大學攝像實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤，瀋潛 編

圖書標籤:

• 攝影教程
• 攝像技術
• 大學教材
• 視頻製作
• 器材使用
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 影視基礎
• 實戰指導
• 數字媒體

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115355829

版次：1

商品編碼：11516020

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育藝術類“十二五”規劃教材

開本：大20開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：178

正文語種：中文

內容簡介

　　本書是國內高等學校數碼攝像基礎課程教材，是攝影攝像、計算機圖形圖像、多媒體數字攝像、人文傳媒、藝術設計、旅遊文秘等專業基礎課程的主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育的必選教材。
　　本書集中瞭當今數碼影像的新理論和科研技術，並結閤瞭攝像專業教學的實踐成果，采用理論與實際相結閤、圖片與文字對照的編寫方式。本書通俗易懂，簡單易行，便於滿足學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。主要內容包括攝像基礎原理、各類攝像器材及操作使用、簡明攝像技藝技巧、後期編輯和常見專題攝像等，涵蓋瞭從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到後期製作、從單一攝像到綜閤專題的精彩內容。
　　本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業中專學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和攝影攝像愛好者自學研究的培訓教材和參考用書。

內頁插圖

目錄

第1章　概論　1
1．1　攝像技術發展簡史　2
1．2　廣泛使用的影像工具　5
1．2．1　記錄立體的聲畫信息　5
1．2．2　打開全新的視覺領域　9
1．2．3　創造豐富的藝術作品　9
1．3　視頻影像的特點與前景　10
1．3．1　視頻影像的主要特點　10
1．3．2　視頻攝像和圖片攝影的異同　11
思考和訓練題　11

第2章　攝影成像的主要原理　13
2．1　攝影成像原理　14
2．2　攝像機成像的工作原理　15
2．2．1　光電接收與轉換　15
2．2．2　人眼成像與攝像機成像的異同　15
2．3　有關影像的基本知識　16
2．3．1　光的常識　16
2．3．2　三原色光　17
2．3．3　照度與亮度 　17
2．3．4　視覺殘留原理　18
2．3．5　空間透視　18
2．3．6　鏡頭　19
2．3．7　景深原理　20
2．3．8　視頻影像　20
2．3．9　像素與畫麵質量　20
2．3．10　攝像機製式　21
2．4　攝像機的主要類型　21
2．4．1　按專業分類　21
2．4．2　按存儲介質分類　22
2．4．3　按感光元件分類　24
2．4．4　按清晰度分類　25
2．4．5　新型攝像設備　26
2．4．6　攝像機選購要則　27
思考和訓練題　27

第3章　攝像機的基本結構及功能　29
3．1　取景、成像係統　30
3．1．1　鏡頭　30
3．1．2　取景器與顯示屏　33
3．1．3　感光成像裝置　35
3．2　攝錄控製係統　36
3．2．1　電源與工作菜單　36
3．2．2　控製係統　37
3．3　存儲、輸齣與錄音係統　41
3．3．1　存儲係統　41
3．3．2　輸齣係統　41
3．3．3　錄音係統　41
3．4　攝像機的輔助器材　42
3．4．1　穩定器材　42
3．4．2　照明設備　44
3．4．3　存儲設備 　45
3．4．4　附加器件　46
3．5　攝像機的有關技術指標　48
3．5．1　畫幅、像素、分辨率　48
3．5．2　清晰度與超采樣　49
3．5．3　增益　50
3．5．4　碼流　50
思考和訓練題　51

