毛笔描红（柳体）：间架结构九十二法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 编

图书标签:

• 毛笔字
• 书法
• 柳体
• 间架结构
• 书法技法
• 描红
• 字体
• 书法教学
• 传统书法
• 书法入门

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541059513

版次：1

商品编码：11520227

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：轻型纸

页数：31

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

该系列丛书分为柳体、欧体、赵体三大书体，每个书体分为4个分册，全套共14册。全书以学习毛笔字的技法为宗旨，按照笔顺与用笔、偏旁部首、结构布势、结构九十二法为序，循序渐进，由浅入深，范例均有运笔图解和技法指导，图例清晰，图解文字通俗易懂，既适用于教学又适用于自修。同时，每个分册均附有原帖再现，从而使得本套丛书的编写更加人性化。本册书为《毛笔描红 柳体》。

作者简介

李放鸣，男，1963年生，现代汉字硬笔书法协会副秘书长、中国当代硬笔书法家协会理事，自幼酷爱书法,书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷。

内页插图

目录

《毛笔描红 柳体 玄秘塔碑 间架结构九十二法》无目录。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承与当代探索 一、 卷首语：笔墨精神的赓续与光大 本书并非聚焦于特定字体的结构解析或描红技法，而是旨在为广大书法爱好者提供一个更为广阔的视野，深入探究中国书法艺术的哲学意蕴、历史演变、审美特征以及当代实践路径。书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，其魅力远超文字符号本身，它承载着文人的情怀、历史的沉淀与民族的审美理想。 我们深信，对书法的理解，始于对“气韵生动”的追求，终于对“人书俱老”的境界向往。本书将引导读者超越单纯的技能训练，进入对书法本体精神的探索。 二、 书法史的宏大叙事：从甲骨到当代 本篇将梳理中国书法自萌芽至今的完整脉络，重点剖析几个关键的历史转折点及其代表人物。 1. 先秦至魏晋：篆隶的古朴与楷书的定型 探讨殷商甲骨文、周秦金文的狞厉与庄重，以及小篆的规范化。 重点分析隶书的“蚕头燕尾”，如何完成从古文字到今文字的根本性变革。 魏晋时期，是书法美学的奠基期。我们将深入解读王羲之、王献之的“书圣”地位，分析其如何将汉字书写提升到纯粹艺术的殿堂，特别是对笔法、结体和章法的创新性贡献，这些突破性思维远非结构拆解所能涵盖。 2. 唐宋的鼎盛与分流：法度与性情 唐代楷书的成熟与多元化：欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，每一家都代表了一种极致的审美取向。本书将讨论这些风格的形成背景及其对后世的影响，分析其内在的结构逻辑与精神内核，而非仅停留在“临摹”层面。 宋代书风的转向：苏轼提倡的“我书意造法”，米芾的“刷字”，标志着书法开始更强调书写者的个性、学养与性情表达，这与结构教学中的规范性形成鲜明对比。 3. 元明清的继承与变革 元代赵孟頫对晋韵的回归与提倡。 明代吴门书派的精致与晚明的狂放（如徐渭、董其昌）。 清代碑学的兴起：碑学与帖学的对立与融合，碑学如何激活了沉寂已久的篆隶笔法，为当代书法注入了新的活力。 三、 书法美学的核心要素：超越笔画的考量 书法艺术的魅力在于其多维度的审美体验。本章将探讨决定一幅作品品格高下的几个关键要素： 1. 笔法——线条的生命力 不仅是起笔、行笔、收笔的技巧，更是“中锋”与“侧锋”在不同风格中的运用哲学。探讨如何通过提按顿挫，使线条产生“立体感”和“音乐性”，如何通过笔锋的转换来表现内在的情绪起伏。 2. 结体——形体与空间的辩证统一 结体不仅仅是字内部的疏密安排。它涉及到了对“平正”、“险绝”、“欹侧”的驾驭能力。我们会分析不同书体（如篆、隶、楷、行、草）在应对“对称美”与“动态美”时的结构取向，探讨如何处理偏旁部首之间的顾盼与呼应，以达到整体的和谐统一。 3. 章法——整体的气象与布局 一幅作品的气息流布、墨色的浓淡干湿、行列间的呼应关系、作品的开合度，这些都是章法所涵盖的内容。章法决定了作品的“气场”大小。 4. 墨法——色彩的语言 墨色的变化，从焦、浓、重、淡到飞白，是书法家情感最直接的宣泄口。探讨如何运用“润燥之分”，营造出丰富的视觉层次和沧桑感。 四、 书法与文人修养：心手相应 书法艺术的最终归宿是“人”。