卿云馆·无人是孤岛：侯孝贤的电影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·乌登 著，黄文杰 译

图书标签:

• 侯孝贤
• 电影
• 台湾电影
• 艺术电影
• 文化研究
• 电影史
• 影像诗学
• 独立电影
• 电影理论
• 新浪潮

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309103977

版次：1

商品编码：11506502

包装：平装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：355

正文语种：中文

内容简介

　　侯孝贤是我国台湾新电影运动的领军人物，也是享誉世界的电影大师，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》等。《卿云馆·无人是孤岛：侯孝贤的电影世界》完整全面地论述了他的创作生涯，阐明了他独特的成就与风格的形成及演变。作者认为侯孝贤电影反映了台湾独特的历史与地理状况，并且只可能诞生于那种环境之中。《卿云馆·无人是孤岛：侯孝贤的电影世界》也考察了侯孝贤电影对其他亚洲导演的区域性影响。

作者简介

　　詹姆斯·乌登，曾任职威斯康星大学麦迪逊分校，现为葛底斯堡学院电影研究副教授。长期研究台湾电影与亚洲电影。为完成本书，赴台居住多年，多次深入采访侯孝贤及其合作伙伴。
　　
　　黄文杰，副编审，曾在《电影艺术》、《北京电影学院学报》等学术期刊发表多篇电影论文。

精彩书评

　　★一部杰出而具开创性的著作。在研究侯孝贤的同类文献中，本书以其覆盖广泛、分析详尽而独树一帜。作者同样观照成就侯孝贤其人其作的宏观的历史与社会框架、对其创作有更直接决定作用的工业与文化因素，以及他的创作生涯所发展的独特的美学策略。本书对侯孝贤作品及其背景所作的精确分析，使之成为英语世界任何研究侯孝贤的学者的重要资源。
　　——裴开瑞（ChrisBerry），伦敦大学国王学院
　　
　　★侯孝贤是世界影坛上极迷人然而也极迷惑人的导演。本书不仅是一项作者研究，还对台湾历史、文化、政治与电影做出了丰富的描述。作者运用大范围的一手资料和引人入胜的电影分析，风格是平易、机智和犀利的。本书无疑是华语电影与电影研究领域的重大发现。
　　——叶月瑜（EmilieYueh-yuYeh），香港浸会大学

目录

致谢

导论 侯孝贤的问题

第一章 侯孝贤与台湾经验

1949年前的历史“说法”

侯孝贤与战后台湾经验

侯孝贤与战后政治经验

侯孝贤与战后经济经验

侯孝贤与战后文化的缓慢解冻

台湾电影工业中的侯孝贤

第二章 侯孝贤与台湾新电影

1980年代的台湾

台湾电影文化

危机中的电影工业

《儿子的大玩偶》

《风柜来的人?

《冬冬的假期》

《童年往事?

仅恋恋风尘?

《尼罗河女儿》

第三章 还原历史：《悲情城市)(1989)与《戏梦人生》

被遮蔽的日本殖民背景

“二二八事件”：台湾身份的沸腾血泊

《悲情城市》：一个空前的文化事件

《悲情城市》的文本现象：先体验，后理解

1989一1993：《戏梦人生》前的长久沉默

《戏梦人生》：浮云连缀的电影

未经修饰或想象的历史？

第四章 再见过往：新的侯孝贤

《好男好女》

《南国再见，南国》

《海上花》

侯孝贤的“中国性”

