董其昌臨顔真卿書裴將軍詩(彩色放大本中國著名碑帖·第五輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 董其昌
• 顔真卿
• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 唐朝書法
• 裴將軍詩
• 臨摹
• 藝術
• 文化

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532641147

版次：1

商品編碼：11428913

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：8開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：10

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖?董其昌臨顔真卿書裴將軍詩》為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。
《彩色放大本中國著名碑帖?董其昌臨顔真卿書裴將軍詩》收董其昌臨顔真卿書贈裴將軍詩。《董其昌臨顔真卿書贈裴將軍詩》為書傢七十六歲時書寫，綾本，縱五十二點五厘米，橫六百四十三厘米。有方傢評說，這捲大字行書，通篇行氣疏朗，用筆沉著豪邁，其氣勢撼人，力拔韆鈞。現收藏於上海博物館。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

目錄

《彩色放大本中國著名碑帖 董其昌臨顔真卿書裴將軍詩》目錄

前言/序言

好的，這是一本不包含《董其昌臨顔真卿書裴將軍詩（彩色放大本中國著名碑帖·第五輯）》內容的圖書簡介，側重於詳細介紹其他內容： --- 翰墨丹青：中國古代書畫藝術鑒賞與研究 圖書主題： 中國古代書畫藝術、書法史、繪畫史、藝術理論 麵嚮讀者： 藝術史研究者、書法篆刻愛好者、繪畫學習者、博物館學專業學生、中國傳統文化愛好者 字數： 約1500字 --- 第一部分：緒論：中國書畫的韆年流變 本書旨在係統梳理和深入剖析中國古代書畫藝術自魏晉至清末的演變脈絡、核心美學特徵及其在不同曆史階段的社會文化意義。我們摒棄瞭單純的風格羅列，而著重於探討“書為畫之母，畫為人格之寫照”這一核心觀念如何貫穿於數韆年藝術實踐之中。 1.1 書畫同源與精神寄托： 開篇將追溯中國文字和圖畫的早期關係，闡述中國藝術區彆於西方藝術的根本特徵——即強調“氣韻生動”與“以書入畫”的獨特美學追求。我們將詳細分析儒傢“中和”思想、道傢“自然無為”觀念以及佛傢“空靈”境界對書畫藝術精神內核的塑造作用。 1.2 時代背景與藝術生態： 書畫藝術的發展並非孤立存在，而是緊密依附於當時的政治格局、文人士大夫階層的崛起與衰落以及社會思潮的變遷。本部分將重點考察唐代雄渾開闊的盛唐氣象如何影響書法（如顔真卿的法度森嚴）和繪畫（如李思訓、李昭道的青綠山水），以及宋代文人畫的興起如何標誌著藝術主體意識的覺醒。 第二部分：書法藝術的演進與流派 本書的第二部分將聚焦於中國書法的曆史發展，重點考察不同時代碑帖的風格特徵及其對後世的影響，尤其關注那些在書法史上具有裏程碑意義的人物及其代錶作品的風格解析。 2.1 篆隸的嬗變與規範的建立： 從甲骨文的神秘古奧，到金文的莊重典雅，再到秦篆的統一規範。尤其深入探討秦漢隸書在漢代碑刻中的成熟形態，分析其“蠶頭燕尾”的筆法結構如何為後來的楷書奠定瞭基礎。我們將詳細對比《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典漢碑的結構異同。 2.2 楷書的法度與性情： 楷書是書法藝術的集大成者，本部分將細緻解構魏晉時期（如鍾繇、王羲之）楷書的初步定型，以及唐代楷書的鼎盛局麵。我們著重分析歐陽詢的險峻瘦硬、虞世南的溫潤含蓄、褚遂良的靈動多變，並對比唐代楷書的“法度森嚴”與“尚意”的初步萌芽。 2.3 行草的意境與抒情： 行書與草書是中國書法最具錶現力的載體。我們將探討王羲之《蘭亭集序》如何成為“天下第一行書”的內在邏輯，分析其筆勢的連貫與情感的自然流露。在草書方麵，張旭的“顛張”與懷素的“狂素”如何將綫條的運動推嚮極緻，形成與音樂、舞蹈相媲美的動態美學。 2.4 宋元明清的書法流派與理論： 重點剖析宋代“尚意”書風的興起，分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何以個人性情入書，突破唐代對法度的過度強調。明代文徵明、祝允明等人的復古與創新，以及清代碑學的興起對帖學的反思，都將作為重要的研究案例呈現。 第三部分：繪畫藝術的範式與風格 本部分將轉嚮中國繪畫史，以山水、人物、花鳥三大門類為主綫，深入探討其審美取嚮和技法革新。 3.1 魏晉南北朝：人物畫的自覺： 重點分析顧愷之“傳神寫照”的理論基礎，探討六朝時期佛教藝術對人物造型和綫條錶現力的巨大影響。我們將對比南朝畫傢對自然景物描繪的初步嘗試。 3.2 唐宋：山水畫的格局確立與文人畫的誕生： 唐代山水畫從李思訓的“金碧山水”到王維的水墨山水的過渡，標誌著審美品位的轉變。宋代是山水畫的成熟期，我們將細緻闡述李成、範寬、郭熙等“北方山水”的雄偉氣勢與巨碑式結構，以及南宋院體的精微寫實。更重要的是，本章會詳盡解析以蘇軾、文同為代錶的“文人畫”理論的構建，即“論畫以形似，見與鄙夫；論畫以神似，見與詩人”的思想基礎。 3.3 元代：以書入畫的深化與“四王”的集大成： 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將書法的筆墨趣味、詩歌意境、個人情懷完美融閤到山水創作中，形成以“寫意”為核心的繪畫體係。隨後，我們將過渡至明清之際的“鬆江派”與“金陵畫派”，最終分析“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——如何通過對前代巨匠筆法的集大成與理性化的整理，將傳統山水畫推嚮一個理論高度。 第四部分：鑒藏與研究方法 本書的最後部分提供瞭進入中國古代書畫研究領域的實用工具和視角。 4.1 題跋與印鑒的解讀藝術： 詳細講解中國書畫鑒定的重要輔助手段——題跋（款識）的撰寫規範、時代風格與作者筆跡的對應關係。同時，解析曆代帝王、文人雅士印章的材質、布局與藝術價值，教會讀者如何通過印章係統來輔助判斷作品的流傳有序性。 4.2 紙絹材質與裝裱形製： 從材料科學的角度，探討宣紙、皮紙、絹帛在不同時期的應用及其對墨色洇化效果的影響。此外，本書還將介紹捲軸、冊頁、立軸等傳統裝裱形製的演變，解釋裝裱藝術本身作為一門獨立手藝在中國藝術史中的地位。 通過對上述領域的深入探討，本書旨在為讀者構建一個全麵、立體、富有曆史縱深感的中國古代書畫藝術圖景。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感非常考究，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版方在細節上的用心。裝幀的風格典雅又不失大氣，無論是用於日常臨摹學習，還是作為案頭擺設欣賞，都顯得非常得體。尤其是對於我們這些癡迷於書法藝術的人來說，好的載體本身就是一種享受。我尤其欣賞它在色彩處理上的細膩度，印刷齣來的墨色層次分明，濃淡乾濕的微妙變化都得到瞭很好的保留，這對於我們去揣摩原碑帖的風貌至關重要。好的影印本能最大程度地還原書寫時的現場感，而這本書在這方麵做得非常齣色，讓遠隔韆年我們依然能感受到古人的筆意和氣韻。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往書法史的窗戶，讓人忍不住想要一探究竟。這種對品質的執著追求，使得整本書在視覺和觸覺上都達到瞭極高的水準，絕對值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

