数码单反摄影从入门到精通(实战突破版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 摄影
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• 摄影技巧
• 摄影入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115345875

版次：01

商品编码：11465536

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

页数：415

正文语种：中文

内容简介

　　摄影初学者必须掌握基本的摄影技巧，因为摄影作品是要通过摄影的表达技巧来呈现的。然而，值得指出的是，初学者在学习拍摄技巧的过程中，很容易追随别人的拍摄经验，渐渐地失去了打破常规的创造力，这样就很难拍出令人眼前一亮的作品。
　　《数码单反摄影从入门到精通(实战突破版)》将帮助摄影初学者从零开始全面掌握摄影的技巧与实战法则，并教会读者适时地突破各种法则的束缚！突破瓶颈！
　　《数码单反摄影从入门到精通(实战突破版)》以通俗易懂的文字、精美的作品，让刚刚接触单反的读者，首先从摄影的基础开始，了解摄影最基本的知识，如光圈、景深、快门速度等；之后进入相机操作环节，告诉读者如何掌控手中的相机；然后分析和讲解摄影最重要的5大问题：摄影的光线、摄影曝光、摄影构图和摄影色彩与镜头视角运用等。在告诉读者如何遵循传统的摄影法则的同时，《数码单反摄影从入门到精通(实战突破版)》将进一步教会大家如何打破这些法则拍摄更具创意的作品。最后，将为读者讲解摄影场景实战：人像、风光、建筑与夜景、花卉植物、静物与美食和生态动物等，结合不同的题材，分析其中的实战技巧，并提醒读者适时抛弃这些技巧，完成自己独创的摄影作品。
　　《数码单反摄影从入门到精通(实战突破版)》适合摄影初学者提升摄影水平，快速拍摄出完美的照片；同时也适合希望在摄影领域有更高要求的专业摄影者。

作者简介

陈丹丹，曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志资深编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。

现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人，策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

目录

目　录

第1章　摄影的基础　019
1．1　关于好照片　020
1．1．1　好照片要有主题　020
1．1．2　好照片要有主体　021
1．1．3　好照片要与众不同　022
1．1．4　好照片要有共鸣　024
1．1．5　好照片没有标准　025
1．2　关于数码相机　026
1．2．1　小巧轻便的卡片式数码相机　026
1．2．2　大变焦比的便携数码相机　027
1．2．3　准专业级的微单、单电　028
1．2．4　极致奢华的徕卡旁轴数码相机　029
1．2．5　追求高画质的数码单反相机　030
1．3　关于存储格式　032
1．4　关于像素和输出尺寸　033
1．5　关于全画幅、APS-C画幅　034
1．6　关于转换倍率　036
1．7　关于曝光　037
1．8　关于焦距　038
1．9　关于快门速度　039
1．10　关于安全快门　040
1．11　关于光圈　041
1．12　关于最佳光圈　042
1．13　关于景深　043
1．14　关于感光度ISO　044
1．15　关于白平衡　045
1．16　关于色温　046
1．17　关于直方图　047

第2章　相机设置法则　049
2．1　开机前不得不做的相机设置　050
2．1．1　调节取景器屈光度让取景更清晰　050
2．1．2　设置语言　051
2．1．3　设置准确的日期和时间　051
2．1．4　根据需要设置照片质量　052
2．1．5　设置照片风格让画面更完美　052
2．1．6　设置自动关闭电源时间 　053
2．1．7　轻松选择白平衡　053
2．1．8　快速调节感光度　054
2．1．9　合理设置曝光补偿及自动包围曝光　054
2．1．10　选择对焦模式(自动对焦、手动对焦)　055
2．1．11　对焦锁定 　056
2．1．12　选择测光模式　056
2．1．13　选择拍摄释放模式　057
2．2　认识数码单反相机中的各种拍摄模式　058
2．2．1　全自动模式(Auto)　058
2．2．2　程序自动模式(P)　059
2．2．3　光圈优先(Av/A)模式　060
2．2．4　快门优先(Tv/S)模式　061
2．2．5　手动(M)模式　062
2．2．6　B门模式 　063
2．2．7　人像模式　064
2．2．8　风光模式　065
2．2．9　夜景人像模式　066
2．2．10　夜景模式　067
2．2．11　微距模式　068
2．2．12　运动模式　069

