青少年摄影教程

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李强 著
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出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787517900597
版次:1
商品编码:11414418
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-01-01
用纸:铜版纸
页数:160
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  《青少年摄影教程》是通过实践编写的适用于青少年学习摄影图书,具有很强的实用价值。对于青少年来说是非常有益的美育课本,对素质教育大有裨益。本书作为摄影教材,是广大青少年踏上摄影旅途、走进光影世界的良师益友,是一本畅销图书。

内容简介

  这是作者通过近二十年摄影教学实践经验编写的,适用于青少年学习、具有很强实用价值的图书。对于青少年来说,《青少年摄影教程》是一本非常有益的美育图书,对素质教育大有裨益。书中大量的练习题和思考题对每章内容起到复习提炼的作用,书中的摄影特长生考试模拟试题,对参加特长生考试的学生来说,具有针对性的指导意义。本书作为摄影教材,是广大青少年踏上摄影旅途、走进光影世界的良师益友。

作者简介

  李强,中国摄影家协会会员,曾在北京电影学院专修图片摄影。1989年开始摄影创作活动,1995年开始从事摄影教学。其著作有:《中外摄影佳作赏析》、《摄影比赛获奖秘诀》、《摄影画面构成》、《行走》、《瞬间》、《光影鉴赏》、《摄影成功100 例》、《精品摄影解读》、《摄影画面要素解析》、《行摄中国》、《镜头里的信天游》等。

内页插图

目录

第一章 照相机及附件
一照相机的结构8
二照相机的种类10
三照相机的使用13
四主要摄影附件17
本章 思考与作业题19


第二章 用光与曝光
一光的基本特性22
二光的作用27
三摄影的光源29
四怎样准确曝光31
本章 思考与作业题39


第三章 取景与构图
一构图的概念和基本要求42
二观察、研究客观世界43
三摄影画面构成48
本章 思考与作业题69


第四章 摄影艺术的审美要素
一光影美72
二瞬间美73
三简洁美74
四真实美75
五质感美76
六意蕴美77
七动态美78
八新奇美79
九韵律美80
十情趣美81
本章 思考与作业题83


第五章 摄影观察与创作
一学会观察86
二正确对待创作冲动88
三摄影抓拍技巧和方法88
四如何增强作品表现力92
本章 思考与作业题97


第六章 不同题材的拍摄技巧
一拍摄旅途中的美景100
二拍摄身边熟悉的人106
三校园生活的精彩瞬间109
四拍摄生活中的人文习俗113
五拍摄喜欢的小物品116


第七章 摄影作品赏析
一图片分析的写作120
二图片分析范例121
三摄影作品鉴赏目录124
本章 思考与作业题125


第八章 初学摄影容易出现的失误
一忘记调光圈、快门速度和焦距128
二忽视背景的选择128
三画面清晰度不够128
四画面杂乱129
五曝光不准129
六形象呆板130
七光影效果欠佳130
八缺乏美感130
本章 思考与作业题131


第九章 成为校园摄影特长生
一培养摄影特长的意义134
二增强光与影的魅力135
三摄影特长的发展过程136
四高中摄影特长生测试办法139


第十章 摄影高考基础训练
一面试技巧146
二命题故事146
三对美术的要求和理解147
四摄影题型模拟训练150
五摄影创作实践训练156
六高校摄影专业招生试题样式157
七报考摄影专业注意事项159

