董其昌临颜真卿书裴将军诗(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙宝文 著

图书标签:

• 董其昌
• 颜真卿
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 唐朝书法
• 裴将军诗
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532641147

版次：1

商品编码：11428913

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?董其昌临颜真卿书裴将军诗》为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?董其昌临颜真卿书裴将军诗》收董其昌临颜真卿书赠裴将军诗。《董其昌临颜真卿书赠裴将军诗》为书家七十六岁时书写，绫本，纵五十二点五厘米，横六百四十三厘米。有方家评说，这卷大字行书，通篇行气疏朗，用笔沉着豪迈，其气势撼人，力拔千钧。现收藏于上海博物馆。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

目录

《彩色放大本中国著名碑帖 董其昌临颜真卿书裴将军诗》目录

前言/序言

好的，这是一本不包含《董其昌临颜真卿书裴将军诗（彩色放大本中国著名碑帖·第五辑）》内容的图书简介，侧重于详细介绍其他内容： --- 翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与研究 图书主题： 中国古代书画艺术、书法史、绘画史、艺术理论 面向读者： 艺术史研究者、书法篆刻爱好者、绘画学习者、博物馆学专业学生、中国传统文化爱好者 字数： 约1500字 --- 第一部分：绪论：中国书画的千年流变 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代书画艺术自魏晋至清末的演变脉络、核心美学特征及其在不同历史阶段的社会文化意义。我们摒弃了单纯的风格罗列，而着重于探讨“书为画之母，画为人格之写照”这一核心观念如何贯穿于数千年艺术实践之中。 1.1 书画同源与精神寄托： 开篇将追溯中国文字和图画的早期关系，阐述中国艺术区别于西方艺术的根本特征——即强调“气韵生动”与“以书入画”的独特美学追求。我们将详细分析儒家“中和”思想、道家“自然无为”观念以及佛家“空灵”境界对书画艺术精神内核的塑造作用。 1.2 时代背景与艺术生态： 书画艺术的发展并非孤立存在，而是紧密依附于当时的政治格局、文人士大夫阶层的崛起与衰落以及社会思潮的变迁。本部分将重点考察唐代雄浑开阔的盛唐气象如何影响书法（如颜真卿的法度森严）和绘画（如李思训、李昭道的青绿山水），以及宋代文人画的兴起如何标志着艺术主体意识的觉醒。 第二部分：书法艺术的演进与流派 本书的第二部分将聚焦于中国书法的历史发展，重点考察不同时代碑帖的风格特征及其对后世的影响，尤其关注那些在书法史上具有里程碑意义的人物及其代表作品的风格解析。 2.1 篆隶的嬗变与规范的建立： 从甲骨文的神秘古奥，到金文的庄重典雅，再到秦篆的统一规范。尤其深入探讨秦汉隶书在汉代碑刻中的成熟形态，分析其“蚕头燕尾”的笔法结构如何为后来的楷书奠定了基础。我们将详细对比《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉碑的结构异同。 2.2 楷书的法度与性情： 楷书是书法艺术的集大成者，本部分将细致解构魏晋时期（如钟繇、王羲之）楷书的初步定型，以及唐代楷书的鼎盛局面。我们着重分析欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的灵动多变，并对比唐代楷书的“法度森严”与“尚意”的初步萌芽。 2.3 行草的意境与抒情： 行书与草书是中国书法最具表现力的载体。我们将探讨王羲之《兰亭集序》如何成为“天下第一行书”的内在逻辑，分析其笔势的连贯与情感的自然流露。在草书方面，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”如何将线条的运动推向极致，形成与音乐、舞蹈相媲美的动态美学。 2.4 宋元明清的书法流派与理论： 重点剖析宋代“尚意”书风的兴起，分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何以个人性情入书，突破唐代对法度的过度强调。明代文徵明、祝允明等人的复古与创新，以及清代碑学的兴起对帖学的反思，都将作为重要的研究案例呈现。 第三部分：绘画艺术的范式与风格 本部分将转向中国绘画史，以山水、人物、花鸟三大门类为主线，深入探讨其审美取向和技法革新。 3.1 魏晋南北朝：人物画的自觉： 重点分析顾恺之“传神写照”的理论基础，探讨六朝时期佛教艺术对人物造型和线条表现力的巨大影响。我们将对比南朝画家对自然景物描绘的初步尝试。 3.2 唐宋：山水画的格局确立与文人画的诞生： 唐代山水画从李思训的“金碧山水”到王维的水墨山水的过渡，标志着审美品位的转变。宋代是山水画的成熟期，我们将细致阐述李成、范宽、郭熙等“北方山水”的雄伟气势与巨碑式结构，以及南宋院体的精微写实。更重要的是，本章会详尽解析以苏轼、文同为代表的“文人画”理论的构建，即“论画以形似，见与鄙夫；论画以神似，见与诗人”的思想基础。 3.3 元代：以书入画的深化与“四王”的集大成： 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将书法的笔墨趣味、诗歌意境、个人情怀完美融合到山水创作中，形成以“写意”为核心的绘画体系。随后，我们将过渡至明清之际的“松江派”与“金陵画派”，最终分析“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何通过对前代巨匠笔法的集大成与理性化的整理，将传统山水画推向一个理论高度。 第四部分：鉴藏与研究方法 本书的最后部分提供了进入中国古代书画研究领域的实用工具和视角。 4.1 题跋与印鉴的解读艺术： 详细讲解中国书画鉴定的重要辅助手段——题跋（款识）的撰写规范、时代风格与作者笔迹的对应关系。同时，解析历代帝王、文人雅士印章的材质、布局与艺术价值，教会读者如何通过印章系统来辅助判断作品的流传有序性。 4.2 纸绢材质与装裱形制： 从材料科学的角度，探讨宣纸、皮纸、绢帛在不同时期的应用及其对墨色洇化效果的影响。此外，本书还将介绍卷轴、册页、立轴等传统装裱形制的演变，解释装裱艺术本身作为一门独立手艺在中国艺术史中的地位。 通过对上述领域的深入探讨，本书旨在为读者构建一个全面、立体、富有历史纵深感的中国古代书画艺术图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向收藏和研究的角度来看，这部书在文献价值上也体现得淋漓尽致。它不仅是艺术作品的再现，更像是某种珍贵历史资料的保存。高质量的影印确保了我们能够清晰地辨识出那些经过时间洗礼后可能已经模糊的细节，这对研究书法的演变脉络具有不可替代的价值。即便是从一个纯粹的艺术鉴赏角度出发，其展现出的精湛技艺也足以令人叹为观止。它将一种高度凝练的文化符号以最清晰、最完整的方式呈现给我们，使得我们能够更纯粹地沉浸在艺术的纯粹之美中，体会到中国传统文化中对“道”与“法”的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书法道路上摸索的人，我深知“读帖”的重要性，而好的帖本是“读帖”的基础。这部作品的排版布局非常合理，字与字之间、行与行之间的间距处理得恰到好处，既保证了足够的观看空间，又维持了整体气韵的连贯性。我发现自己可以非常轻松地将注意力集中在单个字的点画结构上，然后逐步放大到整篇章法的协调，这种循序渐进的阅读体验，极大地提升了学习效率。它没有采用那种过于拥挤的排版，使得每个字都能“呼吸”，让学习者有足够的空间去思考和对比。这种清晰、有序的呈现方式，对于初学者入门是极大的福音，而对于有一定基础的人来说，也是一个绝佳的反思和精进的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它成功地架起了一座连接古代与现代的桥梁。它所展现的并非僵硬的古董，而是一种鲜活的艺术生命力。通过反复的揣摩与对比，我开始理解到，那些看似简单的笔画背后，蕴含着书写者对线条美学、空间构图乃至个人心性的深刻理解。每一次翻阅，都会有新的感悟，仿佛与古人进行了一场无声的对话。这种持续的启发性，是很多普通影印本所不具备的。它鼓励人去探索，去质疑，而不是被动地接受既有的定论。对于想要在传统书体上寻求突破的学习者而言，这部作品无疑提供了一个可以深入挖掘的富矿。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在细节上的用心。装帧的风格典雅又不失大气，无论是用于日常临摹学习，还是作为案头摆设欣赏，都显得非常得体。尤其是对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，好的载体本身就是一种享受。我尤其欣赏它在色彩处理上的细腻度，印刷出来的墨色层次分明，浓淡干湿的微妙变化都得到了很好的保留，这对于我们去揣摩原碑帖的风貌至关重要。好的影印本能最大程度地还原书写时的现场感，而这本书在这方面做得非常出色，让远隔千年我们依然能感受到古人的笔意和气韵。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往书法史的窗户，让人忍不住想要一探究竟。这种对品质的执着追求，使得整本书在视觉和触觉上都达到了极高的水准，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，就被其中蕴含的雄浑气势所震撼。每一笔、每一画都充满了力量感和生命力，那种扑面而来的气度，让人在细细品味每一个字的同时，也不禁为书写者那高超的技艺和深厚的学养所折服。观察那些转折、提按之处，能清晰地感受到运笔的提拔与沉稳，仿佛能听见笔尖与纸张摩擦时发出的沙沙声。这种对细节的捕捉，极大地帮助了学习者去理解和模仿。在我看来，书法之美，不仅在于形似，更在于神似，而这部作品在神韵的传达上做得淋漓尽致，让人在临习时能够更好地把握其精髓，而不是流于表面的描摹。它提供了一个极佳的范本，引导我们去深入挖掘传统书法的内在精神。