第3章　摄影光线　071
3．1　光线在摄影中的作用　072
3．1．1　摄影是光与影的艺术　072
3．1．2　真实记录眼前所见的景物　073
3．1．3　抽象表现物体的轮廓　074
3．1．4　倒影在光线作用下的独特效果　075
3．1．5　突出主体半透明的效果　076
3．1．6　光与影形成优美的线条　077
3．1．7　将运动瞬间凝固　078
3．1．8　增强画面的反差　079
3．2　创造更多的对比　080
3．3　不同光线的特点　082
3．3．1　顺光　082
3．3．2　侧光　083
3．3．3　侧逆光　084
3．3．4　逆光　085
3．3．5　顶光　086
3．3．6　散射光　087
3．3．7　直射光　088
3．4　一天中不同光线的变化　089
3．5　清晨的光线　090
3．6　上午八九点和下午三四点的光线　091
3．7　中午的光线　092
3．8　日落时分的光线　093
3．9　傍晚的光线　094
光线法则：顺光拍摄获取最佳光线　095
打破光线法则：逆光拍摄获得戏剧性效果　096
光线法则：切勿对着太阳拍摄　097
打破光线法则：对着太阳拍摄　098
光线法则：弱光时需要使用闪光灯补光　099
打破光线法则：光线强烈时亦需闪光灯补光 　100
光线法则：不要在正午强烈的阳光下拍摄人像　101
打破光线法则：正午顶光下拍摄人像的解决方案　102
光线法则：在清晨或黄昏的黄金时段拍摄　103
打破光线法则：要学会随时随地利用现有光线进行拍摄　104

第4章　摄影曝光　107
4．1　数码单反相机的取景和曝光原理　108
4．2　几种常见测光方式　109
4．2．1　评价测光　109
4．2．2　局部测光　110
4．2．3　点测光　111
4．2．4　中央重点平均测光　112
4．3　过曝和欠曝　113
4．4　曝光补偿与包围曝光　114
4．5　使用曝光锁锁定曝光　115
4．6　曝光与光圈 　116
4．7　曝光与快门速度　117
4．8　曝光与感光度　118
4．9　获得正确的曝光以保留完美的细节　119
打破曝光法则：曝光过度获得高调效果　120
打破曝光法则：曝光不足获得低调效果　121
曝光法则：尽量使用低ISO拍摄　122
打破曝光法则：使用高的ISO拍摄增加照片气氛　123
曝光法则：使用HDR让画面细节更丰富　124
打破曝光法则：利用剪影简洁画面　125

第5章　摄影构图　127
5．1　摄影构图的基本原则　128
5．1．1　画面简洁 　128
5．1．2　整体均衡　129
5．1．3　主体突出　130
5．2　常用的几种构图方法　131
5．2．1　利用前景、背景营造空间感　131
5．2．2　合理安排摄影的主体与陪体　132
5．2．3　黄金分割法构图　133
5．2．4　井字形构图　134
5．2．5　三分法构图　135
5．2．6　对角线构图　136
5．2．7　对称式构图　137
5．2．8　水平线构图　138
5．2．9　垂直线构图　139
5．2．10　曲线构图　140
5．2．11　散点式构图　141
5．2．12　汇聚线构图　142
5．2．13 　框架式构图　143
构图法则：使用干净的背景突出主体　144
打破构图法则：使用背景元素烘托主体　145
构图法则：使用对称式构图　146
打破构图法则：使用非对称式构图　147
构图法则：画面元素必须平衡　148
打破构图法则：用非平衡元素构造画面　149
构图法则：封闭式构图让画面均衡唯美　150
打破构图法则：开放式构图让画面充满想象　151
构图法则：平视拍摄让画面真实呈现　152
打破构图法则：仰视、俯视拍摄获得独特效果　153

第6章　摄影的色彩　155
6．1　色彩的三要素　156
6．2　光线的色彩　157
6．3　色相环　158
6．4　协调色　159
6．5　对比色　160
6．6　色彩的感情　161
6．7　色彩的相互影响　162
6．8　黑白摄影　163
色彩法则：使用正确的白平衡表现准确色彩　164
打破色彩法则：改变白平衡完成色彩创意　165
色彩法则：利用对比色突出画面　166
打破色彩法则：利用协调色表现主题　167
色彩法则：用色彩表达情绪　168
打破色彩法则：用黑白表达情绪　169
色彩法则：真实还原现实中景物的颜色　170
打破色彩法则：利用相机的艳丽模式获得色彩浓郁的画面　171

第7章　摄影镜头的使用法则　173
7．1　镜头成像质量的关键所在　174
7．2　熟悉镜头的几个常见标识　175
7．3　不能改变焦距的高品质定焦镜头　176
7．4　最符合人眼视觉效果的标准镜头　177
7．5　能将远处物体放大的长焦镜头　178
7．6　容纳更多景物透视效果强烈的广角镜头　179
7．7　善于拍摄花卉昆虫细微局部的微距镜头　180
7．8　制造夸张畸变画面的鱼眼镜头　181
7．9　能营造超长焦镜头效果的折返镜头　182

