西方文明中的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 保罗·亨利·朗 著，顾连理，张洪岛，杨燕迪 等 译

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549548637

版次：1

商品编码：11494241

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1150

正文语种：中文

内容简介

　　《西方文明中的音乐》是美国诺顿出版社长期以来的畅销书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品，且文字漂亮、架构精妙，是不可多的经典之作。作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。六十年来，该书不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究做出了突出贡献。原著于1941年在纽约出版，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史的研究做出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，至少在英语世界中，至今尚无任何著作在体现史家的“才、学、识”方面堪与（西方文明中的音乐）相比。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。

作者简介

　　保罗？亨利？朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉？巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

目录

中译者序引言第一章 古希腊第二章 拜占庭第三章 罗马第四章 基督教早期教父时期第五章 格里高利艺术与它的影响范围第六章 格里高利艺术的进一步扩散第七章 哥特风格第八章 新艺术第九章 文艺复兴第十章 巴洛克第十一章 晚期巴洛克第十二章 洛可可—华丽风格—情感风格第十三章 古典时期第十四章 18世纪音乐的边缘及其实践第十五章 古典主义与浪漫主义的交汇第十六章 浪漫主义第十七章 从浪漫主义到现实主义第十八章 反潮流第十九章 19世纪音乐的边缘及其实践第二十章 通往现代之路索引