前言/序言


《瞬间捕捉:青少年创意摄影入门》 一、 为什么拿起相机? 你是否曾被一抹晚霞的绚丽色彩所打动,想将那份感动留存?是否曾被朋友脸上纯真的笑容所吸引,希望定格那珍贵的瞬间?是否曾惊叹于大自然鬼斧神工的造物之美,渴望用自己的视角去解读和分享?摄影,不仅仅是按下快门,它是一种观察世界的方式,一种表达情感的语言,一种创造美的艺术。 在这个信息爆炸、视觉至上的时代,掌握摄影技能,就像拥有一双能够捕捉和传递美好事物的眼睛。它能让你跳出生活的琐碎,发现寻常中的不凡;它能让你学会静心观察,捕捉稍纵即逝的情绪;它更能让你将脑海中的奇思妙想,化为眼前生动的画面。 《瞬间捕捉:青少年创意摄影入门》正是为你量身打造的起点。本书将带领你走进摄影的奇妙世界,从最基础的相机操作,到构图、用光、色彩的理解,再到如何捕捉人物、风光、静物等不同题材的精髓,最终引导你发挥无限创意,拍出属于自己风格的作品。我们相信,每一个青少年内心都蕴藏着独特的艺术潜能,而摄影,正是激发这份潜能的绝佳途径。 二、 认识你的“眼睛”——相机基础 在正式踏上摄影之旅前,了解你的相机是必不可少的。别担心,相机并没有你想象的那么复杂。本书将以最直观、最易懂的方式,为你解析相机的每一个重要组成部分和基本功能。 机身: 它是相机的“大脑”和“骨骼”,承载着感光元件、处理器等核心部件。我们将讲解不同类型相机的特点,如卡片机、微单相机、单反相机,帮助你了解它们的优势,并学会如何安全地握持相机,保持稳定。 镜头: 它是相机的“眼睛”,直接决定了你拍摄到的画面范围和清晰度。我们会介绍不同焦段镜头(广角、标准、长焦)的作用,让你明白为什么选择合适的镜头如此重要。理解光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的概念,它们是控制画面明暗和动感的核心要素。我们将通过大量图示和生活化的比喻,让你轻松掌握如何调节它们,从而拍出曝光准确、清晰锐利的照片。 操作界面: 熟悉相机菜单和按键布局,让你在拍摄时得心应手。我们会讲解常用的拍摄模式,如自动模式、P档(程序自动)、Av/A档(光圈优先)、Tv/S档(快门优先)和M档(手动模式),并分析它们各自适用的场景,帮助你逐步从“傻瓜式”拍摄过渡到更有创造力的控制。 存储与电力: SD卡的选择和使用,电池的保养和充电,这些看似细枝末节,却是保证你持续创作的基础。 三、 掌握视觉语言——构图的奥秘 摄影是减法的艺术,更是构图的艺术。即使拥有再高端的相机,如果画面杂乱无章,也难以传达出想要表达的信息。本书将带领你深入探索构图的规则与技巧,让你学会如何引导观众的视线,突出主体,营造氛围。 经典构图法则: 三分法(黄金分割): 将画面横竖各分为三份,将主体放在交叉点或线上,让画面更具平衡感和视觉冲击力。 对称构图: 利用画面中的对称元素,营造稳定、和谐的美感,尤其适用于拍摄建筑、倒影等。 对角线构图: 引入对角线,打破画面的沉闷感,增加画面的动感和延伸感。 框架式构图: 利用前景中的元素(如门框、窗户、树枝)作为天然的“画框”,将主体框入其中,增加画面的层次感和故事性。 引导线构图: 利用画面中的线条(如道路、河流、栏杆)引导观众的目光,将视线自然地引向主体。 主体与背景的关系: 如何处理杂乱的背景,让主体脱颖而出?我们将讲解虚化背景(大光圈的作用)、寻找纯净背景、以及利用背景来衬托主体等技巧。 视角与景别: 仰视、俯视、平视: 不同的视角会赋予同一景物截然不同的视觉感受,例如仰视能使高大的建筑显得更加雄伟。 远景、全景、中景、近景、特写: 不同的景别能传达不同的信息量和情感,从宏大的场面到微小的细节,都能通过景别的选择来表现。 留白的力量: 适度的留白并非空洞,而是为画面留出呼吸的空间,让主体更加突出,引发观者的想象。 