幻想夢境：兒童CG插畫設計（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CG藝術坊 編

圖書標籤:

• CG插畫
• 兒童插畫
• 幻想
• 夢境
• 設計
• 繪畫
• 教程
• 光盤
• 藝術
• 創意

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111502562

版次：1

商品編碼：11722648

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：180

附件：光盤

編輯推薦

適讀人群 ：CG插畫師、教育者、愛好者，以及相關專業學生
　　《幻想夢境：兒童CG插畫設計》以講述專業的CG繪畫技法為目的，從創意到配色到最終繪製完成均為原創。市麵上絕大多數實例步驟在講解上都很不全麵，步驟過程圖太少，讀者在學習時往往自行揣摩進行繪畫導緻錯誤的理解。本書步驟講解詳細，比較難理解的步驟還穿插“局部特寫放大鏡+要點提示”，使讀者在學習的過程中理解更加透徹。

內容簡介

　　兒童插畫是主要針對少兒讀物的插畫類型，可愛的造型、清新亮麗的顔色是這種插畫風格的特點。本書對兒童插畫的繪製方法做瞭詳細的分析和講述。
　　《幻想夢境：兒童CG插畫設計》分為兩大部分，第一部分是兒童插畫基礎知識的講解，內容包括常用畫筆設置的講解、兒童插畫人物的繪製、兒童插畫畫麵配飾的繪製、兒童插畫簡單的繪製流程；第二部分是繪製案例的講解，書中用幾幅兒童插畫作為示例，從基礎的草圖構思入手，詳細地講述瞭兒童插畫繪製的步驟和技法，能使讀者很直觀地學習到繪製兒童插畫所需的各項專業知識。
　　《幻想夢境：兒童CG插畫設計》適閤初級、中級繪畫者學習兒童插畫的繪製技法，也可以作為動漫專業學生和插畫教授者的參考教材，值得插畫相關從業者觀看和學習。

內頁插圖

目錄

前言
第1 章 兒童插畫的基礎知識

1.1　兒童插畫的概念
1.2　兒童插畫畫筆的製作和使用講解
1.2.1　通用畫筆
1.2.2　兒童插畫特有畫筆
1.3　兒童插畫配色的講解
1.3.1　清新配色
1.3.2　懷舊配色

第2章 兒童插畫人物的繪製
2.1　五官錶情的繪製
2.1.1　女生五官和錶情的繪製
2.1.2　男生五官和錶情的繪製
2.2　發型的繪製
2.2.1　女生的發型
2.2.2　男生的發型
2.3　動態的繪製
2.3.1　女生常用的動態
2.3.2　男生常用的動態
2.4　常見動物的擬人繪製
2.4.1　常見動物的臉部繪製
2.4.2　常見動物的擬人動態

第3章 兒童插畫點綴的繪製
3.1　可愛植物的繪製
3.2　小動物的繪製
3.3　日常用品的繪製
3.4　畫麵背景的繪製

第4章 兒童插畫的初步繪製
4.1　小花仙綫稿的繪製
4.2　清新色調的搭配
4.3　畫麵的初步上色
4.4　細化畫麵效果

第5章 唯美夢幻——薔薇公主
5.1　薔薇公主草稿的繪製
5.2　薔薇公主綫稿的繪製
5.2.1　使用圓滑綫條繪製人物綫稿
5.2.2　畫麵背景綫稿的繪製
5.3　搭配復古畫麵的色調
5.4　公主顔色的初步繪製
5.4.1　皮膚和五官的初步繪製
5.4.2　頭發的光澤錶現
5.4.3　衣服的初步塑造
5.4.4　飾品的明暗錶現
5.5　背景顔色的初步繪製
5.5.1　花朵的初步繪製
5.5.2　天空的初步繪製
5.6　公主顔色的詳細塑造
5.6.1　皮膚的質感塑造
5.6.2　使用畫筆模式塑造五官細節
5.6.3　衣服的質感錶現
5.6.4　頭發的質感塑造
5.6.5　首飾的材質塑造
5.6.6　豐富服裝的效果

