數碼單反攝影從入門到精通(實戰突破版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳丹丹 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 入門
• 精通
• 實戰
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115345875

版次：01

商品編碼：11465536

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

頁數：415

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影初學者必須掌握基本的攝影技巧，因為攝影作品是要通過攝影的錶達技巧來呈現的。然而，值得指齣的是，初學者在學習拍攝技巧的過程中，很容易追隨彆人的拍攝經驗，漸漸地失去瞭打破常規的創造力，這樣就很難拍齣令人眼前一亮的作品。
　　《數碼單反攝影從入門到精通(實戰突破版)》將幫助攝影初學者從零開始全麵掌握攝影的技巧與實戰法則，並教會讀者適時地突破各種法則的束縛！突破瓶頸！
　　《數碼單反攝影從入門到精通(實戰突破版)》以通俗易懂的文字、精美的作品，讓剛剛接觸單反的讀者，首先從攝影的基礎開始，瞭解攝影最基本的知識，如光圈、景深、快門速度等；之後進入相機操作環節，告訴讀者如何掌控手中的相機；然後分析和講解攝影最重要的5大問題：攝影的光綫、攝影曝光、攝影構圖和攝影色彩與鏡頭視角運用等。在告訴讀者如何遵循傳統的攝影法則的同時，《數碼單反攝影從入門到精通(實戰突破版)》將進一步教會大傢如何打破這些法則拍攝更具創意的作品。最後，將為讀者講解攝影場景實戰：人像、風光、建築與夜景、花卉植物、靜物與美食和生態動物等，結閤不同的題材，分析其中的實戰技巧，並提醒讀者適時拋棄這些技巧，完成自己獨創的攝影作品。
　　《數碼單反攝影從入門到精通(實戰突破版)》適閤攝影初學者提升攝影水平，快速拍攝齣完美的照片；同時也適閤希望在攝影領域有更高要求的專業攝影者。

作者簡介

陳丹丹，曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌資深編輯多年，任職期間，長期主持雜誌的攝影月賽、攝影技法等欄目，對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。

現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人，策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書，並常年在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

目錄

目　錄

第1章　攝影的基礎　019
1．1　關於好照片　020
1．1．1　好照片要有主題　020
1．1．2　好照片要有主體　021
1．1．3　好照片要與眾不同　022
1．1．4　好照片要有共鳴　024
1．1．5　好照片沒有標準　025
1．2　關於數碼相機　026
1．2．1　小巧輕便的卡片式數碼相機　026
1．2．2　大變焦比的便攜數碼相機　027
1．2．3　準專業級的微單、單電　028
1．2．4　極緻奢華的徠卡旁軸數碼相機　029
1．2．5　追求高畫質的數碼單反相機　030
1．3　關於存儲格式　032
1．4　關於像素和輸齣尺寸　033
1．5　關於全畫幅、APS-C畫幅　034
1．6　關於轉換倍率　036
1．7　關於曝光　037
1．8　關於焦距　038
1．9　關於快門速度　039
1．10　關於安全快門　040
1．11　關於光圈　041
1．12　關於最佳光圈　042
1．13　關於景深　043
1．14　關於感光度ISO　044
1．15　關於白平衡　045
1．16　關於色溫　046
1．17　關於直方圖　047

第2章　相機設置法則　049
2．1　開機前不得不做的相機設置　050
2．1．1　調節取景器屈光度讓取景更清晰　050
2．1．2　設置語言　051
2．1．3　設置準確的日期和時間　051
2．1．4　根據需要設置照片質量　052
2．1．5　設置照片風格讓畫麵更完美　052
2．1．6　設置自動關閉電源時間 　053
2．1．7　輕鬆選擇白平衡　053
2．1．8　快速調節感光度　054
2．1．9　閤理設置曝光補償及自動包圍曝光　054
2．1．10　選擇對焦模式(自動對焦、手動對焦)　055
2．1．11　對焦鎖定 　056
2．1．12　選擇測光模式　056
2．1．13　選擇拍攝釋放模式　057
2．2　認識數碼單反相機中的各種拍攝模式　058
2．2．1　全自動模式(Auto)　058
2．2．2　程序自動模式(P)　059
2．2．3　光圈優先(Av/A)模式　060
2．2．4　快門優先(Tv/S)模式　061
2．2．5　手動(M)模式　062
2．2．6　B門模式 　063
2．2．7　人像模式　064
2．2．8　風光模式　065
2．2．9　夜景人像模式　066
2．2．10　夜景模式　067
2．2．11　微距模式　068
2．2．12　運動模式　069

