一本攝影書1+2 Ⅱ愛攝影 全套裝共2冊 趙嘉著 攝影技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙嘉 著，愛攝影工社 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121154904

商品編碼：1472895490

齣版時間：2012-02-01

基本信息

• 商品名稱：一本攝影書+一本攝影書（Ⅱ愛攝影） （共2冊）
• 作者：趙嘉//愛攝影工社
• 定價：196
• 齣版社：電子工業
• ISBN號：9787121154904

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

編輯推薦語

自從1839年的8月19日法國人發錶瞭攝影術，人類從此便有瞭現代的影像記錄技術。而伴隨著數碼影像時代的到來，攝影又從人們的職業技能演變為人人都會操作的生活技能，攝影真的是普及瞭。但攝影是需要學習的，如伺能讓我們迅速地學到攝影的知識、攝影的技巧呢？你手中的這一本《一本攝影書》一定會成為你的好老師、好朋友。 本書由趙嘉所著。

《攝影之道：光影的探索與錶達》 內容簡介 這套《攝影之道：光影的探索與錶達》共包含兩冊，由資深攝影教育傢和實踐者傾力打造，旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入的攝影理論與實踐指南。本書並非僅僅羅列枯燥的參數和技巧，而是將攝影視為一門融閤技術、藝術與哲學的生活方式，引導讀者在光影的國度裏，開啓一段發現美、理解美、創造美的旅程。 第一捲：看見與被看見——攝影的語言與哲學 本捲著重於攝影的本質探索，以及如何培養一雙“看見”的眼睛。我們將從攝影的起源與發展入手，追溯這項技術如何從記錄工具演變為藝術媒介，理解不同時代背景下攝影的獨特價值與使命。 攝影的本質與哲學思考： 為什麼我們按下快門？我們試圖捕捉什麼？我們又在錶達什麼？本捲將深入探討攝影的本體論，討論攝影作為一種觀看方式、一種認知工具，以及它如何影響我們理解世界和自我。我們會審視“真實”與“虛構”在攝影中的界限，探討攝影的客觀性與主觀性的辯證關係。從安塞爾·亞當斯對自然之宏偉的敬畏，到亨利·卡蒂埃-布列鬆對決定性瞬間的把握，再到前所未有的時代背景下，攝影師如何以獨特的視角迴應社會變遷，都將成為我們思考的起點。 視覺語言的構建： 攝影並非僅僅是現實的復製，更是一種視覺的敘事。本捲將詳細解析攝影的視覺元素，包括構圖（如三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡）、色彩（色溫、色彩飽和度、互補色、對比色）、光綫（自然光與人造光、硬光與軟光、順光、側光、逆光、頂光、底光）、景深、焦點、視角、運動與速度等。我們將通過大量經典攝影作品的案例分析，講解這些視覺語言如何被運用，如何引導觀眾的情緒，如何構建畫麵的節奏與張力。例如，我們如何利用低角度仰視來突齣人物的莊嚴，如何運用淺景深來聚焦主體並虛化背景，如何通過對色彩的精準把握來傳達特定的情感基調。 “看見”的訓練： 攝影師最寶貴的財富是那雙善於發現的眼睛。本捲將提供一係列訓練方法，幫助讀者培養敏銳的觀察力，學會從日常生活中捕捉不尋常的美。我們將探討如何“慢下來”，如何用心去感受光影的流動，如何發現平凡事物背後隱藏的詩意。從街頭巷尾的市井生活，到大自然的鬼斧神工，再到人物微妙的情感流露，都需要一種超越錶象的洞察力。我們會學習如何“停止尋找”，而“開始看見”；如何從“拍到瞭”進階到“拍好瞭”。 攝影師的思考與錶達： 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本捲將鼓勵讀者思考自己的拍攝意圖，明確自己想要傳達的信息和情感。我們將探討不同攝影題材（如人像、風光、紀實、建築、靜物、抽象等）的特點與拍攝要點，並強調在技術之外，攝影師的個性和思想纔是作品的靈魂。我們將討論如何將個人經曆、情感和對世界的理解融入影像，如何通過影像與觀眾進行深度溝通。 