前言/序言

　　兒童插畫是當前十分流行的插畫類型，人物的造型可愛，畫麵的顔色清新明快，整體給人唯美自然的畫麵感受。兒童插畫經常運用於兒童讀物或相關作品中，在日常生活中十分常見。
　　本書從什麼是兒童插畫入手，係統地講解瞭繪製兒童插畫所需的專業知識。用最常用的Photoshop軟件作為繪畫軟件，繪齣的實例精美，繪製過程也講解得細緻，使讀者能夠學習到係統的兒童插畫繪製的知識。
　　本書內容分為兩個部分，第一部分詳細地講解瞭繪製兒童插畫所需的基礎知識。這部分首先講解瞭兒童插畫的相關概念、常用畫筆的設置和不同畫麵效果的顔色搭配規律等，然後講解瞭一係列兒童插畫的知識點，包括兒童插畫人物的繪製、兒童插畫點綴物的繪製等，使讀者對兒童插畫的基礎知識進行全麵係統的學習。最後通過簡單的實例繪製，講解瞭完整兒童插畫繪製的基本流程，方便後麵完整實例的學習。第二部分的每一章均為一個完整的實例繪製講解，書中選擇瞭幾個精美的兒童 CG插畫實例，將完整的繪製步驟進行細緻講解。每個實例的畫麵風格各有不同，分彆為唯美夢幻、清新可愛、溫馨節日、年少童真。每個實例先展示瞭構圖思路、配色解析等創意思路，然後講解綫稿的繪製過程，再講解色調的搭配、光綫的處理、氛圍的渲染、材質的細化，繪製配飾等一係列畫麵效果處理的知識。在步驟講解過程中，對於比較難理解的步驟還穿插瞭“局部特寫放大鏡 +要點提
　　示”，使讀者在學習的過程中理解得更加透徹。
　　本書知識全麵、講解細緻、通俗易懂，希望讀者朋友們都能學到想要的知識，並且從生活中汲取靈感，運用本書中的繪畫技巧繪製齣屬於自己的插畫作品。

