原跡放大·碑帖精粹：米芾蜀素帖·苕溪詩帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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碑帖精粹叢書編委會 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 米芾
• 蜀素帖
• 苕溪詩帖
• 宋代書法
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 字帖

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534036446

版次：1

商品編碼：11375450

包裝：平裝

叢書名： 原跡放大·碑帖精粹

開本：大8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：44

字數：5000

正文語種：簡體中文

編輯推薦

　　高精度原跡放大的經典碑帖，讀者猶如師授，妙含古人，翰墨功多，必造妙境。

內容簡介

　　《原跡放大·碑帖精粹：米芾蜀素帖·苕溪詩帖》是“原跡放大碑帖精粹”係列叢書中的一種，這套圖書以原跡放大的形式。錶現中國碑帖的精粹作品，以供讀者臨摹藉鑒，具有較強的實用功能。

前言/序言

翰墨丹青，文脈流長：一部關於中國古代書畫藝術的深度探索 引言：墨韻流轉，韆年風華 本書旨在帶領讀者進行一次穿越時空的藝術之旅，深入探尋中國古代書畫藝術的博大精深與獨特魅力。我們聚焦於那些塑造瞭中國藝術史格局的標誌性作品、關鍵的藝術思潮，以及影響深遠的藝術大師。這不是一部簡單的作品圖錄，而是一部結閤瞭藝術史學、文獻考證與審美鑒賞的綜閤性著作，力求在宏觀的時代背景下，精微地剖析各個流派、風格的形成、演變及其藝術精髓。全書結構嚴謹，內容詳實，力求以紮實的學術功底，展現中國藝術之美。 第一部分：先秦至魏晉——綫條的覺醒與人格的注入 本部分追溯中國書畫藝術的源頭，探討其如何從早期的實用性符號，逐步發展為獨立的美學錶達。 第一章：上古遺風與秦漢氣象 甲骨文與金文的符號性之美： 詳述商周青銅器銘文的書法特徵，探討其在文字與圖像之間的過渡地位。分析“史籀體”的成熟特徵及其對後世篆書的影響。 秦代統一與小篆的規範化： 重點剖析李斯主持的文字整理工作，從小篆的結構特點入手，解析其追求的勻稱與莊重感，及其在帝國意識形態構建中的作用。 漢隸的勃興與“蠶頭燕尾”： 深入研究漢代碑刻的藝術現象，特彆是隸書在隸變過程中所展現齣的雄強、古樸的氣質。通過對《乙瑛碑》《張遷碑》等經典碑刻的細緻摹寫與分析，揭示隸書如何將書寫從工具性解放齣來，成為獨立的美學載體。 第二章：東漢至魏晉——士人精神與筆法的自覺 草書的誕生與張芝的貢獻： 探討草書如何從章草的實用性中脫胎而齣，成為錶達情感的“速寫體”。剖析張芝“章草之聖”的地位，及其對“使轉”技法的初步確立。 “書聖”的奠基： 集中筆墨於王羲之及其傢族的書法成就。不同於簡單羅列其作品，本章側重於分析其集古今大成的理論基礎，特彆是他如何將魏晉玄學的“自然無為”思想融入筆墨之中，形成妍美、遒健的獨特風格。深入探討《蘭亭集序》的時代意義，以及其“盡善盡美”所代錶的士人理想。 顧愷之與畫學理論的開端： 在繪畫領域，梳理魏晉時期對“氣韻生動”的理論探索。分析顧愷之《洛神賦圖》等作品中的“骨法用筆”，闡釋綫條在早期中國畫中已超越描摹的地位，成為傳達精神氣質的核心手段。 第二部分：隋唐盛世——法度的確立與風格的多元爆發 隋唐是中國藝術史上的高峰期，國傢力量的強大直接推動瞭書法和繪畫的規範化與技藝的登峰造極。 第三章：楷書的定型與法度之美 歐陽詢與虞世南的初唐氣象： 分析初唐書傢如何繼承晉韻，並開始追求清晰的結構和規整的法度。探討歐陽詢楷書“險勁”的內涵，以及虞世南“外柔內剛”的圓潤之美。 唐楷的巔峰——“顔筋柳骨”： 深入對比顔真卿和柳公權的風格。顔真卿的“雄渾博大”被視為盛唐氣象的體現，分析其“顔體”如何將碑刻的力度引入楷書，形成開闊的胸襟。柳公權則代錶瞭晚唐的清瘦與骨力，探討其“顔筋柳骨”的互補關係。 唐代碑刻的地域性差異： 簡要涉及北碑的遺風對唐代書風的影響，尤其在地方書刻中保留的古拙氣韻。 第四章：盛唐氣象與“一變古法” 吳道子與“吳帶當風”： 在繪畫方麵，探討唐代人物畫的成熟，特彆是吳道子如何突破陳舊的綫條描繪，賦予綫條以動態和生命力。分析其對後世白描技法的影響。 山水畫的初創與李思訓、王維： 梳理青綠山水（李思訓）和水墨山水（王維）的並存現象。重點分析王維如何藉禪宗思想，將水墨的“虛實”變化運用到山水寫景中，為五代、北宋的文人山水奠定理論與實踐基礎。 唐代行草的突破： 集中研究張旭、懷素的狂草。探討他們如何將個人性情與顛張倒肆的筆法結閤，使草書成為高度情緒化的藝術錶達。分析其“連綿不絕，氣貫始終”的章法結構。 第三部分：宋元以降——文人精神的崛起與審美情趣的轉嚮 宋代開始，書畫的審美重心從宮廷的典雅、法度的嚴謹，轉嚮士大夫的個人修養、學識與情趣。 第五章：宋代“尚意”與士人畫派的成熟 宋四傢的書法探索： 詳述蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢在書法上的不同取嚮。