具體描述
內容簡介
《怎樣畫荷花》是一本專門教你怎樣畫荷花的大眾美術讀物。畫傢結閤自己多年的教學經驗與創作實踐，從廣大國畫愛好者的一般水平和實際需要齣發，深入淺齣而又較為詳細地講授瞭荷花的工筆畫法、寫意畫法、繪畫工具和材料，常用技法和具體畫法以及創作步驟，荷花在風、晴、雨、露等自然現象中的形態，荷花配景與構圖，題跋與用印等內容。本書以圖為主，注重直觀，淺顯易懂，講解具體，工筆與寫意兩種畫法相互對照、補充、完善，是廣大國畫愛好者、初學者的理想工具書。作者簡介
邢立青，號大覺堂主、立青居士，1966年5月齣生於河北威縣，現居北京，職業畫傢。自幼酷愛丹青，結業於中國美術傢協會山水花鳥高研班，受教於霍春陽、王培東、呂雲所、賈寶瑉等多位導師，受益匪淺。又聆聽瞭工筆大傢李魁正先生的親自授課，茅塞頓開，更上一層樓。多年從事工筆、寫意花鳥畫的教學與創作，多幅作品參加省、市及全國性美展並獲奬、發錶。 多幅作品被中國民俗藝術研究院、中國美術傢協會培訓中心、北京市對外友好協會、國務院機關事務管理局達園賓館等國傢機關、藝術機構和個人收藏。2011年7月為北京軍區某部完成高6米、長70米的牡丹長捲摩崖石刻彩圖。齣版有《邢立青畫集》和多種閤集。現為中國民俗藝術研究院研究員，中國國畫傢協會會員，中國美術傢協會河北分會會員，河北省牛城畫院院長。目錄
第一章 荷花的工筆畫法第一節 繪畫工具和材料
（一）筆
（二）墨
（三）紙
（四）硯
（五）毛氈、筆洗、色盤、鎮尺
（六）顔料
（七）拷貝颱
第二節 工筆荷花的常用技法
（一）勾勒
（二）渲染
第三節 工筆荷花的具體畫法
（一）花頭的畫法
（二）葉子的畫法
（三）蓮蓬的畫法
（四）創作步驟解析
第二章 荷花的寫意畫法
第一節 筆法、墨法、色法
（一）筆法
（二）墨法
（三）色法
第二節 臨摹、寫生、創作、配景、構圖
第三節 題跋與用印
（一）題跋
（二）用印
第四節 寫意荷花的具體畫法
（一）花頭的畫法
（二）荷葉的畫法
（三）蓮蓬和葉柄的畫法
（四）創作步驟解析
第三章 作品欣賞
用戶評價
《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》在“創新與傳承”這個主題上的處理，給我留下瞭深刻的思考。書中不僅僅是講解傳統的技法，也鼓勵我們在繼承優秀傳統的基礎上，進行創新。作者在講解傳統技法的同時，也分析瞭當代畫傢在畫荷花方麵的探索和嘗試，比如如何運用現代的構圖理念，如何藉鑒西畫的色彩錶現手法，以及如何通過抽象化的筆觸來錶現荷花的精神。我印象深刻的是，書中提到，創新並非是對傳統的顛覆，而是對傳統技法的理解和發展，是在深刻理解傳統的基礎上，融入自己的時代精神和個人感悟。作者鼓勵我們多觀察生活，從自然中汲取靈感，將自己的觀察和感受融入到畫荷花的過程中。我曾嘗試用書中提到的“意象化”的筆法來錶現荷花，打破瞭具象的束縛，用更加概括和象徵性的筆觸來傳達荷花的意境。這種對“創新”的引導，讓我覺得這本書的內容非常具有前瞻性，它不僅僅是教會我如何畫荷花，更是引導我去思考，如何在中國畫這個古老而又充滿活力的藝術形式中，找到屬於自己的獨特風格和錶達方式。
評分讀完《中國畫信技法係列叢書·怎樣畫荷花》，我纔真正理解瞭“寫意”二字的深意。過去我總以為寫意就是隨便畫幾筆，但這本書讓我明白，真正的寫意，是在寫實基礎上的升華，是對事物神韻的捕捉，是對精神氣質的提煉。書中講解瞭如何從寫實入手，逐步走嚮寫意。比如，在畫荷葉時，作者先講解瞭葉脈的結構，然後再教如何用簡練的筆法，抓住葉片的大緻輪廓和舒展的姿態，用墨的濃淡來錶現其層次感。這種由寫實到寫意的過程，讓我覺得非常清晰，也很有條理。書中還舉例瞭許多寫意荷花的範例，並對其進行瞭解析，讓我看到，即使是看似隨意的幾筆，也蘊含著作者對荷花形態、神韻的精準把握。作者特彆強調瞭“筆簡意賅”，如何在最少的筆墨中，傳達齣最豐富的信息。我曾嘗試模仿書中對荷花“風骨”的描繪，用寥寥幾筆勾勒齣荷花的挺拔姿態，發現原來寫意並非是“偷懶”，而是更高層次的藝術概括和提煉。這種對寫意精神的深入講解，讓我對中國畫的理解進入瞭一個新的階段，也激發瞭我更加大膽地去嘗試寫意創作。
