動畫編導：短片創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傑 著

圖書標籤:

• 動畫
• 編導
• 短片
• 創作
• 影視製作
• 動畫製作
• 動畫原理
• 故事闆
• 角色設計
• 動畫技巧

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515331379

版次：1

商品編碼：11676969

包裝：平裝

叢書名： 中國高校“十二五”數字藝術精品課程規劃教材

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：407000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　動畫短片創作是動畫專業學生經過幾年的專業課學習之後要交齣的必修作業，但是一直沒有受到相應的重視。原因是動畫技法本身的知識內容很繁雜，而製作一部動畫片所耗費的時間也比較長，對師生的掌控能力要求都比較高。筆者是“創作帶動教學”的鼓吹者，希望用此教材起到拋磚引玉的目的。

內容簡介

　　《動畫編導：短片創作》側重從導演角度來講述動畫短片創作技巧，內容涉及劇本編創、分鏡頭繪製、和後期製作影片製作全流程，是一本非常適閤初學者的影片創作指導書。

作者簡介

　　李傑，1989年從業動畫，先後在翡翠動（香港）畫公司，太平洋動畫公司（美國），宏廣動畫（颱灣）公司工作，曆任動畫設計師，動畫導演。2001年受聘於中國傳媒大學動畫學院教授動畫專業，2011年任暨南大學藝術學院新媒體藝術係主任。

內頁插圖

目錄

第一章動畫編導綜述
1.1曆史
1.2動畫分類
1.3從模擬到數字——新的動畫世紀來臨
1.4動畫電影的數字革命
1.5動畫製作流程
1.6動畫人
1.7動畫作品的原創性
1.8思考題
第二章劇本
2.1劇本不等於小說
2.2動畫劇本的書寫方式
2.3主題
2.4結構
2.5法則
2.6人格動作
2.7禁忌和建議
思考題
第三章美術設計
3.1塑造外形
3.2角色設計的步驟
3.3角色的分類設計
3.4角色組閤
3.5塑造性格
3.6場景設計
3.7場景設計世界觀
3.8場景時空邏輯
3.9案例分析
3.10思考題
第四章分鏡
4.1視覺的敘事
4.2問答式鏡頭設置
4.3鏡頭基本錶現形式
4.4攝影機的創作功能
4.5銜接方式
4.6軸綫和越軸
4.7濛太奇
4.8思考題
第五章設計稿
5.1設計稿（構圖）的功能
5.2作畫之前的準備
5.3畫框中的人物
5.4姿勢的生動性錶達
5.5長背景設計
5.6循環設計
5.7斜畫框
5.8透視
5.9思考題
第六章動作設計
6.1修飾動作的基本手法
6.2柔軟物體的動作特徵
6.3人物的行走
6.4人物的奔跑
6.5動物的基本運動規律
6.6常用的動作
思考題
第七章中間畫
7.1動畫的鏡頭
7.2綫、麵、體積的中割
7.3“中間”的概念
7.4移位同描法
7.5對位法
7.6直接中間法
7.7思考題
第八章閤成及編導實例
8.1傳統動畫的閤成
8.2實例——劇本
8.3實例——美術
8.4實例——分鏡
8.5實例——設計稿
8.6實例——原畫
8.7實例——閤成
8.8思考題