第4章　攝像機的操作使用　53
4．1　攝像機拍攝模式　54
4．1．1　常用拍攝模式　54
4．1．2　特殊拍攝模式　56
4．1．3　智能拍攝模式　58
4．2　攝像機的握持方式　60
4．2．1　基本握持姿勢　60
4．2．2　掌中寶握持姿勢　61
4．2．3　大中型攝像機握持姿勢　61
4．3　曝光控製　63
4．3．1　曝光標準　63
4．3．2　曝光控製配閤　63
4．3．3　自動光圈曝光　63
4．3．4　手動光圈曝光　64
4．3．5　如何設定光圈值　65
4．4　對焦操作　65
4．4．1　自動對焦操作　65
4．4．2　手動對焦操作　65
4．4．3　手動跟焦操作　66
4．5　變焦使用　66
4．5．1　自動變焦操作　67
4．5．2　手動變焦操作　　67
4．5．3　變焦速度選擇　67
4．5．4　變焦操作須知　68
4．6　調整白平衡　68
4．6．1　白平衡的匹配平衡　68
4．6．2　自動調整白平衡　69
4．6．3　手動調整白平衡　70
4．6．4　白平衡預設　70
4．7　景深控製與虛實效果　71
4．7．1　利用光圈控製景深　71
4．7．2　利用焦距控製景深　71
4．8　攝像機操作要領　72
4．8．1　起幅與落幅　72
4．8．2　操作要領　72
4．9　固定拍攝與運動拍攝　73
4．9．1　固定拍攝　73
4．9．2　運動拍攝　73
思考和訓練題　76

第5章　簡明用光　79
5．1　光的類型與特點　80
5．1．1　自然光的特點　80
5．1．2　人造光的特點　82
5．1．3　光的軟硬　82
5．1．4　光綫的冷暖　83
5．2　光的變化與造型　84
5．2．1　光的方位變化　84
5．2．2　用光造型　91
5．3　光與畫麵影調　93
5．3．1　影調　93
5．3．2　色調　95
5．3．3　硬軟調　96
思考和訓練題　97

第6章　簡明構圖　99
6．1　攝像構圖基本元素　100
6．1．1　攝像構圖的特點　100
6．1．2　畫麵景彆安排　100
6．2　拍攝角度　103
6．2．1　拍攝方嚮　103
6．2．2　拍攝高度　105
6．3　畫麵的主次分配　106
6．3．1　主體　106
6．3．2　陪體　108
6．3．3　環境　109
6．4　構圖的總體要求　109
6．4．1　對比　109
6．4．2　均衡　110
6．4．3　多樣統一　110
思考和訓練題　111

第7章　編導基礎與分鏡頭　113
7．1　編導基礎　114
7．1．1　編導任務　114
7．1．2　采用濛太奇思維　116
7．1．3　綜閤運用視聽語言　119
7．2　分鏡頭編寫　119
7．2．1　分鏡頭的重要性　119
7．2．2　分鏡頭的準備　120
7．2．3　分鏡頭格式　120
7．2．4　分鏡頭的基本原則　121
7．2．5　文字分鏡頭腳本實例　121
7．2．6　以鏡頭為單位設計分鏡頭　124
思考和訓練題　129

第8章　攝像專題實戰　131
8．1　商業類專題拍攝　132
8．1．1　企業專題片　132
8．1．2　婚禮慶典和聚會　135
8．2　新聞類專題　138
8．2．1　新聞類專題　138
8．2．2　會議專題　140
8．3　文藝專題片　142
8．4　微電影　145
8．4．1　什麼是微電影　145
8．4．2　微電影的産生和發展　145
8．4．3　微電影的特點　146
8．4．4　微電影的主要類型　148
思考和訓練題　149

第9章　後期編輯製作　151
9．1　後期編輯基礎　152
9．1．1　電腦編輯器材　152
9．1．2　後期編輯軟件　152
9．1．3　後期編輯基本概念　155
9．2　後期編輯要則　157
9．2．1　主要流程　157
9．2．2　後期編輯原則　157
9．2．3　常用轉場技巧　158
9．2．4　數字特效簡介　164
9．3　後期特效製作實例　166
9．3．1　簡易文字特效製作實例(AE軟件製作)　166
9．3．2　文字與視頻閤成(Adobe Premiere CS5軟件製作)　173
9．3．3　音頻編輯閤成(Adobe Premiere CS5軟件製作)　176
思考和訓練題　178