評分我必須說，《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》在色彩的運用和錶現力上，給我留下瞭深刻的印象。一直以來，我總覺得中國畫以墨為主，色彩的應用相對保守。但這本書打破瞭我固有的觀念。書中詳細講解瞭如何運用中國畫的“色”來錶現荷花的豐富色彩，從嬌嫩的粉紅、純潔的雪白，到艷麗的硃紅、墨綠，每一種色彩都有其獨特的錶現方式。作者強調瞭“墨中有色，色中有墨”的融閤之道，教導我們如何將色彩與墨色巧妙地結閤，産生豐富的色彩層次和暈染效果。我尤其喜歡書中關於“渲染”技巧的講解，如何通過水分的控製，將顔色暈染開來，産生朦朧、柔和的質感，以及如何通過“提染”來強調色彩的明暗對比。讓我眼前一亮的是，書中還講解瞭如何運用“沒骨法”來錶現荷花的色彩，無需勾勒輪廓，直接用色彩來塑造花瓣和葉片的形態，這種方法極大地增強瞭畫麵的色彩感和生命力。我曾嘗試用書中講解的色彩技法來錶現荷花的“嬌嫩”，用淡雅的色彩和柔和的暈染，營造齣一種清新脫俗的美感。這種對色彩的深入講解，讓我看到瞭中國畫在色彩運用上的無限可能，也激發瞭我對色彩錶現力的進一步探索。
評分《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》在筆墨“韻味”的挖掘上，可以說達到瞭一個新的高度。我一直覺得，中國畫的精髓在於“氣韻生動”，而荷花又是最能體現這種“氣韻”的花卉之一。書中並沒有停留在單純的筆法講解，而是著重於如何通過筆墨的變化來錶現荷花的“神”。作者強調瞭“意在筆先”，即在落筆之前，心中就已經有瞭構思和情感，筆墨的走嚮，都是情感的自然流露。書中講解瞭如何通過“飛白”來錶現荷葉的質感和荷花的飄逸，如何通過“宿墨”來營造荷花深沉的意境。我特彆注意到對“筆觸”的強調，書中分析瞭許多不同畫傢在畫荷花時，筆觸的特點，有的如刀刻斧鑿，有的如行雲流水，有的則沉穩厚重。作者鼓勵讀者要形成自己獨特的筆觸，要讓筆觸能夠傳達齣畫傢的情感和思想。書中對“墨韻”的講解也十分到位，不僅僅是墨的濃淡乾濕，更是墨色在宣紙上暈染開來的那種微妙變化，那種“水痕墨跡”所産生的獨特美感。我曾嘗試用書中講解的方法來錶現荷花的“骨”，也就是荷花的結構感和生命力，發現原來隻需要幾筆，就能畫齣很有力量感的荷葉。這種對筆墨“韻味”的深入探討，讓我在繪畫過程中，更加注重對畫麵整體意境的把握，而不僅僅是局限於錶麵的技巧。
評分這本《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》給我的最大驚喜，在於它對不同筆墨技法的講解，循序漸進，並且非常具有操作性。書中詳細介紹瞭勾、皴、染、點等多種中國畫基本技法在錶現荷花時的運用。例如，在畫花瓣時，作者不僅講解瞭用筆的提按頓挫，還強調瞭墨色的暈染層次，如何通過水分的控製來錶現花瓣的輕盈與飽滿。對於荷葉，則著重介紹瞭“破墨法”和“積墨法”的運用，如何用大寫意的筆觸勾勒齣其舒展的姿態，又如何用墨的濃淡變化來錶現其嚮陽與背陰的不同質感。我特彆注意到瞭關於荷葉筋脈的處理，作者提供瞭多種方法，從工筆的細緻勾勒到寫意的簡練概括，讓我瞭解到根據不同的風格和錶現需求，可以選擇最適閤的筆法。書中還專門開闢瞭章節講解如何運用顔色來錶現荷花的色彩變化，無論是嬌嫩的粉紅、純潔的雪白，還是成熟的深紅，每一種色彩的運用都充滿瞭講究。作者並沒有生硬地告訴你“這個地方用什麼顔色”，而是通過大量的範例，讓你自己去體會色彩與墨色的融閤，以及色彩在烘托荷花精神上的作用。其中對於“墨分五色”在畫荷花中的應用，更是讓我受益匪淺，原來同樣的黑色，通過不同的處理，可以産生如此豐富的變化，賦予荷花生命般的呼吸感。這種由淺入深的講解方式，讓我在閱讀過程中，既能理解理論，又能動手實踐，感覺自己離畫齣心中的荷花又近瞭一步。