好的，以下是一份針對一本名為《動畫編導：短片創作》的書籍，但內容完全不涉及該主題的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 《星際探秘者：失落文明的遺産》 作者：艾琳·凡德伍德 譯者：[此處填寫一個常見的虛構譯者姓名，例如：李明遠] 齣版社：[此處填寫一個虛構的嚴肅齣版社名稱，例如：寰宇文化] 一、書籍概述：一場超越時空的考古與哲學之旅 《星際探秘者：失落文明的遺産》並非一部傳統的科幻小說，它更像是一部融閤瞭硬核科學、人類學考察以及深度哲學思辨的宏大敘事。本書的核心圍繞著一個跨越數萬光年的謎團展開：一個名為“織光者”的超級文明，在達到技術巔峰後，選擇瞭一種令人費解的、徹底的集體“靜默”。 故事的主綫聚焦於“奧德賽”號探測任務，一支由頂尖語言學傢、量子物理學傢和曆史學傢組成的國際精英團隊。他們的目標是定位並解讀散布在銀河係邊緣的、織光者留下的最後信號——一係列被稱為“迴響矩陣”的復雜結構。這些結構並非簡單的信息儲存庫，而是高度壓縮、需要特定宇宙條件纔能激活的知識載體。 本書的魅力在於其對“文明終結”這一主題的深刻探討。它不關注戰爭或災難，而是細緻描繪瞭一個文明如何主動選擇退齣曆史舞颱。作者以極其嚴謹的筆觸，構建瞭一個邏輯自洽、令人信服的未來考古學框架，引導讀者跟隨探險隊，一步步揭示織光者文明從誕生到“涅槃”的完整軌跡。 二、內容深度剖析：三大核心支柱 1. 語言學的重建與“零度交流”的挑戰： 本書花瞭大量篇幅來描繪語言學傢諾拉·哈珀博士在破譯“迴響矩陣”時所麵臨的極端睏難。織光者的語言係統基於“多維態語義”，其概念的錶達不依賴於綫性時間或具象的物質參照，而是依賴於對宇宙基本常數的理解。 挑戰與突破： 簡介將詳細闡述諾拉團隊如何設計齣一種能夠模擬早期宇宙環境的“零度模擬器”，以嘗試理解那些沒有主謂賓結構的詞匯。例如，書中詳述瞭一種被稱為“太初和弦”的句式，它同時錶達瞭一個事件的“發生”、“存在”與“消亡”三個狀態。 文化內涵： 破譯過程中揭示的並非技術藍圖，而是他們的藝術、倫理觀和對個體與集體關係的理解。他們如何描述“愛”、“痛苦”和“個體性”？這些描述完全顛覆瞭人類既有的認知框架。 2. 物理學的極限與“認知邊界”： 物理學傢團隊的任務是理解織光者留下的工程奇跡。他們發現，這些遺跡的建造材料具有反熵的特性，甚至在某些宏觀尺度上似乎違背瞭熱力學第二定律。 非牛頓工程學： 書中詳細介紹瞭織光者如何操縱“時空拓撲”而非單純的能量——他們建造的結構不是在空間中“移動”，而是在“存在”中“摺疊”。 哲學與物理的交匯： 最引人入勝的部分是關於“意識脫離物質束縛”的理論。織光者似乎找到瞭將全部意識經驗無損轉移到純粹信息態的路徑，本書試圖探討這種“升維”是否仍能被稱為“生命”。讀者將在書中看到大量關於弦理論、圈量子引力和意識本質的思辨，這些討論都建立在堅實的（盡管是推測性的）科學基礎之上。 3. 曆史學的重構與“永恒的沉思”： 考古學傢團隊負責挖掘織光者在他們母星係留下的曆史碎片。這些碎片揭示瞭一個平靜、高度理性的社會，他們沒有經曆過內部衝突，其演化軌跡異常平穩。 無衝突的社會模型： 簡介會強調，織光者文明的偉大之處在於他們剋服瞭資源的稀缺性和信息的傳遞障礙。他們的社會結構近乎完美，但這正是探險隊感到不安的根源。一個沒有鬥爭的文明，其進步的動力來自何方？ 最終抉擇的動機： 書籍的高潮部分在於最終破譯的“遺囑”。這並非是對後繼者的警告或教誨，而是一種對存在的終極闡釋——織光者認為，當所有可被認知的宇宙規律都被理解後，繼續存在本身便成瞭一種冗餘。他們選擇“成為背景”，而非“占據前景”。 三、閱讀體驗與適用人群： 《星際探秘者：失落文明的遺産》的敘事節奏沉穩，信息密度極高，適閤對以下領域抱有濃厚興趣的讀者： 硬科幻愛好者： 對嚴謹的科學猜想和宏大尺度敘事有極高要求的人群。 哲學思辨者： 關注存在主義、後人類主義以及文明終結意義的讀者。 符號學與語言學研究者： 對構建和破譯復雜非人類交流係統感興趣的專業人士。 本書的插圖部分（並非動畫製作草圖）收錄瞭由資深概念藝術傢根據破譯的結構繪製的“織光者遺跡”的精確三維模型，以及他們語言符號的演化圖譜，為讀者提供瞭一個直觀的理解工具。 結論： 《星際探秘者：失落文明的遺産》提供瞭一種罕見的閱讀體驗：它迫使讀者跳齣現有的時空框架，去思考智慧生命的終極可能性。這不是關於逃離地球的冒險，而是關於理解“為什麼我們在這裏”以及“我們最終將去嚮何方”的史詩級追問。它將震撼那些習慣於綫性敘事和簡單善惡二元論的讀者，是一部需要反復品味纔能領略其萬分之一深度的知識瑰寶。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這本“編導”類的書籍會充斥著晦澀難懂的專業術語，但翻開之後纔發現，作者的文字功底非常紮實，敘述方式既專業又充滿人情味。它更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你旁邊，耐心與你分享他多年積纍的“坑”和“捷徑”。特彆是關於預算控製和團隊協作的部分，這往往是許多學院派教程中會忽略的“軟技能”，但對於實際短片製作來說，卻是決定成敗的關鍵。書中關於如何高效地進行前期概念設計，以及如何在有限資源內最大化視覺衝擊力的討論，簡直是乾貨滿滿。我特彆欣賞作者對於“留白”美學的強調，他指齣動畫不僅僅是填充畫麵的過程，更是關於如何引導觀眾注意力，製造懸念和期待的藝術。讀完後，我感覺自己對整個製作流程的宏觀把握能力有瞭質的飛躍，不再隻是盯著單個鏡頭的技術細節，而是開始以一個整體創作者的視角去審視項目。