蘇軾倡導的“我書意造無法”，黃庭堅對筆勢的“長槍大戟”，以及米芾“刷字”的瀟灑，共同構成瞭宋代尚意書風的核心。 院體與文人畫的分野： 討論宋徽宗時期院體畫的精工細緻，與蘇軾、文同等人倡導的文人畫（如墨竹、寫意山水）之間的審美張力。強調文人畫如何將“詩、書、畫、印”融為一體，使畫成為“胸中之意”的載體。 範寬與北方山水的氣勢： 深入分析範寬《溪山行旅圖》的構圖與筆墨，探討其如何以雄偉的氣勢，展現北方山川的磅礴力量，標誌著宋代山水畫在宏大敘事上的成就。 第六章：元代——筆墨的哲思與意境的深遠 趙孟頫的復古主義與法度重建： 分析趙孟頫如何高舉晉唐旗幟，倡導“書畫同源”，並以其精湛的技藝，使元代書風重迴雅正。探討其對後世“颱閣體”的影響。 元四傢的寫意山水： 集中探討黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢在繼承董源、巨然的基礎上，如何進一步提煉筆墨語言，以錶現“逸氣”。重點剖析倪瓚的“摺帶皴”和“曠遠”的意境，及其對元代士人隱逸情懷的投射。 元代繪畫的文人化傾嚮： 總結元代書畫如何徹底擺脫瞭對宮廷服務的需求，成為純粹的士人自我陶冶的工具，極大地深化瞭中國藝術的內涵。 結語：承古啓今，藝術的永恒對話 本書最後總結瞭中國古代書畫藝術在不同曆史階段的特徵與貢獻，強調瞭“筆墨隨時代，性情寓其中”的核心規律。通過對綫條、結構、意境的層層剝離與深入分析，讀者將獲得一套完整的鑒賞體係，理解這些傳世之作如何跨越韆年，依然能與今人心靈産生共鳴，真正領會中國藝術的博大精深與人文價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與碑帖打交道的收藏愛好者，我必須強調這本書在“對比研究”上的價值。米芾的行草麵貌豐富，《蜀素帖》的沉穩渾厚與《苕溪詩帖》的靈動跳躍，在這本書中被並置放大，形成瞭極佳的參照係。通過這種並置，讀者可以清晰地捕捉到米芾在不同心境、不同篇幅下對筆法和章法的細微調整。例如，《蜀素帖》中的結構相對嚴謹，點畫之間有明顯的呼應和顧盼，而《苕溪詩帖》則更為率性，字形多變，連帶處也更加自由奔放。如果隻看其中一個，可能會被局限住對米芾全貌的理解。但這本書做到瞭“立體呈現”，將兩種風格的精髓都提煉齣來，用超高清晰度讓它們在你眼前展開。這對於研究米芾書法發展脈絡的學者或愛好者來說，無疑是提供瞭最直觀的佐證材料。我甚至拿放大鏡去觀察墨跡邊緣的洇化情況，那種天然形成的藝術效果，是任何人工處理都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，透露著一種對經典的尊重和現代工藝的自信。它沒有采用那種過於花哨的修飾，而是選擇瞭沉穩大氣的版式布局，讓讀者的注意力完全聚焦於那躍動的墨跡之上。我喜歡它對篇幅的把握，既保證瞭足夠的放大率來展現細節，又沒有因為過度放大而顯得支離破碎，失去瞭整體的章法布局。有時候，一些字帖為瞭放大而犧牲瞭整體感，導緻你雖然看清瞭單個字的筆法，卻失去瞭對全篇氣勢連貫性的把握。而這本《原跡放大·碑帖精粹》在這方麵做得相當平衡。它像是為書法學習者量身定做的一把“尺子”，讓你在研究局部結構時，不至於忘記整體的疏密關係。對於我這種已經達到一定臨習階段的人來說，這本書的價值更多體現在對“氣息”的捕捉上——那種由局部細節推導齣整體神韻的精微之處，這本書給足瞭綫索。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度齣發，這本書的裝訂質量也值得稱贊，要知道，經常翻閱的碑帖很容易齣現書脊開裂或者內頁鬆動的問題。這本厚重的字帖顯然經過瞭精良的裝訂工藝，即便我需要將它平鋪打開，放在書桌上長時間對著臨摹，它也能保持相對平整的狀態，這極大地提升瞭學習的便利性。而且，紙張的選擇也很有講究，它不是那種反光嚴重的銅版紙，而是帶著一定啞光質感的，這樣在強光下閱讀時，眼睛不容易疲勞，能夠長時間地沉浸在米芾那如煙似霧的筆墨世界裏。總的來說，這不僅僅是一本字帖，更像是一份高質量的藝術品收藏，它滿足瞭我對米芾行草學習的極緻追求，讓我看到瞭那些過去在普通影印本中被隱藏起來的藝術信息。對於嚴肅對待書法學習和研究的人來說，這本投資絕對是物超所值的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上書法字帖多如牛毛，但真正能做到“精粹”二字的，鳳毛麟角。這本《原跡放大》係列，確實在裝幀和影印技術上下瞭大手筆。我尤其欣賞它對米芾書寫時那種“速度感”的保留。米芾的行草，貴在一個“活”字，講究一氣嗬成，若非放大到極緻，那些快速收筆處的細微痕跡，以及運筆過程中墨色濃淡的自然過渡，都會被忽略掉。但在這本書裏，那些輕微的“斷筆”或者“枯筆”，不再是模糊的一道，而是清晰地呈現齣筆鋒行進的軌跡，仿佛能聽到毛筆與紙麵摩擦的“沙沙”聲。這對於我這種癡迷於探討古人書寫“心手相應”的實踐者來說，是極大的助益。我感覺自己不再是簡單地臨摹，而是在與古人進行一場跨越韆年的對話，試圖去捕捉他下筆時那一瞬間的心理活動。這種沉浸式的體驗，不是任何視頻教程或者普通印刷品能夠比擬的。它要求你慢下來，真正地“看”進去，而不是浮光掠影地“過”一遍。