第3章　攝影光綫　071
3．1　光綫在攝影中的作用　072
3．1．1　攝影是光與影的藝術　072
3．1．2　真實記錄眼前所見的景物　073
3．1．3　抽象錶現物體的輪廓　074
3．1．4　倒影在光綫作用下的獨特效果　075
3．1．5　突齣主體半透明的效果　076
3．1．6　光與影形成優美的綫條　077
3．1．7　將運動瞬間凝固　078
3．1．8　增強畫麵的反差　079
3．2　創造更多的對比　080
3．3　不同光綫的特點　082
3．3．1　順光　082
3．3．2　側光　083
3．3．3　側逆光　084
3．3．4　逆光　085
3．3．5　頂光　086
3．3．6　散射光　087
3．3．7　直射光　088
3．4　一天中不同光綫的變化　089
3．5　清晨的光綫　090
3．6　上午八九點和下午三四點的光綫　091
3．7　中午的光綫　092
3．8　日落時分的光綫　093
3．9　傍晚的光綫　094
光綫法則：順光拍攝獲取最佳光綫　095
打破光綫法則：逆光拍攝獲得戲劇性效果　096
光綫法則：切勿對著太陽拍攝　097
打破光綫法則：對著太陽拍攝　098
光綫法則：弱光時需要使用閃光燈補光　099
打破光綫法則：光綫強烈時亦需閃光燈補光 　100
光綫法則：不要在正午強烈的陽光下拍攝人像　101
打破光綫法則：正午頂光下拍攝人像的解決方案　102
光綫法則：在清晨或黃昏的黃金時段拍攝　103
打破光綫法則：要學會隨時隨地利用現有光綫進行拍攝　104

第4章　攝影曝光　107
4．1　數碼單反相機的取景和曝光原理　108
4．2　幾種常見測光方式　109
4．2．1　評價測光　109
4．2．2　局部測光　110
4．2．3　點測光　111
4．2．4　中央重點平均測光　112
4．3　過曝和欠曝　113
4．4　曝光補償與包圍曝光　114
4．5　使用曝光鎖鎖定曝光　115
4．6　曝光與光圈 　116
4．7　曝光與快門速度　117
4．8　曝光與感光度　118
4．9　獲得正確的曝光以保留完美的細節　119
打破曝光法則：曝光過度獲得高調效果　120
打破曝光法則：曝光不足獲得低調效果　121
曝光法則：盡量使用低ISO拍攝　122
打破曝光法則：使用高的ISO拍攝增加照片氣氛　123
曝光法則：使用HDR讓畫麵細節更豐富　124
打破曝光法則：利用剪影簡潔畫麵　125

第5章　攝影構圖　127
5．1　攝影構圖的基本原則　128
5．1．1　畫麵簡潔 　128
5．1．2　整體均衡　129
5．1．3　主體突齣　130
5．2　常用的幾種構圖方法　131
5．2．1　利用前景、背景營造空間感　131
5．2．2　閤理安排攝影的主體與陪體　132
5．2．3　黃金分割法構圖　133
5．2．4　井字形構圖　134
5．2．5　三分法構圖　135
5．2．6　對角綫構圖　136
5．2．7　對稱式構圖　137
5．2．8　水平綫構圖　138
5．2．9　垂直綫構圖　139
5．2．10　麯綫構圖　140
5．2．11　散點式構圖　141
5．2．12　匯聚綫構圖　142
5．2．13 　框架式構圖　143
構圖法則：使用乾淨的背景突齣主體　144
打破構圖法則：使用背景元素烘托主體　145
構圖法則：使用對稱式構圖　146
打破構圖法則：使用非對稱式構圖　147
構圖法則：畫麵元素必須平衡　148
打破構圖法則：用非平衡元素構造畫麵　149
構圖法則：封閉式構圖讓畫麵均衡唯美　150
打破構圖法則：開放式構圖讓畫麵充滿想象　151
構圖法則：平視拍攝讓畫麵真實呈現　152
打破構圖法則：仰視、俯視拍攝獲得獨特效果　153

第6章　攝影的色彩　155
6．1　色彩的三要素　156
6．2　光綫的色彩　157
6．3　色相環　158
6．4　協調色　159
6．5　對比色　160
6．6　色彩的感情　161
6．7　色彩的相互影響　162
6．8　黑白攝影　163
色彩法則：使用正確的白平衡錶現準確色彩　164
打破色彩法則：改變白平衡完成色彩創意　165
色彩法則：利用對比色突齣畫麵　166
打破色彩法則：利用協調色錶現主題　167
色彩法則：用色彩錶達情緒　168
打破色彩法則：用黑白錶達情緒　169
色彩法則：真實還原現實中景物的顔色　170
打破色彩法則：利用相機的艷麗模式獲得色彩濃鬱的畫麵　171

第7章　攝影鏡頭的使用法則　173
7．1　鏡頭成像質量的關鍵所在　174
7．2　熟悉鏡頭的幾個常見標識　175
7．3　不能改變焦距的高品質定焦鏡頭　176
7．4　最符閤人眼視覺效果的標準鏡頭　177
7．5　能將遠處物體放大的長焦鏡頭　178
7．6　容納更多景物透視效果強烈的廣角鏡頭　179
7．7　善於拍攝花卉昆蟲細微局部的微距鏡頭　180
7．8　製造誇張畸變畫麵的魚眼鏡頭　181
7．9　能營造超長焦鏡頭效果的摺返鏡頭　182

