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[英] 格雷厄姆·迪普罗斯，杰夫·罗宾斯 著，田彩霞 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影入门
• 数码单反

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900115

版次：1

商品编码：11426828

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：铜版纸

页数：408

字数：350000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《新数码摄影教程》是一本数码时代摄影教科书！
　　本书系统、科学、完整、深入地介绍了成长为一名优秀摄影师应该掌握的相关技能。如果你想将摄影当作一件严肃的、职业化的事情，本书将为你提供许多有价值的指导和建议。
　　※“纽摄”之后，数码摄影时代的摄影教程！
　　※这是一本和“纽摄”双峰并峙的经典数码摄影教程！
　　※《新数码摄影教程》——数码时代的“纽摄”！
　　※伦敦传媒学院出品，紧扣国际前沿，与欧美摄影专业学生同步学摄影
　　※成为专业摄影师有捷径吗？在《新数码摄影教程》里有答案！

内容简介

　　《新数码摄影教程》是一本由英国著名摄影师打造的经典摄影教程，主要内容包括相机的手动设置、胶片拍摄和暗房、数码摄影的基本原理、浏览和下载数码照片、照片的像素、数字输出、摄影棚和外景静物拍摄、风光和城市风景摄影、时尚肖像和美容摄影、新闻报道和纪实摄影等。
　　在这部装帧考究、风格严谨、厚达408页的教程中，囊括了一名严肃摄影人所需掌握的全部知识和技能。如果你对摄影的态度并不是随便玩一玩，而是想庄重地、系统地、扎实地掌握摄影，那么这本书将会是您的一个非常理想的选择。此外，本书还精心配备了26个拓展性专题实战练习，内附547幅精美插图、485幅彩图。非常值得想深入学习摄影的广大读者拥有。
　　在这部略显厚重的摄影教程里，不但给你讲授了必须知道的器材、技法等摄影基础知识，还对静物、风光、肖像、新闻纪实摄影发展简史进行了必要的介绍。毫无疑问，不同摄影流派、摄影风格对你的摄影创作是有所启示的，对提高你的作品的品位起着潜移默化的作用。
　　《新数码摄影教程》的另一特色，是对数字图像的原理、数字图像的输出有细致入微的专业讲解，此外，本书还花了相当篇幅讲解胶片暗房知识。这些内容，对于摄影作品的高品质输出是十分必要的。
　　这不是一本普通的摄影图书，而是一本经过精心设计、结构合理、讲究循序渐进的一部系统教程。每章内容对应一个专题，在各章内容的末尾，专门配备了拓展性专题实战练习。而本书的作者格雷厄姆·迪普罗斯和杰夫·罗宾斯，都有着丰富的摄影从业经验和高校摄影教育经历，他们的摄影作品和著作在英国摄影人中产生了深远影响和一致好评。
　　这部在国外已经成为经典的摄影教程，现在由中国摄影出版社首次引入中国，奉献给中国的广大读者。