评分☆☆☆☆☆

好评字帖不错很好，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

董其昌临颜真卿诗，笔墨酣畅淋漓，浓淡有致，真传神之临品也！

评分☆☆☆☆☆

好评字帖不错很好，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

孙宝文编写的这本书为”彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。该书印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 董其昌（1555－1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。万历年进士，工书法，初学颜真卿，后转益多师，晋、唐、宋诸家皆用力，诸体皆工，自然秀雅。本书收董其昌临颜真卿书赠裴将军诗。《董其昌临颜真卿书裴将军诗》为书家七十六岁时书写，绫本，纵五十二点五厘米，横六百四十三厘米。有方家评说，这卷大字行书，通篇行气疏朗，用笔沉着豪迈，其气势撼人，力拔千钧。现收藏于上海博物馆。

评分☆☆☆☆☆

好评字帖不错很好，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

好评字帖不错很好，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

打折时候买的，还好。了

评分☆☆☆☆☆

董其昌也有豪迈的时候。

评分☆☆☆☆☆

孙宝文编写的这本书为”彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。该书印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 董其昌（1555－1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。万历年进士，工书法，初学颜真卿，后转益多师，晋、唐、宋诸家皆用力，诸体皆工，自然秀雅。本书收董其昌临颜真卿书赠裴将军诗。《董其昌临颜真卿书裴将军诗》为书家七十六岁时书写，绫本，纵五十二点五厘米，横六百四十三厘米。有方家评说，这卷大字行书，通篇行气疏朗，用笔沉着豪迈，其气势撼人，力拔千钧。现收藏于上海博物馆。