结论 新千年的侯孝贤

《千禧曼波》

《咖啡时光》

《最好的时光》

《红气球之旅》

侯孝贤：不仅是一座岛

中英术语对照表

译者后记

前言/序言

好的，这是一本不包含您提及的图书内容的图书简介，内容详实： --- 《光影的记忆：电影史上的九位大师及其叙事革命》 作者： [此处可虚构一位知名影评人或学者姓名] 出版社： [此处可虚构一家专业出版社名称] 装帧： 精装，附赠导演访谈录珍藏版 页数： 约 720 页 ISBN： [此处可虚构一组ISBN号] 定价： 人民币 168.00 元 --- 内容简介： 在光影交错的百年电影史中，总有一些独特的个体，以其非凡的洞察力和革命性的技法，彻底改变了我们感知世界和讲述故事的方式。他们不仅是导演，更是视觉哲学家、社会观察家和时代精神的记录者。 《光影的记忆：电影史上的九位大师及其叙事革命》是一部深入剖析九位具有里程碑意义的电影大师的专业论著。本书旨在超越传统的生平回顾和作品罗列，聚焦于这些巨匠如何通过镜头语言、叙事结构和主题选择，实现了一场深刻的“叙事革命”，从而在电影史上刻下了不可磨灭的印记。 本书的结构严谨，以时间线索和主题脉络交织的方式展开，详细梳理了每一位大师的艺术发展历程，并辅以大量第一手资料、电影剧照以及专业术语的深入解读。 本书聚焦的九位大师及其核心贡献： 第一部分：默片的革新者与好莱坞的奠基者 一、 D.W. 格里菲斯：史诗的构建与剪辑的魔力 本章深入探讨格里菲斯如何将零散的电影技法整合成连贯、宏大的叙事体系。《一个国家的诞生》和《莎士比亚的悲剧》不仅是技术上的突破，更是现代电影叙事语法的确立者。我们将分析他开创的平行剪辑、特写镜头以及景深镜头如何首次赋予了银幕上的世界以情绪的深度和时间上的复杂性。 二、 查理·卓别林：笑声背后的社会批判 卓别林不仅是喜剧大师，更是无声电影时代最具社会良知的艺术家。本章侧重于分析“流浪汉”形象如何超越喜剧范畴，成为对工业化、阶级固化和人性异化的深刻寓言。我们着重研究他如何利用身体语言和面部表情，在没有对白的情况下，实现比同期有声片更为复杂的情感传达。 第二部分：欧洲艺术电影的崛起与现实主义的重塑 三、 谢尔盖·爱森斯坦：蒙太奇的理论与实践 本章全面解析“吸引蒙太奇”理论的哲学基础及其在《战舰波将金号》中的激进运用。我们将研究爱森斯坦如何将辩证法融入剪辑室，使电影不再仅仅是记录，而成为一种主动引导观众思维和情感的工具。 四、 英格玛·伯格曼：存在的焦虑与信仰的迷宫 伯格曼的作品是二十世纪后期对人类精神困境最深刻的探讨之一。本章将聚焦于他如何运用极简主义的布景、长时间的固定长镜头以及对演员内心世界的极端捕捉，构建出关于死亡、爱、背叛与上帝缺席的沉重冥想。重点分析《第七封印》和《野草莓》中的象征主义语言。 五、 安德烈·塔可夫斯基：时间、记忆与“诗意写实主义” 塔可夫斯基的电影被誉为“在银幕上雕刻时间”。本章将详细阐述他的“内景时间”概念，以及如何通过慢速运动、水和火的意象，以及对圣像画传统的借鉴，创造出一种超越线性叙事、直抵灵魂深处的电影体验。本书将特别辨析他如何处理历史与精神的交织。 第三部分：新浪潮的冲击与全球电影的多元探索 六、 让-吕克·戈达尔：打破第四面墙的解构主义者 戈达尔是法国新浪潮的旗手，他公然挑战一切既定的电影规范。《精疲力尽》的跳切、画外音的介入、对好莱坞传统的戏仿，都构成了对“电影语言本身”的批判性反思。本章将分析他如何利用这些解构手法，探讨现代社会的疏离感和身份的碎片化。 七、 黑泽明：史诗的秩序与人性的光芒 本章探讨黑泽明如何将日本传统美学（如能剧、武士道）与西方经典叙事结构（如莎士比亚、约翰·福特）完美融合。重点分析他如何使用多机位拍摄和磅礴的场面调度，在宏大战争背景下，依然能精准捕捉个体命运的挣扎与道德抉择，尤其是在《七武士》中的群像塑造。 八、 阿瑟·佩恩：美国公路电影的“反英雄”精神 佩恩的出现标志着好莱坞主流叙事中“英雄崇拜”的瓦解。《邦妮和克莱德》的血腥浪漫化，开创了对体制反叛者的新型同情视角。本章将分析他如何运用快速剪辑和现场感极强的摄影，预示了七十年代好莱坞的个人主义浪潮。 九、 维姆·文德斯：漫游的哲学与空间的情感负载 作为“欧洲三杰”之一，文德斯的作品充满了对美国文化的迷恋与疏离。本书将深入探讨“旅途”在他电影中的核心地位——旅途不仅是地理上的移动，更是身份寻找和情感停泊的过程。重点解析《德州巴黎》中通过空旷景观来反衬人物内心荒芜的叙事策略。 