四、 光影的魔法师——用光的艺术 光是摄影的灵魂。掌握用光,就如同拥有了塑造画面形态、质感和情绪的魔杖。本书将带你领略光的魅力,学习如何利用不同性质的光线,拍出富有立体感和生命力的照片。 自然光: 日光: 了解一天中不同时间段的光线特点。清晨的柔和侧光、正午的顶光、傍晚的暖色调侧光,它们各自适合拍摄什么题材? 阴天光: 阴天光线柔和均匀,非常适合拍摄人物肖像,避免了强烈的阴影。 逆光: 逆光可以勾勒出被摄体的轮廓,产生迷人的“轮廓光”和“发丝光”,营造梦幻般的效果。 侧光: 侧光能很好地塑造物体的立体感,产生明暗对比,增加画面的质感。 顺光: 顺光下色彩饱和度高,但容易使画面显得平淡,缺乏立体感。 人造光(闪光灯): 学习如何正确使用相机自带的闪光灯,避免“硬光”直射带来的不自然感。我们将介绍如何利用反光板、柔光罩等简单附件,以及离机闪光的基本原理,让闪光灯成为你创作的得力助手。 光的质量与方向: 柔光、硬光、直射光、漫射光,以及它们在画面中的不同位置,如何影响照片的氛围和立体感。 五、 色彩的旋律——感知与运用 色彩是画面最直观的情感表达。本书将引导你学会观察和运用色彩,让你的照片充满生命力,传递出更丰富的情感信息。 色彩的基本概念: 原色、间色、复色,冷色调、暖色调,色彩的饱和度、明度。 色彩的搭配原理: 对比色: 运用强烈的色彩对比,突出主体,营造视觉冲击力。 邻近色: 采用相近的颜色,营造和谐、统一的画面氛围。 单色: 围绕一种主色调进行创作,能够强化某种情绪或主题。 色彩的情感联想: 红色代表热情、黄色象征活力、蓝色带来宁静……理解色彩所承载的情感意义,并在创作中加以运用。 白平衡的调节: 了解白平衡对照片色彩的影响,并学会如何根据不同的光源环境,准确还原色彩。 六、 镜头下的世界——题材的探索 掌握了基本技巧,接下来就是将这些知识运用到具体的拍摄题材中。本书将为你提供不同题材的拍摄思路和实用技巧。 人物肖像: 捕捉神态: 如何与拍摄对象沟通,引导他们展现自然的情绪和表情。 人物与环境: 如何将人物融入周围的环境,讲述他们的故事。 特写与全身像: 不同景别在人像摄影中的应用。 光线在人像中的运用: 如何用光塑造人物的脸部轮廓,突出人物的特点。 风光摄影: 寻找最佳视角: 如何发现自然中最美的风景。 季节与天气: 不同季节、不同天气的风光特色。 拍摄日出日落: 把握光线最美的时刻。 水景的拍摄: 流水、海浪的处理技巧。 静物与微距: 静物的摆设: 如何通过道具和摆设,为静物赋予生命。 美食摄影: 诱人的食物是如何被“拍”出来的。 微距的世界: 发现生活中被忽略的细节之美,如花卉、昆虫、纹理。 动态瞬间: 运动的捕捉: 如何运用高速快门定格运动的精彩瞬间。 动感模糊的艺术: 如何通过慢快门,表现运动的轨迹和速度感。 七、 创意无限——你的独特视角 摄影的魅力远不止于记录,更在于表达。本书的最后一章,将着重激发你的创意潜能,鼓励你打破常规,用独特的视角去解读世界。 故事性摄影: 如何通过一系列的照片,讲述一个完整的故事。 抽象与象征: 尝试拍摄具有象征意义的画面,引发观者的联想。 打破常规: 鼓励你进行大胆的尝试,例如使用不寻常的拍摄角度、模糊的焦点、或超现实的组合。 后期处理的魅力(基础介绍): 简单介绍后期处理如何帮助你进一步完善照片,如调整色彩、亮度、对比度等,但强调一切后期都应服务于创作意图,而非过度修饰。 形成个人风格: 通过不断的练习和反思,逐渐找到属于自己的摄影风格。 《瞬间捕捉:青少年创意摄影入门》 是一本实践手册,也是一本灵感之源。我们希望通过本书,让你不仅掌握摄影的技巧,更能点燃你对生活的热爱,用镜头去发现美,去创造美,去分享美。拿起你的相机,让每一个瞬间,都成为你独一无二的故事。