第8章　人像摄影　185
8．1　人像摄影需要的镜头和附件　186
8．2　拍摄计划与服装造型　189
8．3　摄影师与模特的沟通技巧　190
8．4　人像摄影中常用的摆姿方法　191
8．4．1　坐姿人像实拍技巧　191
8．4．2　站姿人像实拍技巧　192
8．4．3　俯卧人像实拍技巧　193
8．4．4　跳姿人像实拍技巧　194
8．4．5　蹲姿人像实拍技巧　195
8．4．6　仰卧人像实拍技巧　196
8．5　人像摄影的景别选择　197
8．5．1　特写人像实拍技巧　197
8．5．2　半身人像实拍技巧　198
8．5．3　七分人像实拍技巧　199
8．5．4　全身人像实拍技巧　200
人像法则：使用竖画幅更好展现人物优美姿态　201
打破人像法则：横画幅交代环境背景　202
人像法则：仰视拍摄突出人物修长的美腿　203
打破人像法则：俯视拍摄获得趣味性强的卡通效果　204
人像法则：在人物视线方向预留空间　205
打破人像法则：制造戛然而止的画面效果　206
人像法则：仰视拍摄以天空为背景使画面简洁　207
打破人像法则：平视拍摄保留人物背景的环境元素　208
人像法则：保持地平线水平稳定画面　209
打破人像法则：故意倾斜地平线让画面灵活有趣　210
人像法则：去除画面杂物获得简洁人像作品　211
打破人像法则：合理运用道具烘托气氛　212
人像法则：按三分法安排人物在画面中的位置　213
打破人像法则：人物居中吸引观者视线　214
人像法则：焦点对准人物眼睛　215
打破人像法则：焦点对准人物之外获得独特效果　216
人像法则：单一色彩背景突出人物主体　217
打破人像法则：利用现场背景元素交代人物所处环境　218
人像法则：拍摄高调唯美的清纯人像　219
打破人像法则：拍摄低调个性的神秘人像　220
人像法则：抓拍人物神态最自然的瞬间　221
打破人像法则：合理摆拍获取唯美迷人的画面　222
人像法则：对人物面部测光以保证曝光准确　223
打破人像法则：面部稍稍过曝让人物皮肤显得更加白皙柔美　224
人像法则：阴天散射光拍摄柔美人像　225
打破人像法则：晴朗天气拍摄艳丽人像　226
人像法则：在室内使用机顶闪光灯为人物补光　227
打破人像法则：室外强烈阳光下用机顶闪光灯为人物增添眼神光　228
人像法则：顺光拍摄人像获得清晰细节　229
打破人像法则：逆光拍摄人像获得剪影效果　230
人像法则：使用遮光罩避免眩光产生　231
打破人像法则：逆光拍摄迷人的光斑人像　232
人像法则：利用对比色拍摄视觉冲击力强的人像作品　233
打破人像法则：利用协调色拍摄柔美人像作品　235

第9章　风光摄影　237
9．1　拍摄自然风光需要的镜头　238
9．2　拍摄自然风光需要的附件　239
9．3　水景的拍摄　241
9．3．1　使用三分法构图拍摄平静湖面　241
9．3．2　使用曲线构图拍摄弯曲的河流或水岸　242
9．3．3　拍摄通透的水面效果　243
9．3．4　拍摄波光粼粼的景象　244
9．4　日出日落的拍摄　245
9．4．1　拍摄日出日落所使用的白平衡　245
9．4．2　使用长焦镜头让太阳体积更大　246
9．4．3　拍摄漂亮的剪影效果　247
9．4．4　使用M挡手动模式拍摄日出日落　248
9．5　山脉的拍摄　249
9．5．1　寻找一个制高点拍摄连绵的山脉　249
9．5．2　使用侧光表现山脉的纹理和立体感　250
9．5．3　用前景增加画面的纵深感　251
9．6　草原丘陵的拍摄　254
9．6．1　使用小光圈让远近景物都清晰　254
9．6．2　利用侧光拍摄草原起伏的纹理　255
9．6．3　使用偏振镜让天空更蓝，云朵更立体　256
9．7　沙漠的拍摄　257
9．7．1　利用低角度照射的光线表现沙漠的纹理　257
9．7．2　利用剪影表现抽象效果　258
9．7．3　拍摄沙漠驼队丰富画面元素　259
9．8　雪景的拍摄　260
9．8．1　增加曝光补偿让雪更加洁白　260
9．8．2　利用影子让雪景更具立体感　261
9．8．3　在茫茫白雪中寻找点睛之笔　262
风光法则：使用广角镜头拍摄风光　263
打破风光法则：使用长焦镜头拍摄风光　264
风光法则：使用大景深拍摄风光　265
打破风光法则：使用小景深拍摄风光　266
风光法则：横画幅表现辽阔大场景风光　267
打破风光法则：竖画幅体现风光纵深感　268
风光法则：方画幅中规中矩　269
风光法则：避免水面反光　270
打破风光法则：利用水中倒影构图　271
风光法则：使用高速快门凝固瞬间　272
打破风光法则：低速快门记录运动轨迹　273
风光法则：保持地平线水平稳定画面　274
打破风光法则：让画面倾斜进行构图　275
风光法则：高速快门凝固飞溅的水珠　276
打破风光法则：低速快门表现如丝水流　277
风光法则：大场景表现溪流的延伸感　278
打破风光法则：小景突出水流的形态　279
风光法则：垂直构图突出瀑布的气势　280
打破风光法则：全景构图突出瀑布壮观　281
风光法则：运用白平衡表现白雪的洁白　282
打破风光法则：利用白平衡拍蓝调雪景　283
风光法则：垂直线构图强调树木的高大　284
打破风光法则：放射构图突出树木线条　285
风光法则：前景的运用不要喧宾夺主　286
打破风光法则：大面积前景反客为主　287
风光法则：避免镜头出现眩光　288
打破风光法则：巧妙运用眩光美化画面　289
风光法则：营造和谐统一的色调　290
打破风光法则：利用色温差进行拍摄　291