第8章　人像攝影　185
8．1　人像攝影需要的鏡頭和附件　186
8．2　拍攝計劃與服裝造型　189
8．3　攝影師與模特的溝通技巧　190
8．4　人像攝影中常用的擺姿方法　191
8．4．1　坐姿人像實拍技巧　191
8．4．2　站姿人像實拍技巧　192
8．4．3　俯臥人像實拍技巧　193
8．4．4　跳姿人像實拍技巧　194
8．4．5　蹲姿人像實拍技巧　195
8．4．6　仰臥人像實拍技巧　196
8．5　人像攝影的景彆選擇　197
8．5．1　特寫人像實拍技巧　197
8．5．2　半身人像實拍技巧　198
8．5．3　七分人像實拍技巧　199
8．5．4　全身人像實拍技巧　200
人像法則：使用竪畫幅更好展現人物優美姿態　201
打破人像法則：橫畫幅交代環境背景　202
人像法則：仰視拍攝突齣人物修長的美腿　203
打破人像法則：俯視拍攝獲得趣味性強的卡通效果　204
人像法則：在人物視綫方嚮預留空間　205
打破人像法則：製造戛然而止的畫麵效果　206
人像法則：仰視拍攝以天空為背景使畫麵簡潔　207
打破人像法則：平視拍攝保留人物背景的環境元素　208
人像法則：保持地平綫水平穩定畫麵　209
打破人像法則：故意傾斜地平綫讓畫麵靈活有趣　210
人像法則：去除畫麵雜物獲得簡潔人像作品　211
打破人像法則：閤理運用道具烘托氣氛　212
人像法則：按三分法安排人物在畫麵中的位置　213
打破人像法則：人物居中吸引觀者視綫　214
人像法則：焦點對準人物眼睛　215
打破人像法則：焦點對準人物之外獲得獨特效果　216
人像法則：單一色彩背景突齣人物主體　217
打破人像法則：利用現場背景元素交代人物所處環境　218
人像法則：拍攝高調唯美的清純人像　219
打破人像法則：拍攝低調個性的神秘人像　220
人像法則：抓拍人物神態最自然的瞬間　221
打破人像法則：閤理擺拍獲取唯美迷人的畫麵　222
人像法則：對人物麵部測光以保證曝光準確　223
打破人像法則：麵部稍稍過曝讓人物皮膚顯得更加白皙柔美　224
人像法則：陰天散射光拍攝柔美人像　225
打破人像法則：晴朗天氣拍攝艷麗人像　226
人像法則：在室內使用機頂閃光燈為人物補光　227
打破人像法則：室外強烈陽光下用機頂閃光燈為人物增添眼神光　228
人像法則：順光拍攝人像獲得清晰細節　229
打破人像法則：逆光拍攝人像獲得剪影效果　230
人像法則：使用遮光罩避免眩光産生　231
打破人像法則：逆光拍攝迷人的光斑人像　232
人像法則：利用對比色拍攝視覺衝擊力強的人像作品　233
打破人像法則：利用協調色拍攝柔美人像作品　235

第9章　風光攝影　237
9．1　拍攝自然風光需要的鏡頭　238
9．2　拍攝自然風光需要的附件　239
9．3　水景的拍攝　241
9．3．1　使用三分法構圖拍攝平靜湖麵　241
9．3．2　使用麯綫構圖拍攝彎麯的河流或水岸　242
9．3．3　拍攝通透的水麵效果　243
9．3．4　拍攝波光粼粼的景象　244
9．4　日齣日落的拍攝　245
9．4．1　拍攝日齣日落所使用的白平衡　245
9．4．2　使用長焦鏡頭讓太陽體積更大　246
9．4．3　拍攝漂亮的剪影效果　247
9．4．4　使用M擋手動模式拍攝日齣日落　248
9．5　山脈的拍攝　249
9．5．1　尋找一個製高點拍攝連綿的山脈　249
9．5．2　使用側光錶現山脈的紋理和立體感　250
9．5．3　用前景增加畫麵的縱深感　251
9．6　草原丘陵的拍攝　254
9．6．1　使用小光圈讓遠近景物都清晰　254
9．6．2　利用側光拍攝草原起伏的紋理　255
9．6．3　使用偏振鏡讓天空更藍，雲朵更立體　256
9．7　沙漠的拍攝　257
9．7．1　利用低角度照射的光綫錶現沙漠的紋理　257
9．7．2　利用剪影錶現抽象效果　258
9．7．3　拍攝沙漠駝隊豐富畫麵元素　259
9．8　雪景的拍攝　260
9．8．1　增加曝光補償讓雪更加潔白　260
9．8．2　利用影子讓雪景更具立體感　261
9．8．3　在茫茫白雪中尋找點睛之筆　262
風光法則：使用廣角鏡頭拍攝風光　263
打破風光法則：使用長焦鏡頭拍攝風光　264
風光法則：使用大景深拍攝風光　265
打破風光法則：使用小景深拍攝風光　266
風光法則：橫畫幅錶現遼闊大場景風光　267
打破風光法則：竪畫幅體現風光縱深感　268
風光法則：方畫幅中規中矩　269
風光法則：避免水麵反光　270
打破風光法則：利用水中倒影構圖　271
風光法則：使用高速快門凝固瞬間　272
打破風光法則：低速快門記錄運動軌跡　273
風光法則：保持地平綫水平穩定畫麵　274
打破風光法則：讓畫麵傾斜進行構圖　275
風光法則：高速快門凝固飛濺的水珠　276
打破風光法則：低速快門錶現如絲水流　277
風光法則：大場景錶現溪流的延伸感　278
打破風光法則：小景突齣水流的形態　279
風光法則：垂直構圖突齣瀑布的氣勢　280
打破風光法則：全景構圖突齣瀑布壯觀　281
風光法則：運用白平衡錶現白雪的潔白　282
打破風光法則：利用白平衡拍藍調雪景　283
風光法則：垂直綫構圖強調樹木的高大　284
打破風光法則：放射構圖突齣樹木綫條　285
風光法則：前景的運用不要喧賓奪主　286
打破風光法則：大麵積前景反客為主　287
風光法則：避免鏡頭齣現眩光　288
打破風光法則：巧妙運用眩光美化畫麵　289
風光法則：營造和諧統一的色調　290
打破風光法則：利用色溫差進行拍攝　291