作者简介

　　格雷厄姆·迪普罗斯，广告摄影师，在伦敦传媒学院设计专业教授本科生和研究生摄影课程，举办过一系列较有影响的摄影展。

　　杰夫·罗宾斯，在广告和商业摄影领域有着30年从业经验的职业摄影师，伦敦传媒学院客座讲师和数码摄影顾问。

内页插图

目录

前 言
第一章 发挥数码相机的最大作用
拍摄照片
选择数码相机
开始拍照
相机保养
取景构图
打破规则：奥古斯特?桑德和戴安?阿勃丝
练习一：选择性的故事
练习二：用光
练习三：换一个角度
第二章 使用相机的手动设置
使用相机的手动模式
镜头光圈
快门速度
镜头光圈和景深
学会正确地曝光
快门优先和光圈优先
练习一：选择性的对焦
练习二：迎面不期而遇
第三章 胶片拍摄和暗房
为什么要学习使用胶片相机的手动模式？
胶片的优势
常见胶片规格
黑白胶片
使用mm手动胶片相机
黑白胶卷的冲洗
黑白照片输出
黑白相纸曝光
物影照片
色 彩
练习一：发现黑白照片的魅力
练习二：时髦的物影照片
第四章 数码摄影的基本原理
选择数码单反相机
镜头和镜头覆盖范围
高级设置
对 焦
练习一：移动的拍摄对象
练习二：讲述一个故事
第五章 浏览和下载数码照片
数字回放
照片文件格式
处理数码照片的电脑
下载图片
照片归档
练习：设计你自己的图片档案库
第六章 像素的故事
捕捉色彩
数码照片
练习：回到未来：数码照片的存档
第七章 数字输出
色彩管理
破坏性和非破坏性编辑
选择图片和图片排序
RAW格式文件处理
图像输出
图层和选择
练习一：文如图
练习二：飞溅的色彩
伟大的主题——简介
第八章 摄影棚和外景静物拍摄
静物摄影的定义
静物摄影简史
计划拍摄静物
团队合作
日光下拍摄静物
影棚内拍摄静物
静物摄影的图像捕捉
静物摄影的相机和光圈设置
创建你的静物
静物摄影的工具
记录你的拍摄
实践中的静物
练习一：汗流浃背的夏天
练习二：诱人的味道
第九章 风光和城市风景摄影
风光摄影的定义
风景艺术简史
风光摄影的审美
准 备
实际可行的计划
拍摄照片
构 图
黑白风光摄影
全景和拼接
拍摄全景照片
练习一：早起的鸟儿
练习二：更新的地貌摄影
练习三：打开更加开阔的视野
第十章 肖像、时尚和美容摄影
肖像摄影的定义
肖像摄影简史
肖像摄影计划
在日光下拍摄
室内拍摄
影棚内的肖像、时尚和美容摄影
影棚拍摄时的相机设置
刻意失真
拍摄儿童或动物肖像
练习一：你该怎样做到？
练习二：组织你的团队
练习三：一间你喜欢的房间
第十一章 新闻、报道和纪实摄影
新闻、报道和纪实摄影的定义
新闻、报道和纪实摄影简史
计划你的拍摄
实用技能
练习一：快乐的一天
练习二：当地的抗议者
练习三：被遗忘的世界
第十二章 处理过的照片
试验摄影
银基技术
混合技术
练习一：空白画布
练习二：一个众所周知的短语
术语表
延伸阅读
图片出处
索 引