第10章　建筑与夜景　293
10．1　建筑摄影的专用镜头——移轴镜头　294
建筑法则：避免镜头畸变真实表现建筑　297
打破建筑法则：利用夸张畸变效果拍摄　298
建筑法则：水平拍摄展现建筑自然状态　299
打破建筑法则：仰拍增强透视效果　300
打破建筑法则：制高点拍摄展现大场景　301
建筑法则：侧光表现建筑立体感　302
打破建筑法则：逆光展现建筑的轮廓　303
夜景法则：假日是拍摄夜景的最佳时机　304
打破夜景法则：避开节假日的游人拍摄　305
夜景法则：日落后半小时进行拍摄　306
打破夜景法则：天完全黑后进行拍摄　307
夜景法则：使用夜景拍摄模式进行拍摄　308
打破夜景法则：使用手动模式拍摄夜景　309
夜景法则：拍摄灯光的星芒效果　310
打破夜景法则：拍摄灯光的光斑效果　311
夜景法则：利用远处地面建筑衬托焰火　312
打破夜景法则：单纯表现焰火本身　313
夜景法则：保持相机稳定清晰拍摄　314
打破夜景法则：晃动相机获得有趣光影　315
夜景法则：对焦准确获得清晰成像　316
打破夜景法则：利用焦外成像获得光斑　317

第11章　花卉植物摄影　319
11．1　花卉植物摄影的附件　320
11．1．1　微距镜头　320
11．1．2　近摄镜　321
11．1．3　近摄接环　322
11．1．4　倒接镜头拍摄微距花卉　323
花卉植物法则：微距镜头或长焦镜头拍摄背景虚化效果　324
打破花卉植物法则：广角镜头拍摄大场景花卉　325
花卉植物法则：三分法构图安排花朵位置　326
打破花卉植物法则：中心点构图突出花朵本身　327
花卉植物法则：俯视拍摄表现花朵形状　328
打破花卉植物法则：仰视拍摄以蓝天为背景简洁画面　329
花卉植物法则：小景深拍摄背景虚化的单朵花卉　330
打破花卉植物法则：大景深拍摄大面积群体花卉　331
花卉植物法则：对比色拍摄花卉　332
打破花卉植物法则：协调色拍摄花卉　333
花卉植物法则：使用相机的艳丽模式拍摄花卉　334
打破花卉植物法则：使用相机的黑白模式拍摄花卉　335
花卉植物法则：在花朵上喷洒水珠　336
打破花卉植物法则：真实表现花朵本身　337
花卉植物法则：逆光拍摄花朵半透明效果　338
打破花卉植物法则：顺光突出花朵浓郁色彩　339
花卉植物法则：利用大反差拍摄花卉　340
打破花卉植物法则：利用小反差拍摄花卉　341
花卉植物法则：选择形态唯美的花朵拍摄　342
打破花卉植物法则：选择衰败的花朵拍摄　343
花卉植物法则：室外拍摄花卉避免风的干扰　344
打破花卉植物法则：利用室外的风拍摄动感画面　345
花卉植物法则：拍摄大面积的银杏林　346
打破花卉植物法则：拍摄单片银杏叶子　347
花卉植物法则：拍摄成片的红叶景观　348
打破花卉植物法则：选择小面积红叶表现局部　349