前言/序言

《交响之魂：德奥音乐的百年风云》 绪论：德意志精神在音符中的显影 本书聚焦于德意志音乐文化在十八世纪末至二十世纪初的宏大发展历程。这一时期，德意志及其周边地区（包括奥地利）不仅是欧洲音乐的中心，更是塑造了西方古典音乐美学和结构体系的关键力量。我们旨在深入剖析，在社会变革、哲学思潮和民族认同构建的复杂背景下，德奥作曲家如何将深邃的哲学思考、澎湃的浪漫主义情感以及严谨的对位技艺熔铸于一炉，最终成就了我们今日所理解的“古典音乐”的主体范式。 第一章：古典主义的巅峰与瓦解（1780-1820） 本章考察了海顿与莫扎特在维也纳古典乐派鼎盛时期的成就，并以此为基点，探讨古典形式的内在逻辑与最终的局限性。 1.1 维也纳的黄金时代：结构与和谐的完美平衡 首先分析海顿作为“交响曲之父”如何确立了奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的规范。我们不仅仅关注其曲式结构，更重要的是其精神内核——一种基于理性秩序和清晰表达的古典美学观。随后，我们将重点探讨莫扎特，他的音乐被视为古典形式的巅峰之作，其旋律的自然流畅性与内在戏剧性的结合，达到了无与伦比的高度。本节将通过对《费加罗的婚礼》和《安魂曲》的细致乐谱分析，展示其如何以精确的对位和色彩来表达复杂的人类情感。 1.2 贝多芬的革命：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的出现标志着音乐史上一个决定性的转折点。他继承了古典的框架，但以其强大的意志力和个人英雄主义精神，彻底打破了对形式的僵化遵循。本章将详述《第三交响曲“英雄”》中宏大叙事观念的确立，以及《第九交响曲》中人声与器乐结合的开创性意义。重点分析贝多芬如何将“挣扎—胜利”这一深刻的人文主题植入到纯器乐创作之中，预示了浪漫主义对个体精神表达的无限推崇。 第二章：浪漫主义的狂潮与精神的探索（1820-1850） 随着贝多芬的逝世，音乐的重心开始转向情感的深度挖掘、文学的融合以及个体内在世界的无限拓展。 2.1 舒伯特与艺术歌曲的兴盛 本节探讨了浪漫主义早期的抒情转向。舒伯特如何通过对歌词意境的精准捕捉，将德语艺术歌曲（Lied）提升到与奏鸣曲同等重要的地位。我们将详细分析其对钢琴伴奏（钢琴如何成为“叙述者”）的创新运用，特别是对 Schubertian 和声特性的梳理，如对不和谐音的巧妙解决，以及如何营造出一种独特的、略带忧郁的氛围。 2.2 舒曼与钢琴诗篇 舒曼是浪漫主义精神的典型代表。本章将深入研究其“交织”的创作手法，即通过虚构的人物和标题（如弗洛雷斯坦与尤瑟比乌斯）来构建音乐叙事。我们将重点解析《狂欢节》和钢琴协奏曲，探讨它们如何将文学性的想象力与音乐结构进行有机结合，挑战了传统器乐作品的客观性。 2.3 柏辽兹在德奥音乐中的反响与影响 虽然柏辽兹是法国作曲家，但他的“大乐队”构想和“意象”的运用对德奥音乐界产生了巨大的震动。本节简要分析了瓦格纳等人对柏辽兹配器法和标题音乐概念的吸收与再创造。 第三章：德奥音乐的“世纪之争”——新德意志乐派与保守主义的对立（1850-1890） 中叶的德奥音乐界被一场关于音乐“未来”的激烈争论所主导，核心是器乐绝对主义与标题音乐（或称“程序音乐”）之间的分野。 3.1 李斯特与标题交响诗的构建 李斯特不仅是钢琴大师，更是标题音乐理念的坚定倡导者。本章将重点分析交响诗这一全新体裁的诞生。通过对《前奏者们》等作品的分析，阐明“主题转换”的技法——如何将一个或数个音乐母题贯穿于一部宏大的戏剧性作品中，实现音乐结构与外部叙事的完美统一。 3.2 勃拉姆斯：绝对音乐的最后捍卫者 作为李斯特阵营的对立面，勃拉姆斯坚守了贝多芬式的严谨结构和器乐纯粹性。本节将详细考察其对巴赫和贝多芬传统的继承，尤其是在室内乐和交响曲中对复调织体和节奏复杂性的精妙运用。我们将对比分析勃拉姆斯的奏鸣曲式与传统结构的区别，如何在他手中保持了古典的清晰性，同时注入了深沉的浪漫主义内在张力。 3.3 瓦格纳的音乐戏剧与和声革命 瓦格纳对德奥音乐的冲击最为剧烈。本章将专门探讨其“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及他对歌剧体裁的颠覆。重点在于“主导动机”（Leitmotiv）体系的构建，分析其如何取代传统咏叹调和宣叙调的结构，使音乐的展开完全服务于戏剧的持续发展。和声方面，对《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”进行深入分析，揭示其如何推动了传统调性体系的瓦解，直接为后来的无调性音乐铺平了道路。 第四章：晚期浪漫主义的辉煌与终结的预兆（1890-1914） 在世纪之交，德奥音乐达到了技术和情感表达的极致，但也孕育着体系崩溃的种子。 4.1 马勒：交响曲的“世界观” 马勒将贝多芬和瓦格纳的传统推向了史无前例的规模。本章将分析马勒交响曲的“百科全书式”特征，即如何将民间音乐、军乐、嘲讽的诙谐曲等元素纳入到宏大的精神探寻中。重点考察其对“慢乐章”的创新，以及在《第八交响曲》中对人类精神合唱的终极追求，预示着调性在大型作品中的极限。 4.2 施特劳斯：从诗歌到神话的过渡 理查·施特劳斯展现了德奥晚期浪漫主义的另一种方向：技术上的炫技与对文学、神话的精深解读。本节将对比分析其早期的交响诗（如《查拉图斯特拉如是说》）和后期的“家庭交响曲”（如《家庭交响曲》），探讨他如何在保持丰富管弦乐色彩的同时，逐步将个人化的叙事转向对现代人心理状态的描绘。 4.3 勋伯格的调性危机与十二音体系的萌芽 本章的收尾将聚焦于德奥音乐向现代主义过渡的关键时刻。分析勋伯格早期受瓦格纳和马勒影响的作品，并详细阐述其转向无调性创作的哲学动因。虽然十二音体系在这一时期尚未完全成熟，但对其早期探索的梳理，揭示了德奥音乐传统在面对表现主义的内在张力时，如何主动寻求结构上的彻底革新，为二十世纪的音乐走向提供了最终的出口。 结语：德奥之声的遗产 本书最后总结了德奥音乐如何在短短一百余年间，确立了西方音乐的创作范式、理论框架和审美标准。从海顿的清晰到勋伯格的决裂，德意志的音乐家们以前所未有的深度和广度，探索了人类情感、哲学思辨与音响结构之间的终极关系。他们的作品不仅是艺术的杰作，更是理解近代欧洲精神史不可或缺的文本。