第二捲：技藝的精進與創意的實現 本捲將聚焦於攝影的實踐層麵，深入講解攝影器材的運用、後期處理的藝術，以及如何將技術轉化為個人獨特的創意錶達。 器材的選擇與運用： 盡管攝影的靈魂在於攝影師，但閤適的器材能夠更好地實現攝影師的意圖。本捲將為讀者提供關於相機、鏡頭、三腳架、濾鏡、閃光燈等攝影器材的選購建議和使用技巧。我們將詳細解釋不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性及其在不同場景下的應用，講解光圈、快門、ISO（感光度）三要素的協同作用，以及它們如何共同決定照片的曝光、景深和動態模糊效果。我們還會深入探討閃光燈的離機使用、TTL測光、高速同步等高級技巧，以及如何利用濾鏡（如偏振鏡、中灰密度鏡）來控製光綫、增強色彩和實現特殊效果。 光綫的掌控與利用： 光綫是攝影的血液，掌握光綫就是掌握攝影的命脈。本捲將深入講解如何理解和運用自然光與人造光。在自然光方麵，我們將分析不同時間（日齣、日落、正午、陰天）的光綫特點，以及它們對畫麵氛圍的影響。我們將學習如何在逆光下拍攝齣剪影效果或輪廓光，如何在側光下塑造立體感，如何在散射光下獲得柔和均勻的細節。在人造光方麵，我們將講解影室燈、LED燈、外拍燈等的使用方法，以及如何通過布光技巧（如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等）來塑造主體，營造特定的戲劇性或柔美感。 焦點與景深的藝術： 精準的對焦和恰當的景深控製是保證照片清晰度和錶達主題的關鍵。本捲將詳細講解自動對焦與手動對焦的切換，不同對焦點模式的選擇，以及如何精確地對準畫麵中最關鍵的元素。同時，我們將深入探討光圈如何影響景深，以及如何通過調整光圈來實現清晰的畫麵（大景深）或虛化的背景（淺景深）。我們將學習如何利用超焦距進行風光攝影的拍攝，以及如何在人像攝影中精確控製焦點落在人物的眼睛上。 後期處理的魔法： 後期處理並非對照片的“修飾”，而是對影像的二次創作，是攝影師錶達意圖的延伸。本捲將係統介紹主流後期處理軟件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能，包括曝光、白平衡、對比度、飽和度、銳化、降噪等基礎調整，以及麯綫、色階、濛特勒（HSL）等高級工具的使用。我們將學習如何通過色彩校正、影調調整、局部優化、去汙點、裁剪與鏇轉等操作，提升照片的視覺衝擊力和藝術感染力。更重要的是，本捲將強調後期處理的“適度”原則，以及如何通過後期來強化作品的主題和情感，而不是製造虛假。 創意的火花與拍攝實踐： 技術是基礎，創意是靈魂。本捲將鼓勵讀者跳齣技術框架，大膽嘗試各種拍攝手法和錶達方式。我們將探討如何從生活中尋找靈感，如何進行主題攝影的策劃，如何通過多重曝光、移軸效果、慢速快門運動模糊等創意手法來打破常規，創造齣令人耳目一新的作品。本書還將提供一係列不同主題的拍攝練習，引導讀者將所學知識付諸實踐，並在實踐中不斷探索和進步。從捕捉日常瞬間的詩意，到構建想象中的畫麵，我們都將一步步引導讀者走嚮屬於自己的創意之路。 《攝影之道：光影的探索與錶達》是一本集理論深度、技術廣度和實踐性於一體的攝影指南。它不承諾讓你一夜之間成為大師，但它一定會讓你在攝影的道路上，看得更遠，拍得更好，並且，在這個過程中，找到屬於你自己的獨特視角和創作樂趣。這套書，是你踏入攝影藝術殿堂，或是深化攝影理解的一份誠摯邀請。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛入門的攝影愛好者，之前買瞭好幾本入門教程，講的都是光圈快門ISO這些基礎知識，雖然理論知識堆瞭不少，但總覺得少瞭點“靈魂”，拍齣來的照片總是乾巴巴的。這套書給我的感覺完全不一樣，它不是那種填鴨式的教學，而更像是一位經驗豐富的大師在和你並肩探討創作的心路曆程。我隨便翻到其中一頁，講的是如何通過調整取景框中的構圖元素來引導觀眾的視綫，那一段的描述簡直是醍醐灌頂，作者用瞭幾個非常生活化的例子，瞬間讓我明白瞭那些復雜的構圖規則在實際應用中是如何運作的。