第12章　静物与美食　351
12．1　拍摄静物需要的镜头　352
12．2　专业静物摄影的器材　353
12．2．1　静物灯　353
12．2．2　静物台 　353
12．2．3　静物箱 　353
12．3　利用家中现有的器具拍摄静物　354
12．4　玻璃器皿的拍摄方法　355
12．4．1　从背面打光表现玻璃通透感　355
12．4．2　暗背景勾白边拍摄透明材质静物　356
12．4．3　亮背景勾黑边透明材质静物　357
12．5　金属器物拍摄方法　358
12．5．1　保持金属表面的清洁　358
12．5．2　避免人物的影子出现在金属表面　359
12．6　家居摆件的拍摄方法 　360
12．6．1　将背景虚化避免杂乱　360
12．6．2　提高曝光量增加温馨感　361
12．7　首饰的拍摄方法　362
12．7．1　注重首饰的摆放形式　362
12．7．2　使用微距镜头表现首饰的质感　363
12．7．3　利用桌面的倒影构图　364
12．8　数码产品的拍摄方法　365
12．8．1　调整角度避免反光　365
12．8．2　拍摄数码产品的局部　366
12．8．3　与人物结合拍摄　367
12．9　美食的拍摄方法　368
12．9．1　增加曝光量让食物色彩更鲜亮　368
12．9．2　选择色彩鲜艳的食物进行拍摄　369
静物与美食法则：纯色背景突出主体　370
打破静物与美食法则：环境背景烘托气氛　371
静物与美食法则：俯视拍摄突出美食与餐具的布局　372
打破静物与美食法则：平视拍摄展示美食本身　373
静物与美食法则：封闭式构图拍摄完整菜品　374
打破静物与美食法则：开放式构图拍摄局部菜品　375
静物与美食法则：单独夹起一块菜品重点展示　376
打破静物与美食法则：虚实对比突出重点　377
静物与美食法则：顺光拍摄突出美食色泽　378
打破静物与美食法则：侧逆光拍摄菜品突出材质质感　379

第13章　生态动物摄影　381
13．1　选择合适的相机　382
13．2　选择合适的镜头　383
13．3　宠物的拍摄方法　384
13．3．1　让宠物照片清晰的方法　384
13．3．2　拍摄宠物有趣的一面　385
13．3．3　拍摄宠物与人的互动　386
13．3．4　寻找新颖的拍摄角度　387
13．4　动物园动物的拍摄方法　388
13．4．1　避免在动物无精打采的时候拍摄　388
13．4．2　提高饱和度改善动物外形中的问题　389
13．4．3　消除画面中铁丝网的方法　390
13．4．4　隔着玻璃拍摄动物的方法　391
13．5　鸟类的拍摄方法　392
13．5．1　镜头焦距尽可能长　392
13．5．2　提高相机的快门速度　393
13．5．3　拍摄鸟儿展开翅膀的瞬间　394
13．5．4　拍摄鸟儿育雏的场面　395
13．6　水族动物的拍摄方法　396
13．6．1　提高感光度保证足够的快门速度　396
13．6．2　避免鱼缸反光的方法　397
13．7　昆虫的拍摄方法　398
13．7．1　长焦微距镜头是最好的选择　398
13．7．2　精心伪装，耐心等待　399
生态动物法则：使用连拍模式抓拍宠物狗奔跑中的瞬间　400
打破生态动物法则：拍摄宠物狗静止画面　401
生态动物法则：室内熟悉环境拍摄宠物狗　402
打破生态动物法则：室外开阔的草坪拍摄宠物狗　403
生态动物法则：用铃铛吸引宠物猫的注意　404
打破生态动物法则：抓拍宠物猫自由玩耍的瞬间　405
生态动物法则：使用自然光线拍摄宠物　406
打破生态动物法则：使用闪光灯反射法拍摄宠物　407
生态动物法则：使用微距镜头拍摄昆虫　408
打破生态动物法则：使用长焦镜头远距离不干扰主体对象拍摄蝴蝶蜻蜓　409
生态动物法则：将蝴蝶翅膀安排在同一焦平面内　410
打破生态动物法则：拍摄动静虚实对比的蝴蝶照片　411
生态动物法则：对角线构图拍摄蝴蝶　412
打破生态动物法则：对称式构图拍摄蝴蝶　413
生态动物法则：尽量避免铁丝网进入画面　414
打破生态动物法则：拍摄时结合铁丝网构图　415