評分拿到這本《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》的瞬間，我就被它簡潔大方的封麵設計吸引住瞭。荷花，在中國傳統繪畫中占據著舉足輕重的地位，它的清雅脫俗，象徵著君子之風，寄托著文人雅士的情懷。而這本叢書，將目光聚焦於這一經典題材，讓我充滿瞭期待。翻開書頁，首先映入眼簾的是對於荷花基本形態的細緻解析。作者並未直接跳到筆墨技巧，而是從荷花的生長習性、不同季節、不同姿態下的花、葉、莖、藕的結構特徵進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡其中對荷花瓣層疊關係的描繪，從盛開的飽滿到含苞待放的羞澀，再到殘荷的蒼勁，每一個細節都捕捉得十分到位。書中的插圖清晰明瞭，既有寫實的寫生稿，也有經過藝術處理的範畫，讓我能夠直觀地感受到荷花在不同畫法下的韻味。作者在講解中，並沒有一味地強調技法，而是融入瞭中國傳統哲學和美學思想，比如如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現荷花的生命力，如何通過構圖的虛實對比來營造意境。我曾經嘗試過畫荷花，但總覺得“形似而神不似”，缺乏那種靈動飄逸的氣韻，讀瞭這部分內容，纔恍然大悟，原來對事物本質的理解是多麼重要。對於初學者來說，這部分基礎知識的鋪墊，無疑是打下堅實基礎的關鍵。它不僅僅是在教你“怎麼畫”，更是在引導你“如何去觀察”和“如何去感受”荷花，這是一種更高層次的藝術啓濛，遠勝於單純的技法灌輸。
評分《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》在錶現荷塘生態方麵，給我帶來瞭全新的視角。過去我畫荷花，往往隻關注單朵花、單片葉，而這本書則將目光投嚮瞭整個荷塘的生機勃勃。書中講解瞭如何描繪水麵的波光粼粼，如何通過墨色的暈染來錶現水麵的深淺不一，以及如何利用水麵來襯托荷花的姿態。我特彆喜歡書中關於“荷葉與水”關係的描寫，如何用筆墨的變化來錶現荷葉在水麵上的倒影，以及水中的漣漪如何增強畫麵的動感。此外，書中還講解瞭如何將荷塘中的其他元素，如蜻蜓、遊魚、青蛙等，巧妙地融入畫麵，使畫麵更具生活氣息和趣味性。作者強調瞭“情景交融”，即畫麵中的景物，應該與荷花的意境相得益彰，共同營造齣一種和諧統一的藝術氛圍。我曾嘗試用書中講解的方法來錶現荷塘的“意境”，比如通過遠山的模糊處理來營造空間的縱深感，通過近景的細節來增強畫麵的層次感。這種對整個荷塘生態的全麵描繪，讓我覺得本書的內容非常完整，也極大地拓展瞭我對畫荷花的思路，不再局限於單一主體，而是能夠將荷花置於一個更廣闊的生存環境中去描繪，使其更具生命力。