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《西方文明中的音乐》是一本极具思想深度和人文关怀的书籍。它没有选择以时间为轴线，简单地罗列作品，而是巧妙地将音乐置于西方文明的大背景下，探讨音乐与社会、文化、思想之间的互动关系。作者的视角非常独特，他深入分析了不同历史时期音乐所承担的社会功能，无论是中世纪教会音乐的宗教传播，还是巴洛克时期为贵族阶层服务的宫廷音乐，亦或是浪漫主义时期音乐家们表达个人情感和民族精神的呐喊，都得到了细致入微的解读。这本书让我看到，音乐并非独立于世的纯粹艺术，而是深深地烙印着时代的精神特质。例如，书中关于巴洛克时期音乐的阐述，让我深刻理解了其宏伟、繁复的风格如何呼应了那个时代追求秩序与荣耀的特点。而对于启蒙运动时期音乐的分析，则展现了理性主义思潮如何影响了音乐的结构与表达，使其更加清晰、均衡。这本书不仅提升了我对西方音乐的鉴赏能力，更让我对西方文明的演进有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿起《西方文明中的音乐》之前，我预想的是一本严肃的学术著作，充斥着枯燥的理论和复杂的分析。然而，这本书带给我的惊喜是如此巨大，它更像是一位博学而幽默的向导，引领我穿越历史的长河，去领略音乐的魅力。作者的叙述语言充满了画面感，仿佛我能亲眼看到莫扎特在宫廷中作曲，听到贝多芬在暴风雨中奏响不屈的命运交响曲。书中对于音乐如何反映社会阶层、政治变革以及技术发展的论述，更是让我大开眼界。我从未想过，一件简单的乐器制造工艺的进步，也能引发音乐风格的巨大变化；也从未意识到，一场革命的爆发，竟然会孕育出如此激昂人心的战歌。这本书并非简单地梳理音乐史，而是挖掘了音乐背后更深层次的文化基因。它让我看到，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想和价值观的载体。读完这本书，我感觉自己对西方历史的理解也更加立体和丰满了，仿佛那些遥远的人物和事件，因为音乐而变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐怀有敬意，但总觉得隔着一层“高雅”的面纱，难以真正走进它的内心。直到我翻开《西方文明中的音乐》，那种距离感瞬间消弭。作者没有使用晦涩难懂的音乐术语，而是用一种非常平实、引人入胜的方式，讲述了音乐在西方社会发展进程中的角色。它让我明白，那些被奉为经典的乐章，并非凭空产生，而是深深打上了时代的烙印。比如，书中对中世纪音乐如何与教会的教义紧密相连的阐述，让我理解了为何那些神圣的旋律能够安抚人心，传递信仰。而当历史进入文艺复兴时期，音乐又如何开始摆脱宗教的束缚，展现出人性的光辉与世俗的乐趣。我尤其着迷于作者对于不同时期音乐风格演变的分析，那种循序渐进的逻辑，仿佛看到音乐本身也经历着一场场的“进化”。从单音到复调，从简单的和声到复杂的对位，每一次技法的革新都伴随着社会观念的转变。这本书让我不再把音乐视为一种独立的艺术形式，而是将其看作西方文明肌体中不可分割的一部分，它的脉搏与整个社会的律动同频共振。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方文明中的音乐》真是一场穿越时空的听觉盛宴！我一直以为音乐史就像枯燥的年代表，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列作曲家和作品，而是将音乐深深地根植于西方文明的土壤之中，讲述了音乐如何与宗教、哲学、政治、社会变迁甚至是科学发现相互交织，共同塑造了我们的文化景观。从古希腊的奥林匹亚颂歌，到中世纪的格里高利圣咏，再到巴洛克时期的宏大赋格，每一个时代的音乐都仿佛是那个时代精神的缩影，承载着人们的情感、信仰和对世界的理解。作者以生动细腻的笔触，描绘了音乐家们在历史洪流中的挣扎与创造，他们的灵感从何而来，又如何影响了后世。读这本书，我感觉自己不再是旁观者，而是置身于那个音乐勃发的时代，亲耳聆听那些震撼人心的旋律，感受它们所蕴含的力量。尤其是关于启蒙运动时期音乐的论述，让我看到了音乐如何成为理性与情感的载体，如何反映了人类对自由与平等的追求。这本书就像一把钥匙，打开了我对西方文明更深层次的理解，也让我更加珍惜眼前触手可及的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种能够跨越语言和文化的通用语言，而《西方文明中的音乐》这本书，则将这种“通用性”提升到了一个新的维度。它让我看到，在西方文明发展的漫长岁月中，音乐是如何成为一个重要的“记录者”和“传播者”。作者用极其生动且富有洞察力的笔触，为我们揭示了音乐与西方社会各个层面的紧密联系。从早期宗教仪式中的圣歌，到市民阶层兴起后的歌剧与交响乐，再到近现代音乐中涌现出的各种流派，每一次音乐形式的演变，都与当时的社会结构、经济状况、技术发展甚至哲学思潮息息相关。这本书让我明白了，为什么某些时期会涌现出如此多的辉煌乐章，为什么某些音乐风格会成为时代的象征。它不仅仅是一本音乐史，更是一部浓缩的西方文明史，通过音乐的棱镜，折射出人类思想、情感和创造力的光芒。我尤其喜欢书中关于浪漫主义时期音乐的论述，它让我深刻体会到，在那个强调个体表达的时代，音乐是如何成为艺术家们宣泄情感、表达理想的最有力武器。

评分☆☆☆☆☆

装帧质量不错，书还没看，内容不知怎么样

评分☆☆☆☆☆

别人推荐的，看完再来追

评分☆☆☆☆☆

装帧质量不错，书还没看，内容不知怎么样

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习惯好评习惯好评

评分☆☆☆☆☆

是正版，厚厚的一大本，看着就舒服，印刷质量也很高，迫不及待准备开始看啦！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

系统详细，不过不建议像我这样的只想对音乐了解一下的非专业人士读

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，物流超级好，减少去书店的的劳顿。以后京东的书要再买了。

评分☆☆☆☆☆

很不错，值得购买，就是包装欠妥纸箱包装，精装书没被摔坏