前言/序言

捕捉光影的艺术：零基础踏上摄影之旅 你是否曾被壮丽的风景所震撼，渴望用自己的镜头将其定格？是否曾被一个瞬间触动心弦，希望将这份情感永恒留存？抑或是，你对那些充满故事感的影像充满好奇，梦想亲手创造属于自己的视觉叙事？摄影，绝非仅仅是按下快门那么简单，它是一门关于观察、关于感知、关于表达的艺术。而数码单反相机，正是我们探索这门艺术的得力伙伴，它以其强大的功能和灵活的操作，为我们打开了通往影像世界的大门。 这本书，将带领你从完全的门外汉，一步步深入摄影的殿堂。我们不假设你对摄影已有任何基础，甚至连“光圈”、“快门速度”这样的术语都感到陌生也无妨。我们将以最直观、最易懂的方式，为你揭示数码单反相机的奥秘，让你明白那些看似复杂的参数背后，究竟蕴含着怎样的魔力。 认识你的相机：它不只是一个冰冷的机器 首先，我们要做的，是与你的数码单反相机建立起深厚的“情谊”。这本书将带你细致地认识你的相机，从机身上每一个按键、每一个旋钮的功能，到菜单中隐藏的各项设置，都将一一为你详细解读。你将了解不同型号的相机在传感器尺寸、像素密度、对焦系统等方面存在的差异，并学会如何根据自己的需求，找到最适合你的那一款。 我们还会深入讲解相机的核心部件，比如传感器，它是捕捉光线的“眼睛”；镜头，它是决定画质和视角的关键；以及图像处理器，它负责将原始数据转化为精美的照片。理解这些硬件的原理，将帮助你更深刻地认识到，为什么在不同的场景下，我们需要调整相机的设置。 曝光铁三角：掌握光影的魔法咒语 摄影的本质，是对光的艺术化处理。而“曝光”，正是控制光线进入相机的核心概念。本书将为你详细拆解“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度。 光圈（Aperture）：我们将其比作人眼的瞳孔，它可以控制进入相机光线的多少，并且直接影响景深。你将学会如何通过调节光圈来创造出背景虚化的梦幻效果，让你的主体脱颖而出；也能理解如何在拍摄风光时，让整个画面都保持清晰锐利。我们将为你展示不同光圈值下，同一场景所呈现出的截然不同的视觉感受。 快门速度（Shutter Speed）：这是相机“眼睛”打开和关闭的时间。快速的快门可以凝固瞬间，捕捉运动的物体，让你拍出清晰锐利的运动员奔跑、水滴飞溅的画面；而慢速快门则能将时间拉长，创造出流水般的丝绸效果、车流的光轨，甚至捕捉到肉眼难以企及的光线轨迹。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的动感，精确选择快门速度。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：这反映了传感器对光的敏感程度。高ISO能让你在弱光环境下拍摄，但也可能带来噪点，影响画质。本书将帮助你理解高ISO与噪点的关系，以及如何在画质和弱光拍摄能力之间找到最佳的平衡点。你将学会如何在夜晚、阴天等光线不足的条件下，依然拍出令人满意的照片。 掌握了曝光铁三角，你就掌握了控制照片明暗的关键。我们将通过大量的实拍对比和案例分析，让你亲眼见证这些参数组合所带来的奇妙变化，真正做到“随心所欲”地控制曝光。 对焦的艺术：让你的焦点精准有力 清晰的画面是优秀照片的基础。而“对焦”，就是确保你的拍摄主体准确无误地处于焦点之上的过程。本书将深入讲解相机的自动对焦系统，包括对焦点选择、自动对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦）的运用。 你将学会如何根据拍摄对象的运动状态，选择最合适的对焦模式。例如，在拍摄静止的静物时，单次自动对焦可以让你精确地选择焦点；而在拍摄奔跑的宠物或孩子时，连续自动对焦则能让你轻松跟焦，捕捉决定性的瞬间。 此外，我们还会探讨手动对焦的技巧，以及在特殊场景下（如弱光、低对比度环境）如何更有效地进行对焦。清晰的对焦，将赋予你的照片更强的视觉冲击力和信息传达力。 白平衡的秘密：还原真实世界的色彩 色彩是摄影的灵魂。而“白平衡”（White Balance）正是决定照片色彩倾向的关键因素。不同的光源（如日光、灯泡、荧光灯）会发出不同色温的光线，如果不进行调整，照片就会出现偏色。 本书将详细解释白平衡的原理，并教授你如何运用相机内置的白平衡预设，或者进行自定义白平衡设置，来准确还原被摄景物的真实色彩。你将学会如何在室内暖光下拍摄出温暖色调的人像，如何在户外阴天拍摄出冷静色调的风景，让你的照片色彩更富表现力。 构图的法则：让画面更具吸引力 一张引人入胜的照片，绝不仅仅是按下快门那么简单，它更离不开精妙的构图。构图，就是将画面中的元素进行有条理的安排，以达到最佳的视觉效果。本书将为你介绍摄影中最经典、最实用的构图法则： 三分法（Rule of Thirds）：将画面用两条横线和两条竖线分割成九个区域，将重要的元素放置在这些交叉点上，能够使画面更具活力和平衡感。 引导线（Leading Lines）：利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆），将观众的视线自然地引导至主体。 对称构图（Symmetrical Composition）：利用画面中的对称元素，创造出稳定、和谐的美感。 