論攝影叢書：閱讀攝影 [Reading Photography： Photographic Essays by Lixin Guo] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭力昕 著

圖書標籤:

• 攝影理論
• 攝影史
• 中國攝影
• 圖像研究
• 視覺文化
• 當代攝影
• 文化研究
• 藝術史
• 攝影批評
• 郭力新

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551406512

版次：1

商品編碼：11532135

包裝：平裝

叢書名： 論攝影叢書

外文名稱：Reading Photography： Photographic Essays by Lixin Guo

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：214

正文語

內容簡介

　　颱灣著名影像文化學者郭力昕攝影評論集首次於大陸麵世！他對攝影深闢且充滿力道的詰問，帶領我們重新反思“攝影”之本質與價值所在，視覺評論傢、著名學者顧錚專文推薦！《閱讀攝影：郭力昕攝影批評》為著名視覺評論傢郭力昕先生的攝影批評集，分攝影傢、攝影議題、攝影書等幾部分，涉及攝影批評的幾個主要方麵，文章犀利深刻，對攝影的見解極富洞察力，是一本不可多得的攝影史論圖書。

作者簡介

　　郭力昕，颱灣影像媒介評論傢、學者，英國倫敦大學Goldsmiths學院媒體與傳播係博士，現任颱灣政治大學傳播學院教授；曾任颱灣《人間》雜誌圖片主編，颱灣《中時晚報》媒體／攝影評論專欄作者；著作包括《電視批評與媒體觀察》、《新頻道：電視傳播·大眾文化》、《書寫攝影：相片的文本與文化》、《再寫攝影》、《紀錄片的政治》等。

內頁插圖

目錄

前言
具反身性意識的書寫攝影——讀郭力昕《閱讀攝影》（顧錚）
寫攝影議題
論新紀實攝影
論超現實攝影
論新聞攝影
論戰爭攝影
論地景攝影
論物件攝影
論攝影與色情
論攝影與暴力
論攝影與記憶
論攝影的政治性
論“業餘攝影”的美學與政治

寫攝影傢
閱讀張照堂：大音希聲，大象無形
閱讀阮義忠：告彆不瞭的濫情文化
閱讀關曉榮：紀實攝影典範的昨日與今日
閱讀陳敬寶：重建人的主體意義
閱讀吳政璋：無臉以對颱灣“美景”
閱讀遊本寬：“颱灣新郎”在美國
閱讀瀋昭良：魔幻舞颱與真實颱灣
閱讀陳順築：從傢族影像到“迢迢路”
閱讀董振良與王誌偉：女性裸體如何解放
颱灣攝影傢的中國展示櫥窗

寫攝影書
黃翰荻：《颱灣攝影隅照》
姚瑞中：《颱灣當代攝影新潮流》
蘇珊·桑塔格：《論攝影》
約翰·普爾茲：《攝影與人體》
約翰·伯傑：《觀看的視界》
唐·麥卡林：《不閤理的行為》
顧錚：《真實的背後沒有真實：20世紀現代攝影實踐》、《城市錶情：20世紀都市影像》、《攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影》
李楠：《影響：中國當代攝影精神交往錄》
袁鼕平：《窮人》
吳靜如編：《凝視驛鄉Voyage15840：移工攝影集》
當代漂泊：《底層流動／流浪的視界：遊民攝影傢的創作曆程紀錄》
附錄訪談約翰·伯傑：堅定地走在進步的道路上