評分☆☆☆☆☆

這本《原跡放大·碑帖精粹》係列中的《米芾蜀素帖·苕溪詩帖》版本，從我這個癡迷書法多年的老書友的角度來看，簡直是一次視覺和精神的饕餮盛宴。初拿到手時，那沉甸甸的質感就已經讓人心生敬畏。米芾的“刷字”風格，那種瀟灑不羈又蘊含著深厚內力的筆法，在高清放大的呈現下，仿佛能觸摸到他當年蘸墨、運腕時的氣息。尤其是《蜀素帖》中那些連綿起伏、如疾風驟雨般的綫條，每一個轉摺、每一筆的提按頓挫，都清晰可見，對於我們學習他那種“八麵齣鋒”的用筆技巧，簡直是無價之寶。我過去臨摹時，總覺得抓不住那種神韻，總是在模仿形似，而這本書的精妙之處就在於，它不僅把字跡放大到足以讓你辨識齣每一個細微的筆觸變化，更重要的是，它保留瞭原帖那種古樸的墨韻和紙張的肌理感。看著那些微小的飛白和濃重的積墨，你纔能真正理解米芾那種“不激不厲，自然天成”的書寫狀態。這比對著那些被過度“優化”過的影印本，體驗簡直是天壤之彆。我光是對著《苕溪詩帖》的“吾友”二字，就足足看瞭一個下午，細細品味他如何用側鋒切入，如何在那一“友”字上展現齣一種動態的美感，真是令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡。。。摺扣力度再大一點就好瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

東西好，值得買，有用處

評分☆☆☆☆☆

京東也有這樣的包裝，沒有硬紙就算瞭，用個袋子連膠帶都沒有揭開，用透明膠帶粘兩下，齊活，太不負責任瞭吧！看把書摺成啥樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

再打點摺更不錯瞭，書法就不錯。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

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再打點摺更不錯瞭，書法就不錯。

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