用户评价

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这本关于基础摄影技巧的书籍简直是为我这种对光影和构图一窍不通的新手量身定制的!我一直想拿起相机,但面对那些快门速度、光圈、ISO这些术语就头大。这本书没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的专业名词,而是用非常生活化的语言,一步步引导我理解“曝光三角”的概念。尤其是它对不同光照条件下如何调整相机的部分,配上了大量的实景对比图,让我瞬间明白了为什么在阴天拍出来的照片总是灰蒙蒙的,以及如何在阳光直射的中午避免人物脸部出现难看的阴影。作者还花了大篇幅讲解了景深的重要性,我以前总以为背景虚化只是个“好看”的功能,但这本书让我明白,景深的选择直接影响了观众的视觉焦点和照片想要传达的情绪。例如,在拍摄花卉特写时,浅景深如何突出主体;而在拍摄风景大片时,大景深如何保证从前景到远山都清晰锐利。书中对镜头语言的阐述也极其到位,什么叫广角带来的冲击力,什么叫长焦带来的压缩感,通过大量的案例分析,我仿佛真的能感受到不同焦段带来的视角差异,这对我以后选择合适的镜头去记录生活中的瞬间至关重要。

评分

我一直认为,摄影的精髓在于如何讲故事,而不仅仅是拍出清晰漂亮的图像。这本书的最后一部分,关于“图像叙事”的探讨,彻底颠覆了我对照片意义的理解。作者强调,一张好的照片不仅仅是光影的记录,更是情感的载体。书中通过几个非常精彩的系列组图案例,展示了如何通过照片的顺序、主体的重复出现、以及环境氛围的营造,来构建一个完整的故事线。比如,如何通过连续几张不同角度的特写镜头,来展现一个人物从期待到失望的心理变化过程。此外,书中对“留白”的运用也进行了深入阐述,它教导我们不必事事俱细,有时恰到好处的缺失和想象空间,反而能激发观者的参与感,让他们主动去填补画面之外的内容。这种从“技术实现”到“情感表达”的升华,让我意识到,摄影是一门需要持续投入思考和情感的艺术。这本书不仅教会了我如何更好地使用我的相机,更重要的是,它激发了我用镜头去观察和记录生活深层意义的渴望。

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坦白说,我买这本书时是抱着试试看的心态,因为我对后期处理一直不太擅长,总觉得调色软件太复杂,操作起来很反直觉。然而,这本教程在后期软件的使用上做得非常克制且实用。它没有推荐任何小众或昂贵的专业软件,而是选择了最普及的那几个工具作为讲解平台,而且步骤描述得异常清晰,像手把手教学一样。它将后期流程拆分成了几个核心步骤:基础曝光与白平衡调整、影调的精细控制、色彩的风格化倾向以及最后的锐化与降噪。让我受益匪浅的是关于“局部调整”的部分。以前我习惯于对整张照片进行统一处理,结果往往是高光死白,阴影死黑。这本书详细讲解了如何使用蒙版和渐变滤镜,只针对天空、前景或人脸等特定区域进行细微的亮度或色彩修正,让照片的对比度和层次感自然地提升。这种精修而非“大改”的理念,真正让我的照片看起来更“干净”和“专业”,而不是那种过度PS的塑料感。

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我手里也有不少所谓的“摄影宝典”,但大多要么是学院派的理论堆砌,要么就是纯粹的后期修图教程,真正能系统性地教会人“如何观察世界”的书却很少。这本书最让我惊喜的是它对“摄影眼”培养的重视。它没有过多纠缠于如何操作那些复杂的专业模式,反而更侧重于培养我们的审美基础和观察习惯。例如,书中有一章专门讲解了“视觉引导线”的运用,通过分析经典建筑、道路、河流等元素如何自然地将观者的目光引向主体,让我开始在日常生活中主动寻找和构建这些引导线。此外,对“平衡与不对称”的讨论也极具启发性。过去我总是僵硬地遵循三分法构图,但这本书通过展示一些巧妙的不对称构图案例,教会了我如何在保持视觉重量感的同时,打破呆板,注入动感和张力。读完后,我发现自己看世界的角度都变了,走在街上,不再只是机械地按下快门,而是会停下来思考:这个场景的光线、角度、元素之间的关系,我该如何组织它们,才能拍出一张真正有故事感的照片?这种从“技术执行者”向“视觉创作者”转变的引导,是其他书籍难以比拟的。

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对于那些希望将摄影从爱好提升到能够进行特定题材创作的读者来说,这本书在题材细分上的处理非常到位。它没有停留在通用的“人像”“风光”基础之上,而是深入探讨了如“街头抓拍的节奏感”和“静物组合的仪式感”等更具挑战性的领域。以街头摄影为例,它不仅讲解了高速快门的应用,更着重于描述如何预判行人的移动轨迹,如何在嘈杂的环境中迅速锁定一个有冲击力的瞬间。它甚至提供了一些心理建设的建议,帮助初学者克服在公共场合对着陌生人拍照的羞怯感。而在静物方面,作者则细致地分析了不同材质(如玻璃、金属、布料)对光线的反射特性,以及如何利用反光板和柔光箱的组合,营造出杂志封面上那种精致而富有质感的画面。这种针对特定场景的深入解析,让我在尝试不同类型拍摄时,能有章可循,避免了东学一点西学一点的零散状态,真正形成了一个结构化的知识体系。

评分

内容简单易懂,印刷也蛮精美的,不错不错!

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有针对性,适合青少年,孩子买了学习

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各方面都不错,值得购买。

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内容很差,里面净是考题,言之无物,都讲了,也都没有讲。

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书籍评价要很多字才能给分吧不要浪费了还是复制下就可以书籍评价要很多字才能给分吧不要浪费了还是复制下就可以书籍评价要很多字才能给分吧不要浪费了还是复制下就可以书籍评价要很多字才能给分吧不要浪费了还是复制下就可以书籍评价要很多字才能给分吧不要浪费了还是复制下就可以

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很好很强大 只是快递包装不行 书都碰的变形了但不影响看 总体还不错希望在产品包装上能有所改进

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有针对性,适合青少年,孩子买了学习

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