前言/序言

《光影的魔法：现代影像艺术探索》 一、 穿越时空的影像叙事：从胶片到像素的演进 影像，作为人类记录历史、表达情感、传递思想的重要载体，其发展史本身就是一部波澜壮阔的文明史。在《光影的魔法：现代影像艺术探索》中，我们将一同踏上一段穿越时空的旅程，追溯影像艺术的起源与演变，深入理解从古老的光影游戏到现代数字技术的飞跃，以及这场变革如何重塑了我们的视觉世界。 我们不会从最基础的相机操作讲起，那些机械的齿轮、感光元件的原理，在现代影像艺术的宏大图景中，更像是工具背后的灵魂。相反，我们将目光投向那些赋予影像生命力的艺术理念与技术革新。在本书的开篇，我们将回顾那些在影像史上留下浓墨重彩的先驱者们。从达盖尔的银版摄影，到伊士曼的胶卷革命，再到彩色摄影的诞生，这些里程碑式的成就不仅仅是技术的进步，更是艺术家们突破媒介局限、拓展视觉表达边界的勇敢尝试。我们会探讨早期摄影师如何模仿绘画，试图在画面中捕捉情感与氛围；如何通过构图、光线和影调，创造出具有冲击力的视觉语言。 随着电影的诞生，影像艺术进入了一个全新的纪元。默片时代的黑白影像，以其独特的叙事节奏和表现力，塑造了无数经典。我们将分析蒙太奇的魔力，如何通过剪辑的技巧，将碎片化的画面组织成连贯而富有深度的故事；探讨光影在营造戏剧冲突、烘托人物内心世界方面的作用。无论是卓别林的喜剧，还是弗里茨·朗的表现主义杰作，都证明了在有限的技术条件下，艺术家可以创造出多么丰富的视觉想象。 进入彩色时代，影像的真实感和表现力得到了极大的提升。色彩不再是简单的模仿，而是被赋予了象征意义和情感内涵。电影色彩的运用，从早期鲜艳的、略显夸张的色彩，到后期更为细腻、写实的色彩运用，都反映了不同时代的美学追求和技术进步。《光影的魔法》将深入解析电影色彩的理论与实践，例如，对比色如何制造视觉张力，近似色如何营造和谐氛围，以及特定色彩如何被赋予文化和心理象征。 而我们所处的数字时代，则将影像艺术推向了前所未有的高度。数字技术的普及，让影像的创作、传播和消费变得更加便捷高效，但也带来了新的挑战和机遇。本书不会教你如何按下快门，而是会引领你思考：当影像的制作门槛大大降低，如何才能在这个信息爆炸的时代，创造出真正有价值、有深度的影像作品？我们将探讨数字技术如何改变了传统的影像制作流程，从拍摄到后期处理，再到3D动画、虚拟现实等新兴领域，影像的可能性被无限拓展。 二、 凝固瞬间，捕捉灵魂：影像的艺术语言与表现力 影像不仅仅是对现实的简单复制，更是艺术家通过对世界的观察、思考和情感注入，所进行的独特“表达”。《光影的魔法：现代影像艺术探索》将聚焦于影像艺术的核心——如何通过视觉元素，构建出富有感染力和思想深度的作品。 本书将不会涉及相机参数设置、景深控制等具体操作技巧。相反，我们将深入挖掘影像艺术的“语言”，解析那些能够触动人心的视觉密码。 1. 构图的哲学：空间、平衡与引导 构图是影像的骨架，是艺术家组织画面、传达信息的重要手段。我们将超越简单的“三分法”或“黄金分割”，而是深入探讨构图背后所蕴含的哲学思想。例如，画面中元素的排列如何影响观众的情绪？对称与不对称如何传达不同的心理感受？对角线、曲线、垂直线、水平线在画面中各自扮演的角色是什么？我们将会分析不同时期、不同流派的影像作品，是如何运用构图来突出主体、营造氛围、引导观众视线，甚至表达抽象概念的。例如，某些摄影师会故意打破传统的构图规则，以达到强烈的视觉冲击力；而另一些则会运用极简的构图，将观众的注意力集中在最核心的元素上。 2. 光影的叙事：明暗、色彩与情绪 光与影是影像的灵魂，它们不仅仅是照亮场景的媒介，更是塑造氛围、揭示情感、引导叙事的强大工具。本书将深入剖析光影的艺术运用，而不会讲解打光设备或测光表的使用。我们将探讨不同类型的光线（如硬光、柔光、逆光、侧光）如何影响画面的质感和情绪；色彩的运用如何唤起观众的情感共鸣；明暗对比（高调、低调、中间调）如何营造戏剧张力或宁静感。例如，我们将会分析那些通过巧妙运用光影来刻画人物内心挣扎的肖像摄影，以及那些利用色彩来营造梦幻或压抑氛围的电影场景。我们会看到，在一位高明的艺术家手中，光影可以成为叙事的另一种语言，它能暗示、能烘托，甚至能直接表达出文字无法言说的意境。 3. 瞬间的永恒：捕捉决定性的时刻与时间感 摄影以其“凝固瞬间”的能力而闻名。但真正的决定性时刻，并非仅仅是时间的巧合，更是情感、行动、形式的完美交汇。我们将探讨艺术家如何通过敏锐的观察力和预判能力，捕捉那些具有普遍意义的瞬间。同时，本书也会关注影像中的“时间感”的营造，这不仅仅是通过序列的影像（如电影）来实现，即使是单幅静态影像，也能够通过构图、人物的姿态、环境的细节等，暗示过去、现在和未来。