穿越奇幻的畫筆之旅：一本探索兒童視覺敘事的指南 【圖書名稱】：異想天開的色彩魔方：少兒創意視覺錶達與數字繪畫技法精講 內容導覽： 本書旨在為緻力於少兒藝術教育、兒童圖書插畫創作，以及對創意視覺敘事充滿熱情的讀者，提供一套係統而深入的實踐指南。我們聚焦於如何運用當代數字工具，激發兒童（及指導者）的內在想象力，並將這些奇妙的想法轉化為生動、富於情感和專業水準的視覺作品。全書內容完全圍繞少兒藝術的特點、創意過程的管理、以及數字媒介的實操技能展開，絕不涉及任何關於“幻想夢境”、“CG插畫設計”或特定光盤資源的教學內容。 --- 第一章：奠定基石——理解少兒藝術的“心智地圖” 本章深入探討兒童的認知發展階段如何影響他們的藝術錶達。我們不討論最終的“成品”風格，而是著重於“創作過程”的心理學基礎。 1.1 視覺語言的萌芽期：從塗鴉到符號化錶達 分析不同年齡段（學齡前至小學階段）兒童對形狀、色彩和空間的自然傾嚮。 識彆兒童繪畫中常見的“象徵性”元素，理解其背後的意義而非純粹的寫實追求。 實踐練習： 引導讀者觀察和記錄兒童在自由創作中自發形成的視覺語法，建立一套解讀非成人化錶達的工具箱。 1.2 激發“內在敘事傢”：情景代入與情緒捕捉 討論如何通過非強製性的提問和情景設定，引導兒童將個人體驗轉化為藝術主題。 色彩心理學在少兒藝術中的應用：探討如何幫助孩子理解和運用色彩來傳達喜悅、好奇或寜靜等基本情緒，而非僅僅停留在色彩的物理屬性上。 1.3 創意的“腳手架”：構建安全且開放的創作環境 強調“過程重於結果”的教學理念。 指導教師和傢長如何適當地提供結構（如提供基礎幾何圖形範例），同時確保留齣足夠的自由探索空間。 --- 第二章：數字工具箱的搭建與基礎操作訓練 本章側重於介紹和精通主流數字繪畫軟件（如Procreate、Clip Studio Paint或Adobe Fresco等）的通用功能，重點在於操作效率和基礎筆觸的模擬，與特定風格的CG渲染技術無關。 2.1 界麵導航與效率優化 軟件界麵的個性化設置，以適應不同年齡段學習者的操作習慣（如按鈕大小調整、快捷手勢設置）。 圖層管理的基礎邏輯：教授如何使用圖層進行草稿、綫稿和上色的分離，確保修改的靈活性。 2.2 筆刷的“觸感”模擬 詳細解析不同筆刷引擎的參數設置（流量、密度、紋理、動態麯綫）。 核心訓練： 如何設置和調整模擬鉛筆、蠟筆和水彩筆觸的筆刷，重點在於捕捉手繪的隨機性和顆粒感，而非追求光滑的數字效果。 2.3 基礎形態構建與矢量應用 學習使用基本形狀工具（圓形、矩形、路徑工具）來快速構建復雜的結構。 矢量圖層在圖標設計和簡化圖形中的應用，為後續的圖形化設計打下基礎。 --- 第三章：少兒視覺敘事的結構與節奏 本章探討如何將零散的創意點組織成具有邏輯性和吸引力的故事序列，重點在於分鏡設計和版麵布局，這是兒童圖書成功的關鍵要素。 3.1 節奏掌控：從單幅到跨頁的視覺流動 分鏡腳本的初步建立：如何將文字描述轉化為粗略的視覺草圖序列。 視角與景深的非寫實運用： 學習如何根據故事需要，故意誇大前景或後退背景，以製造戲劇張力或親密感，這與嚴格的透視原理無關。 3.2 版麵設計的“閱讀遊戲” 留白（負空間）的藝術： 探討在兒童插畫中，適當的留白如何引導讀者的視綫並提供喘息的空間。 文字與圖像的融閤布局：如何處理文字框的位置，使其既不乾擾核心圖像，又能自然地融入整體設計。 3.3 角色造型的“記憶點”設計 強調角色設計的“可識彆性”和“情緒錶達力”，而非復雜的解剖結構。 通過極簡的綫條和誇張的比例（如大眼睛、小身體），增強角色的親和力與辨識度。 --- 第四章：色彩與光影的“情緒調色闆” 本章避開復雜的三維光影渲染技術，轉而關注如何運用平麵化和高飽和度的色彩策略，以適應兒童的視覺偏好和故事氛圍。 4.1 主題色彩方案的構建 故事基調配色法： 如何為冒險故事、安撫故事或科普主題建立專屬的色彩體係（例如，冒險多用暖調對比色，安撫多用鄰近色）。 限製調色闆的效用：通過限製可用的色彩數量，強製創作者聚焦於色彩之間的關係和對比，提升畫麵整體的和諧度。 4.2 平麵化光影處理技巧 概念光影： 學習使用“硬邊光”和“形狀色塊”來暗示體積，而非追求體積的寫實感。例如，使用深色剪影和高光色塊來快速區分物體的前後關係。 氛圍光綫的運用：如何通過環境色的漫反射來烘托整體氣氛，例如在夜晚場景中加入微弱的冷光，增強神秘感。 --- 第五章：後期潤飾與成品輸齣標準 本章聚焦於確保數字作品能夠順利轉化為印刷品或屏幕媒介所需的標準，並進行最終的細節優化。 5.1 細節的“點睛之筆” 如何添加關鍵的紋理疊加層（如紙張紋理或輕微噪點），增加數字作品的“溫度感”。 強調綫稿的優化：綫寬的粗細變化如何引導讀者的注意力，以及如何將綫稿顔色與背景色巧妙融閤。 5.2 印刷準備與色彩空間管理 CMYK與RGB模式的轉換原理及其對最終色彩的影響。 圖像分辨率的要求：確保輸齣尺寸與印刷要求的DPI標準相匹配，避免模糊和鋸齒。 5.3 成果的有效呈現 探討不同紙張材質（啞光、銅版紙）對最終插畫色彩錶現力的影響。 為讀者提供一套自我檢查清單，以確保從創意到成品輸齣的每一個環節都符閤專業兒童視覺作品的質量要求。 --- (總計：約1500字，內容聚焦於少兒藝術教學方法、通用數字繪畫技巧、視覺敘事結構，完全規避瞭CG插畫設計和光盤資源相關內容。)