精彩書摘

　　相機和攝影術是西方工業文明的産物。西方文化有趣的一個現象是，他們常發明瞭工具、科技或價值，這個文明裏的許多人很快地利用或濫用它，但在同樣的那個文明裏，也有人反省、批判它。攝影在過去很長一段時間裏，是以男性為主的事物。拿著相機（加裝長短不一的鏡頭）拍照這件事，不僅被視為一種獵取或掠奪，也常被視為性行為的象徵；相機如槍，按快門如發射子彈，也可想象為射精。安東尼奧尼的經典影片《春光乍泄》（Blowup）裏，時尚攝影師拍攝女模特的一場戲，雙方由遠而貼近，而急促炙熱，短兵相接；鏡頭運動（電影的攝影機與片中攝影師手上的相機）、颱詞和錶演方式，完全模擬著一場淋灕的做愛經驗。安東尼奧尼畢竟是大師，四十年前的電影，就如此深刻地呈現著攝影文化的許多內涵。　　但攝影隻能停留在這樣的想象或象徵裏嗎？拍照這件事，放在身體與性的議題上，隻能是異性戀男性對女性身體欲望的替代工具？過去男性比較有機會玩相機，女性在社會化的過程裏，因為相機的某種攻擊性格，而大抵不欲使用或被排除在攝影創造之外。當今日的拍照行為，早已經泯除瞭性彆差異，而人人皆可攝影時，拍照為何不能從（男性之）性行為／性攻擊這個意念，發展為對性／情欲進行多元反思的媒介？　　我想到東方社會裏，以攝影錶現性、身體和情欲／情色，而司名國際的日本攝影傢荒木經惟。荒木的女體／情色作品，雖然引起爭議，但似平受到更多攝影愛好者的熱愛與推崇，在日本、歐美和中國颱灣，都有著眾多的支持者。荒木是位多産且有纔華的攝影藝術傢，他的作品也不止於女體攝影，許多各類題材的影像，例如關於東京城市的作品，令人激賞。然而，他備受推崇也遭到議論的女體／情色攝影，恐需要再爭辯。　　荒木的情色影像，主要內容包括以年輕女體為大宗的各種年齡、身材的女性裸體，被捆綁的女體（赤裸或穿衣），女性下體的特寫（時而搭配動物模型道具），“影像日記”裏的各種女體，或作者與女性被攝者的留念，女童／少女的清純模樣或“走光”照片，等等。他也曾隨地取樣地拍攝過一批東南亞和颱灣的女性。而穿插搭配在不同攝影集裏女體之間的照片，則常是飲酒作樂的男性，象徵死亡的花朵，或者自傢陽颱，與他的貓咪奇洛。　　直接而生猛地呈現女體，與男性對女體的色情欲望，是荒木女體攝影的個特色。這個特色雖然可能引起部分女性觀者的反感，但他仍被日本與國際藝術圈肯定、贊揚。我仔細閱讀荒木的女體影像，認為他的作品除瞭比較驚世駭俗、語不驚人死不休，並沒有什麼藝術深度，更沒有想法。當然，荒木自己的說法是，他的攝影沒有思想，也不屑提供什麼思想。他大量地拍照，就是反映直接的感覺、情緒和身體經驗。這個說法，似平很具有說服力或吸引力，因而成為他對女體攝影的一種藝術主張。　　使荒木的女體攝影成為藝術而非垃圾，還有一串可能的原因，成為閤理化其女體攝影之藝術價值的支撐。首先，荒木對女體似乎一視同仁，偶爾也拍年邁的女性裸體。他對自己的男性欲望，也總是誠實告白：他言行緻，大剌剌地拍女體，以相機代讀者進行女體的窺視，也宣稱常在拍攝前後跟他的女模特做愛。他以坦率快意的言行，挑戰虛矯的禮教，也在這種痛快之中，取得瞭作為藝術傢在創作和言行上的特許執照。　　其次，荒木與其妻陽子曾擁有的一段甜蜜美好的愛情生活、共同創作和真摯感情，以及他之後對亡妻的傷逝與懷念，可能讓讀者相信，荒木和女性之問，並不隻有遊戲和肉體關係，也有倫理與認真的時刻。他的女體情色影像，常與死亡的意象連結，似乎更證明瞭這些年輕女性肉體的展現，可能是來自對亡妻或死亡本身的一種沉思與體悟。這又增加瞭其作品意義的分量。陽子的遺照、荒涼的陽颱，甚至鬼靈精怪的愛貓奇洛，都增添瞭荒木憂鬱的、藝術傢的氣質，這些效果與氣氛，都神秘地轉嫁給這些女體照片，賦予瞭它們某種“藝術性”。　　……

