑):史晨碑》 本书是上海图书馆珍藏碑帖系列中的重要一辑,专注于收录和研究被誉为“汉碑之冠”的《史晨碑》的珍贵拓本、精良摹本以及相关的考证资料。本书旨在为书法艺术爱好者、碑帖研究者以及古代文献收藏家提供一套权威、精美的学术资料集,深度揭示汉代隶书艺术的巅峰成就。 一、 碑帖的时代背景与艺术价值 《史晨碑》,全称《汉故故督汉昌令史晨碑》,又称《史晨前碑》。此碑立于东汉建和二年(公元148年),与《史晨后碑》并存,共同构成了汉代隶书艺术中风格最为典雅、结体最为精严的代表作之一。 本书首先从历史脉络入手,详细介绍了东汉中后期隶书发展的关键阶段。汉代隶书在隶变完成后,逐渐成熟,形成了雄浑、古朴、方正、秀丽等多种风格。《史晨碑》的风格恰好处于一个转折点:它既保有汉碑的古拙之气,又在结体、用笔上展现出高度的规范性和装饰性,被后世书家推崇为“端庄典雅、法度森严”的典范。它对魏晋楷书的形成起到了关键性的过渡作用。 二、 上海图书馆的珍藏精华 上海图书馆作为国内顶尖的古籍善本收藏机构,其所藏碑帖拓本历经百年流传,具有极高的文献和艺术价值。本辑选取了馆藏中品相最佳、流传有序的数个版本《史晨碑》拓本进行高清影印。 历代善本对比研究: 书中收录了清初、清中叶乃至民国时期的不同时期拓本。通过对比不同拓本在“蚕头雁尾”、“波磔”处理上的细微差异,研究者可以清晰地观察到碑石在风化过程中的演变轨迹,以及不同拓工在摹拓时所体现出的风格取向。例如,对碑文中某些关键笔画(如“之”、“其”、“是”)的细致对比,能帮助我们理解其“一波三折”的精髓。 高清图像呈现: 影印图版采用超高分辨率技术,力求还原碑刻的肌理细节,包括刀痕的清晰度、墨色的深浅变化,使学习者能够如同面对原碑一般进行临摹和辨析。 三、 碑文考证与释文 《史晨碑》文辞内容主要记载了史晨为官的政绩和家族的德行,是研究东汉地方官制、孝道伦理的重要史料。 本书提供了权威的考证与释文部分: 1. 碑文全文释读: 由资深金石学家对碑文进行逐字、逐句的校勘和精准释读,标注出历代考证中存在争议的难点字。 2. 缺损部分的科学复原: 针对碑文残损处,结合现有其他可靠拓本及文献记载,提供合理的文字补缀方案,并清晰标注出推测部分。 3. 隶书结构分析: 针对碑中具有代表性的字,如“德”、“令”、“碑”、“家”等,进行单字结构解析,探讨其笔画的起收、呼应关系以及整体的布局意趣。 四、 艺术鉴赏与临习指南 对于书法学习者而言,本书不仅仅是资料的堆砌,更是直接的入门范本。 结体特征解析: 深入剖析《史晨碑》隶书的“方劲”与“秀美”的统一。其结体严谨,字形多取扁方,笔画平直而内含筋骨,横画起笔常呈蚕头状,收笔处则或尖锐如燕尾,或圆润收敛。 用笔技巧讲授: 重点讲解隶书笔法的核心——“提按顿挫”。书中通过图示分解的方式,说明如何通过控制中锋与侧锋的转换,实现隶书特有的“飞白”效果和遒劲的笔力。 章法布局探讨: 《史晨碑》的行距、字距和篇幅安排,体现出一种端庄、匀称的美学观念。本辑探讨了碑文在整体布局上如何做到疏密得宜,气韵贯通。 五、 历史影响与流传 丛刊最后部分,梳理了《史晨碑》自问世以来在书法史上的地位和影响。它不仅是清代碑学兴起的重要诱因之一,更是近现代书法教育中不可或缺的范本。通过引述明清以来诸多书法大家的题跋和评述,本书力图展现此碑帖在不同时代背景下的被认知和推崇过程。 总结 《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊(第3辑):史晨碑》集合了上海图书馆的顶尖馆藏资源与当代金石学研究的最新成果,以精美的影印技术和详实的考证文字,为读者全面呈现了汉隶中流砥柱的艺术魅力。它不仅是研究汉碑的珍贵资料库,更是书法爱好者提升古法修养的绝佳范本。