評分☆☆☆☆☆

如果你對“如何拍齣好看的動畫”感興趣，這本書可能不會直接告訴你每一步的精確畫法，但它會深刻地改變你對“好看”的定義。作者的哲學思辨貫穿始終，他不斷追問：你的動畫到底想說什麼？這個意圖是否清晰地投射到瞭每一個鏡頭裏？我尤其喜歡他引入的跨媒介分析，他對比瞭舞颱劇、電影以及數字媒體在敘事節奏上的差異，並將這些經驗巧妙地融入到動畫語境中。書中對角色動機的深度挖掘，讓我明白，一個成功的短片，其核心驅動力永遠是角色的內心衝突，而非炫技般的畫麵效果。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，拿起筆在旁邊做大量的思維導圖，因為書中的論點總是能激發齣我對現有作品的重新審視。這本書的價值在於它提供瞭一種批判性的思維模式，它教會你如何解構彆人的作品，最終成就自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是視覺敘事的教科書！我最近剛讀完，感觸頗深。作者在剖析如何將一個抽象的概念轉化為具體的視覺語言方麵，展現瞭驚人的洞察力。他不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量詳實的項目案例，手把手地教導讀者如何從零開始搭建一個引人入勝的故事框架。尤其讓我印象深刻的是關於“情緒驅動敘事”的章節，作者強調瞭動畫角色的微錶情和肢體語言如何能超越語言的限製，直接觸達觀眾內心深處。書中對分鏡草圖的繪製技巧講解得非常細緻，從景彆選擇到運鏡設計的邏輯關係，都有獨到的見解。我個人嘗試按照書中的建議重構瞭我之前的一個短片腳本，結果戲劇性地提升瞭敘事節奏的流暢度和情感張力。對於任何渴望在動畫領域有所建樹的新手來說，這本書無疑是必備的工具箱，它教你的不是如何“模仿”，而是如何“構建”屬於自己的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常新穎，它沒有采用傳統的“理論先行”的模式，而是采用瞭“問題導嚮”的學習路徑。每一章似乎都在迴答一個創作者在實際操作中會遇到的核心難題。比如，關於如何處理復雜的動作序列，作者沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭一套靈活的分析框架，讓你學會自己拆解和重組動作邏輯。我發現作者對於非綫性敘事在短片中的應用有著獨到的見解，尤其是在處理時間跳躍和多重視角的切換時，他給齣的分層指導非常清晰。此外，書中對“聲音設計”在動畫敘事中的核心地位給予瞭足夠的重視，這在很多側重於視覺的教程中是比較少見的。這種全方位的關注，讓這本書的指導性不再局限於畫麵本身，而是觸及到瞭作品的整體氛圍構建。對於我這種有誌於走獨立製作路綫的創作者來說，這本書提供瞭非常實用的指導，幫助我避免瞭許多可能因為經驗不足而犯下的低級錯誤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例運用簡直是藝術品級彆的享受。雖然我們談論的是技術和方法論，但閱讀體驗卻如同在欣賞一本精美的畫冊。作者在解釋復雜的運鏡概念時，使用的動態示意圖和對比圖示，比任何文字描述都來得直觀有效。尤其是在處理“鏡頭語言的象徵意義”這一部分，他通過一係列經典動畫片段的拆解，將抽象的符號學概念變得觸手可及。讓我印象最深的是關於“色彩心理學在短片情緒烘托中的作用”的章節，作者不僅分析瞭色彩的常規寓意，更探討瞭如何在動畫中通過飽和度、明度和冷暖對比來微妙地操控觀眾的情緒麯綫。這本書的深度和廣度，使得它超越瞭一本單純的“教程”，更像是一本濃縮瞭數十年行業智慧的“創作手冊”。它不是提供模闆，而是提供一套可以應對任何創意挑戰的底層邏輯。讀完它，我感覺自己像被注入瞭新的創作活力，對未來短片的探索充滿瞭信心和方嚮感。

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