框架式构图（Framing）：利用前景中的元素（如门框、窗户）作为画面的框架，突出主体，增加画面的层次感。 负空间（Negative Space）：留白，有时比画面中的内容更重要。适度的留白能够让画面更简洁、更具呼吸感，突出主体。 我们将通过大量的实例，展示这些构图法则在实际拍摄中的应用，并鼓励你打破常规，创造出属于自己的独特构图风格。 镜头语言：如何选择合适的“眼睛” 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的镜头拥有不同的视角和特性。本书将为你详细介绍各种类型的镜头，包括： 定焦镜头（Prime Lens）：通常拥有更大的光圈，画质更锐利，适合在弱光下拍摄和创造出优美的背景虚化。 变焦镜头（Zoom Lens）：拥有多种焦段，方便在不同场景下进行拍摄，具有很高的实用性。 广角镜头（Wide-angle Lens）：能够容纳更广阔的视野，适合拍摄风光、建筑等题材。 长焦镜头（Telephoto Lens）：能够拉近远处的景物，适合拍摄野生动物、体育赛事等。 微距镜头（Macro Lens）：能够拍摄极近距离的物体，展现细节之美，适合拍摄花卉、昆虫等。 你将学会如何根据拍摄题材和个人喜好，选择最适合你的镜头，并理解不同镜头视角带来的视觉差异。 掌握拍摄模式：让你的创作更随心 数码单反相机通常提供多种拍摄模式，从全自动到手动，每种模式都有其适用的场景。本书将为你详细解析这些模式： 全自动模式（Auto Mode）：相机自动设置所有参数，适合新手快速上手。 场景模式（Scene Modes）：为不同的拍摄场景（如人像、风光、运动）预设了最佳参数，方便快速拍摄。 光圈优先模式（Aperture Priority - Av/A）：你控制光圈，相机自动计算快门速度，便于控制景深。 快门优先模式（Shutter Priority - Tv/S）：你控制快门速度，相机自动计算光圈，便于控制运动的凝固或模糊。 程序自动曝光模式（Program AE - P）：相机自动设置光圈和快门速度，但你可以通过调整ISO等参数来进一步控制曝光。 手动模式（Manual Mode - M）：完全由你掌控光圈、快门速度和ISO，是摄影师最终追求的自由度。 我们将通过大量的实践指导，让你熟练运用这些模式，并根据不同的拍摄需求，选择最适合的模式，从而更高效、更有创造力地进行拍摄。 后期处理的魔法：让照片更上一层楼 按下快门只是创作过程的开始，而后期处理，则是赋予照片第二次生命的神奇力量。本书将为你介绍基础的后期处理理念和常用软件（如Lightroom、Photoshop）的操作技巧。 你将学会如何调整照片的曝光、对比度、色彩，如何进行裁剪和修饰，如何去除瑕疵，让你的照片在技术层面更加完美。更重要的是，你将理解后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄意图的进一步实现和升华，是让你的视觉语言更加清晰、更有力量的有效手段。 走向实践：不同场景的拍摄秘籍 理论知识的积累，最终需要转化为实践的成果。本书将为你提供丰富的实拍案例和针对性的指导，涵盖： 人像摄影：如何捕捉人物的表情和情感，如何利用光线塑造人物的立体感，如何营造不同的氛围。 风光摄影：如何利用天气和光线，如何构图才能展现大自然的壮丽，如何拍摄出有层次感的画面。 街头摄影：如何捕捉瞬间的决定性时刻，如何在人群中保持敏锐的观察力，如何讲述城市的故事。 微距摄影：如何发现生活中的细节之美，如何让微小的世界变得宏大。 夜景摄影：如何在光线不足的环境下拍摄出清晰、噪点少的照片，如何利用城市的光源创造出独特的视觉效果。 旅行摄影：如何记录旅途中的点点滴滴，如何用照片讲述旅行的故事。 每一种场景的拍摄，都将配以详尽的步骤、参数建议和后期处理思路，让你在实践中不断进步。 提升你的摄影眼：持续学习与创作 摄影是一场永无止境的探索。本书不仅传授技巧，更致力于培养你的“摄影眼”——一种对光线、色彩、构图和故事的敏锐感知能力。我们将鼓励你多看、多想、多拍，不断地尝试和突破。 通过本书的学习，你将不再满足于记录，而是能够用你的镜头去表达、去讲述、去创造。你将学会如何通过影像去沟通，去打动人心，去分享你眼中的世界。 无论你是怀揣着成为一名专业摄影师的梦想，还是仅仅希望记录生活中的美好瞬间，这本书都将是你坚实的起点。让我们一起，用数码单反相机，开启一场精彩绝伦的光影之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的技术手册那样冷冰冰，而是充满了摄影师的个人经验和对美的独特见解。作者在讲解一些高级概念，比如构图的“视觉平衡”和“动态引导线”时，会穿插一些他自己在世界各地拍摄时遇到的有趣故事或者失败教训。这种带有温度的文字，极大地降低了学习的枯燥感。特别是关于“如何培养摄影眼”的部分，这本书给出的建议非常深刻——它不是让你去看别人的照片学模仿，而是教你如何去“观察”世界，如何预判光线的变化，如何在日常生活中发现那些转瞬即逝的“决定性瞬间”。这已经超越了单纯的相机操作层面，上升到了艺术哲学的高度。