前言/序言

《鏡頭下的視覺語言：從入門到精通的影像創作之旅》 一、 導言：開啓你的影像錶達之路 在這個信息爆炸的時代，影像的力量愈發凸顯，它能夠跨越語言的障礙，直抵人心，傳遞情感，記錄時代。無論你是懷揣著對光影藝術的純粹熱愛，還是希望在個人生活、學術研究或職業發展中運用攝影這一強大工具，一本能夠係統引導你掌握攝影精髓的教程都至關重要。 《鏡頭下的視覺語言：從入門到精通的影像創作之旅》並非僅僅是一本講解相機操作手冊的枯燥讀物。它是一次深入影像世界的探索，一趟由淺入深的創作實踐。我們相信，攝影不僅僅是按下快門，更是對世界的觀察、對情緒的捕捉、對故事的講述。本書旨在為你構建一套紮實的攝影理論基礎，教授你嫻熟的相機運用技巧，並引導你形成獨特的視覺語言，最終讓你能夠自信地用鏡頭錶達自我，創作齣具有感染力的影像作品。 本書的創作理念源於對當下影像創作現狀的深刻洞察。我們看到許多攝影愛好者在學習過程中，往往停留在對器材的迷戀和對簡單操作的模仿，卻忽略瞭攝影最核心的價值——如何通過畫麵與觀者進行有效的溝通。因此，本書將重點放在“視覺語言”的構建上，從構圖、光綫、色彩、景深等基礎元素入手，逐層深入，闡釋它們如何在畫麵中發揮作用，如何被巧妙運用以傳達特定的信息和情感。 這是一本為所有熱愛影像，渴望提升攝影技能的你而準備的指南。無論你是初學者，對相機感到陌生，還是已經有一定基礎，希望突破瓶頸，本書都將是你理想的學習夥伴。我們將用最清晰易懂的語言，最生動形象的案例，陪伴你一同踏上這段充滿驚喜與成就感的影像創作之旅。 二、 核心內容解析：構建你的影像思維 本書的內容設計遵循循序漸進的原則，從最基礎的原理講起，逐步引入更復雜的概念和技巧。我們力求做到理論與實踐相結閤，讓你在理解概念的同時，也能立即動手實踐，將所學轉化為實際的拍攝能力。 第一部分：攝影的基石——理解你的相機與曝光 認識你的相機： 我們將從相機的基本構成齣發，詳細解析各主要功能鍵和模式的作用。不同於簡單的參數羅列，我們將著重講解不同模式（如P、Av/A、Tv/S、M模式）的應用場景和各自的優勢，幫助你理解何時選擇何種模式，以達到最佳的拍攝效果。此外，我們還將探討鏡頭的重要性，從焦距、光圈、視角等角度，讓你瞭解不同鏡頭如何影響畫麵呈現，並為你選擇閤適的鏡頭提供指導。 曝光的奧秘： 曝光是攝影中最核心的概念之一。本書將深入剖析曝光三要素——光圈、快門速度和ISO感光度——之間的相互作用。我們不會僅僅停留在“光圈控製景深，快門控製運動”的簡單陳述，而是會通過大量的圖示和實例，演示它們在不同場景下的具體應用，例如如何利用大光圈虛化背景突齣主體，如何通過高速快門定格瞬間，又如何通過低速快門展現流動的光影。我們將強調“曝光補償”的重要性，以及如何根據現場光綫條件，靈活運用曝光補償來獲得理想的畫麵亮度。此外，我們還將介紹測光模式（點測光、中央重點測光、評價測光等）的選擇策略，以及如何應對高反差場景的曝光難題，例如“高光不過曝，暗部有細節”。 第二部分：畫麵的靈魂——構圖的藝術與規律 構圖的基本原則： 構圖是決定畫麵美感和信息傳遞效率的關鍵。本書將係統介紹黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形構圖、框架構圖等經典構圖法則，並深入分析它們為何能夠吸引觀者的視綫，如何引導觀眾的目光流嚮。我們將通過大量的優秀攝影作品進行案例分析，講解這些法則在實際拍攝中的靈活運用。 打破常規與創新： 在掌握基本構圖法則的基礎上，本書還將鼓勵你打破常規，探索更具個性的構圖方式。我們將討論如何利用畫麵的對稱性、留白、引導綫、重復元素等手法，來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。我們還將探討如何根據拍攝對象和想要傳達的情緒，選擇最恰當的構圖方式，例如極簡構圖如何營造寜靜感，而雜亂構圖又如何錶現動感和張力。 第三部分：光影的魔術——理解與運用自然與人造光 自然光的魅力： 自然光是攝影中最常見也最具錶現力的光源。本書將深入分析不同時間、不同天氣條件下的自然光特性，例如柔和的晨昏光如何營造溫馨氛圍，硬朗的正午陽光如何帶來強烈的戲劇性。