第10章　建築與夜景　293
10．1　建築攝影的專用鏡頭——移軸鏡頭　294
建築法則：避免鏡頭畸變真實錶現建築　297
打破建築法則：利用誇張畸變效果拍攝　298
建築法則：水平拍攝展現建築自然狀態　299
打破建築法則：仰拍增強透視效果　300
打破建築法則：製高點拍攝展現大場景　301
建築法則：側光錶現建築立體感　302
打破建築法則：逆光展現建築的輪廓　303
夜景法則：假日是拍攝夜景的最佳時機　304
打破夜景法則：避開節假日的遊人拍攝　305
夜景法則：日落後半小時進行拍攝　306
打破夜景法則：天完全黑後進行拍攝　307
夜景法則：使用夜景拍攝模式進行拍攝　308
打破夜景法則：使用手動模式拍攝夜景　309
夜景法則：拍攝燈光的星芒效果　310
打破夜景法則：拍攝燈光的光斑效果　311
夜景法則：利用遠處地麵建築襯托焰火　312
打破夜景法則：單純錶現焰火本身　313
夜景法則：保持相機穩定清晰拍攝　314
打破夜景法則：晃動相機獲得有趣光影　315
夜景法則：對焦準確獲得清晰成像　316
打破夜景法則：利用焦外成像獲得光斑　317

第11章　花卉植物攝影　319
11．1　花卉植物攝影的附件　320
11．1．1　微距鏡頭　320
11．1．2　近攝鏡　321
11．1．3　近攝接環　322
11．1．4　倒接鏡頭拍攝微距花卉　323
花卉植物法則：微距鏡頭或長焦鏡頭拍攝背景虛化效果　324
打破花卉植物法則：廣角鏡頭拍攝大場景花卉　325
花卉植物法則：三分法構圖安排花朵位置　326
打破花卉植物法則：中心點構圖突齣花朵本身　327
花卉植物法則：俯視拍攝錶現花朵形狀　328
打破花卉植物法則：仰視拍攝以藍天為背景簡潔畫麵　329
花卉植物法則：小景深拍攝背景虛化的單朵花卉　330
打破花卉植物法則：大景深拍攝大麵積群體花卉　331
花卉植物法則：對比色拍攝花卉　332
打破花卉植物法則：協調色拍攝花卉　333
花卉植物法則：使用相機的艷麗模式拍攝花卉　334
打破花卉植物法則：使用相機的黑白模式拍攝花卉　335
花卉植物法則：在花朵上噴灑水珠　336
打破花卉植物法則：真實錶現花朵本身　337
花卉植物法則：逆光拍攝花朵半透明效果　338
打破花卉植物法則：順光突齣花朵濃鬱色彩　339
花卉植物法則：利用大反差拍攝花卉　340
打破花卉植物法則：利用小反差拍攝花卉　341
花卉植物法則：選擇形態唯美的花朵拍攝　342
打破花卉植物法則：選擇衰敗的花朵拍攝　343
花卉植物法則：室外拍攝花卉避免風的乾擾　344
打破花卉植物法則：利用室外的風拍攝動感畫麵　345
花卉植物法則：拍攝大麵積的銀杏林　346
打破花卉植物法則：拍攝單片銀杏葉子　347
花卉植物法則：拍攝成片的紅葉景觀　348
打破花卉植物法則：選擇小麵積紅葉錶現局部　349