比起生硬地套用“三分法”，這本書更強調的是“感覺”和“觀察力”的培養，這對於我這種總是在尋找個人風格的新手來說，簡直是太重要瞭。這本書似乎在告訴我，拿起相機之前，你首先要學會如何真正地“看”這個世界。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的技術角度來看，這套書的深度絕對不是市麵上那些泛泛而談的“速成秘籍”可以比擬的。我關注到其中關於後期處理的部分，特彆是色彩科學那一章，它詳細闡述瞭不同色彩空間之間的細微差彆，以及為什麼在特定的光綫下選擇某種色彩傾嚮會更具感染力。這種深入到原理層麵的講解，讓我這個原本隻停留在“調亮調暗”階段的後期新手，開始對數字成像的底層邏輯有瞭更清晰的認識。而且，作者似乎非常擅長拆解復雜的流程，他把原本晦澀難懂的麯綫調整，用非常形象的比喻解釋清楚瞭，看完之後，我立刻迴到電腦前嘗試瞭一下，效果立竿見影，那種對畫麵的掌控感是前所未有的。對於那些已經掌握瞭基礎操作，想要邁嚮專業水準的進階者來說，這絕對是一筆值得的投資，它能幫你堵上那些技術上的“小漏洞”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十多年經驗的業餘攝影師，我本以為自己對市麵上的攝影理論已經瞭如指掌，但這本書還是成功地給我帶來瞭驚喜。我尤其欣賞作者在涉及不同題材（比如肖像、建築、微距）時，所展現齣的那種靈活應變的思維方式。它沒有規定“必須用什麼鏡頭，必須在什麼天氣下拍攝”，而是著重強調瞭“意圖”和“環境適應性”。舉個例子，關於弱光人像的布光章節，作者展示瞭好幾種截然不同的現場布光方案，並且詳細分析瞭每種方案背後的心理暗示和最終成像效果的差異。這種不拘一格、注重實踐效果導嚮的講解，對於我們這些經常需要在各種不可控環境下創作的人來說，提供瞭巨大的操作空間和信心。它讓我意識到，攝影的魅力就在於不斷地打破既定的規則，而這套書正是提供瞭打破規則所必需的堅實基礎和創意火花。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“故事性”有極高要求的讀者。很多攝影書側重於器材和技術參數，讀完後隻知道怎麼拍得“清晰”，但往往拍不齣“有意思”的東西。這套書最讓我驚喜的是，它把攝影和哲學、曆史、甚至是心理學巧妙地結閤瞭起來。其中有一篇關於“瞬間的永恒”的論述，作者探討瞭攝影師如何通過精確的選擇，將時間流逝中的一個微小片段凝固下來，並賦予它超越性的意義。那種對“捕捉”行為本身的深刻反思，讓我感到震撼。它不再僅僅是一本教你按快門的書，更像是一本關於“如何成為一個有思想的觀察者”的指南。我期待著能花更多時間去品味這些關於人文關懷和藝術哲思的篇章，它們無疑能拓寬我對攝影媒介本身的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭！那種深沉的藍色調，配上一點點復古的顆粒感，一下子就把我帶入瞭那個充滿故事的黑白影像世界。我尤其喜歡封麵上那個模糊處理的人物剪影，讓人忍不住想去探究照片背後的情感和時間沉澱。內頁的排版也看得齣是用心瞭，留白恰到好處，文字和圖片之間的呼吸感很舒服，不像有些技術書那樣密密麻麻讓人望而生畏。雖然我還沒開始深入學習裏麵的內容，但光是翻閱那些精美的樣本照片，就已經感覺自己的審美被提升瞭一個檔次。尤其是那些風光和人文的結閤，簡直是教科書級彆的示範，讓人不禁感嘆，原來光影的魔力可以被捕捉到如此細膩的程度。這套書的裝幀質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量，感覺就像捧著一個寶藏，期待接下來的閱讀體驗能夠和這精美的外包裝一樣精彩絕倫。

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物美價廉

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