总结与展望： 全书的最后一部分，将总结这九位大师在叙事、美学和技术上相互影响和分野之处，探讨他们的革命性贡献如何共同塑造了二十世纪乃至今日的电影文化版图。本书不仅是影迷的进阶读物，更是电影专业学生理解“电影如何成为一门艺术”的必修之作。 --- 本书特色： 多维度分析： 结合电影理论、社会学背景和导演自述，提供立体化的解读。 视觉辅助： 超过两百幅高清晰度电影截帧，辅以技术图解。 深度访谈录： 附录收录了对其中几位大师或其核心合作者（如摄影师、编剧）的深度访谈精选，弥足珍贵。 学术严谨性： 引用了大量国际顶尖电影期刊的研究成果，论证扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书对“环境”的强调。在侯孝贤的电影里，城市本身就是主角，是角色命运的塑造者。无论是台北的霓虹灯下，还是乡间的田埂小路，环境的纹理、色彩和声音都被赋予了叙事功能。这本书深入探讨了这种“空间叙事”，分析了光线如何折射出人物的心理状态，以及建筑布局如何暗示着社会阶层和情感隔阂。更重要的是，它没有将这些分析束之高阁，而是将其与台湾特定的历史背景紧密联系起来，让读者理解这些电影美学选择背后的文化根源。读完之后，我再看侯孝贤的任何一部作品，都会下意识地去留意背景中那些被“忽略”的细节，仿佛多了一副能看穿表象的眼镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它敢于直面艺术的“难懂”。侯孝贤的电影从来都不是迎合大众的爆米花作品，它们需要观众付出耐心和沉思。这本书同样要求读者投入时间去消化那些深邃的、有时显得晦涩的见解。它没有提供简单的答案，而是引导读者去提出更深刻的问题：我们如何与我们的过去共处？在快速变迁的时代里，我们如何定义“家”？作者的文字展现了一种成熟的鉴赏态度，既不盲目崇拜，也不过度批判，而是以一种尊重艺术本体的方式，去探索这位大师是如何用他独特的节奏和视角，捕捉住了生命中最本质的那些瞬间。它绝对是那种读完后，你的观影习惯都会被潜移默化地改变的书。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了通往台湾电影黄金时代的一扇门，侯孝贤的名字本身就是一种情怀，但这本书更像是一份细致入微的地图，带领我们深入他那充满疏离感却又无比真挚的电影宇宙。它不是那种枯燥的学术分析，而是充满了观察者那种近乎痴迷的热爱。我尤其喜欢它对光影的描摹，侯孝贤镜头里的光总是有种近乎实体化的质感，像是台湾潮湿空气里凝固的记忆。读着这些文字，仿佛能重新闻到《悲情城市》里九份山城的雾气，感受到《牯岭街少年杀人事件》里那个时代特有的压抑和躁动。作者的笔触时而冷静克制，时而又流露出对主角们那种近乎宿命般的理解，那种不言而喻的哀愁，透过文字依然能让人感同身受。它让我重新思考，电影的叙事究竟是关于“发生了什么”，还是关于“感受到了什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和语言风格充满了实验性，读起来像是在进行一场漫长的、无目的的散步，但每走一步，都能发现意想不到的风景。作者对于侯孝贤电影中那些“留白”之处的关注，达到了近乎偏执的程度。他们挖掘了那些未被言说的对话背后的巨大空白，探讨了青春期的迷茫、家族历史的重量，以及个体在宏大历史背景下的无力感。这不是一本告诉你“应该怎么看”的书，而更像是一个热心的向导，在你耳边低语着那些只有侯孝贤的镜头语言才能传达的微妙信息。我特别欣赏它将电影画面转化为文字的功力，某些段落读起来，画面感强到仿佛能嗅到胶片燃烧的气息，这对于一个资深影迷来说，无疑是极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本电影评论集，不如说它是一部关于时间流逝与个体存在困境的哲学札记。侯孝贤的电影里总有一种“在场”感，角色们往往只是静静地站立、行走、凝视，但那份沉淀下来的时间重量却能压倒一切激烈的戏剧冲突。这本书的高明之处在于，它没有试图用现代的眼光去“修正”或“解读”那些疏离的人物，而是选择了一种近乎同情的陪伴视角。它细腻地剖析了侯孝贤如何运用长镜头、固定机位和环境声响，构建起一个既真实又超脱的叙事空间。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛回味书中描述的某个场景——不是情节，而是那种被捕捉到的、转瞬即逝的氛围。这种体验非常独特，它迫使读者从快节奏的现代思维中抽离出来，进入到角色缓慢而内省的心流之中。