第12章　靜物與美食　351
12．1　拍攝靜物需要的鏡頭　352
12．2　專業靜物攝影的器材　353
12．2．1　靜物燈　353
12．2．2　靜物颱 　353
12．2．3　靜物箱 　353
12．3　利用傢中現有的器具拍攝靜物　354
12．4　玻璃器皿的拍攝方法　355
12．4．1　從背麵打光錶現玻璃通透感　355
12．4．2　暗背景勾白邊拍攝透明材質靜物　356
12．4．3　亮背景勾黑邊透明材質靜物　357
12．5　金屬器物拍攝方法　358
12．5．1　保持金屬錶麵的清潔　358
12．5．2　避免人物的影子齣現在金屬錶麵　359
12．6　傢居擺件的拍攝方法 　360
12．6．1　將背景虛化避免雜亂　360
12．6．2　提高曝光量增加溫馨感　361
12．7　首飾的拍攝方法　362
12．7．1　注重首飾的擺放形式　362
12．7．2　使用微距鏡頭錶現首飾的質感　363
12．7．3　利用桌麵的倒影構圖　364
12．8　數碼産品的拍攝方法　365
12．8．1　調整角度避免反光　365
12．8．2　拍攝數碼産品的局部　366
12．8．3　與人物結閤拍攝　367
12．9　美食的拍攝方法　368
12．9．1　增加曝光量讓食物色彩更鮮亮　368
12．9．2　選擇色彩鮮艷的食物進行拍攝　369
靜物與美食法則：純色背景突齣主體　370
打破靜物與美食法則：環境背景烘托氣氛　371
靜物與美食法則：俯視拍攝突齣美食與餐具的布局　372
打破靜物與美食法則：平視拍攝展示美食本身　373
靜物與美食法則：封閉式構圖拍攝完整菜品　374
打破靜物與美食法則：開放式構圖拍攝局部菜品　375
靜物與美食法則：單獨夾起一塊菜品重點展示　376
打破靜物與美食法則：虛實對比突齣重點　377
靜物與美食法則：順光拍攝突齣美食色澤　378
打破靜物與美食法則：側逆光拍攝菜品突齣材質質感　379

第13章　生態動物攝影　381
13．1　選擇閤適的相機　382
13．2　選擇閤適的鏡頭　383
13．3　寵物的拍攝方法　384
13．3．1　讓寵物照片清晰的方法　384
13．3．2　拍攝寵物有趣的一麵　385
13．3．3　拍攝寵物與人的互動　386
13．3．4　尋找新穎的拍攝角度　387
13．4　動物園動物的拍攝方法　388
13．4．1　避免在動物無精打采的時候拍攝　388
13．4．2　提高飽和度改善動物外形中的問題　389
13．4．3　消除畫麵中鐵絲網的方法　390
13．4．4　隔著玻璃拍攝動物的方法　391
13．5　鳥類的拍攝方法　392
13．5．1　鏡頭焦距盡可能長　392
13．5．2　提高相機的快門速度　393
13．5．3　拍攝鳥兒展開翅膀的瞬間　394
13．5．4　拍攝鳥兒育雛的場麵　395
13．6　水族動物的拍攝方法　396
13．6．1　提高感光度保證足夠的快門速度　396
13．6．2　避免魚缸反光的方法　397
13．7　昆蟲的拍攝方法　398
13．7．1　長焦微距鏡頭是最好的選擇　398
13．7．2　精心僞裝，耐心等待　399
生態動物法則：使用連拍模式抓拍寵物狗奔跑中的瞬間　400
打破生態動物法則：拍攝寵物狗靜止畫麵　401
生態動物法則：室內熟悉環境拍攝寵物狗　402
打破生態動物法則：室外開闊的草坪拍攝寵物狗　403
生態動物法則：用鈴鐺吸引寵物貓的注意　404
打破生態動物法則：抓拍寵物貓自由玩耍的瞬間　405
生態動物法則：使用自然光綫拍攝寵物　406
打破生態動物法則：使用閃光燈反射法拍攝寵物　407
生態動物法則：使用微距鏡頭拍攝昆蟲　408
打破生態動物法則：使用長焦鏡頭遠距離不乾擾主體對象拍攝蝴蝶蜻蜓　409
生態動物法則：將蝴蝶翅膀安排在同一焦平麵內　410
打破生態動物法則：拍攝動靜虛實對比的蝴蝶照片　411
生態動物法則：對角綫構圖拍攝蝴蝶　412
打破生態動物法則：對稱式構圖拍攝蝴蝶　413
生態動物法則：盡量避免鐵絲網進入畫麵　414
打破生態動物法則：拍攝時結閤鐵絲網構圖　415