我感觉这本书更像是一位经验丰富的朋友在旁边耐心指导，而不是一本冰冷的说明书。它让我从“记录”向“表达”转变，学会了用照片来讲故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期，尤其是在后期处理的章节，简直可以作为一本独立的修图教程来使用。我本来以为这种“从入门到精通”的书，后期部分大概也就是简单提一下裁剪和亮度调整，结果大跌眼镜。它详细拆解了Adobe Lightroom和Photoshop在RAW文件处理中的协同工作流程。作者对于色彩科学的阐述非常专业，比如如何理解色温、白平衡的细微差别，以及如何在后期中建立自己的一套色彩倾向，而不是盲目套用预设。我尤其欣赏它对于“光影塑造”的强调，书中大量的黑白摄影案例分析，教我们如何通过调整明暗对比和影调过渡来增强画面的戏剧性和立体感，这对于提升照片的艺术感染力太有帮助了。很多摄影教材只教你怎么“按快门”，但这本书教你怎么“雕刻”你的照片，让每一张作品都有灵魂。如果你已经掌握了基础拍摄技巧，但总觉得照片“缺点意思”，这本书绝对能帮你突破瓶颈，迈入专业创作的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践操作的人，很多摄影书籍的理论部分对我来说就是天书。但这本书在实战应用上的设计简直是教科书级别的。它不是简单地罗列参数，而是构建了一套完整的“场景化解决方案”。比如，书中专门开辟了“室内静物布光”、“动态运动抓拍”、“夜景城市慢门”等多个专题。每个专题都会先分析该场景下的技术难点（比如室内光的散射、运动模糊的控制），然后提供至少三种不同的实战设置组合供读者选择尝试，并配有最终效果图和关键参数对比。这种“问题—分析—方案—验证”的结构，让我能够像跟着老师傅学徒一样，快速地在不同的拍摄任务中找到最佳的应对策略。读完关于人像摄影的那一章，我对如何利用反光板和柔光伞来塑造人物面部轮廓有了全新的认识，不再依赖昂贵的影棚设备，而是学会了如何利用手边的自然光和简单道具。这本书的价值，就在于它把复杂的摄影技术，拆解成了可以直接在户外执行的任务清单。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的福音，我之前对着单反相机里的各种按钮和菜单两眼一抹黑，每次拍出来的照片都平淡无奇，总觉得少了点“感觉”。自从翻开它，简直像是打开了新世界的大门。作者的讲解方式非常接地气，没有那种高高在上的理论术语，而是用生活中的例子来解释光圈、快门、ISO这些核心概念。特别是关于曝光三角的部分，书里有一张图表，把三者的关系描绘得极其直观，我看了两遍就彻底明白了，不再是死记硬背，而是真正理解了它们是如何相互制约又相互成就的。更让我惊喜的是，它没有仅仅停留在基础，而是很早就开始引导你去“思考”如何拍摄。比如，讲解景深控制时，它会带你分析不同焦段在人像和风光摄影中的实际应用效果，甚至连不同品牌镜头的设计倾向都略有提及，让我对器材的认识又深了一层。这本书的实战性非常强，读完基础理论，紧接着就是大量的实拍案例分析，手把手教你如何应对复杂光线环境下的设置调整。强烈推荐给所有刚接触单反，渴望快速提升实拍水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于数码摄影的书籍汗牛充栋，但真正能做到“精通”的却凤毛麟角，很多书要么太浅，要么技术更新太慢。这本书的优势在于，它没有过度纠结于某一代相机的具体操作（这很容易过时），而是紧紧围绕摄影的核心原理和技术哲学展开。例如，在讲解传感器技术时，它没有停留在像素数量的争论上，而是深入分析了感光元件的动态范围和信噪比对最终画质的影响，这对于理解为什么某些廉价套机和高端机在暗光下表现迥异至关重要。此外，书中对镜头语言的分析非常精辟，从畸变控制到锐度表现，教会读者如何根据创作意图来选择最合适的镜头，而不是被“参数党”牵着鼻子走。这本书更像是一本“内功心法”，一旦掌握了其中的思维模式和底层逻辑，未来无论相机技术如何迭代，你都能迅速适应并保持高水准的创作能力。对于追求技术深度和长期学习价值的摄影爱好者来说，这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

现在摄影图书很多，但这本是我见到过的当中相当好的一本，语言通俗易懂，内容详实，推荐摄影入门者使用

评分☆☆☆☆☆

很好，公司教学用的！'

评分☆☆☆☆☆

现在摄影图书很多，但这本是我见到过的当中相当好的一本，语言通俗易懂，内容详实，推荐摄影入门者使用

评分☆☆☆☆☆

现在买书都是一类书挑一本，摄影类的就这本了

评分☆☆☆☆☆

送货很快，图书很实用，可以学到不少拍摄技巧

评分☆☆☆☆☆

内容很实用，非常不错的一本书，里面的打破法则内容能给读者很多启示，值得推荐的一本好书！！

评分☆☆☆☆☆

文字简单易懂，图片精美，看起来方便易懂，蛮喜欢。。

评分☆☆☆☆☆

这书太好了，太实用了，是初学者必备的工具书

评分☆☆☆☆☆

内容很实用，非常不错的一本书，里面的打破法则内容能给读者很多启示，值得推荐的一本好书！！