评分☆☆☆☆☆

一部杰出而具开创性的著作。在研究侯孝贤的同类文献中，本书以其覆盖广泛、分析详尽而独树一帜。作者同样观照成就侯孝贤其人其作的宏观的历史与社会框架、对其创作有更直接决定作用的工业与文化因素，以及他的创作生涯所发展的独特的美学策略。本书对侯孝贤作品及其背景所作的精确分析，使之成为英语世界任何研究侯孝贤的学者的重要资源。

评分☆☆☆☆☆

虽然在不同的政治环境下独立发展,台湾电影始终是中国民族电影范畴中不可或缺的重要力量。随着两岸关系的解冻,大陆与台湾民间的文化交流与合作日益频繁,台湾电影得以进入大陆学术界的研究视野。当前,中国电影史的研究已显示出将台湾、香港以及澳门三个地区的电影整合到中国民族电影这个大框架中的趋势。 台湾电影与大陆电影、香港电影相比,起步较晚。作为综合声画的台湾电影艺术,它在传播中国传统文化,凝聚台湾民众的中国情结,提高审美情趣,丰富文化生活,以及八十年代以来沟通海峡两岸人民的感情,拉近台湾和祖国的距离,发挥了重要的作用。 本文认为,台湾新电影对整个台湾电影的影响是巨大的。凭借着深刻的思想内涵及卓越的艺术表现,台湾新电影在世界范围内赢得美誉,提升了台湾电影在国际影坛的地位。台湾新电影在电影语言上体现出了区别于以往的独特的审美特征,散文式的结构、诗化的叙事风格以及独特的长镜头运用使台湾新电影呈现出强烈的作者电影风格。其中,最为突出的代表为侯孝贤。 可以说,侯孝贤是台湾“新电影运动”的领军人物,也是把台湾电影带入全球视野的先驱。侯孝贤通过自己独有的影像表达,率先突破了台湾传统电影的叙事模式和拍摄技巧,形成了独具特色的“侯氏电影美学特征”。侯孝贤不仅是台湾影坛、而且是世界影坛公认的优秀导演,是一位值得后人学习和关注点的电影大师。

评分☆☆☆☆☆

喜欢的导演，书籍装帧包装不错。

评分☆☆☆☆☆

经典图书，看看发现内心的自己~

评分☆☆☆☆☆

外国人评论中国人，感觉怪怪的？

评分☆☆☆☆☆

才看完 第一章就已经按捺不住要打五星了。尽管第28页有个排版上的错误，倒数第九行的“外省人”，从下文推断应为“本省人”才对。瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错啦还不错还不错啦还不错还不错啦

评分☆☆☆☆☆

给同学凑单买的，好评吧

评分☆☆☆☆☆

很喜歡侯孝賢的作品，很好的參考書