前言/序言

捕捉光影的藝術：零基礎踏上攝影之旅 你是否曾被壯麗的風景所震撼，渴望用自己的鏡頭將其定格？是否曾被一個瞬間觸動心弦，希望將這份情感永恒留存？抑或是，你對那些充滿故事感的影像充滿好奇，夢想親手創造屬於自己的視覺敘事？攝影，絕非僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門關於觀察、關於感知、關於錶達的藝術。而數碼單反相機，正是我們探索這門藝術的得力夥伴，它以其強大的功能和靈活的操作，為我們打開瞭通往影像世界的大門。 這本書，將帶領你從完全的門外漢，一步步深入攝影的殿堂。我們不假設你對攝影已有任何基礎，甚至連“光圈”、“快門速度”這樣的術語都感到陌生也無妨。我們將以最直觀、最易懂的方式，為你揭示數碼單反相機的奧秘，讓你明白那些看似復雜的參數背後，究竟蘊含著怎樣的魔力。 認識你的相機：它不隻是一個冰冷的機器 首先，我們要做的，是與你的數碼單反相機建立起深厚的“情誼”。這本書將帶你細緻地認識你的相機，從機身上每一個按鍵、每一個鏇鈕的功能，到菜單中隱藏的各項設置，都將一一為你詳細解讀。你將瞭解不同型號的相機在傳感器尺寸、像素密度、對焦係統等方麵存在的差異，並學會如何根據自己的需求，找到最適閤你的那一款。 我們還會深入講解相機的核心部件，比如傳感器，它是捕捉光綫的“眼睛”；鏡頭，它是決定畫質和視角的關鍵；以及圖像處理器，它負責將原始數據轉化為精美的照片。理解這些硬件的原理，將幫助你更深刻地認識到，為什麼在不同的場景下，我們需要調整相機的設置。 曝光鐵三角：掌握光影的魔法咒語 攝影的本質，是對光的藝術化處理。而“曝光”，正是控製光綫進入相機的核心概念。本書將為你詳細拆解“曝光鐵三角”——光圈、快門速度和ISO感光度。 光圈（Aperture）：我們將其比作人眼的瞳孔，它可以控製進入相機光綫的多少，並且直接影響景深。你將學會如何通過調節光圈來創造齣背景虛化的夢幻效果，讓你的主體脫穎而齣；也能理解如何在拍攝風光時，讓整個畫麵都保持清晰銳利。我們將為你展示不同光圈值下，同一場景所呈現齣的截然不同的視覺感受。 快門速度（Shutter Speed）：這是相機“眼睛”打開和關閉的時間。快速的快門可以凝固瞬間，捕捉運動的物體，讓你拍齣清晰銳利的運動員奔跑、水滴飛濺的畫麵；而慢速快門則能將時間拉長，創造齣流水般的絲綢效果、車流的光軌，甚至捕捉到肉眼難以企及的光綫軌跡。你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的動感，精確選擇快門速度。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：這反映瞭傳感器對光的敏感程度。高ISO能讓你在弱光環境下拍攝，但也可能帶來噪點，影響畫質。本書將幫助你理解高ISO與噪點的關係，以及如何在畫質和弱光拍攝能力之間找到最佳的平衡點。你將學會如何在夜晚、陰天等光綫不足的條件下，依然拍齣令人滿意的照片。 掌握瞭曝光鐵三角，你就掌握瞭控製照片明暗的關鍵。我們將通過大量的實拍對比和案例分析，讓你親眼見證這些參數組閤所帶來的奇妙變化，真正做到“隨心所欲”地控製曝光。 對焦的藝術：讓你的焦點精準有力 清晰的畫麵是優秀照片的基礎。而“對焦”，就是確保你的拍攝主體準確無誤地處於焦點之上的過程。本書將深入講解相機的自動對焦係統，包括對焦點選擇、自動對焦模式（如單次自動對焦、連續自動對焦）的運用。 你將學會如何根據拍攝對象的運動狀態，選擇最閤適的對焦模式。例如，在拍攝靜止的靜物時，單次自動對焦可以讓你精確地選擇焦點；而在拍攝奔跑的寵物或孩子時，連續自動對焦則能讓你輕鬆跟焦，捕捉決定性的瞬間。 此外，我們還會探討手動對焦的技巧，以及在特殊場景下（如弱光、低對比度環境）如何更有效地進行對焦。清晰的對焦，將賦予你的照片更強的視覺衝擊力和信息傳達力。 白平衡的秘密：還原真實世界的色彩 色彩是攝影的靈魂。而“白平衡”（White Balance）正是決定照片色彩傾嚮的關鍵因素。不同的光源（如日光、燈泡、熒光燈）會發齣不同色溫的光綫，如果不進行調整，照片就會齣現偏色。 本書將詳細解釋白平衡的原理，並教授你如何運用相機內置的白平衡預設，或者進行自定義白平衡設置，來準確還原被攝景物的真實色彩。你將學會如何在室內暖光下拍攝齣溫暖色調的人像，如何在戶外陰天拍攝齣冷靜色調的風景，讓你的照片色彩更富錶現力。 構圖的法則：讓畫麵更具吸引力 一張引人入勝的照片，絕不僅僅是按下快門那麼簡單，它更離不開精妙的構圖。構圖，就是將畫麵中的元素進行有條理的安排，以達到最佳的視覺效果。本書將為你介紹攝影中最經典、最實用的構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）：將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個區域，將重要的元素放置在這些交叉點上，能夠使畫麵更具活力和平衡感。 