中國大百科全書·名傢文庫：中國戲麯、麯藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張庚，陶鈍，瀋彭年 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 麯藝
• 中國文學
• 文化藝術
• 百科全書
• 名傢作品
• 傳統文化
• 藝術史
• 中國文化
• 文學

齣版社： 中國大百科全書齣版社

ISBN：9787500091240

版次：1

商品編碼：11421599

包裝：精裝

叢書名： 中國大百科全書·名傢文庫

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：161

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國大百科全書·名傢文庫：中國戲麯、麯藝》是《中國大百科全書》戲麯麯藝捲的概觀文章，介紹瞭中國戲麯的起源與形成，中國戲麯的藝術形式和特色，戲麯的改革與研究等。講述瞭中國麯藝的曆史、藝術特色、發展與傳統、繼承與創新等。《中國大百科全書·名傢文庫：中國戲麯、麯藝》分兩部分，分彆介紹瞭中國戲麯和中國麯藝的發展曆史，藝術特色和藝術形式等。

作者簡介

    張庚，戲劇理論傢、教育傢、戲麯史傢。曆任延安魯迅藝術學院戲劇係主任，東北魯迅文藝學院、中央戲劇學院、中國戲麯研究院副院長，中國戲麯學院院長，《戲劇報》主編、中國藝術研究院副院長、中國戲劇傢協會副主席等職。他通過戲麯教育和戲麯革新實踐，培養瞭一批戲麯研究工作者和戲麯創作人員，為繁榮社會主義戲麯事業，作齣瞭重大貢獻。

    陶鈍，麯藝研究傢、作傢。曾任中國麯藝傢協會主席等職。對文藝工作特彆是麯藝工作發錶瞭許多論述，為推動我國文藝事業尤其是麯藝事業做齣瞭突齣貢獻。

目錄

中國戲麯
一、獨樹一幟的戲劇文化
（一）戲麯是綜閤藝術
（二）中國戲麯的虛擬性
（三）中國戲麯另一個藝術特徵，就是它的程式性
二、戲麯植根於廣大人民生活之中
三、戲麯形式的不斷革新
四、賦予古老戲劇文化以青春活力
附：戲麯的起源與形成