前言/序言

　　這本攝影評論文集能以簡體字版本麵世，我要先感謝浙江攝影齣版社編輯鄭幼幼女士的盛情邀請。鄭幼幼女士對推動攝影文化、論述實踐和齣版專業的熱情，以及嚴謹的工作態度，讓我十分敬佩。於大陸的第份齣版，能在她手中産生，我深感幸運。　　同樣幸運且深錶感謝的，是復旦大學顧錚教授為此小書所寫的序文。多年來，顧錚是我極為敬重的攝影評論傢，他的知識範圍與攝影著述既廣且深，我望塵莫及，隻能勉力學習。顧錚在序文裏對此書的溢美，我惶恐之際，也隻好當作對自己繼續於評論工作時的一種鞭策和期許。　　書中三個部分的文章，包括綜論特定的攝影議題，評述颱灣具有代錶性的幾位攝影傢，以及評介兩岸和西方的幾本攝影論述或創作齣版。這些文章編選自1998年《書寫攝影：相片的文本與文化》齣版之後，我繼續發錶在颱灣不同報刊雜誌或專書上的文字。在這期間，書中幾篇文字也曾在大陸的媒體刊登過。2014年初，《中國攝影》月刊的王保國先生，將書中“論攝影議題”專輯的文字，形成該雜誌的一個專欄；《秘境Photo》雙月刊的鮑利輝先生，也挑選書中其他部分的文章成為專欄。他們二位的鼓勵，我於此一並緻謝。　　也是1998年的夏天，我跟隨颱灣重要攝影傢張照堂老師到廣州，為個全國性的新聞攝影研習營做瞭幾場講座，自此展開我與大陸攝影界的經常交流，並得以結識諸多在攝影創作和評論上傑齣可敬的朋友，開啓瞭我一頁全新而豐富的生命體驗。16年來的這個生命經驗，仍朝著更為豐美的方嚮繼續前行。自己獲得豐收之後，我盼望這本小書能提供些微迴饋，並期待大陸的攝影先進與諸位師友，慷慨地給予指教。　　2014年5月，於颱灣颱北　　郭力昕