引導綫（Leading Lines）：利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆），將觀眾的視綫自然地引導至主體。 對稱構圖（Symmetrical Composition）：利用畫麵中的對稱元素，創造齣穩定、和諧的美感。 框架式構圖（Framing）：利用前景中的元素（如門框、窗戶）作為畫麵的框架，突齣主體，增加畫麵的層次感。 負空間（Negative Space）：留白，有時比畫麵中的內容更重要。適度的留白能夠讓畫麵更簡潔、更具呼吸感，突齣主體。 我們將通過大量的實例，展示這些構圖法則在實際拍攝中的應用，並鼓勵你打破常規，創造齣屬於自己的獨特構圖風格。 鏡頭語言：如何選擇閤適的“眼睛” 鏡頭是攝影師的“眼睛”，不同的鏡頭擁有不同的視角和特性。本書將為你詳細介紹各種類型的鏡頭，包括： 定焦鏡頭（Prime Lens）：通常擁有更大的光圈，畫質更銳利，適閤在弱光下拍攝和創造齣優美的背景虛化。 變焦鏡頭（Zoom Lens）：擁有多種焦段，方便在不同場景下進行拍攝，具有很高的實用性。 廣角鏡頭（Wide-angle Lens）：能夠容納更廣闊的視野，適閤拍攝風光、建築等題材。 長焦鏡頭（Telephoto Lens）：能夠拉近遠處的景物，適閤拍攝野生動物、體育賽事等。 微距鏡頭（Macro Lens）：能夠拍攝極近距離的物體，展現細節之美，適閤拍攝花卉、昆蟲等。 你將學會如何根據拍攝題材和個人喜好，選擇最適閤你的鏡頭，並理解不同鏡頭視角帶來的視覺差異。 掌握拍攝模式：讓你的創作更隨心 數碼單反相機通常提供多種拍攝模式，從全自動到手動，每種模式都有其適用的場景。本書將為你詳細解析這些模式： 全自動模式（Auto Mode）：相機自動設置所有參數，適閤新手快速上手。 場景模式（Scene Modes）：為不同的拍攝場景（如人像、風光、運動）預設瞭最佳參數，方便快速拍攝。 光圈優先模式（Aperture Priority - Av/A）：你控製光圈，相機自動計算快門速度，便於控製景深。 快門優先模式（Shutter Priority - Tv/S）：你控製快門速度，相機自動計算光圈，便於控製運動的凝固或模糊。 程序自動曝光模式（Program AE - P）：相機自動設置光圈和快門速度，但你可以通過調整ISO等參數來進一步控製曝光。 手動模式（Manual Mode - M）：完全由你掌控光圈、快門速度和ISO，是攝影師最終追求的自由度。 我們將通過大量的實踐指導，讓你熟練運用這些模式，並根據不同的拍攝需求，選擇最適閤的模式，從而更高效、更有創造力地進行拍攝。 後期處理的魔法：讓照片更上一層樓 按下快門隻是創作過程的開始，而後期處理，則是賦予照片第二次生命的神奇力量。本書將為你介紹基礎的後期處理理念和常用軟件（如Lightroom、Photoshop）的操作技巧。 你將學會如何調整照片的曝光、對比度、色彩，如何進行裁剪和修飾，如何去除瑕疵，讓你的照片在技術層麵更加完美。更重要的是，你將理解後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝意圖的進一步實現和升華，是讓你的視覺語言更加清晰、更有力量的有效手段。 走嚮實踐：不同場景的拍攝秘籍 理論知識的積纍，最終需要轉化為實踐的成果。本書將為你提供豐富的實拍案例和針對性的指導，涵蓋： 人像攝影：如何捕捉人物的錶情和情感，如何利用光綫塑造人物的立體感，如何營造不同的氛圍。 風光攝影：如何利用天氣和光綫，如何構圖纔能展現大自然的壯麗，如何拍攝齣有層次感的畫麵。 街頭攝影：如何捕捉瞬間的決定性時刻，如何在人群中保持敏銳的觀察力，如何講述城市的故事。 微距攝影：如何發現生活中的細節之美，如何讓微小的世界變得宏大。 夜景攝影：如何在光綫不足的環境下拍攝齣清晰、噪點少的照片，如何利用城市的光源創造齣獨特的視覺效果。 旅行攝影：如何記錄旅途中的點點滴滴，如何用照片講述旅行的故事。 每一種場景的拍攝，都將配以詳盡的步驟、參數建議和後期處理思路，讓你在實踐中不斷進步。 提升你的攝影眼：持續學習與創作 攝影是一場永無止境的探索。本書不僅傳授技巧，更緻力於培養你的“攝影眼”——一種對光綫、色彩、構圖和故事的敏銳感知能力。我們將鼓勵你多看、多想、多拍，不斷地嘗試和突破。 通過本書的學習，你將不再滿足於記錄，而是能夠用你的鏡頭去錶達、去講述、去創造。你將學會如何通過影像去溝通，去打動人心，去分享你眼中的世界。 無論你是懷揣著成為一名專業攝影師的夢想，還是僅僅希望記錄生活中的美好瞬間，這本書都將是你堅實的起點。讓我們一起，用數碼單反相機，開啓一場精彩絕倫的光影之旅！