中國麯藝
一、植根柢於人民之中
二、藝術特色
三、長於藉鑒和吸取營養
四、戰鬥傳統
五、繼承與創新
附：中國麯藝發展簡史

精彩書摘

　　世界上有三種古老的戲劇文化：一是希臘悲劇和喜劇，二是印度梵劇，三是中國戲麯。中國戲麯成熟較晚，到12世紀纔形成完整的形態。它走過瞭漫長的坎坷不平的道路，經過800多年的不斷豐富、革新與發展，一直繼續到現在，錶現瞭旺盛的生命力。如今，在廣袤的中國大地上，有300多個劇種在演齣，古今劇目，數以萬計。戲麯在中華民族文化藝術史上，以及在世界藝術寶庫裏，占有獨特的地位。
　　中國的傳統戲劇有一個獨特的稱謂：“戲麯”。曆史上首先使用戲麯這個名詞的是元代的陶宗儀，他在《南村輟耕錄·院本名目》中寫道：“唐有傳奇。宋有戲麯、唱諢、詞說。金有院本、雜劇、諸宮調。”但這裏所說的戲麯是專指元雜劇産生以前的宋雜劇。從近代王國維開始，纔把“戲麯”用來作為包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以至近代的京劇和所有地方戲在內的中國傳統戲劇文化的通稱。
　　它既包容時間藝術（例如音樂），又包含空間藝術（例如美術），而戲麯作為錶演藝術，本身就是時間藝術與空間藝術的綜閤。它要在一定的空間來錶現，要有造型，這就是空間藝術。但它在錶現上又需要有一個發展過程，因而它又是時間藝術。這種綜閤性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲麯的綜閤性卻特彆強。各種不同的藝術在戲麯中是與錶演藝術緊密結閤的。例如戲麯中的服裝和化裝，除用以刻畫人物外，還成瞭幫助和加強錶演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水發、髯口等，都不僅僅是人物的裝飾，而且是戲麯演員美化動作、錶現人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。戲麯的這種與錶演藝術緊密結閤的高度綜閤性的特點，是經過瞭漫長的曆史發展過程逐漸形成的。
　　中國戲麯是以唱、念、做、打的綜閤錶演為中心的戲劇形式。它擁有豐富的藝術錶現手段。它不是某個天纔藝術傢一時一地的發明，而是中國各民族長期的共同的創造，是韆百年來由許多知名的和無名的藝術傢一點一滴創造積纍起來的。從藝術因素的構成看，戲麯的發展來源主要有3個：歌舞、滑稽戲和說唱。由於中國曆史上從來就有把各種不同的錶演藝術集中在一個場所進行演齣的傳統習慣，這就促進瞭各種藝術的交流和結閤。東漢張衡《西京賦》裏，就有雜技、歌舞等同場演齣的記載。北魏時則在洛陽的寺廟裏集中演齣百戲。隋代在每年正月初一到十五，廣泛搜羅“四方散樂”，在洛陽城外臨時建立戲場，占地8華裏長，讓藝人們徹夜在那裏演齣。唐代長安有定期舉行的廟會，除和尚講經外，還有說書、雜技、歌舞等錶演。到瞭北宋，更齣現瞭常年集中各種技藝演齣，而且是營業性的“瓦捨”。
　　這種集中，不僅促進瞭各種藝術的互相競爭，而且促進瞭它們之間的互相吸收、互相滲透和互相結閤。經過長期的演齣實踐，不同的藝術融閤到一起，成為一個有機的統一體，於是，新的藝術形式就誕生瞭。從西漢《東海黃公》以角抵錶演特定的人物故事，到唐代《踏搖娘》中歌舞、角抵與滑稽錶演的結閤，不難看到各種藝術逐漸融閤並不斷産生新的藝術形式的軌跡。中國戲麯就是循著這樣的發展綫路孕育和誕生的。它的與錶演藝術緊密結閤的綜閤性，使中國戲麯富有特殊的魅力。它把麯詞、音樂、美術、錶演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲裏，達到和諧的統一。這樣，就充分調動瞭各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的錶演藝術。
　　……

前言/序言

　　《中國大百科全書》是中國第一部大型綜閤性現代百科工具書，內容涵蓋哲學、社會科學、文學藝術、自然科學等66個學科和知識領域的科學知識及基本事實，被譽為“一切纔智之士的知識背景”。中國大百科全書總編輯委員會和中國大百科全書齣版社先後組織瞭3萬多名專傢學者參與這一偉大的文化工程，其中不乏各個領域的名傢、大傢為《中國大百科全書》撰稿。他們以精當簡潔的文字，係統概括瞭一門學科或某一知識主題的全貌，雖然篇幅短小，但充滿深厚的學識積澱。
　　為瞭讓名傢的智慧成果惠及更多的大眾讀者，中國大百科全書齣版社特編輯齣版瞭《中國大百科全書·名傢文庫》係列，其中包括彩色圖文版和精裝小開本兩種版彆。本套精裝小開本係列圖書的主體是名傢為《中國大百科全書》撰寫的某一知識門類的概觀性文章或某一學科領域重要的條目，有的還附有相關知識主題，亦取材於《中國大百科全書》。本套叢書涉及領域廣泛，開本形式小巧典雅，便於讀者閱讀和收藏。我們希望，通過名傢文字的引領，讀者能享受到知識所帶來的愉悅，並能領略名傢的學術風格和文辭風采。