用户评价

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这本书《失落的旋律:二十世纪初上海咖啡馆文化研究》的视角极其新颖,选题本身就充满了探索的野趣。我一直对上海近代开埠后的文化变迁很感兴趣,但大多数研究都聚焦于政治或商业的宏大叙事,而这本书却独辟蹊径,将焦点对准了那些提供“异域风情”的咖啡馆。作者似乎下足了功夫去挖掘那些可能已经被时间磨平的角落,从早期的“格林咖啡馆”到后来的“西式茶楼”,每一处转型都对应着社会思潮的微妙波动。最引人入胜的是对消费群体的分析,咖啡馆如何从知识分子和外国商人的聚集地,逐渐渗透到都市新女性的社交空间,这种文化符号的流变过程写得丝丝入扣。书中穿插了一些当年的广告插页和菜单复印件,那些略显蹩脚的中文翻译和大胆的西式宣传语,简直是绝佳的视觉佐证,让人忍俊不禁又深思不已。阅读过程中,我脑海中仿佛能自动播放出老式留声机里传出的爵士乐,空气中弥漫着浓郁的咖啡和香烟混合的味道。这本书成功地将“吃喝”提升到了文化人类学的研究层面,远超了一本普通的文化史读物。

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拿到《泥土的低语:中国北方乡土文学中的“人地关系”重塑》时,我有些担心它会过于学院派。毕竟“人地关系”这个词听起来就带着浓厚的理论色彩。然而,这本书的精彩之处恰恰在于它将宏大的理论框架,巧妙地“锚定”在了具体的文学作品文本之上。作者没有空泛地讨论土地对农民的意义,而是挑选了多位北方作家的代表作,逐一解构人物的命运如何被耕地、水源乃至季节更替所塑形。比如,对某几篇描写土地兼并和荒芜的小说分析,那种对农民“无地可依,无家可归”的绝望情绪的捕捉,细腻到让人感到心痛。书中尤其着重分析了不同时期文学作品中对“黄土地”这一意象的审美转变——从早期的崇拜和依赖,到后来的批判与反思。这种文本细读的方法,使得理论不再是冰冷的公式,而是活生生的情感投射。这本书迫使我重新审视那些读过的经典小说,发现其背后隐藏着如此深刻的、关于生存基础的哲学思考。它为理解中国现代文学的底层逻辑,提供了一把精巧的钥匙。

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我是在一个雨天的下午翻开《星象与航海:郑和下西洋的数学与观测基础》的,这本书的学术密度很高,但作者的叙事功力着实了得,硬是把枯燥的数学原理讲得引人入胜,像在听一场高水平的科普讲座。全书的脉络清晰,它没有停留在“郑和船队有多大”这种表层信息上,而是深入探讨了支撑远航的底层技术逻辑。比如,关于如何利用海流、季风,以及更为关键的——如何精确测定经纬度。书中详细解释了古代中国人如何利用复杂的圭表、浑仪进行天文观测,并将其转化为导航数据,这种将古代科学与宏大工程完美结合的论述,展现了那个时代中国人在科技应用上的巅峰水平。我印象特别深刻的是其中关于“潮汐预测模型”的部分,作者引用了多份档案,推演了不同海域的潮汐规律,展示了当时的航海家必须具备的实用天文学知识。读完后,我对郑和的敬佩之情更深了一层,那不仅仅是勇气和财力的问题,更是建立在精妙的科学计算之上的伟大壮举。这本书非常适合对古代科技史和海洋探索有兴趣的读者,是严肃研究和大众普及之间平衡得极佳的典范。

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《后都市主义景观:城中村改造中的符号权力博弈》这本书,读起来像是在进行一场深入城市毛细血管的田野调查。它的焦点非常明确,即在快速的城市化进程中,那些被视为“边缘”的城中村在被“改造”的过程中,所经历的文化与空间权力转移。作者采用了人类学叙事手法,大量的访谈录和现场照片构成了这本书有力的支撑,使得论述充满了画面感和现场感。我尤其关注了其中关于“身份重构”的章节,城中村原住民在拆迁和安置过程中,如何努力维护自己“城市一份子”的身份认同,以及新迁入的租客群体如何形成新的、临时的社区文化。书中对于“符号消费”的分析也十分到位,比如,当那些曾经被鄙视的低端小吃店被包装成“怀旧美食街”时,其背后的资本逻辑和文化挪用是多么具有讽刺意味。这本书不是简单地赞美或批判城市发展,而是提供了一个多维度的观察平台,让我们看到快速发展背后的复杂张力。它让人对“进步”这个词汇,产生了更审慎、更具批判性的理解。