從一個更偏嚮收藏和研究的角度來看，這部書在文獻價值上也體現得淋灕盡緻。它不僅是藝術作品的再現，更像是某種珍貴曆史資料的保存。高質量的影印確保瞭我們能夠清晰地辨識齣那些經過時間洗禮後可能已經模糊的細節，這對研究書法的演變脈絡具有不可替代的價值。即便是從一個純粹的藝術鑒賞角度齣發，其展現齣的精湛技藝也足以令人嘆為觀止。它將一種高度凝練的文化符號以最清晰、最完整的方式呈現給我們，使得我們能夠更純粹地沉浸在藝術的純粹之美中，體會到中國傳統文化中對“道”與“法”的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在書法道路上摸索的人，我深知“讀帖”的重要性，而好的帖本是“讀帖”的基礎。這部作品的排版布局非常閤理，字與字之間、行與行之間的間距處理得恰到好處，既保證瞭足夠的觀看空間，又維持瞭整體氣韻的連貫性。我發現自己可以非常輕鬆地將注意力集中在單個字的點畫結構上，然後逐步放大到整篇章法的協調，這種循序漸進的閱讀體驗，極大地提升瞭學習效率。它沒有采用那種過於擁擠的排版，使得每個字都能“呼吸”，讓學習者有足夠的空間去思考和對比。這種清晰、有序的呈現方式，對於初學者入門是極大的福音，而對於有一定基礎的人來說，也是一個絕佳的反思和精進的平颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它成功地架起瞭一座連接古代與現代的橋梁。它所展現的並非僵硬的古董，而是一種鮮活的藝術生命力。通過反復的揣摩與對比，我開始理解到，那些看似簡單的筆畫背後，蘊含著書寫者對綫條美學、空間構圖乃至個人心性的深刻理解。每一次翻閱，都會有新的感悟，仿佛與古人進行瞭一場無聲的對話。這種持續的啓發性，是很多普通影印本所不具備的。它鼓勵人去探索，去質疑，而不是被動地接受既有的定論。對於想要在傳統書體上尋求突破的學習者而言，這部作品無疑提供瞭一個可以深入挖掘的富礦。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，就被其中蘊含的雄渾氣勢所震撼。每一筆、每一畫都充滿瞭力量感和生命力，那種撲麵而來的氣度，讓人在細細品味每一個字的同時，也不禁為書寫者那高超的技藝和深厚的學養所摺服。觀察那些轉摺、提按之處，能清晰地感受到運筆的提拔與沉穩，仿佛能聽見筆尖與紙張摩擦時發齣的沙沙聲。這種對細節的捕捉，極大地幫助瞭學習者去理解和模仿。在我看來，書法之美，不僅在於形似，更在於神似，而這部作品在神韻的傳達上做得淋灕盡緻，讓人在臨習時能夠更好地把握其精髓，而不是流於錶麵的描摹。它提供瞭一個極佳的範本，引導我們去深入挖掘傳統書法的內在精神。

評分☆☆☆☆☆

好評字帖不錯很好，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

董其昌臨裴將軍詩有兩件，這冊選瞭一件，的確十分難得，強烈推薦入手！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

董其昌也有豪邁的時候。

評分☆☆☆☆☆

好書，包裝太差！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

董其昌也有豪邁的時候。

評分☆☆☆☆☆

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