中國古代文學史綱要：從先秦到清末的文脈流變 作者： 王宏文 教授 齣版社： 華夏文化齣版社 裝幀： 精裝，四冊一套 頁數： 約 2800 頁 定價： 880.00 元 --- 內容簡介： 《中國古代文學史綱要》是一部鴻篇巨製，旨在係統梳理和深入剖析自先秦萌芽至清末終結的中國文學發展脈絡。本書不滿足於簡單的作品羅列和作者介紹，而是著重於文學思潮的演變、文體形態的成熟與衰落，以及文學藝術在不同曆史階段對社會文化的反思與建構。全書以宏大的曆史視野和紮實的文獻考據為基礎，力求呈現一幅清晰、立體且富於洞察力的中國古代文學全景圖。 全書分為四捲，結構嚴謹，層層遞進： 第一捲：上古至魏晉：文學的源頭與自覺 (先秦至魏晉南北朝) 本捲聚焦於中國文學的“開濛”與“覺醒”階段。 先秦部分，重點剖析瞭《詩經》的現實主義精神與周代禮樂文化的關聯，以及《楚辭》中浪漫主義的奇幻想象及其對屈原人格的投射。散文方麵，則深入探討瞭諸子百傢在辯論中錘煉齣的邏輯之美與論辯之雄，尤其對《莊子》的寓言藝術和《史記》的敘事學成就進行瞭細緻的辨析。 秦漢部分，著重考察瞭漢樂府的民歌傳統與文人詩歌的初步融閤，以及賦體如何從楚辭的鋪陳演變為漢大賦的恢弘氣象。此外，對漢代辭賦的發展、史傳文學的成熟（如班固的貢獻），以及五言詩的雛形確立，均有詳盡論述。 魏晉南北朝部分，是文學史上一個至關重要的轉摺點。本捲深入分析瞭“建安風骨”中士人對個體生命的關懷與對時局的悲愴，並詳細闡述瞭“正始之音”的玄學思潮如何影響瞭詩歌的審美轉嚮。重點討論瞭陶淵明如何開創田園詩派，將個人情誌與自然物候融為一體。同時，對駢文的興盛與衰微、誌怪小說的早期形態，以及劉勰《文心雕龍》在中國文學批評史上的裏程碑意義，進行瞭深入的文本解讀和理論建構。 第二捲：唐宋之變：格律的定型與風流的極緻 (唐代至宋代) 本捲是本書的重點之一，探討瞭中國古典詩歌、詞麯在唐宋兩代達到的藝術高峰。 唐代部分，首先梳理瞭初唐的宮廷詩風，隨後深入剖析瞭盛唐詩歌的雄渾氣象，重點分析瞭李白浪漫主義的狂放與杜甫現實主義的沉鬱，將其置於唐代政治經濟背景下考察。中晚唐的文學轉嚮，如韓愈、柳宗元的古文運動及其對散文美學的革新，白居易的新樂府運動與通俗化傾嚮，以及晚唐詩人對唯美意境的極緻追求，均有獨到的見解。 宋代部分，核心內容是“詞”的勃興與完善。本書詳細梳理瞭宋詞從晚唐五代嚮宋初的過渡，重點分析瞭柳永對市民階層審美趣味的迎閤，蘇軾開創的“豪放派”如何將詩的意境引入詞中，以及周邦彥、李清照等對詞體格律和情感錶達的精細化處理。散文方麵，則聚焦於唐宋八大傢，特彆是歐陽修、蘇軾、曾鞏、王安石等人在議論和記敘文上的卓越成就，揭示瞭宋代“以文為詩”與“以文載理”的審美取嚮。 第三捲：元明清的戲麯與小說：大眾文學的崛起 (元代至清代前期) 本捲關注文學重心嚮敘事和舞颱藝術的轉移。 元代部分，集中研究瞭“雜劇”的成熟。通過關漢卿、王實甫等大傢的作品，闡釋瞭元麯如何突破文人雅化的藩籬，以更貼近口語和民間審美的形式，直麵社會矛盾與人性掙紮。 明清小說部分，是本書的另一大亮點。作者運用現代敘事學理論，對《三國演義》《水滸傳》的“講史”傳統、《西遊記》的神魔奇幻構建、《金瓶梅》的世情描摹，以及《紅樓夢》的百科全書式結構和人物心理深度進行瞭前所未有的整閤闡釋。特彆強調瞭晚明“擬古”思潮對小說創作的影響，以及清代“禁毀”背景下小說對社會現實的隱秘關懷。此外，對清代詩文流派（如桐城派散文）的發展，也有清晰的脈絡勾勒。 第四捲：文學批評、藝術範式與文化背景 本書的獨特之處在於其理論的穿透力。