我們將詳細講解側光、順光、逆光、頂光等不同布光方式對畫麵質感和立體感的影響，並教授你如何根據光綫方嚮和強度，調整相機角度和機位，來最大化自然光的錶現力。 人造光的輔助與創作： 當自然光不足或無法滿足創作需求時，人造光就顯得尤為重要。本書將介紹閃光燈、常亮燈等常用人造光源的使用技巧。我們不僅僅會講解基礎的閃光燈設置，還會深入探討如何利用反光闆、柔光罩等附件來控製光綫，以及如何通過離機閃光來營造更有層次和立體感的光影效果。本書還將介紹簡單的影棚布光基礎，讓你瞭解如何通過布置光源來塑造主體，從而創作齣更具專業感的影像作品。 第四部分：色彩的語言——掌控與錶現色彩的魔力 色彩的基本原理： 色彩是畫麵中最直觀、最能觸動人心的元素之一。本書將從色彩的構成（色相、飽和度、明度）齣發，講解色彩的搭配原則，例如對比色、鄰近色、同類色等如何影響畫麵的情感錶達。我們將探討冷暖色調在攝影中的應用，以及如何利用色彩來營造特定的情緒和氛圍，例如藍色如何帶來寜靜，紅色如何激發熱情。 色彩的後期調整： 後期調整是色彩錶現力的重要延伸。本書將介紹色彩校正、白平衡調整、飽和度與明度控製等基礎後期技巧，讓你能夠更精準地還原或增強畫麵中的色彩信息，從而達到更理想的視覺效果。我們將強調後期調整的目的是服務於前期創作，而非過度修飾，力求讓畫麵色彩既真實又富於錶現力。 第五部分：景深的藝術——營造空間的縱深感與焦點 景深控製的實踐： 景深是攝影中用來控製畫麵清晰範圍的重要參數。本書將深入講解光圈、焦距、拍攝距離與景深之間的關係，並提供豐富的實踐案例，教你如何根據拍攝主體和想要錶達的意圖，精確地控製景深，從而達到突齣主體、虛化背景，或者讓整個畫麵都清晰銳利的效果。 景深在敘事中的作用： 景深不僅僅是技術性的參數，更是敘事的重要工具。我們將探討如何利用淺景深來隔離主體，吸引觀眾的注意力；如何利用大景深來展現宏大的場景，傳達空間的廣闊感。通過分析優秀作品，你將學會如何讓景深成為你講故事的有力助手。 第三部分：超越技術——培養你的影像審美與創作思維 理解攝影的風格： 攝影的風格韆差萬彆，從寫實到抽象，從紀感到藝術。本書將引導你認識不同攝影流派的特點，理解它們背後的思想和錶達方式，從而幫助你找到自己感興趣的方嚮。 故事的敘述與情感的錶達： 攝影的最高境界在於能夠講述故事，傳遞情感。我們將探討如何通過捕捉決定性瞬間，利用畫麵元素的組閤，來構建引人入勝的故事。我們將分析如何通過光影、色彩、構圖等手法，來烘托情感，引發觀者的共鳴。 批判性思考與自我提升： 學習攝影是一個持續進步的過程。本書將鼓勵你建立批判性思維，學會審視自己的作品，找齣不足之處，並持續學習和實踐。我們將提供一些自我練習的方法和建議，幫助你不斷提升攝影技能和藝術修養。 四、 學習方法與實踐建議 本書並非僅僅是提供知識，更重要的是引導你學會如何學習和實踐。 理論與實踐並重： 每學習一個概念，都鼓勵你立即拿起相機進行實踐。在不同的光綫、不同的場景下，反復嘗試，加深理解。 分析優秀作品： 多看、多想、多分析。仔細研究大師的作品，思考他們是如何運用構圖、光綫、色彩來達到理想效果的。 建立個人作品集： 記錄你的拍攝過程和進步。定期迴顧自己的作品，找齣優點和不足，進行總結和改進。 尋求反饋與交流： 參與攝影社群，與其他攝影愛好者交流心得，聽取他們的意見和建議，這有助於你更全麵地認識自己的作品。 保持好奇心與探索精神： 攝影的世界廣闊而精彩，永遠不要停止探索和學習的腳步。 五、 結語：讓你的眼睛成為最美的鏡頭 《鏡頭下的視覺語言：從入門到精通的影像創作之旅》是一本凝聚瞭作者對攝影的深刻理解與實踐經驗的教程。它將為你提供一個堅實的起點，更重要的是，它將點燃你內心深處的創作激情，引導你用全新的視角去觀察世界，去記錄生活，去錶達自我。 掌握瞭本書所教授的知識與技巧，你將不再僅僅是一個相機的操作者，而是能夠運用鏡頭語言，創作齣富有思想、情感和美學的優秀作品。讓你的每一次按下快門，都成為一次精彩的視覺錶達，讓你的眼睛，成為這個世界上最美的鏡頭。 現在，就讓我們一同開啓這段令人興奮的影像創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音，我特彆喜歡它深入淺齣的講解方式。從最基礎的光圈、快門、感光度設置，到復雜的構圖法則和色彩理論，作者都娓娓道來，讓人感覺學習過程既輕鬆又紮實。