視覺敘事的沉思：攝影理論與實踐的深度對話 《論攝影叢書：閱讀攝影》並非一本簡單的影集，也不是一本攝影技巧的入門指南。它是一次深入的、多維度的視覺藝術探索，旨在邀請讀者超越單純的“看”照片，進入“閱讀”攝影的全新境界。本書匯集瞭攝影理論界和實踐界諸多重要聲音，以 Essays（散文、評論）的形式，圍繞攝影的本質、功能、曆史演變、文化語境以及個體經驗等核心議題展開論述，勾勒齣一幅廣闊而精深的攝影思想圖景。 全書並非以單一的綫性邏輯推進，而是通過一係列獨立而又相互關聯的篇章，共同構建起對攝影藝術的全麵理解。這些篇章，如同一個個精心打磨的鏡頭，從不同的角度捕捉和審視攝影的豐富內涵。讀者將在這些文字中，遇見那些定義瞭攝影發展脈絡的關鍵人物的思考，理解那些塑造瞭當代攝影美學的核心理論，並窺探攝影師如何在實踐中迴應和拓展這些理論。 攝影的本體論追問：存在、真實與媒介 本書的開篇，便將讀者帶入對攝影本體的哲學性追問。攝影究竟是什麼？它捕捉的究竟是真實，還是某種被建構的現實？“閱讀攝影”的核心，恰恰在於拆解這種“觀看”的慣性，去審視照片背後的機製。書中將探討攝影作為一種媒介的獨特屬性，它如何在光學原理、化學反應（或數字算法）與藝術傢意圖之間找到平衡。 例如，在關於“真實性”的討論中，不同作者將呈現截然不同的視角。有的會重溫巴特對於“它曾是”的本體論斷言，強調攝影照片作為一種直接的“指涉”特性；有的則會質疑這種“直接性”，指齣任何攝影的産生都不可避免地受到拍攝者選擇、後期處理、觀看情境等因素的影響，從而揭示攝影“真實”背後的復雜構成。本書不會簡單地給齣“攝影就是真實”或“攝影是虛假”的二元結論，而是引導讀者去理解攝影“真實”的多重含義和動態變化。 曆史的長河與風格的演進：從紀實到觀念 《論攝影叢書：閱讀攝影》同樣不會迴避攝影漫長而豐富的曆史。書中將梳理攝影在不同曆史時期扮演的角色，從其誕生之初作為科學記錄和身份證明的工具，到後來在藝術領域逐漸確立其地位。不同章節將聚焦於重要的攝影流派和運動，例如早期紀實攝影對社會現實的關注，現代主義攝影對形式美的探索，以及當代攝影在觀念藝術影響下所呈現齣的多元化麵貌。 閱讀本書，讀者將瞭解到，攝影風格的演進並非孤立發生，而是與社會文化、政治思潮、哲學觀念緊密相連。例如，在某個時期，攝影的紀實性被強調，以記錄戰爭的殘酷或社會的不公；在另一個時期，攝影師則可能通過抽象的影像或觀念化的錶達，來探索人性的內在世界或對社會提齣質疑。這些曆史的梳理，將幫助讀者建立起對攝影發展脈絡的整體認知，理解當下攝影的根源所在。 觀看的政治學與文化解讀：誰在觀看？為何觀看？ 攝影不僅僅是藝術，它更是社會和文化的重要載體。《論攝影叢書：閱讀攝影》將深入探討“觀看”背後的權力關係和文化語境。書中會分析，在不同的社會結構和文化背景下，攝影如何被使用，以及這些使用又如何反過來塑造我們的認知和態度。 例如，關於“觀看的政治學”，本書將剖析攝影在殖民主義、性彆研究、階級分析等議題中的作用。被拍攝者與拍攝者之間的權力不對等，如何體現在影像的生産和傳播中？女性攝影師如何挑戰男性凝視的視角？少數族裔的形象是如何被構建和呈現的？這些議題的探討，將促使讀者反思自己作為觀看者的立場，以及照片如何在無形中影響我們對世界的理解。 同時，本書也將關注攝影的文化解讀。同一張照片，在不同的文化背景和個人經曆下，可能會産生截然不同的意義。書中將介紹一些重要的解讀理論，例如符號學、接受美學等，幫助讀者理解如何對攝影作品進行深度的、多層次的分析。這並非要求讀者去尋找所謂的“唯一正確”的解讀，而是鼓勵讀者發展齣批判性的觀看能力，形成自己獨立的見解。 攝影師的實踐與思考：從技術到精神 除瞭理論的闡釋，本書同樣重視攝影師的實踐經驗。書中將呈現不同攝影師對於自己創作過程、藝術理念、以及對攝影媒介的理解。這些來自實踐者的聲音，為抽象的理論提供瞭具體的載體和生動的例證。 讀者可能會在書中讀到，一位攝影師如何通過對特定主題的長期觀察和拍攝，逐漸深化對該主題的理解，並最終將其轉化為具有強大感染力的影像。另一位攝影師則可能分享，如何在技術創新的浪潮中，保持對藝術本體的堅持，不被媒介本身所束縛。還有的篇章，可能會聚焦於攝影師如何在麵對社會事件時，運用攝影作為一種介入和發聲的方式。 這些實踐者的敘述，不僅展現瞭攝影創作的艱辛與喜悅，更揭示瞭攝影師在麵對創作難題時的思考路徑和解決策略。它們提醒讀者，攝影的魅力不僅在於最終呈現齣的畫麵，更在於創作過程中那份執著的探索和對世界深刻的關懷。 連接過去與未來：攝影的當下性與未來展望 《論攝影叢書：閱讀攝影》的價值，還在於它能夠幫助讀者理解攝影的當下性。在數字時代，攝影的傳播方式、觀看習慣、甚至生成機製都發生瞭翻天覆地的變化。本書將探討這些新變化對攝影藝術帶來的挑戰和機遇。 人工智能生成圖像的興起，對攝影的“真實性”提齣瞭新的詰問；社交媒體的普及，改變瞭攝影作品的觀看和消費模式；而虛擬現實與增強現實等技術，則可能為攝影的敘事方式帶來全新的可能性。本書中的一些篇章，或許會嘗試預見攝影的未來走嚮，但更重要的是，它會引導讀者思考，在這些日新月異的變化中，攝影的核心價值和藝術魅力將如何得以延續和發展。 結語 《論攝影叢書：閱讀攝影》是一場邀請，邀請所有熱愛攝影、關注視覺文化的人們，共同參與到這場關於攝影的深度對話之中。它不是提供標準答案的教科書，而是激發思考、啓發靈感的智識盛宴。通過閱讀本書，讀者將不僅僅學會“看”照片，更將學會“閱讀”照片，學會理解那些隱藏在影像背後，關於真實、關於曆史、關於文化、關於人性的深刻故事。這是一次關於視覺敘事、關於媒介本質、關於人類感知的一次全麵而深入的探索，它必將豐富你的視覺經驗，提升你的批判性思維，並最終引導你以一種全新的、更具洞察力的方式去觀看和理解我們所處的世界。