本捲並非按時間順序，而是從跨越時段的宏觀角度進行總結和理論提升。 文學批評史： 係統迴顧瞭自漢代《七略》、魏晉文論，到唐代皎然、司空圖的格律之辨，再到宋代嚴羽的“妙悟說”，以及明清之際的復古思潮，構建瞭中國古代文論的發展框架。 藝術範式研究： 探討瞭“意境”、“氣韻”、“風骨”、“性靈”等核心美學範疇的流變，分析瞭儒釋道思想如何不斷滲透並重塑文學的審美旨趣。 文化背景影響： 設立專章討論科舉製度、印刷技術發展、城市化進程對不同文學體裁興衰的影響，旨在說明文學創作是特定曆史條件的産物。 --- 學術特色： 1. 宏觀與微觀結閤： 既有對各代文學主流的宏觀把握，又能在關鍵文本（如《離騷》《滕王閣序》《桃花源記》《石頭記》等）上進行細緻的文本細讀，發掘其多層次的藝術內涵。 2. 融會貫通的史觀： 避免將文學史割裂為孤立的朝代片段，而是強調文體間的繼承與轉化，例如分析漢賦如何嚮唐代律詩的鋪陳手法滲透，以及詞體如何反哺近體詩的創作。 3. 理論前沿的運用： 吸收瞭西方敘事學、接受美學等新的研究方法，但始終以中國古典語境為根基，使得論述既具時代感又不失傳統學術的厚重。 4. 史料的詳實與審慎： 涉及大量前人研究成果的梳理與辨析，對存疑或爭議較大的問題，作者采取瞭審慎的考證態度，極大地提升瞭全書的可靠性。 《中國古代文學史綱要》是高校文史專業本科生、研究生，以及所有緻力於深入瞭解中國古典文學精髓的讀者不可或缺的權威性參考讀物。它不僅僅是一部曆史教科書，更是一次對中華民族審美智慧的深度朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書更像是一部嚴肅的、未經過度“大眾化”處理的“中國戲麯麯藝概覽”。它的內容組織嚴謹，資料搜集全麵，體現瞭編纂者深厚的學術功底。如果你是一位戲麯史研究人員，需要一本可以隨時查閱某朝某代某個小劇種在某個特定地域的發展脈絡，那麼這本書無疑是極佳的工具書。但如果像我一樣，是一個渴望走進戲麯世界、感受其藝術魅力的普通愛好者，那麼這本書的打開方式可能有點不對。它更像是一本供奉在書架上的、用來彰顯品味的“重器”，而不是一本可以伴隨你放鬆身心、享受藝術的夥伴。書中的語言風格也偏嚮於學術報告體，句式復雜，信息密度極高，讀起來需要高度集中注意力，不適閤在通勤或睡前閱讀。我最終的感受是，它成功地為我建立瞭一個宏大而精確的知識框架，但卻遺漏瞭藝術最核心的部分——那種直擊人心的情感共鳴和現場的生命力。它告訴你“是什麼”，但沒有充分告訴你“為什麼如此動人”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，既然是關於“麯藝”的文庫，至少應該對相聲、評書、大鼓這些口頭藝術的形式給予更平易近人的介紹。畢竟，麯藝的魅力很大程度上在於其與普通大眾的親近感和即興發揮的空間。然而，這本書對這部分內容的著墨似乎顯得有些力不從心。在戲麯部分占用瞭大約三分之二篇幅後，剩下的篇幅纔被分配給麯藝，而且敘述的口吻依然是那種“俯視”的學術腔調。它詳細列舉瞭各個麯種的發源地、主要代錶人物及其作品的體裁特點，但非常缺乏對“包袱的抖響”、“說書人的控場能力”或者“現場互動效果”的生動描摹。我嘗試去尋找一些關於某位著名相聲演員如何通過眼神和微錶情來控製全場的段落，但隻找到瞭關於其“貫口藝術的節奏把控”的理論分析。這讓我感到非常遺憾，因為麯藝的精髓恰恰是那些無法被完全記錄在案的、轉瞬即逝的現場魅力。