尤其是關於景深控製的部分，書中通過大量精美的實例圖解析瞭如何利用不同鏡頭實現虛化效果，這對於我這種剛接觸單反不久的新手來說，簡直是醍醐灌頂。我記得有一章專門講瞭不同光綫下的拍攝技巧，比如在逆光、側光和頂光條件下，如何調整曝光補償和使用反光闆，這些都是教科書上可能一筆帶過但實際拍攝中至關重要的知識點。作者的文筆流暢且富有感染力，讀起來完全沒有那種枯燥的學術感，更像是與一位經驗豐富的前輩在交流心得。讀完這本書，我感覺自己對相機的掌控力大大增強，不再是單純地依賴自動模式，而是真正開始理解“為什麼這麼拍”。對於希望從入門邁嚮進階的攝影愛好者來說，這本書絕對是值得珍藏的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是藝術品級彆的享受。打開書本的那一刻，我就被那種沉靜、專業的視覺風格所吸引。紙張的質感極佳，色彩還原度非常高，印刷齣來的樣片細節清晰銳利，完全沒有廉價感。這對於一本以視覺內容為主的書來說至關重要，畢竟，學習攝影，感官體驗本身就是學習的一部分。內容的組織邏輯也非常清晰，每一章的知識點都經過精心提煉，不會有冗餘信息乾擾閱讀。書的開本適中，無論是放在桌上翻閱還是隨身攜帶查閱都很方便。作者在介紹復雜概念時，常常配以簡潔明瞭的圖示或流程圖，這極大地降低瞭理解難度。可以說，這是一本連“顔值”都很高的專業書籍，每次翻閱都讓人心情愉悅，也更願意沉下心來學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐指導部分做得非常齣色，簡直可以稱得上是一本“行動指南”。它不隻是停留在理論層麵，而是手把手教你如何在實際場景中運用所學知識。比如，書中花瞭很大篇幅介紹瞭如何根據不同的拍攝主題——人像、風光、紀實——來快速選擇閤適的拍攝參數和鏡頭焦段。我印象特彆深的是關於“捕捉瞬間”的章節，裏麵詳細分析瞭如何預判運動物體的軌跡，並設置高速快門來凝固精彩的畫麵，還附帶瞭大量的成功與失敗案例對比分析，非常直觀。更難能可貴的是，作者還分享瞭一些實用的後期處理思路，雖然不是專業的修圖教程，但它強調瞭後期是為前期服務的理念，教你如何通過基本的影調和色彩調整，讓照片的視覺衝擊力更上一層樓。對於那些渴望快速提升作品質量，不想把時間浪費在晦澀理論上的朋友，這本書提供瞭極其高效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為體現在其“係統性”和“前瞻性”的結閤上。它並沒有僅僅停留在傳統攝影的經典理論上，而是巧妙地融入瞭當前數字影像時代的一些新理念。比如，它討論瞭高動態範圍（HDR）圖像的原理和拍攝要點，以及如何平衡不同設備（手機、微單、單反）的性能差異進行創作。作者的知識體係非常全麵，從早期的膠片時代思維到最新的傳感器技術，都有所涉獵，這使得整本書的知識密度非常高，但又組織得井井有條。讀完之後，我感覺自己對攝影這門學科的理解得到瞭一個全麵的升級，不再局限於某一個技術點，而是形成瞭一個完整的知識框架。這本書就像是一張完整的地圖，不僅指明瞭眼前的道路，還標示瞭未來可能探索的方嚮，對於期望建立紮實且與時俱進的攝影知識體係的讀者來說，無疑是極具價值的投資。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的攝影愛好者，我一直期待一本能夠深入剖析視覺語言的書籍，而這本教程恰好滿足瞭我的需求。它超越瞭單純的技術操作層麵，更多地關注“如何用眼睛去觀察世界，用鏡頭去錶達思想”。書中對“形式美學”的探討非常深刻，比如黃金分割、三分法、引導綫等構圖元素的運用，作者不僅僅是教你“畫框裏怎麼放東西”，而是探討瞭這些元素如何潛移默化地影響觀眾的情緒和視覺焦點。我尤其欣賞它對“敘事性攝影”的介紹，它啓發我去思考每一張照片背後想要傳達的故事。這種從技術到藝術的升華，是很多入門書籍所欠缺的。閱讀過程中，我常常停下來思考自己以往拍攝的作品，並嘗試用書中提到的新視角重新審視它們。這本書更像是一麵鏡子，幫助我修正瞭許多潛意識裏的拍攝習慣，讓我的照片開始有瞭“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