本章将从哲学和文化角度解析书法与书写者的关系： 1. “书为心画”的哲学基础：探讨儒家“中和之美”与道家“自然无为”思想如何渗透于书法的用笔和结构之中。 2. 学养对书法的滋养：阅读、诗词、音乐、绘画等其他艺术门类对书法家审美能力的提升作用。真正的大家无不具备深厚的文化底蕴，其作品的内涵深度远超技术层面。 3. 临帖与创作的辩证：强调临帖是为了“化古为我”，而非机械复制。创作是情感的表达，是个人风格的成熟标志。 五、 当代书法实践与审美取向 面对现代多元化的社会环境，书法艺术如何在保持传统根基的同时，焕发新的生命力？本章将讨论当代书坛的一些重要议题，如传统继承的误区、抽象表现的探索、以及如何使书法艺术更好地融入当代生活与公共空间。 本书旨在提供一个全景式的、注重精神内核与审美构建的艺术探讨，帮助读者建立起扎实的理论框架和高远的审美目标。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常雅致，用纸的质感也挺好，拿在手里沉甸甸的，感觉像是对传统文化的一种尊重。内页的排版布局清晰明了，每一页的留白都恰到好处，读起来一点也不觉得拥挤。尤其值得称赞的是印刷质量，墨色浓淡适中，线条的清晰度很高，对于我们这种需要仔细辨认笔画细节的学习者来说，这简直太重要了。装订工艺也很扎实，感觉可以用很久，不用担心翻几次就散架了。整体来看，这本书的制作水平绝对是上乘的，看得出出版方在细节上的用心，这对于一本旨在传承书法的书籍来说，是至关重要的敲门砖，让人在翻开之前就已经对内容充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础，希望精进技艺的书友而言，这本书的价值同样不容忽视。很多时候，我们写得“不像”，问题出在对整体结构的把控失衡上，而不是单个笔画的生硬。这本书系统梳理的九十二种结构法，就像是给学习者提供了一套精确的“骨架搭建图纸”。我尝试着根据书中的某个特定结构模型去调整我平时容易写崩的字，效果立竿见影，字形的稳定性和美观度都有了显著提升。这种方法论的指导性，使得它超越了一般的字帖范畴，更像是一本结构设计的高级参考手册，值得反复研读和实践对比。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一本能够系统梳理楷书结构体系的入门读物，市面上很多书要么过于强调名家个人风格，要么内容零散，不成体系，让人无从下手。而这本的切入角度非常独特，它似乎不是简单地罗列字帖，而是试图构建一套内在的逻辑框架。我特别欣赏它在介绍笔画组合原理时所采用的那种深入浅出的叙述方式，把复杂的结构拆解成一个个可以被理解和模仿的基本单元。读起来感觉像是在听一位经验丰富的老先生耐心讲解，没有高深莫测的术语，只有一步步清晰的引导。这种循序渐进的学习路径，极大地降低了初学者的学习门槛，让人觉得书法学习并非遥不可及的艺术，而是可以通过科学的方法逐步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解深度恰到好处，它既没有流于肤浅的表面描摹，也没有陷入过分学术化的泥潭。我注意到作者在讨论某些看似细微的笔画处理时，会结合古代书论中的精髓，但会用现代人更容易理解的语言去阐释其背后的原理。比如，对于“点”和“横”在字形重心上的平衡关系，书中给出的对比图例非常直观有力，能立刻让人领悟到为何同一个部件放在不同位置会产生截然不同的视觉效果。这种对“度”的把握，体现了作者深厚的学养和丰富的教学经验。它教会我的不仅仅是如何写得像，更重要的是理解为何要这样写，这种“知其所以然”的学习过程，是提升书法鉴赏能力的关键。

评分☆☆☆☆☆

从使用的体验上来说，这本书的设计充分考虑到了临摹的需求。纸张的选取似乎是经过特别挑选的，即使用普通的中楷狼毫笔蘸墨书写，墨色也不会轻易洇开太多，保证了线条的锐利感。更重要的是，在关键的结构示范处，常常会搭配一些不同书写速度或用笔力度的对比图示，这对于我们体会“气韵”所在非常有帮助。它不是那种读完一遍就束之高阁的书，而是需要长期放在案头，随时对照练习，甚至在练习中遇到瓶颈时，重新翻阅某一章节，总能从中获得新的启发。它更像一位沉默而又耐心的老师，陪伴你走过每一个技术难关。

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柳公权字体，不错。推荐一个

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一直很信任京东，永远支持你。

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快递小哥很给力呢，态度好

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很好，很快捷。

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