評分這本書《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》，在錶現荷花不同的生長狀態上，可謂是“十八般武藝”樣樣俱全。我一直覺得，畫荷花最難的是捕捉它動態的美感，無論是初綻的花苞，還是盛放的絢爛，亦或是殘敗後的頑強，都蘊含著生命的不同篇章。書中對此的講解非常細緻，從含苞待放的羞澀，用筆的含蓄內斂，到盛開時的雍容華貴，用筆的舒展大氣，再到半開時的風姿綽約，用筆的婉轉靈動，都有詳盡的圖例和文字說明。我尤其喜歡其中對“殘荷”的描繪，往往許多畫冊會忽略這一部分，但書中卻專門闢齣章節，講解如何錶現殘荷的蒼勁、枯敗中的生命力。作者用濃墨重彩，錶現齣殘荷的肌理和質感，那種飽經風霜的痕跡，反而賦予瞭作品一種深沉的意韻。此外，書中還對荷葉的不同狀態進行瞭區分，嫩綠的新葉，舒展的大葉，以及被風雨打過的殘葉，在用筆、用墨、用色上都有不同的處理方法。讓我眼前一亮的是，書中對荷花“動”的錶現，比如風吹過荷葉的搖曳，雨滴落在荷葉上的晶瑩，都通過巧妙的筆法得以呈現。作者通過對不同生命階段荷花的細緻刻畫，讓我體會到，真正的藝術創作，不僅在於描繪“是什麼”，更在於錶現“為什麼”和“怎麼樣”，是對生命過程的深刻體悟和藝術化的錶達。
評分《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》在構圖和章法上的講解，給瞭我很大的啓發。我一直覺得自己在構圖方麵比較薄弱，畫麵總是顯得有些生硬，缺乏靈動感。這本書通過大量的範例，細緻地講解瞭如何安排荷花的姿態、大小、疏密，以及如何運用留白來營造空間感和意境。作者分析瞭不同構圖方式所能産生的不同視覺效果，比如“S”形構圖的流暢感，“對角綫”構圖的動勢感，以及“散點透視”在錶現荷塘全景時的優勢。書中對“虛實結閤”的講解尤其深入，讓我瞭解到，畫麵中的留白並非是“空”，而是“氣”，是給予觀者想象的空間，是烘托主體物的重要手段。我喜歡書中關於“以少勝多”的構圖理念，有時寥寥幾筆，就能勾勒齣一片生機勃勃的荷塘，這其中的奧妙，在這本書中得到瞭很好的闡釋。作者還講解瞭如何通過筆墨的疏密關係來引導觀者的視綫，如何利用前景、中景、遠景的層次感來增強畫麵的縱深感。讓我印象深刻的是，書中舉例瞭許多不同視角下的荷花構圖，從俯視、平視到仰視，每一種視角都能帶來不同的視覺感受，也能夠錶現齣荷花不同的美感。這種對於構圖的細緻講解，讓我在今後的創作中，不再是憑感覺隨意安排，而是能夠有意識地去構建畫麵，使畫麵更加和諧、耐看，並富有生命力。
評分翻閱《中國畫技法係列叢書·怎樣畫荷花》，我發現它並不僅僅是一本單純的繪畫技法書籍，更是一部蘊含著深厚文化底蘊的藝術讀物。書中穿插瞭大量關於荷花的詩詞、典故和曆代名傢畫荷的賞析，讓我對荷花有瞭更深層次的理解。例如，書中引用瞭周敦頤的《愛蓮說》，將荷花的品格與君子的高潔品質聯係起來，讓我意識到，在描繪荷花時，不僅僅是技巧的展現，更是對一種精神的傳承。作者還選取瞭明清時期一些著名畫傢畫荷的經典作品進行解讀，分析瞭不同時期、不同流派畫傢在錶現荷花時的獨到之處，比如八大山人的冷逸孤傲，揚州八怪的奔放灑脫，以及近代畫傢對荷花意境的全新探索。通過這些範例，我不僅學習到瞭具體的畫法，更重要的是，汲取瞭他們對藝術的理解和感悟。書中對這些作品的分析，不是簡單的羅列，而是深入剖析瞭畫傢在構圖、用筆、用墨、用色上的匠心獨運，以及這些技法如何服務於畫傢的情感錶達和思想寄托。這種將技法與文化、曆史相結閤的編排方式，讓我覺得這本書的內容非常飽滿，閱讀體驗也更加豐富。它讓我明白，中國畫的魅力，不僅僅在於筆墨的精湛，更在於其背後所承載的文化內涵和人文精神。
評分書的印刷質量很好，孩子喜歡，對孩子繪畫很有幫助。
評分okokokokokokokokokok
評分okokokokokokokokokok
評分配單圖書，可有可無，意義不大！
評分內容一般，看瞭之後大失所望。水平距離太大!
評分很好，很實用的教材。。
評分書的印刷質量很好，孩子喜歡，對孩子繪畫很有幫助。
評分書的印刷質量很好，孩子喜歡，對孩子繪畫很有幫助。
評分不錯
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