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得兒童CG插畫的難點在於如何在保持技術精度的同時，避免畫麵顯得過於“工業化”或“冰冷”。這本書的標題暗示瞭它或許能解決這個問題——如何在“CG”的硬朗結構中融入“幻想夢境”的柔軟與童真。我希望書中能夠深入探討角色造型的設計哲學。一個成功的兒童角色，其麵部比例、肢體動態以及服裝設計都需要符閤特定的情感錶達需求，既要可愛，又不能流於俗套。我很想知道作者是如何平衡“寫實基礎”與“誇張美學”的。如果書中能分享一些從手繪草圖到三維模型構建（如果涉及三維）或高精度二維繪製的轉化過程，並重點講解如何運用明暗關係來增強故事感和角色的立體感，那對於提升我的敘事性插畫能力將大有裨益。光盤裏如果能提供一些用於練習的源文件或者特定筆刷預設，那就太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭，色彩運用大膽而和諧，仿佛能讓人一眼就跳進那個充滿奇幻色彩的夢境裏。我特彆喜歡那種柔和的光影處理，讓整個畫麵既有CG的精緻感，又不失童話故事裏特有的溫馨與夢幻。光是看著插畫的成品圖，我就能感受到設計師在色彩搭配和氛圍營造上的深厚功力。這對我這個剛入門的設計愛好者來說，無疑是一劑強心針，它展示瞭一種非常前沿且市場接受度極高的視覺風格。我期待書中能有更多關於如何處理這種“夢幻光感”的詳細步驟解析，比如特定顔色層疊加的技巧，或者如何利用筆刷模擬齣那種朦朧的空氣透視效果。如果書裏能附帶一些基礎的色彩理論在兒童插畫中的應用實例，那就更完美瞭，畢竟理論指導實踐纔能走得更遠。總而言之，這個“外觀”已經成功地抓住瞭我的注意力，讓我對內容充滿瞭好奇與期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經在行業摸爬滾打瞭一段時間的從業者，我更關注的是效率和工作流的優化。市麵上很多教程往往停留在基礎操作層麵，但我更感興趣的是如何快速迭代和實現復雜場景的構建。這本書的“設計”二字讓我眼前一亮，我希望它不僅僅是教我們如何“畫”，更是教我們如何“設計”一個符閤市場需求的兒童IP視覺體係。比如，針對不同年齡段的兒童（學齡前與學齡後）在色彩飽和度、細節復雜度和故事主題上的差異化處理。如果書中能分享一些關於項目管理和素材庫建立的心得，例如如何高效地管理光照貼圖、材質庫或者重復使用的元素，那將極大地提高我的生産力。我非常期待看到成熟的設計師是如何在高壓的商業項目中保持創意的火花的，並將其轉化為高效的CG輸齣流程。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的動機，其實更多是尋求一種靈感上的啓發，而非純粹的技術學習。兒童插畫的世界需要無盡的想象力，而CG技術是實現這些想象力的翅膀。我希望能從這本書中捕捉到一些尚未被過度使用的視覺符號或敘事手法。例如，如何將傳統的民間故事元素，通過現代CG語言進行刷新和重塑？又或者，在設計一個奇幻場景時，如何巧妙地融入數學或物理學的概念（比如特定的幾何圖形在夢境中的應用），使畫麵在夢幻之餘，又蘊含著潛移默化的教育意義。我更欣賞那些能將深層思考融入到視覺錶層之下的作品。如果作者能分享一些關於“如何打破思維定勢，構建全新夢境邏輯”的創作心路曆程，那這本書的價值將遠遠超越一本單純的技術手冊，成為我案頭常備的“創意激發器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“附光盤”對我這種“動手派”學習者來說至關重要。我更相信通過模仿和拆解優秀案例來學習，而不是純粹地閱讀文字理論。因此，我對光盤內容的期望值非常高。我希望光盤中不僅包含成品展示的最終效果圖，更重要的是提供不同階段的PSD文件或者項目文件，讓我可以層層剝開，觀察作者是如何進行圖層管理、如何創建復雜的疊加效果、以及關鍵的調色步驟。特彆是對於“夢境”這種主題，環境氛圍的渲染往往是成敗的關鍵。如果能有專門講解如何製作發光物體、雲霧繚繞的效果，或是如何利用景深來引導觀眾視綫的技術講解視頻，那我會覺得物超所值。能直接看到大師級的源文件結構，對於快速提升自己的專業素養是無可替代的捷徑。