我们会分析一些经典的纪实摄影作品，它们是如何在转瞬即逝的画面中，定格下历史的洪流或人性的光辉。 4. 情感的传递：象征、隐喻与共情 影像艺术的终极目标之一，是与观众建立情感的连接。本书将探讨艺术家如何运用视觉元素来传递情感，这包括但不限于：直接的情感表达、通过象征和隐喻来暗示更深层次的含义，以及营造能够引起观众共鸣的场景。我们将分析不同文化背景下的影像作品，如何通过共享的符号和意象来打动人心。我们会看到，一个简单的眼神，一个特定的道具，一种色彩的搭配，都可以承载丰富的情感信息，引发观众的联想和思考。 三、 跨越边界的视界：多元化的影像表现形式与当代意义 在现代社会，影像早已不再局限于传统的摄影和电影。它以各种形态渗透到我们生活的方方面面，并不断拓展着艺术表达的边界。《光影的魔法：现代影像艺术探索》将带您领略当代影像艺术的多元化图景，并思考其在当下的深刻意义。 本书不会教您如何使用某种特定的影像软件或设备。相反，我们将聚焦于那些推动影像艺术发展的前沿探索与跨界实践。 1. 记录与评论：纪实影像的力量 纪实影像，无论是摄影还是纪录片，都是连接我们与世界的窗口。本书将深入探讨纪实影像的伦理与价值，以及艺术家如何通过影像来记录历史、反映社会现实、引发公众关注。我们将会分析那些具有深远影响力的纪实作品，它们如何通过震撼人心的画面，揭露不公、唤醒良知，成为社会变革的催化剂。同时，我们也会探讨纪实影像的客观性与主观性的界限，以及艺术家在创作过程中所承担的责任。 2. 虚拟与现实：新媒介的影像革命 数字技术的发展，催生了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息影像等全新的影像媒介。这些新兴技术不仅仅是技术的革新，更是对我们感知世界、体验故事方式的颠覆。《光影的魔法》将对这些新媒介进行前瞻性的探讨，分析它们如何为影像叙事带来新的可能性，如何模糊现实与虚拟的界限，以及它们对未来艺术和文化可能产生的影响。我们将思考，当观众能够沉浸在影像世界中，未来的影像艺术将走向何方？ 3. 抽象与实验：打破常规的影像探索 艺术的生命力在于不断地突破与创新。本书将关注那些不拘泥于传统形式，致力于探索影像语言可能性的实验性影像作品。这包括抽象影像、观念影像、多媒体装置等。我们将分析这些作品如何通过非叙事性的方式，挑战观众的认知，引发新的思考，以及它们在拓展影像艺术边界方面所扮演的角色。这些作品可能并不直接描绘某个具象的事物，但它们通过光影、色彩、运动、声音的组合，能够触及我们内心深处的情感与潜意识。 4. 跨界与融合：影像在当代社会的应用 影像艺术早已不再是象牙塔中的象牙塔，它深深地融入了我们的日常生活。从广告、设计、时尚，到社会运动、个人表达，影像无处不在。本书将探讨影像在当代社会不同领域的应用，分析其如何影响我们的消费习惯、价值观念和社会互动。我们将思考，在信息爆炸的时代，如何辨别影像的真伪，如何理解影像背后的意图，以及如何负责任地运用影像来促进积极的社会变革。 《光影的魔法：现代影像艺术探索》并非一本教你如何操作相机的技术手册，而是一次对影像艺术的深度思考与艺术之旅。它旨在激发你对视觉世界的敏感，培养你对影像语言的理解，并鼓励你以更广阔的视野去欣赏、去创作，去感受光影所能带来的无穷魅力。我们相信，当您翻开本书，您将不仅仅是看到文字，更能感受到那些潜藏在影像背后的生命力与创造力，从而开启属于您自己的影像探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想解决我在特定场景下的拍摄难题，比如如何在复杂光线环境下的舞台摄影中捕捉清晰且色彩准确的瞬间。这本书在“特定场景应用”这块的处理，可以说是超出了我的预期。它没有停留于讲解通用参数，而是深入剖析了高速快门与闪光同步、以及如何利用连续对焦模式在高动态场景中锁定目标。更妙的是，它甚至讨论了不同品牌机身在处理快速移动物体时的算法差异，并给出了针对性的操作优化建议，这绝对是市面上很多入门读物所不具备的“实战秘籍”。阅读这些章节时，我仿佛在听一位实战经验丰富的导师分享他的“独门秘籍”，那些曾经让我头疼不已的问题，在书中得到了清晰、可操作的解决方案。这本书的价值在于它能帮助读者快速实现“从知道到做到”的飞跃，它提供的不仅仅是知识，更是解决实际拍摄问题的“武器库”。这本书的含金量，体现在它对专业领域痛点的精准把握和深入剖析上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本声称是“全能”的摄影指南，结果大多是泛泛而谈，看完等于没看。