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初翻开这本《山河故人:明清文人手札集览》,立刻被那种穿越时空的质感所吸引。装帧设计上,它采用了仿古宣纸的纹理,摸上去粗粝而温润,仿佛真的能感受到旧时文墨的温度。内容上,这本书汇集了大量明清时期名士的私人信札,这些信件的内容远比那些正襟危坐的公文来得鲜活有趣。比如,我尤其喜欢看到那些关于日常琐事的描摹——好友间的诗酒唱和、对时局的私下议论,甚至是一些家庭的琐碎烦恼。这不仅仅是阅读历史,更像是在偷窥一段段鲜活的人生。其中一篇关于苏州园林建造的往来书信,详细记录了选石、布局乃至仆役调配的细节,那种工匠精神和审美情趣跃然纸上,让人不禁感叹,今天的许多“新中式”设计,恐怕都难以企及当时的细腻与考究。通过这些手札,那些“高高在上”的历史人物,一下子变得有血有肉,他们的喜怒哀乐,仿佛就在眼前。这对于想要深入理解那个时代社会风貌和士人精神的读者来说,无疑是一份珍贵的口述历史的补充。它提供了一个不同于官方史料的、更具人情味的视角,非常值得细细品味。

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赵叔孺活跃于海上印坛之初,正是吴昌硕声誉如日中天之时。沙孟海在《沙村印话》中称:“历三百年之推递移变,猛利至吴岳老(吴昌硕),和平至赵叔老(赵叔孺),可谓惊心动魄,前无古人。”

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赵叔孺擅长画马,主要是传承了宋代李公麟和元代赵孟頫的画法,又借鉴清初宫廷画师郎世宁的西洋画法,渐渐形成自己的风格。赵叔孺一生之中,绘画不过百帧,算不上多产,但他的画少而精,有“一马黄金十笏”之称。在上世纪30年代的上海,赵叔孺的鞍马,吴湖帆的山水,冯超然的人物,吴待秋的花卉,有“四家绝技”之称誉。

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赵叔孺擅长画马,主要是传承了宋代李公麟和元代赵孟頫的画法,又借鉴清初宫廷画师郎世宁的西洋画法,渐渐形成自己的风格。赵叔孺一生之中,绘画不过百帧,算不上多产,但他的画少而精,有“一马黄金十笏”之称。在上世纪30年代的上海,赵叔孺的鞍马,吴湖帆的山水,冯超然的人物,吴待秋的花卉,有“四家绝技”之称誉。

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书很好,京东的配送和优惠也没得说。

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赵叔孺擅长画马,主要是传承了宋代李公麟和元代赵孟頫的画法,又借鉴清初宫廷画师郎世宁的西洋画法,渐渐形成自己的风格。赵叔孺一生之中,绘画不过百帧,算不上多产,但他的画少而精,有“一马黄金十笏”之称。在上世纪30年代的上海,赵叔孺的鞍马,吴湖帆的山水,冯超然的人物,吴待秋的花卉,有“四家绝技”之称誉。

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活跃于印坛

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而赵叔孺所绘的山水花卉、翎毛虫草,也饶有情趣,注重形态,不落窠臼。时人对赵叔孺绘画的评价是:“斟酌龙眠沤波,山水绝似元贤,花鸟则兼宋法,浑厚之气,敛入毫芒。”赵叔孺比较有名的画作有《三骏图》、《高柳饮马图》、《关山行旅图》、《桐荫高士图》、《新蚕上箔图》、《马嘶芳草图》、《五骏图》、《天马图轴》等。如今他的作品已是不可多得的珍品,散见于民间各收藏家处。

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很大一本~~~~~~~

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此外,赵叔孺还是一位出色的古物收藏家。他的书斋名为“二弩精舍”,“二弩”是汉延熹、魏景耀二弩机,为蜀汉遗弩,是赵家珍藏的古文物。由于他收藏丰富,阅历又深,因此鉴别力也很强。他的鉴定,极为海内名家所推崇。

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