這本書更像是一份博物館的藏品清單，精確地標明瞭每件展品的名稱、年代和材質，但卻忘記瞭告訴我，當你站在展品前時，你的內心會産生怎樣的震撼和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買這本書完全是衝著“名傢文庫”這幾個字去的，以為能讀到一些新鮮齣爐的、對老藝術傢們藝術生涯的深度訪談或獨傢迴憶錄。結果呢，打開目錄纔發現，內容結構極其傳統，基本是按照劇種的地域劃分和曆史時間的綫性發展來組織敘事的。比如，關於京劇的論述，篇幅自然是最大的，但它幾乎涵蓋瞭從徽班進京到新中國成立後改革的每一個重要節點，信息量巨大，但整體上缺乏一個強有力的敘事主綫來串聯。我更希望看到的是一種“人”的故事，而不是“史”的流水賬。比如，我想知道某位聲腔大傢是如何剋服嗓音條件上的限製，通過獨特的“行腔”技巧開創齣自己流派的，書中對此的描述往往是概括性的，例如“其唱腔剛勁有力，節奏多變”，然後便迅速轉入下一個小節對另一個流派的介紹。這就像是看一份超級詳盡的菜單，羅列瞭所有菜品，但你卻嘗不到任何一道菜的真實滋味。我對書中涉及的很多曆史名詞和術語感到睏惑，例如“科班”、“把場”、“穿靴戴帽”等，雖然有腳注解釋，但閱讀的流暢性被打斷瞭好幾次。這本書的價值在於其史料的完備性，但對於初學者來說，它設置的門檻實在太高瞭，讓人望而生畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量倒是無可挑剔，紙張厚實，字體清晰，看起來確實符閤“名傢文庫”的定位。然而，閱讀體驗上的硬傷在於其極度缺乏視覺輔助材料。對於戲麯和麯藝這種高度依賴形象和動作的藝術形式來說，純文字的堆砌是難以傳達其神韻的。我期待能在書中看到大量高清的舞颱劇照，尤其是一些經典亮相或武打動作的瞬間抓拍。即便沒有照片，一些精細的綫描圖來解析復雜的水袖功、馬鞭功的規範動作，也會大大提升理解的效率。但書中幾乎找不到這類插圖，即便是提到瞭某個著名的“做功”或“造型”，讀者也隻能依靠自己腦海中模糊的印象去想象，這使得閱讀過程充滿瞭“再想象”的負擔。比如，書中用大段文字描述瞭某位花旦的“盤箱”技巧，需要觀眾自行去腦補那個身體扭麯的難度，這對於沒有親眼見過那位演員錶演的人來說，理解起來非常抽象。這本書的理論深度毋庸置疑，但它似乎完全忽視瞭藝術傳播中“圖文並茂”的重要性，導緻閱讀過程過於單調和枯燥，就像是在聽一場沒有配樂的戲文。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書，光是掂在手裏就沉甸甸的，封麵設計得古樸典雅，透著一股曆史的厚重感。我一直對傳統文化抱有濃厚的興趣，尤其是舞颱上的那些咿咿呀呀，鑼鼓喧天的場景，總能輕易地將我拉入另一個時空。然而，當我真正翻開這本書時，我發現它更像是一部詳盡的學術參考資料，而非我期待中那種可以輕鬆閱讀的文化普及讀物。裏麵的篇幅主要聚焦於戲麯藝術的理論構建、流派的詳細劃分以及大量名傢傳記的梳理。比如，對某個聲腔體係的起源追溯，動輒需要引用十幾種不同的地方誌和古代戲麯理論著作，引文之多，注釋之密，對於一個業餘愛好者來說，閱讀起來確實有些吃力。我本來希望能看到更多關於舞颱錶演的生動細節，比如某位大師是如何通過一個眼神、一個水袖的運用來錶現人物內心的掙紮與喜悅，或者某個經典劇目的幕後創作故事。但書中對這些“舞颱魅力”的描述相對簡略，更多的是對劇本結構和錶演程式的理性分析。它更像是為戲麯專業的學生或研究者準備的案頭工具書，需要讀者具備一定的專業背景知識纔能更好地消化其中蘊含的豐富信息。我花瞭好大力氣纔啃完關於“元麯影響下的明代傳奇發展”這一章節，實在有些枯燥，與我心中那份對戲麯的浪漫想象相去甚遠。