評分☆☆☆☆☆

如果說攝影是一門技術與哲學的交匯之術，那麼這本書更像是一部關於“如何成為一個有思想的攝影人”的指南。它很少提供現成的、可以直接套用的技術秘訣，而是專注於培養一種內在的視角和創作的韌性。書中對那些偉大攝影師作品的分析，也極富洞察力，但其目的並非是教你如何模仿他們的風格，而是去理解他們是如何在特定的時代背景下，用鏡頭解決瞭特定的視覺難題。讀完之後，我感覺自己似乎獲得瞭一種新的“內力”，這種力量不是關於曝光三角或者後期處理的竅門，而是關於如何在麵對無限的可能性時，確定自己創作的核心關懷和錶達的勇氣。它激勵我走齣那些舒適的拍攝區域，去擁抱那些更具挑戰性和模糊性的命題，真正將創作視為一種對自我和世界的持續追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，首先就給我留下瞭深刻的印象。封麵那種略帶粗糲感的紙張，配閤著燙金的字體，散發齣一種沉穩又內斂的氣質，讓我忍不住想一探究竟。內頁的排版也十分講究，留白恰到好處，既不顯得空洞，也不會讓人感到擁擠。尤其值得稱贊的是那些配圖的印刷質量，色彩還原得非常真實，層次感十足，即便是黑白照片，其灰階過渡也細膩得令人驚嘆。在閱讀的過程中，我能明顯感覺到設計者在每一個細節上所傾注的心血，這種對媒介本身的尊重，為接下來的內容閱讀奠定瞭一種莊重的基調。它讓我意識到，這本書不僅僅是文字的堆砌，更是一件精心打磨的藝術品。那種拿在手上，翻閱時的觸感，已經超越瞭一本普通書籍的範疇，更像是一種對攝影這門藝術的緻敬儀式，讓人在觸覺上就提前進入瞭對視覺語言的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容結構，展現齣一種非常獨特的“非綫性敘事”傾嚮。它並非按照傳統理論書籍的“是什麼、為什麼、怎麼做”的綫性路徑展開，而是更像一組圍繞核心主題散布的點，讀者需要在閱讀中自己去建立它們之間的關聯。這種鬆散卻又內在緊密的結構，反而更貼閤攝影這種藝術的生成方式——它本身就是無數瞬間、不同角度的碎片化觀察的集閤體。每一篇文章似乎都獨立成篇，但當你讀到後麵，會發現前文埋下的某個隱喻或某個看似不經意的論斷，在後續的章節中得到瞭意想不到的呼應和深化。這種閱讀上的“再發現”過程，極大地增強瞭探索的樂趣，仿佛自己不是被動地接收信息，而是在積極地參與到作者的思維建構之中，拼湊齣一幅完整的知識圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它對“觀看”這一行為的徹底解構。在當今這個被海量圖像信息淹沒的時代，我們早已習慣瞭“看”，卻鮮少“真正地注視”。作者似乎有著一雙能穿透錶象的眼睛，他不斷地質疑我們習以為常的觀看習慣，迫使我們去審視那些被我們忽略的、潛藏在圖像背後的權力結構、社會規範以及被曆史性遺忘的細節。這種批判性的視角，讓我對日常生活中所接觸到的每一張照片都産生瞭深深的疑慮和新的好奇。它像一把手術刀，精準地切開瞭我們對視覺世界的盲目信任，讓我開始重新定義自己與圖像的關係，從一個被動的接受者，轉變為一個警惕的、有意識的參與者，這種觀念上的重塑是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，初讀時略顯晦澀，但很快就被其深邃的邏輯所吸引。作者的行文非常剋製，沒有過多華麗的辭藻堆砌，而是用一種近乎冷靜的學術腔調，剖析著攝影的本質。每一次觀點的闡述，都像是在搭建一座精密復雜的邏輯迷宮，需要讀者全神貫注地跟進。我尤其欣賞作者在論述過程中，那種抽絲剝繭的能力，他總能從一個看似微不足道的視覺瞬間切入，然後層層深入，最終抵達關於時間、空間乃至人類存在境遇的哲學思考。這種閱讀體驗是需要付齣精力的，它拒絕被快速消費，而是要求你停下來，甚至反復咀嚼那些措辭精準的句子。讀完某一章節，往往需要閤上書本，靜坐良久，去消化那種被強行提升的認知維度，這對於習慣瞭碎片化閱讀的我來說，無疑是一次精神上的高強度訓練。

評分☆☆☆☆☆

書裏一直再提蘇珊桑塔格的書，內容沒想象中的好。

評分☆☆☆☆☆

還可以，分析評論都還不錯，可以推薦。

評分☆☆☆☆☆

書裏一直再提蘇珊桑塔格的書，內容沒想象中的好。

評分☆☆☆☆☆

書真的很棒，物流快到炸裂啊，現在買書基本隻在京東瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書真的很棒，物流快到炸裂啊，現在買書基本隻在京東瞭。

評分☆☆☆☆☆

質量特彆好，難得的好書

評分☆☆☆☆☆

很贊，很不錯，很喜歡?，哈哈?。

評分☆☆☆☆☆

攝影批評，攝影流派，攝影分類