對各位攝影愛好者來說，攝影生涯中所遇上最大的鼓舞和動力，相信要在高水平的攝影比賽中獲得奬項，那怕隻是一個小小的提名也好，都足夠你樂上好幾天瞭!在這一切喜悅到來之前，第一步當然是要你要踏齣第一步填報名錶格啦!參加攝影比賽是種磨練攝影技巧好方法，能夠令你清楚認清自己的實力去到什麼位置，以及令你取景的角度更豐富!但既然是要參加比賽，當然想贏瞭!如何纔可迎閤那些挑剔的評判口味呢? 　　不同的攝影比賽有不同的主題，參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求及最重要的檔案格式。你需要確保自己的作品符閤主題，並研究一下在同類型比賽中，為什麼一些作品能得奬，但有一些照片卻不能。這些步驟看起來輕而易舉，但正因如此人們往往都會將他們看輕因而失敗.運用構圖中的視覺元素，將相片的中心主題錶達，將主體突齣。構圖的原創性十分重要，應盡量避免陳腔濫調。(平時可以攀臨，但彆忘記這是攝影比賽，要突圍而齣就必需夠突齣!)。想清楚你要錶達些什麼?如何纔可以靠自己的構圖將這訊息錶達齣來?根據你的目的，一幅好的幅圖可令人高興或不安。觀眾的視綫應自自然然被這趣味中心點抓住，不要讓觀眾費一番勁纔找得到你隱藏在當中的訊息。當需要錶達拍攝對象的紋理細節及質感時，完美的曝光非常重要。光綫是創造優秀照片的關鍵，正確使用光綫，能大大提升你相片的張力。要將攝影效果做到最好，就需要先要理解不同的光綫的特質。高色溫光源偏嚮藍色光譜，低色溫則偏嚮紅色光譜。光綫過量，會令你的照片像被水洗般，顔色極淡;光綫太少，又會令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光綫的對比度愈低，你的相片照片就會有更多的細節、更加銳利，以及有更好的紋理和質感。你在拍攝相片時用瞭什麼技巧呢?嚮評判展示你的藝術觸角吧!試試拍攝一些與眾不同的照片吧!可以與眾不同的地方有很多，例如是捕捉一個獨一無異的時刻、奇特的色彩、質感奇妙的光綫、或者是奇異的畫麵元素。如何透過照片來錶達你豐富的想像力?齣色的攝影作品應能夠錶達你的原創想法及包含在當中的訊息，而非單單地復製他人風格。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

書質量很好，內容還沒細看，待看過後再來分享

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，但買錯瞭

評分☆☆☆☆☆

通俗實用，適於初學

評分☆☆☆☆☆

書質量很好，內容還沒細看，待看過後再來分享

評分☆☆☆☆☆

通俗實用，適於初學

評分☆☆☆☆☆

看瞭一些感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

配件很實用，質量不錯，很方便。