但这本《新数码摄影教程》给我的感觉是完全不同的，它的深度是经得起推敲的。它没有把篇幅浪费在那些人尽皆知的基本操作上，而是直接切入了数码感光元件的内部工作原理，以及高感光度下噪点控制的科学依据。这种底层逻辑的梳理，让我对“为什么”比“怎么做”有了更深刻的理解。举个例子，书中关于色彩管理的部分，详细解释了从相机RAW文件到显示器校准再到打印输出的整个色彩链条，这对于追求色彩准确度的专业人士来说，简直是宝库。内容详实到甚至讨论了不同品牌镜头的光学畸变矫正算法差异，这种细节的挖掘，显示出作者深厚的行业积淀。读完之后，我感觉自己不再是盲目地按快门，而是真正开始“掌控”我的设备，而不是被设备所驱使。对于那些渴望突破瓶颈、追求更高技术标准的进阶爱好者来说，这本书的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，色彩运用大胆而又不失专业感，光是翻阅过程就充满了愉悦。特别是那些图例和实拍样张，清晰度极高，细节还原得非常到位，能让人真切感受到不同光线和设置下画面的微妙变化。对于初学者来说，这种直观的视觉引导比枯燥的文字堆砌有效得多。书中对光影的解析部分尤为精彩，它没有停留在理论的阐述，而是通过大量对比强烈的实例，手把手教你如何“看光”，如何利用自然光和人工光来塑造主体，这一点我深感受益。我过去总觉得摄影技巧玄之又玄，但这本书的讲解方式，就像一位耐心且经验丰富的老师在耳边细语，把复杂的光学原理转化成了人人都能上手的操作步骤。我尤其欣赏它在后期处理流程上的介绍，步骤清晰，软件选择也贴合行业主流，推荐的调整逻辑非常实用，避免了新手常犯的过度修饰的毛病，真正做到了突出照片本身的质感。这本书无疑是进入专业摄影领域的敲门砖，设计上的用心程度，直接提升了学习的效率和兴趣度。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的体系结构设计。它的逻辑推演极其严谨，不是东一榔头西一棒槌的知识点罗列。它从最基础的曝光三角入手，但很快就引申到高阶的曝光包围和HDR合成技术，过渡自然流畅，层层递进。这种螺旋上升的学习路径，确保了读者在掌握新知识时，总能将其锚定在已有的知识框架之上，极大地巩固了学习效果。特别是它在讲解复杂后期流程时，采用了“模块化”的处理方式，将调整拆解成若干个独立但相互关联的小步骤，读者可以根据自己的需求选取性地进行深入学习，而不会感到信息过载。这种结构化、系统化的编排，体现了作者对教育学和知识传递规律的深刻理解。它不仅仅是一本工具书，更像是一套完整的摄影技能培训课程大纲，结构严谨到可以作为大学摄影专业的参考教材。这种高度的组织性，保证了学习的深度和广度都能得到充分保证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常“平易近人”，丝毫没有那种高高在上的技术说教感。作者仿佛是一位资深影友，在一次随性的咖啡馆聊天中，把你从入门到精通的经验倾囊相授。我特别喜欢其中穿插的一些“摄影师手记”或者“实战陷阱提醒”，它们往往是用非常幽默诙谐的语言，总结出在实际拍摄中极易犯的错误以及如何规避。比如关于景深控制的部分，它不光提供了光圈的数值对应，还结合了实际焦距和拍摄距离的关系图表，让你一眼就能明白主体和背景分离的效果如何精确计算。更别提书中对不同题材的细致分类讲解，无论是风光、人像还是微距，它都给出了针对性的曝光策略和构图思路，这些建议并非僵硬的教条，而是基于大量实战检验的“最佳实践”。这种温度感和实用性并存的写作方式，极大地降低了学习的心理门槛，让人愿意反复翻阅，每一次重读都能发现新的体会和启发。

评分☆☆☆☆☆

整书以摄影技术来带你入门。

评分☆☆☆☆☆

觉得不太适合 入门 至少 要稍微懂一点 再看 会比较好

评分☆☆☆☆☆

*心得：商品是否给力？快分享你的购买心得吧~麻烦填写10-500个字呦

评分☆☆☆☆☆

※这是一本和“纽摄”双峰并峙的经典数码摄影教程！

评分☆☆☆☆☆

书本非常给力，要好好学习了

评分☆☆☆☆☆

虽然到货迟了些，但拿到书后还是很开心的，印刷质量很赞，内容也面面俱到，适合我这类想入门的童鞋学习。

评分☆☆☆☆☆

形容如怪族，行走似飞仙。

评分☆☆☆☆☆

收书快，装帧精美，内容丰富，适合初学者应用。系统、科学、完整、深入地介绍了成长为一名优秀摄影师应该掌握的相关技能。值得购买。

评分☆☆☆☆☆

很厚一本，好书，很实用！内容讲解易懂，对学习摄影很有帮助！