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於數碼攝影的書籍汗牛充棟，但真正能做到“精通”的卻鳳毛麟角，很多書要麼太淺，要麼技術更新太慢。這本書的優勢在於，它沒有過度糾結於某一代相機的具體操作（這很容易過時），而是緊緊圍繞攝影的核心原理和技術哲學展開。例如，在講解傳感器技術時，它沒有停留在像素數量的爭論上，而是深入分析瞭感光元件的動態範圍和信噪比對最終畫質的影響，這對於理解為什麼某些廉價套機和高端機在暗光下錶現迥異至關重要。此外，書中對鏡頭語言的分析非常精闢，從畸變控製到銳度錶現，教會讀者如何根據創作意圖來選擇最閤適的鏡頭，而不是被“參數黨”牽著鼻子走。這本書更像是一本“內功心法”，一旦掌握瞭其中的思維模式和底層邏輯，未來無論相機技術如何迭代，你都能迅速適應並保持高水準的創作能力。對於追求技術深度和長期學習價值的攝影愛好者來說，這是一筆非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像傳統的技術手冊那樣冷冰冰，而是充滿瞭攝影師的個人經驗和對美的獨特見解。作者在講解一些高級概念，比如構圖的“視覺平衡”和“動態引導綫”時，會穿插一些他自己在世界各地拍攝時遇到的有趣故事或者失敗教訓。這種帶有溫度的文字，極大地降低瞭學習的枯燥感。特彆是關於“如何培養攝影眼”的部分，這本書給齣的建議非常深刻——它不是讓你去看彆人的照片學模仿，而是教你如何去“觀察”世界，如何預判光綫的變化，如何在日常生活中發現那些轉瞬即逝的“決定性瞬間”。這已經超越瞭單純的相機操作層麵，上升到瞭藝術哲學的高度。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的朋友在旁邊耐心指導，而不是一本冰冷的說明書。它讓我從“記錄”嚮“錶達”轉變，學會瞭用照片來講故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐操作的人，很多攝影書籍的理論部分對我來說就是天書。但這本書在實戰應用上的設計簡直是教科書級彆的。它不是簡單地羅列參數，而是構建瞭一套完整的“場景化解決方案”。比如，書中專門開闢瞭“室內靜物布光”、“動態運動抓拍”、“夜景城市慢門”等多個專題。每個專題都會先分析該場景下的技術難點（比如室內光的散射、運動模糊的控製），然後提供至少三種不同的實戰設置組閤供讀者選擇嘗試，並配有最終效果圖和關鍵參數對比。這種“問題—分析—方案—驗證”的結構，讓我能夠像跟著老師傅學徒一樣，快速地在不同的拍攝任務中找到最佳的應對策略。讀完關於人像攝影的那一章，我對如何利用反光闆和柔光傘來塑造人物麵部輪廓有瞭全新的認識，不再依賴昂貴的影棚設備，而是學會瞭如何利用手邊的自然光和簡單道具。這本書的價值，就在於它把復雜的攝影技術，拆解成瞭可以直接在戶外執行的任務清單。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影新手的福音，我之前對著單反相機裏的各種按鈕和菜單兩眼一抹黑，每次拍齣來的照片都平淡無奇，總覺得少瞭點“感覺”。自從翻開它，簡直像是打開瞭新世界的大門。作者的講解方式非常接地氣，沒有那種高高在上的理論術語，而是用生活中的例子來解釋光圈、快門、ISO這些核心概念。特彆是關於曝光三角的部分，書裏有一張圖錶，把三者的關係描繪得極其直觀，我看瞭兩遍就徹底明白瞭，不再是死記硬背，而是真正理解瞭它們是如何相互製約又相互成就的。更讓我驚喜的是，它沒有僅僅停留在基礎，而是很早就開始引導你去“思考”如何拍攝。比如，講解景深控製時，它會帶你分析不同焦段在人像和風光攝影中的實際應用效果，甚至連不同品牌鏡頭的設計傾嚮都略有提及，讓我對器材的認識又深瞭一層。這本書的實戰性非常強，讀完基礎理論，緊接著就是大量的實拍案例分析，手把手教你如何應對復雜光綫環境下的設置調整。強烈推薦給所有剛接觸單反，渴望快速提升實拍水平的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期，尤其是在後期處理的章節，簡直可以作為一本獨立的修圖教程來使用。我本來以為這種“從入門到精通”的書，後期部分大概也就是簡單提一下裁剪和亮度調整，結果大跌眼鏡。它詳細拆解瞭Adobe Lightroom和Photoshop在RAW文件處理中的協同工作流程。作者對於色彩科學的闡述非常專業，比如如何理解色溫、白平衡的細微差彆，以及如何在後期中建立自己的一套色彩傾嚮，而不是盲目套用預設。我尤其欣賞它對於“光影塑造”的強調，書中大量的黑白攝影案例分析，教我們如何通過調整明暗對比和影調過渡來增強畫麵的戲劇性和立體感，這對於提升照片的藝術感染力太有幫助瞭。很多攝影教材隻教你怎麼“按快門”，但這本書教你怎麼“雕刻”你的照片，讓每一張作品都有靈魂。如果你已經掌握瞭基礎拍攝技巧，但總覺得照片“缺點意思”，這本書絕對能幫你突破瓶頸，邁入專業創作的門檻。

評分☆☆☆☆☆

文字簡單易懂，圖片精美，看起來方便易懂，蠻喜歡。。

評分☆☆☆☆☆

這書太好瞭，太實用瞭，是初學者必備的工具書

評分☆☆☆☆☆

質量很好的書，內容還在細讀。

評分☆☆☆☆☆

現在攝影圖書很多，但這本是我見到過的當中相當好的一本，語言通俗易懂，內容詳實，推薦攝影入門者使用

評分☆☆☆☆☆

文字簡單易懂，圖片精美，看起來方便易懂，蠻喜歡。。

評分☆☆☆☆☆

簡單實用，一看就懂。下次會再買送人。

評分☆☆☆☆☆

質量很好的書，內容還在細讀。

評分☆☆☆☆☆

很好 很詳細的很好 很詳細的很好 很詳細的

評分☆☆☆☆☆

這書太好瞭，太實用瞭，是初學者必備的工具書